小學年齡段的音樂教學方法

❶ 小學音樂教學方法有哪些

兒童 歌曲優美的旋律，鮮明的節奏，最能表現他們歡樂的心情。因此在音樂教學中，我努力融音樂基本技能訓練於唱、玩、敲、動之中，讓學生在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習。那麼有什麼辦法可以帶動孩子們音樂的學習效率呢?以下帶來幾種小學音樂 教學 方法 。

小學音樂教學方法

一、學會"聽"音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱 簡譜 ，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

三、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對 童話 故事 天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說:「老師我想把歌詞內容改一改，因為快到 聖誕節 了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。」聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了:「怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。」於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生 創新思維 的發展。

四、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們:「你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰 說說 騎馬時的心情?」小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說:「老師今天帶大家去大草原旅行!」於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著「大馬」，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

五、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

小學音樂課堂教學 心得體會

一、 准確的教學目標和教材分析是提高課堂教學有效性的前提

要想提高課堂教學的有效性，課前准備很重要，而備課則是重中之重。我們很多教師在備課時注重的是目標和過程，往往忽視教材分析這一環節，通常是照搬照抄。其實，教材分析要和本課的教學目標相結合，突出鮮明、具體的特點。只有教師真正吃透、理解了教材，才能更好地把握教材，知道音樂作品中哪些要素是真正對學生有用的，是本課學習所必要的。因此，在分析教材時，教師決不能只著眼於文本而忽視以音響為載體的音樂基本表現形式。有了教材分析具體細致這個前提，教學目標定位準確清晰也很重要。在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，它們之間是整體與局部的關系。只有圍繞目標，環環相扣，才能切實課堂教學的高效性。

二、 教師要具備豐富的專業知識

在音樂學科領域中，「唱、彈、跳」是所有音樂教師應具備的三大基本功。「唱」即歌唱能力和自彈自唱能力。「唱」在音樂教學中具有很強的示範性和激勵性。歌唱教學是訓練學生的音樂感的最有效的途徑之一。在小學音樂教學中，教師聲情並茂的范唱能給學生帶來最直接的美的感受。「彈」即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力。只有教師具備嫻熟的、能為各種風格的歌曲伴奏的即興能力，才能組織好課堂，營造良好的課堂氣氛。我在課堂教學中發現：只要是教師邊彈邊唱示範過的歌曲，學生都會學得特別快。歌唱教學也是音樂教師應有的、起碼的教學基本功，在音樂教學中具有示範性和激勵性。「跳」即舞蹈表演能力。《新課標》強調師生的互動性，使整個課堂處於一種輕松、愉快、活潑的氛圍中。音樂教師的舞蹈表演能力對於小學音樂課堂來說就顯得尤為重要。教師應抓住小學生活潑好動喜歡模仿的特點，從而通過自己的肢體語言來引導學生體會音樂、表演音樂，建立一種和諧、平等的師生關系。

三、 因材施教，加強以學生為主體的音樂體驗是提高課堂

教學高效性的關鍵按照音樂教學的審美規律，精心創設音樂審美情境，是音樂教學得以成功和優化的保證。因為師生在特定的音樂審美情境中能觸景生情，在情感共振中能獲得審美情感體驗，陶冶性情。創設良好的音樂情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。但並不是所有的音樂作品都適合用情境化的手法來表現。因為音樂具有不確定的特性，不同的學生對相同音樂作品的理解差異很大，如果教師一味採用情境化的教學手法，會限制了學生的創造性思維。很多教師在教學時也注意激發學生的 想像力 ，但大多做得比較淺，最後還是「言歸正傳」，把學生自由馳騁的思維拉回來，按照教師預設的思路一步一步走下去。

四、 要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學

多媒體技術作為一種全新的 教育 手段，出現在了小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好地調動了學生的積極性，使學生保質保量地上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如，我在在對學生聲音的訓練中，運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學得有趣，學得也用心了。

❷ 小學音樂教學方法有哪些

小學音樂教學主要有以下這些方法：

1. 欣賞法：通過電子教學媒體，將所要教授的音樂內容播放出來，讓孩子在實際的欣賞中感受音樂的美，領悟音樂知識。同時，還可將視頻與音樂結合播放，通過視覺加深孩子對藝術的理解。

2. 實踐法：讓孩子實際地去操作樂器或是演唱歌曲，讓孩子最近距離地與音樂接觸從而激發他們對音樂的喜愛，同時這也能很好地提高他們的音樂知識。

3. 表演法：鼓勵孩子進行表演，讓孩子自己作為音樂的主人來演奏出或演唱出來，從而使他們能夠更快更好地掌握音樂知識。

   

   進行樂器實踐的孩子

❸ 小學音樂教學方法

小學音樂教學在學校教學工作中占著舉足輕重的位置。怎樣上好音樂課，使學生受到良好的 教育 ?接下來我為大家整理了常見小學音樂 教學 方法 ，歡迎大家閱讀!

小學音樂教學方法

一、激趣法

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生 學習態度 的因素有兩種：一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：「教學效果基本取決於學生的學習態度。」學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。激發學生學習興趣我主要運用以下方法。

(一)創設情境：

學生的認識過程和情感過程是有機的整體。在教學中，依據教學內容，藉助幻燈、錄音、錄像片等現代化教學手段，運用影視圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛，不僅可以映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探究知識興趣。

(二)巧妙設疑：

古語雲：學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。設置疑問，是調動學生學習興趣的重要手段，刀是啟發式教學的核心。在音樂課中，巧妙設疑，才能激發學生認識上的沖突，造成強烈的求知慾望，點燃思維的火花，從而推進教學目的與任務的實現。例如：在教《國旗國旗真美麗》一課時，導課是這樣設計的：為什麼每當奧運會健兒取得金牌時，會升國旗、奏國歌?為什麼中國北京天安門升國旗是旅遊中最亮麗的一道風景?

(三)實踐操作：

音樂課上要用許多打擊樂器。上課前，每生准備一份。根據小組特長在節奏學習中，各小組競賽，每名學生利用自己手中的樂器練習節奏。在練習中，學生嚴肅認真唯恐自己組落後。通過學生邊演邊唱邊擊的教學形式，用朗讀、拍手、拍腿、跺腳等由簡到繁、循序漸進的方法訓練節奏。在實踐操作中，增加了學生學習音樂的興趣。

二、換位法

教師再也不是課堂的主宰。新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。在換位過程中，我努力研究認真思考認為換位決不是教師不主要。電視劇里的男女主角固然重要，沒有導演的精心編排，就不會有精彩的表演。所以換位：是教學態度教學方法的換位，不是放手不管，是角色的換位，決不是與教師毫不相關，我試著從純粹的師生關系轉換成朋友關系，這樣做提高了教學效果。

三、整合法

音樂教學緊緊與體育與健康、美術學科相關。只有巧妙地把體育與健康、美術知識運用到音樂教學中，才能更好的上好音樂課。例如：我在教學〈兩個小酒窩〉時，先讓學生聽音樂，然後根據聽到的音樂讓學生想像畫面，自創舞蹈動作。再放音樂，根據自己創作的畫。有的同學兩眼注視畫面;有的同學輕輕拍打著節奏;有的同學隨著樂曲小聲哼唱;有的同學隨著節奏點動著頭。在這里，音樂美加上畫面美展現了音樂深遂的意境美，使音樂一股暖流緩緩流入孩子們的心田，實現了音樂與美術學科的整合。我校常年開設 武術 課，我常把學生學到的武術動作做為我授課的律動內容，使學生感到音樂舞蹈並不陌生。

在節奏教學中，我把體育與健康的游戲運用到音樂課中。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。如：《火車進站》該節奏游戲要求拍出正確的節奏。方法是：做幾張大型節奏牌子，由二個一組拿著，作為火車站，另外由五人至八人為一列，搭成火車，2/4拍音樂開始，「火車」自由跑到「火車站」前集體按音樂節奏拍出「火車站」牌子上的節奏，如果全體同學能拍對，「火車站」牌子上舉，「火車」進站，游戲繼續。如果說拍錯或不齊，「火車站」牌子放下，表示不能進站，搭火車的第一人退到最後一個位置。活躍了課堂氣氛，實現了體育與音樂學科的整合。

四、創新法

培養創新精神是各學科的教育學的核心任務，音樂也不例外，通過音樂教學，大力開發學生的創造、幻想能力，全面培養學生的創新精神和幻想能力。教學中，我做到教學內容與學生的生活 經驗 相結合，讓學生根據原有的生活經驗和剛學到的知識進行大膽遷移。低、中年級學生進行自編歌詞，自編動作表演等。中高年級學生進行節奏、旋律設計或簡易詞曲創作。這極大地調動了學生的學習興趣，他們個個盎然，連平時怕羞膽小的學生也變得積極了。盡管課在學生的喜悅中劃上了句號，但學生的創作慾望還會在課後得到延伸和發展。學生的 想像力 、創造力也在沒有課業負擔的前提下得到了發揮。

五、欣賞法

隨著電教媒體的廣泛應用，音樂課件的出現，許多音樂教材都能以聲像狀態呈現。所以在音樂教學中，欣賞教學法又是一種不可缺少的教育教學手段。它改變了過去那種只聽音樂，看教科書上的圖想像。例如：在教<紅燈記>李奶奶片段時，我事先給學生准備了〈紅燈記〉影片，從電影中，學生深深體會到這段唱詞的情感與。在教學中，學生很容易掌握所教內容。欣賞法生動形象，克服學生好動、注意力不集中的缺點。所以這時適當的運用欣賞法教學更有利於音樂課堂教學。

六、表演法

學生天生愛表演，也善於表演，尤其是小學低、中年級學生。當學生理解和熟悉一首新歌時，我是試著讓學生在自由放鬆的氣氛中，用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，邊唱邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色，可以是童話角色，也可以是現實生活中的角色。這種即興表演不但能使學生更快、更獨立地記住歌詞，而且對音樂的情緒也有了更深刻的體驗。總之，表演能夠提高課堂教學效率。

綜上所述， 小學生音樂教學中， 學生音樂素養的培養十分重要， 是當下所有小學音樂教師應該重視的問題。新課程背景下小學音樂教學， 應該「以學生為中心」, 根據學生的情況， 不斷創新和改善教學方法， 培養小學生音樂素養， 提高學生的綜合素質。小學生音樂素養的培養， 需要教師不斷完善自身專業水平、教學能力以及自我修養。同時， 小學生音樂素養的培養需要教師在工作中根據學生的年齡特性及其 興趣 愛好 ， 不斷創新教學方法， 提高學生的學習興趣和學習熱情。培養學生音樂素養的方法多式多樣， 教師可根據學生的具體情況及當地的教學條件， 應用游戲、多媒體、素材引入等方式進行不斷探索和創新。

三種常見音樂教學法

世界三大音樂教學法是指以音樂教育家達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫命名的音樂教育法。因為效果好、實用性強，因此在世界范圍內被廣泛採用。

達爾克羅茲音樂教育

其特色是體態律動教學。它要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括;拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等;空間動作包括;走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

它以游戲為課程方式，發現個別學生鬆懈、渙散時，會立即變換，永遠處於新鮮狀態。

柯達伊音樂教育

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以清唱的方式來實施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。

聲音是聽覺的藝術，它沒有視覺的形象，柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

這組手勢其實是英國人約翰·柯爾文首創的，柯達伊把它借鑒到自己的音樂教育體系中來，並發揚光大。

兒童 不但能在「唱」當中學會呼吸、歌唱的技巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也能通過「唱」的方式來學習。

奧爾夫音樂教育

奧爾夫倡導元素性的音樂思想，他指出：學生在學習中必須動腦、動手、動腳，全身心地感受和表現音樂。於是他發明了一套「元素性」的奧爾夫樂器，是一組很容易掌握的打擊樂器。同時，他還充分運用人體各部位可能發出的聲音參與演奏，並冠以「人體樂器」的美稱。

學生在課堂上在教師的引導下作音樂性的「動」，必然沉浸在一種游戲般的歡快之中，他們在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言 文化 的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。

奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，從而讓每個孩子都能夠更好地體驗、感受和表現音樂。

❹ 小學音樂教學措施與方法

1、轉變教學方式，提高校學生主動學習興趣

傳統的音樂教學以教師主講為主，學生在整個音樂學習過程中主要扮演的是參與者的身份，對於音樂的學習興趣並不是很高。因此教師要轉變傳統的教學方式，凸顯學生的主體地位，引導學生進行音樂探索和學習，激發學生主動學習的熱情，提高音樂教學的有效性。

❺ 中小學音樂教育方法

在如今教育事業蓬勃發展的過程中，音樂教育也逐漸得到了一部分人的關注，下面就是我為您收集整理的中小學音樂教育方法的相關文章，希望可以幫到您，如果你覺得不錯的話可以分享給更多小夥伴哦！

中小學音樂教育方法

我國的音樂教學還比較落後，當國內還沿用傳統的教學模式時，國外已經出現了一些新穎的教學方法，如「奧爾夫音樂教學法」、「柯達依體系」、「鈴木音樂」以及「蒙氏的音感教學」等。鑒於此種原因，我們想要通過實踐，總結更多關於兒童音樂教育方面的經驗，並利用不同的手段，因材施教，個性化教學，開發學生的天性，發掘每個孩子身上的優點，通過音樂讓孩子們在寓教於樂中獲得更多知識。

一、通過音樂培養學生心智

根據奧爾夫音樂教育體系的宗旨，通過音樂去達到人類的最高智慧，培養健全人格。4-6歲是兒童完善心智的一個階段，音樂可以起到很大作用。讓孩子們通過鑒賞音樂，體會其中的道理，在潛移默化中幫助他們樹立正確的思想觀念。例如兒童歌曲《一分錢》，其意義是對孩子們進行拾金不昧的品德教育，但是歌詞中並沒有直接指出拾金不昧等相關的話語，而是通過天真淳樸的兒童語氣，用愉快的音調旋律唱出小朋友撿到錢交給警察叔叔並獲得表揚，側面表現了拾金不昧的行為，其實這樣激勵情感的教育往往比直接說教更深入人心，因此在教學過程中，可以多找一些富有人生道理的歌曲讓孩子們欣賞，讓他們在歌曲中獲得更多的道理。

二、因材施教

因材施教是一項重要的教學方法和教學原則。在教學過程中，根據不同學生的認知水平、學習能力以及自身素質，教師可以選擇適合每個學生特點的學習方法進行針對性的教學，從而激發學生們的學習興趣，幫助他們樹立學習的信心。特別是在樂器教學上，因材施教尤為重要。因為每個學生的協調能力和思維方式有所不同，所以在學習樂器的過程中，要根據學生的個人情況調整教學的方式方法，若只是千篇一律的死板教學，可能就會導致學生對學習產生抵觸情緒，特別是一些能力相對較弱的學生可能會失去信心和興趣。

三、靈活式的教學

由於4-6歲這個年齡段的兒童自我控制能力相對較差，所以教師要根據學生的接受能力進行施教，採用不同的教學手段教學。美國音樂學家雷默曾說過：「我們有多少方法能讓孩子體驗音樂，我們就用多少方法。」學習的源動力是興趣。首先我們需要引導學生對所學的樂器產生興趣，其次要針對學生的現實情況採取不同的教學手段，只有讓學生對課堂教學內容產生興趣，才能更好地集中注意力學習。

（一）通過游戲的教學方式。對於4-6歲的兒童來說，好動是他們的天性，傳統的教學模式可能只適用於年齡較大且具有自我約束能力的學生，因此，在針對這個年齡段的學生進行教學時，教師可以通過一些小的音樂游戲讓孩子們參與其中，在游戲的過程中，孩子們必須要集中全部注意力才能做出各種反應，從而起到寓教於樂的作用，促進孩子們的全面發展。

（二）使用一些有節奏性的語言。先將一些簡單的'節奏通過拍手、拍腿、踏腳的方式讓學生熟悉，再逐漸將節奏復雜化，並加入歌詞或者旋律，在這個過程中，除了教會學生掌握節奏，也幫助他們增強節奏感。

（三）通過引入故事教學。教師可以將要學習的曲子結合創作背景改編成故事代入課堂，通過這種方法可以讓學生在故事中理解音樂，不僅增強了學生學習音樂的趣味性，還使教師的授課內容變得生動。教學手段有多種多樣，其目的是為了讓孩子們能更好地適應課堂，這就要求教師除了要具備較強的專業知識，還要有一定的洞察力和創新精神。

毋庸置疑，音樂是素質教育的重要途徑之一，它不僅有助於學生記憶力、應變能力的提高，而且更能夠培養學生開朗的性格和良好的品質。作為教師，我們應該從學生的生理、心理特點出發，遵循兒童教育的原則方法和基本理論進行指導教育。除了要掌握足夠的專業知識外，也要豐富教育心理學方面的知識，在教學的過程中，注重學生的心理發展，將音樂教育與心理教育統一起來，有機地融合在一起。總而言之，兒童音樂教育方面的工作更需要教師具備較強的責任心，因為學生的年齡較小，教師要針對每個學生的情況制定相關的教學方案，並且除了教授知識外，還要注重學生的心理發展，以及培養學生的思維方式。

❻ 小學音樂課常見的教學方法

小學音樂課常見的教學方法講授法、演示法、練習法、談話法、討論法。

1、講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

使音樂教師有較充分的主動性。易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識。使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

音樂課優點：

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。

2、教師的備課可操作性更強，注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了哪些形式化的東西及作秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

❼ 小學音樂課堂教學創新性方法

人們的思想觀念在不斷更新，所以，教學方法的更新要永遠走在人們思想的前面。教師更多地應該是去激發學生的思維想像和創造。但創造絕不只是說說而已，也不是通過幾次簡單的學習就能完成，教學創新一定要落實到實踐當中。以下筆者就對小學音樂教學方法的創新談一些個人的見解。

一、抓住小學生的心理特點——「新鮮感、求知慾、模仿」

不同年齡階段的孩子，心裡的想法通常不一樣。我們不難看出，小學生普遍都活潑好動，這正符合教師在音樂課上對學生的要求，因為活潑好動的學生往往表現力更強。學生的求知慾也很旺盛，看到很多新鮮事物都想去一探究竟，窮根究底。如果不抓住其心理特點，就不知道學生的認知習慣和行為模式。教育是作用於內心的教授，不單單是行為的糾正。而且要提倡個體與群體、課內與課外相結合，注重學生心理發展特點，創新教學方法，進行針對性的教學，避免無差別教育。

二、培養概括、組織信息的能力

21世紀是信息迅猛發展的時代，所以，不僅要會搜集切實可用的信息，還要根據自身的需要組織信息。比如我們創設情境教學，需要較多的影像和圖片，這就需要提取關鍵信息，要使學生更容易進入情境中去。

三、創造性教學替代灌輸式教學

創造性教學是培養學生探索音樂的能力。音樂是由很多因素構成的，傳統教育方式下是老師直接告訴學生這是什麼，現在則是由學生自己主動去探索，這就是在培養學生的創造性思維。

四、注重教學互動交流

教師通過與學生之間有效的交流可以獲取更多的信息，從而針對性地對學生進行施教。而且通過長期交流培養出的感情，會增加學生對教師的好感。學生愛戴老師，就會慢慢地去模仿老師的學習方法，所以教師要樹立好榜樣，用自己的行動去引導學生，用寬容熱情的態度去感染學生，要有扎實嚴謹的作風，與學生打成一片，共同去學習探討。

    總之，創新教學模式是素質教育的根本，需要音樂教師不斷地去摸索，使音樂課堂符合時代要求，培養真正的創造性人才。

❽ 小學音樂課授課方法

音樂課總是與其他課程不一樣，課上總是輕松愉悅的氛圍，所以很多學生都很喜歡音樂課。音樂課的授課方式有很多，下面是我為大家整理的一些音樂課教學方法。

小學音樂課教學方法

1. 教師主導式教學方法

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括:講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。

教師主導式教學方法主要特點是:① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。

(1)講授法

講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。

① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。

② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。

③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。

運用講授法須要注意的問題是:

① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。

② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。

③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。

④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。

(2)演示法

演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種:一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏(唱片、錄音、錄像、電影)等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

運用演示法須要注意的問題是:

① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。

② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。

③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。

(3)呈示法

呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。

運用呈示法須要注意的問題是:

① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。

② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。

2. 師生互動式教學方法

師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。

(1)對話法

對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。

對話法的主要特點是:師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。

運用對話法須要注意的問題是:

① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。

② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，

③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。

(2)練習法

練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。

運用練習法須要注意的問題是:

① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。

② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範;其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導;再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求;最後再練習以達到完美。

③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。

④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。

⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。

(3)參觀法

參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括:組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。

運用參觀法須要注意的問題是:

① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。

② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。

③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。

(4)情境法

「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。

運用情境法須要注意的問題是:

① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。

② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。

③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。

(5)律動教學法

律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。

運用律動教學法須要注意的問題是:

① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。

② 在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現內容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質量。

③ 選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發揮學生的創造性，以培養學生對音樂的感悟和表現力。

(6)游戲教學法

游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特徵的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標准中規定:唱遊是小學低年級音樂教學內容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。

運用游戲教學法須要注意的問題是:

① 教師選擇游戲或創造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。

② 游戲前教師要作適當的說明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則(音樂原則)。

③ 分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養合作意識。

④ 游戲時要選擇好適當的形式，盡可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。

❾ 小學音樂教學方法

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

（1）音樂欣賞法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

（2）演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

（1）練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

（2）律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

❿ 小學音樂教學方法有哪些

小學生音樂教學方法主要有以下：

1、激趣法

激趣是提高音樂教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種:一是認識;二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣，使學生表現出巨大熱情，從而提高學習效率。

2、換位法

新課程實現了教師與學生的換位，教師是課堂的組織者、引導者。學生是課堂的主人，學習者、參與者。

六、表演法

學生天生愛表演，也善於表演，尤其學低、中年級學生。當學生理解和熟悉歌時，試著讓學生在自由放鬆的氣氛用姿體、手勢、表情、眼神，自我表演，過中喝邊舞，學生自由發揮，教師擇優、鼓勵，或者在教完一首歌曲時，讓學生擔當相應的角色。