巴赫復調鋼琴作品的正確教學方法

㈠ 轉貼：如何彈好巴赫作品

一、 速度：它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏巴赫作品（平均律）中速度應當和當時的樂器（如：擊弦古鋼琴等等）相吻合，與當時的時代相吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代， 如果在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不和適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。 二、節奏：巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快地節奏。 巴赫作品從開始到結束，都應處在一個基本節奏之中。 三、觸鍵：鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時，觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。 一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿擊弦古鋼琴上清脆效果比較合適。 而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連接要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿， 這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。 四、線條：這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏巴赫的復調作品前，應該對線條有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能象浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但是一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會令人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格結束時都去做漸慢，那也太呆板了。 我認為一首歌唱性的、寬廣流暢的賦格曲比一首歡樂性的輕巧賦格曲更適合於在結尾處做漸慢。 五、力度變化：總的來說， 巴赫作品的力度變化幅度較小，基本趨與平穩。 六、聲部：平均律屬於復調作品，即多聲部音樂作品。我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。 在練習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出， 而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。 但是，在控制中，每一個聲部又應當是清楚、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。 七、踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上卻是極為重要和極難把握的，由於踏板沒用好而導致彈奏失敗的例子隨時可見。巴赫的作品中，踏板用多了會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損與巴赫的風格。我認為踏板的運用應當根據樂曲來決定，比如在彈奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔細的傾聽，然後小心的進行。 八、裝飾音：這是修飾音樂的裝飾品。巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法。另一方面，因為適合於擊弦古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以， 巴赫的裝飾音不要彈的太急、太強、太斷和太華麗。 以上是彈奏巴赫作品時所要注意的幾個基本要素。 當然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它鋼琴復調作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂並准確把握這些巨作，是要花大量心血與時間去做認真研究的。但是掌握其主要的風格特徵，了解當時的時代背景是學習巴赫作品的最根本要求，也是彈奏好巴赫作品的前提與第一步

㈡ 怎樣演奏巴赫

一：速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平 均律中速度應當和當時樂器（古鋼琴等）相吻合，與當時的時期（巴洛克時期）想吻合。十八世紀屬於節奏較緩慢的時代，如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應當是相對較緩慢的。 二：節奏。巴赫作品以節奏嚴謹平穩而著稱。由於作品屬於 巴洛克時期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節奏。巴赫作品從開始到結束，都應處於一個基本節奏之中。但嚴格的說，在巴赫的作品中有嚴格節拍與自由節拍的兩種不同形態。嚴格的節拍需要自始自終的統一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質，因此需要適當的自由速度。 三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏 巴赫的復調作品前，我們應該對線條在腦中有一個初步的設計，使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那麼大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺，但濫用則會另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結束時我們都去做漸慢，也太呆板了，我認為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適於在結尾處做漸慢。 四、聲部。平均律屬於復調作品，也就是多聲部的音樂作品。 我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中，要強調保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位於主題聲部，手指要做適當的控制。但是，在控制中，每一個聲部又應當是清晰、完整的。要做到這一點，就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習，使頭腦對各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。 五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時， 觸鍵應和巴赫作品的風格相一致。一般來說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。 六、力度變化。總的來說，巴赫作品的力度變化幅度較小， 基本趨於平穩。但是這並不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應在按照樂曲的內容、結構來改變的同時，也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說：「所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級，絕不要超過中強，因為當時的樂器與現在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精緻，要注意細致的差別……力度要有層次。」無論如何，強弱分明的格式決不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。 七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有迴音、逆迴音、顫 音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據自己的個人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發揮想像。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時，也可以根據前人總結出的規則在一定范圍有所變化，這取決於我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識，以及好的音樂審美能力。另一方面，因為適合於古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，並不一定適合現代鋼琴上較厚實的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。 八、踏板。一般來說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不 少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實上極為重要而且極難把握的，由於踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會使聲音含糊不清，用少了又會使聲音干澀無味，這兩個極端都有損於巴赫的風格。我認識踏板的運用應當根據樂曲的不同來決定。著名前蘇聯鋼琴家捏高茲就認為：「彈奏巴赫音樂時應該運用踏板，但要用得恰當、小心、極其節約，當然有很多地方是不適宜用踏板的。彼?裕??薟煌?那榭觶?頤竊詰?嘀杏齙絞幟岩粵?踴蚵?智?行枰?映さ牡胤降齲?強梢允褂錳ぐ宓模??頤且?枚?渥邢傅那閭??緩笮⌒牡慕?.

㈢ 初學巴赫的復調作品,有什麼利於彈奏的小技巧沒

你好，復調音樂是音樂思維形式。有：對比式復調、模仿式復調、襯腔式復調、以及二、三、四、五更多聲部的復調。

在彈奏復調音樂時，最簡單的方法就是由淺入深，先學習《小巴赫》--《巴赫小前奏曲與賦格》--《創意曲集》--《巴赫各系列組曲》--《巴赫平均律》等。這樣才能夠隨著程度的不斷提高，輕松演奏。

復調音樂不同於其它作品的只要特徵就是，「她」在演奏過程中，雙手都有曲調旋律，經常不分先後、主次。演奏者首先得清楚一首作品的主旋律，然後根據這個主旋律，分析作品中哪些地方有主旋律的出現。

在演奏中，必須先將各個聲部進行單獨彈奏，分清聲部；然後將各個聲部的主旋律進行對比，分清層次。最後雙手合練自然便輕松多了。

復調彈奏，聲音的層次至關重要。如果光將各個聲部的主旋律彈奏出，而忽略了音色的對比，那該作品演奏就很不成功了。

復調作品聲部多不容易彈，但建議學琴者從小就必須多彈奏！

㈣ 巴赫初級鋼琴曲集如何彈奏

1、讀譜：因為時代久遠，所以巴赫時代和現代記譜習慣很不同，而且，當時他的作品在演奏時有許多約定俗成和即興的因素。所以，巴赫作品的譜子會比較籠統或者和其他的譜子不同，所以，就更需要老師的講解，比如，左手一些應該連奏的旋律譜子上往往沒有連線等等。

2、斷奏：巴赫作品裡的跳音與其他作品不同，大都是手腕斷奏，在像「小步舞曲」這種比較歌唱的曲子裡面的斷奏更要保持的長一些，柔和些，在進行曲裡面應該飽滿結實一些。但和我們通常彈的那種短促，彈性的跳音不同，要給學生進行重點的練習。

3、練習方法：巴赫的作品多是復調作品。所以，要強調左手的練習。

4、指法：巴赫作品的指法也是很有特點的，所以，通過練習巴赫作品，我們會在指法上得到拓展，如：他的作品裡經常會一指彈黑鍵，有時四指會在五指上面跨過等等，所以教師也要引導學生對指法加以注意。

5、裝飾音：因為巴赫是巴洛克時期的音樂家，所以他的作品裡會用大量的裝飾音表現華麗的風格。可以說，巴赫作品裡的裝飾音是最豐富多樣的，這也給學生提供了大量接觸和練習裝飾音的機會，而且，巴赫的裝飾音也具有他自己的演奏風格和特點，這就需要老師給以細致的指導。

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1、音階：音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。

彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

2、琶音：琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。

鋼琴曲中琶音部分佔很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

3、八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最後結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。