上海琴行教學方法

① 鋼琴教學入門教學方法

教幼兒彈鋼琴一定要有一顆愛心、一顆童心、一顆責任心，用正確的方法使孩子的學習情緒高漲，培養孩子養成良好的演奏習慣，鋼琴教學入門教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學入門教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學入門教學方法一、兒童自身的興趣是學琴的前提

培養孩子首先要重視孩子的個性發展。 音樂是抽象的，是有活力、有激情、有創造力的藝術。 時下，鋼琴是很受人們歡迎的一種樂器，被人們譽為“樂器之王”，是孩子學習音樂的首選樂器。

對於孩子來說，學習的動力首先是興趣。教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於幼兒學習鋼琴，興趣的培養最重要，學琴以誘導的方法最有效。3—7歲正是智力發育黃金時期，幼兒會表現出好奇心強、接受新事物快等特點，而且這時期在大腦中形成的印象往往終身不忘， 但同時幼兒又有心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感等特點，往往會一時興起，但不一定是興趣所在。 學琴也是這樣，很多孩子觀看別的孩子彈琴，也會要求彈琴，進而要求家長買琴。 此時家長不要急於答應， 讓這樣的過程重復幾次，直到孩子哭鬧著要買琴，並自發地作出每天練琴的承諾，才答應讓孩子學琴，同時也可讓鋼琴老師檢查孩子各個方面的素質。做好孩子在身心與精神上的准備，再帶孩子一起上琴行，讓孩子親身體會實現要求的滿足感，這樣孩子的學琴動力就會更大。從兒童的心理方面分析，兒童學習是需要有一定的回報的， 例如他彈完一個曲子獎勵一個棒棒糖，下次孩子就會自己努力地彈奏，因為他知道練琴後會有獎勵。

鋼琴教學入門教學方法二、重視家庭中的音樂教育氛圍

1.家長的積極配合

在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴， 在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過於忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、多和孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成， 因為家長的鼓勵對孩子是非常重要的，雖然有時孩子不說讓家長來聽，但實際上特別希望家長欣賞他彈奏的曲子， 所以家長給予孩子一個鼓勵的眼神，往往會使孩子練琴的動力大增。

2.讓孩子在玩中學習

生活中不能沒有音樂， 家長讓孩子多聽適合兒童年齡、心理、生理等特點的音樂作品，能更好地提起孩子們的興趣。 平時，家長可以和孩子共同查閱一些音樂資料，可以把電視電影中聽來的樂曲讓孩子在家裡試奏其中的旋律。例如動畫片《貓和老鼠》中老鼠出現時的音樂，家長就可以上網搜簡易版的譜子給孩子彈奏， 孩子可以模仿著電視里的音樂彈奏， 這樣就會激發孩子很大的學琴興趣。而且孩子彈的任何曲子家長都應該多予以鼓勵，空閑時間多陪孩子查閱他正在彈奏樂曲的背景或故事， 從點點滴滴中培養孩子，不要強迫孩子練琴，更不要以犧牲孩子其他興趣愛好為代價去練琴，否則會適得其反。邊玩邊聽，就是為孩子創造輕松愉快的學琴氛圍，起到很好的作用。

3.給孩子一個安靜的環境

家長應給孩子創造一個安靜、整潔的練琴環境。最好有單獨的練琴房，為的是不受其他嘈雜環境的影響。琴房可以按照孩子的愛好裝飾， 窗檯上可擺放孩子喜愛的玩具，牆壁上掛一些音樂家肖像，或貼上孩子喜歡的圖片。在孩子練琴的時候家長盡量不要在旁邊講話， 特別不要在隔壁房間玩電腦或看電視，以免影響孩子練琴的情趣。

鋼琴教學入門教學方法三、教師是孩子學琴的“領路人”

1.教師語言的魅力

語言的魅力是無窮的，尤其是兒童，他們愛聽老師清晰明快的語言， 從中獲得快樂; 愛聽老師親切溫和的話音，從中得到啟發，回味無窮。 所以教師應善於用兒童語言與兒童交流，注意自己的體態語言，尤其是對幼兒的講解及活躍課堂氣氛的作用。 那種遠遠地坐在一邊很少活動的教師， 即使在講解過程中不斷變化語調也不會使孩子對教師講授的內容感興趣， 同時還會使學生產生一種隔閡、難以交流的感覺。我認為這種教師與學生缺少溝通的狀態會使孩子對課堂學習喪失興趣， 從而影響其學習鋼琴的積極性。

2.樂曲示範的作用

每一個鋼琴教師都知道示範的重要性， 示範不僅僅表現在孩子對教師動作的模仿、音樂旋律的處理上，還表現在學琴興趣的培養中。 示範具有非常明顯的活躍課堂氣氛的作用， 能夠使孩子在緊張的上課過程中獲得片刻的放鬆和休息，從而緩解課堂的緊張感，使課堂變得豐富多彩起來，激起兒童的興趣，從側面影響其積極性。 孩子被老師的樂曲旋律所感染，就會發奮好好練琴，也要彈出如此好聽的曲子。

3.對不同的孩子選擇不同教材

每一個孩子的接受能力都不同， 因此教材的選擇顯得更為重要。一般針對基礎學習的幼兒，他們不認識任何一個音符，好動性比較強，注意力較差，所以要選擇帶圖片的《小湯普森》一套書來吸引他們的注意力，並在每一個樂曲中加一個有趣故事在裡面講解， 吸引孩子的注意力。 而對於稍有一點基礎的孩子，就可以加進《孩子們的拜厄》、《孩子們的哈農》、《車爾尼599》進行練習，同時也用一些有趣的曲子來激起孩子的興趣，如《中國孩子們喜愛的鋼琴曲集》、《孩子們喜愛的100首鋼琴曲集》等鋼琴教材;對於程度更深的孩子，應加進《巴赫初級》、《巴赫創意》、《車爾尼849》、《車爾尼299》等曲子。

4.根據孩子自身差異採取不同的教學方法

首先，鋼琴教師不僅要提高演奏水平，而且要了解兒童心理學。鋼琴教學的個體差異較大，教師要把握好嚴與寬的度。例如：對於一個比較調皮、好動的孩子，適當的嚴厲，可以使他的注意力有效地集中在學習的內容上;但對於一個自我意識較強、有自控性的學生來說，嚴厲反而會增加他懼怕的感覺而難以集中精力於學習內容， 針對這種孩子應以誘導為主。 所以教師在學生面前應該是嚴而不失親切，寬而不失嚴肅，最終達到使學生在一種寬松的氛圍中以嚴肅、認真的態度對待學習。為更好提高兒童學琴興趣，教師要採用各種適應兒童的教學方法。小孩的天性就是活潑好動，彈鋼琴往往坐不住，在鋼琴學習中也會遇到很多困難，這是很正常的。 要使孩子能夠“坐得住”，我們可以從培養孩子做事情“專注”入手。 因此老師不能太在乎孩子練習的成果有多好， 而要培養孩子形成一個正確的觀念：“要麼不做事，要做就要思想集中。 ”

其次，要培養孩子的細致、耐心程度。 彈鋼琴不是一件很簡單的事情，有些孩子常彈錯音，彈得很慢，有些教師會對孩子發火，但是我覺得這是孩子很正常的表現，甚至可以說，有時是一件好事，特別在孩子初學及剛接觸變化音的時候，當孩子在彈的時候，他無時無刻不遇到“不同的音符，不同的節奏”，例如《小湯二》里“輕輕的劃”，孩子就會表現出畏難的表情，有的小孩子甚至會被嚇哭，我認為這正是對孩子“細心”能力培養的一個最佳機會。 我們可藉此機會讓孩子形成做事情“細致、仔細”的習慣，這樣孩子就不會養成“粗心、馬虎、急躁”的不良習慣，而且不良習慣一旦養成就很難改掉。因此，要從彈琴“彈得慢、彈得准”入手，從小培養孩子各方面的能力，繼而使孩子願意自主練琴。

最後， 教師要根據各個孩子的特點採用不同方法引導他們學琴，作業量不要太大，難度要適中。 當然教師不僅要對學生上課， 而且要與家長就學生練琴情況交換意見，隨時了解有關情況，指導家庭輔導，真正起到教學中的主導作用。

5.教師的鼓勵對孩子的重要性

每個孩子在學琴表現好時，都希望得到老師的贊賞，因此老師不要吝嗇對孩子的表揚與鼓勵。在知識、技能的學習中，老師要隨時留意學生的反應。一旦發現有厭煩情緒就要及時查找原因，採取措施進行調整，一段時間之後孩子練琴“熱度”會有所消退是免不了的。這時候，老師應適當督促他，對他講一些著名的鋼琴家成功的道路，多加鼓勵， 千萬不要採取簡單粗暴的高壓政策， 或者用一些“你怎麼這么笨”“你永遠彈不好琴“等語言刺激孩子。 只要注意了以上幾點，在短時期內就能取得良好的效果。老師對學生的進步要及時給予肯定、贊揚，因為當孩子為自己的進步感到高興時，另一個良好的開端就形成了。

鋼琴教學入門教學方法四、給孩子一個展示的舞台

彈奏鋼琴本身就是一種藝術表演活動，現在的每個家庭都只有一個孩子，因此練琴比較單一、枯燥，所以我們需要給孩子更多交流和表演的機會，老師可以將學琴的孩子組成一定的團體，經常在一起進行交流和演奏活動。 比如說舉辦小型音樂會，或者在商場等公共場所地方看到鋼琴的時候可以鼓勵孩子上去彈奏他喜歡的樂曲，這樣使孩子在與他人交往中獲得心靈的滿足。 老師也可以建議孩子考級，考級一方面可以檢閱孩子目前的學習狀況，准確了解學習程度，了解優點，改進不足，另一方面，有時考級在無形中也會給孩子帶來一定的學習壓力，所以一定要把考級的目的擺正，讓孩子在快樂中練琴。

五、結語

② 一個較好的鋼琴老師應該是怎樣教學的

1、培養學生對音樂的興趣和求知慾

雖然對初學者不能要求太高，興趣也是逐漸提高的，但教師應耐心地通過各種途徑啟發學生，或通過教師的示範演奏，或去聽音樂會， 聽錄音， 參加演出和比賽等等。 教材要多樣化， 好聽， 那怕是技術練習，也要練起來有趣味。

2、教會學生正確讀譜

識譜能力是一種非常重要的基礎， 因為， 誰識得快， 誰就能學得多學得快， 有利於提高學習積極性。但這才只是解決認譜問題的開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照作曲家的意圖彈奏。不能只彈音符， 不懂音樂。

3、樹立美好的聲音概念

音樂是聲音的藝術， 從一開始就要培養敏銳的聽覺， 讓鋼琴發出好聽的聲音。由於鋼琴的構造特點，鋼琴本應屬於打擊樂器類， 因為是用錘子打在鋼絲上發音的。 但是我們要彈出美的聲音來， 響而不炸， 輕而不虛。

4、進行系統的技術訓練

技術是彈琴的重要基礎， 沒有技術就無法表現音樂，因此進行系統的技術訓練是擺在每一個鋼琴老師面前的頭等重要任務。在初級階段， 手指的基本練習是不可缺少的。 手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調， 無論對熟悉鍵盤還是對訓練手指獨立性和均勻性都很有好處。

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鋼琴教學注意事項

現在的學生都很忙，他們不可能有很多練琴時間，因此教會學生高效率地練琴非常重要。 要指導學生安排好練琴時間。 練琴時間並非越長越好， 關鍵是要注意力集中和練習目標明確。練琴要有方法。 例如， 難點重點突破，分手練，再雙手練，分分合合。先慢後快，不要急於求成。

上來就彈快， 東錯西錯，欲快而不達。 相反地，從一開始就仔細地練，不允許自己彈錯。 這種方法看來慢， 實際上是快，因為不需要返工。

許多家長以為練琴時間越長越好，他們不懂得，錯誤的練習，越長越有害。學習要講科學，要知道一個孩子注意力能夠集中的時間是很短的， 當他腦子不管用的時候是無效勞動， 是浪費時間。

③ 鋼琴正確的彈奏方法和技巧

學鋼琴 的人有很多，在學鋼琴的過程中，要掌握好正確的彈奏 方法 和技巧，才能隨心所欲的彈奏自己喜歡的歌曲。下面我整理了鋼琴正確的彈奏方法，供你閱讀參考。

正確彈奏好鋼琴的方法技巧

一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那麼樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。

二、以“美”為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示範演奏”是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示範演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解並駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中我特別重視“示範演奏”，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習慾望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

三、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

“分析作品，處理作品”是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習慾望這一層面上，那麼這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的“單向”方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什麼內容、應該怎樣演奏等，但最後總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利於培養學生的審美能力。那麼，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美?對待級別較高的學生在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的 文化 背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解;二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。

四、創設平台，培養學生創造美的能力

在鋼琴教學中，“回課”是檢查學生練習效果的途徑。針對以往“回課”時學生上台怯場、演奏呆板的情況，對有些學生在“回課”時作了如下改進：一是創設表演氛圍，採取“表演五分鍾”“大型演奏會”“優秀者表演”等方式回課，給學生充分的准備時間，並輔以課後輔導，讓學生對上台表演充滿自信。實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程，能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中“美”的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程“美育”價值的最終體現。

彈好鋼琴方法：學習 五線譜

眾所周知彈鋼琴最後都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看五線譜非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那麼在你在上海學鋼琴的實力提高後，你看五線譜的能力也會增強的。

彈好鋼琴的方法：掌握正確的手型

在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能准確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那麼，什麼是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放鬆的狀態時的手型，因為放鬆狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放鬆狀態下的手型也被叫做基本手型。

彈好鋼琴的方法：鋼琴的基本手型

1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。

2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。

3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。

④ 鋼琴的教學方法

鋼琴教學，應該從視奏，基礎，技術，練習曲，樂曲，聽覺等方面抓起，初級最重要的是視奏和斷奏，再往上一點就是連奏，基本按照「站，走，跑，跳，飛」五步走就可以了。
不好意思，你問的籠統，所以我會打得也很籠統，如果你想在具體點，那麼你再問具體點。

⑤ 第一次去琴行教小孩彈鋼琴怎麼教

首先當然是要有耐心了啊小盆友畢竟小當然會坐不住，不要動不動就對小朋友發火不然小孩紙會漸漸對鋼琴產生厭惡抵觸情緒。剩下的就是，教認琴鍵、五線譜之類的了（這一塊就是怎麼教大人就怎麼教小孩啊就是速度可能要放慢點）

⑥ 鋼琴教學方法

很多學生學習鋼琴很久之後，逐漸養成了一個習慣：不主動思考，不動腦筋!這樣會使我們練琴的效率降低，更嚴重的會導致孩子有厭學的情緒。那麼鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學方法1、動作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

鋼琴教學方法2、鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法3、和聲分析記憶法

眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

鋼琴教學方法4、結構分析記憶法

此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，

因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

鋼琴教學方法5、內心聽覺記憶法

大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。

鋼琴教學方法 6、樂譜視覺記憶法

顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

鋼琴教學方法7、變換速度記憶法

在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

鋼琴教學方法8、分手練習記憶法

絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞台上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。

鋼琴教學方法9、無琴無譜記憶法

對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法10、演習檢驗記憶法

⑦ 琴行老師應該按照什麼教學方法給學員上課

如果你是剛學的很多老師都是這樣的，你應該學的是鋼琴吧？學琴一開始都是三分教七分練的，因為一開始接受的速度正常不是很快，老師一下子給你講很多，你很難一下子就全部接受，然後導致下節課上課的時候不會，老師就不好給你加入新的內容，因為上節課的內容你還沒有掌握，這個的教學反而有問題，你如果覺得你現在老師注意教浪費錢的話，你可以試試把他教的所有內容每次上完課都練得很熟練，然後下節課完整的彈給他看，讓他挑不出毛病，他正常會給你新的內容了。學琴關鍵還是靠自己，比較手指頭長在自己身上啊！別人幫不了我們練習，勤練是最好的老師，祝你天天向上 琴技大增！

⑧ 鋼琴教學方法

一、鋼琴鍵盤樂器演奏姿勢與手型。

坐姿時，身體自然放鬆，身體坐直，一般坐在凳子三分之一處，不要把凳子坐滿，身體不要過於僵硬或者稀鬆，身體要自然，座位高低要根據演奏者而定，手要與鍵盤保持一個平行高度或者略高於鍵盤。彈奏鋼琴時候手要保持放鬆狀態，手型成為自然握球狀態。大臂自然下垂，不要加緊，腕部與鍵盤似平行，彈奏過程要保持放鬆。

二、鍵盤基礎知識與指法。

鋼琴c1位置為中央c位置，鋼琴組別分別是大字二組，大字一組，大字組，小字組，小字一組，小字二組，小字三組，小字四組，小字五組。

鋼琴右手彈奏基本指法123分別是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分別是大拇指，食指，中指，無名指，小拇指。

鋼琴左手彈奏基本指法12345為，小拇指，無名指，中指，食指，大拇指，6、7、1為中指，食指，大拇指。

三、鋼琴鍵盤黑白鍵的關系與音之間的關系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音階，對應下面為調名C、D、R、F、G、A、B關系是全全半，全全全半。

所以兩個白鍵之間加一個黑鍵既是全音，白鍵和相鄰挨著的黑鍵叫做半音關系。兩個黑鍵之間加一個白鍵是全音關系，黑鍵到白鍵是半音關系，兩個白鍵中間沒有黑鍵為半音關系，自然的音階為3、4與7、1就是半音。

進階技巧：

在鋼琴彈奏中，需要左右手分工，雙手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏鋼琴主要是練習手指的靈活度與強弱關系和雙手配合。

在鋼琴等鍵盤樂器演奏中，樂曲組成為右手主旋律，左手編配，其組成知識是，單音，音程，和弦有在和弦與音程分為，旋律音程，和聲音程，柱式和弦與分解和弦。

練習鋼琴要慢練熟悉指法，雙手配合時候要根據樂譜節奏演奏，練習鋼琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基礎，練習好基本功後，才能熟能生巧。

⑨ 琴行吉他入門班教學，什麼順序最好

我算是一個吉他愛好者，水平肯定比你低。
不過我跟著我老師學習的時候，一直看我老師教一些初學者，
有時候簡單的東西我幫著代課。
我自己也教過一些，一般把人教到入門為止。
當時的課程大體順序是：
1 接受吉他結構和種類，讓人有個大體了解。並且傳授持琴姿勢，右手姿勢，右手撥弦的要領。就是手型，鉤弦和靠弦。然後留作業聯系：3/4拍的532123，和44的53231323

2 介紹吉他左右配合演奏，撥片和指彈，和弦伴奏和旋律獨奏等等概念。然後訓練左手，幾種入門簡單的爬格子指型。重點還是上課練習，及時糾正手形、緊張等錯誤。

3 教授識6線譜。介紹4個基礎和弦 C AM DM G，並且傳授按法，配合右手。但不要求做到和弦之間的連接轉換。並再繼續傳授新的左手爬格子練習。

4 和弦連接，配合右手，演示第一首彈唱歌曲，如《你知道我再等你嗎》。再教授新的基礎和弦，如E,EM,A,D等等，開放和弦，不教大橫按。

5 掃弦。向上下基本掃弦，44拍和43拍。最後留作業練習，就是經典的44拍童年的掃弦節奏性。不要求掌握那個空拍的樂理，但是需要能夠彈奏。

6 和弦連接配合掃弦彈基礎歌曲，繼續傳授新和弦，新和弦走向的練習，或者再加些格子練習。

7 大橫按，F，BM和弦練習，以及與其他基礎和弦轉換的要點要領。重點教學。配合新歌演示。

8 重點練習幾首簡單歌曲，作為總結之前的知識，如童年等入門必修課。

9 C調0把位的音階教學，彈奏單音獨奏，如歡樂頌，兩只老虎等等。並且不斷鞏固之前的知識。

10 11 12等之後的課程，自由度非常大。可聯系一些簡單加花的歌曲，獨奏曲。或者教授撥片的使用等等。

希望你能夠成功教學。