美術教學中的教學方法

㈠ 常見的美術教學方法

可能對於許多剛入職的美術老師來說，自己雖然擅長畫畫，但卻對於授人畫畫這個概念十分模糊。說到底就是沒有領悟到教學美術的方法，下面我就將介紹幾種常用的美術教學方法：

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

(一)體驗性美術教學法： 以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：

美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。

在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：

一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。

美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

(二)演示法。 演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。

演示的種類包括：實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。

按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。

演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。

運用演示法的要求：

1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。

2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。

3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。

4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。

5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。

6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

(三)觀察比較法。 觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。

美術教學的觀察比較對象，

1.對客觀景物、物象世界的觀察比

物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。

神情、動態、活動情景及情調。

物象的關系及空間位置。

2.對畫面及其表現形象的觀察比較。

形象的特徵、形象與畫面的比例。

位置布局、形象間的關系。

黑白灰關系、虛實關系。

色彩的對比諧調、造型特點等。

無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的最基本的方法。

觀察比較法的要求：

1. 指導學生有目的地觀察。通過引導觀察、比較，使學生獲得對客觀事物的正確感知和提高對事物分析的綜合能力。因此，每節課教師引導學生觀察的目的性要明確。

2. 指導學生按順序觀察比較。當學生寫生時，往往首先被對象的色彩和感興趣的局部所吸引。因此，教師要指導學生按作畫步驟、順序，有計劃地觀察比較，即先觀察比較什麼，再觀察比較什麼。

3. 引導學生樹立正確的觀察比較法。繪畫訓練的任務之一是觀察方法的訓練，即樹立正確的觀察方法，也就是「整體內容」的觀察方法。「整體觀察」是從整體觀念出發，首先觀察事物的整體，保持對事物整體的印象，再觀察細小部分，以便更好局部整體的辯證地觀察地反映整體，是整體。這中間離不開比較。因此，也可以說「整體的觀察即伴隨比較的觀察」。

4. 引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。第五，教師要根據不同年級學生特點，注意引導方法。低年級往往並不注重看繪畫對象，也不必要求學生看一眼畫一筆的觀察比較，可任憑他們直觀感受地去畫，不必過多地與實物對照比較。對高班學生則可按寫生要求引導其觀察比較。

㈡ 美術教學的方法有哪些

美術教育中的美術學科性專業，是一種以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化;以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操審美能力，發展智力和創造力，獲取一般教育學意義的功效。下面由我為大家帶來以下文章

美術教學方法

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法 2、參觀法 3比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

美術教育學

培養目標

美術學教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的

職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

研究對象編輯

對美術教育的正確理解正是建立在這種相輔相成，有機統一的基礎上。 在美術取向的美術教育中，主要是藉助教育的手段和方式，傳授美術知識和技能(客觀上獲得的效果可能要超出其外)，因此，不具備復雜性，易於被人領會和形成共識。 而在教育取向的美術教育中，情況就復雜多了。最難以把握的是美術知識、技能的傳授與教育學功效之間的關系。如果把握不當，就會出現極端化的傾向，導致教學方向偏離。這一點，可由美國美術教育的情況加以說明。

研究方向

美國早期美術教育以實用性為特徵，重視掌握美術技能，以滿足個人生活和工業僱傭勞動的需要。因此，整個美術教育側重於探索可行的方法，幫助學生掌握一定的技巧，主要內容是介紹幾何圖畫。 隨後，一些教師開始嘗試超出美術自身目的的范圍，通過圖畫教學進行道德教育。19世紀末，一些教育家開始利用圖畫和色彩來研究兒童成長和心理，以及培養創造意識和創造能力。

美術是確立美術教育的學科基礎，在美術取向的美術教育中地位十分突出，因而傳播和發展美術文化成為其主要追求的目標;在教育取向的美術教育中美術同樣是不容忽視的基礎因素，傳授適量的美術知識和技能仍是十分重要的，離開了這一點，就談不上教育學功效的獲取。不忽視美術知識與技能的重要性，才能突出美術教育的學科性。 美術教育一般的分類 對美術教育進行分類，是為了更好地把握某一美術教育類型的特徵，進行合理的組織和管理，有針對性地研究和採用一定的教學方法，有效地完成教學任務。

主要內容

目前，對美術教育一般存在以下幾種分類方法： 1.從年齡段上分為學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育和大學美術教育 學前美術教育的對象是學齡前兒童，主要指在幼兒園、托兒所或學前班進行的美術教育。 小學美術教育指在各類小學實施的美術教育。 中學美術教育包括在普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育。 大學美術教育則包括在專業美術院校進行的美術教育和普通高等院校進行的美術教育。 此外，各類老年書畫學校，則可相應地歸為老年美術教育。 2.從教育的場所方面可分為學校美術教育、社會美術教育和家庭美術教育 學校美術教育是在各級各類學校進行的美術教育。這類美術教育一般有權威性的教學大綱，正式教材，嚴格的教學計劃和一定的考核方法等。 社會美術教育包括青少年宮美術教育，以及通過博物館;美術館、各類短訓班、補習班進行的美術教育。 家庭美術教育指在家庭進行的美術教育，一般由家長或家庭教師擔任指導。根據美術教育涵義進行的分類 從美術教育涵義出發進行劃分時，我們可以按美術取向的美術教育和教育取向的美術教育，將美術教育相應地分成以技能傳授為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育和以培養學生審美能力與美術素質為目的的普通美術教育。

這兩種美術教育類型的差異體現在以下幾個方面：

1.培養目標專業美術教育的培養目標是各類美術專門人才，並以此滿足社會物質和文化生活的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。而普通美術教育的著眼點是對人的素質的培養，對學生的未來社會角色不具備決定性，但具有間接和隱性作用。這表現在，在其他條件相同的情況下，具有美術素養的人完成某些工作的有效性更高，從而被社會選擇的機會更大。

2.本體性與工具性專業美術教育著眼於美術本體，傳播美術知識和技能，發展美術文化。盡管客觀上，在專業訓練的過程中，也會引起學生心理素質、精神狀態和行為特徵上的某些改變，但在主觀上並未將其作為外在目的而追求。普通美術教育雖然作為專業美術教育的寬廣而雄厚的基礎，也包括一定的對美術技能的傳授，然而更重要的是通過美術活動(以其作為工具)達到完善學生人格的目的，獲得教育學意義的效果。

3.對 既然專業美術教育的任務主要是培養專業美術人才，那麼就意味著它所實施的對象是少數經過遴選的有強烈興趣和較強基礎的學生。普通美術教育作為一種素質教育，則基本上是對全體學生實施的。

4.內容專業美術教育在要求學生具有廣博知識的基礎上，更重要的是向精度和深度發展。因而，教學內容的專業劃分十分精細，而且深入到美術學科的內部構成中，如中國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝、陶瓷、服裝等。為了適應向專業精度和深度發展的要求，教學內容的連續性一般都很強，一個具體內容往往連續安排一周乃至數周以上。此外，本專業的學習還按嚴格的科學程序，循序漸進地進行。如中國畫專業一般都按白描、工筆和寫意的程序進行教學。而普通美術教育對美術只作一般性的了解和嘗試，因此，其教學內容幾乎包容了美術的所有門類。鑒於如此廣泛的教學內容，而且，教學時數還必須受制於學校總體教學計劃和條件，所以，教學的嚴謹性和連續性只能是相對的。

5.評價專業美術教育培養的人才，直接以其專業知識和技能接受社會的選擇。因此，教學的效果和質量將直接受到社會的檢驗和評價。而且，社會也不斷向學校反饋信息，以使有關部門和學校不斷調整某類專業，改變其設置、培養人數和質量規格。相反，社會對普通美術教育的效果的評價就不可能那麼直接。這是因為學生——般不以美術作為職業追求，美術教學也不以技能訓練為主要目的，美術教學的效果不那麼顯見，難以引起社會的關注。而學生素質的變化又難以以某種硬指標檢驗，因此，對這一變化的評價往往具有一定的模糊性。

確定了美術教育的主要分類並找到各類的主要差異後，我們就可以將既存的美術教育現象和活動分派至這2種教育類型中。 各級各類專業美術院校的美術教育，師范院校美術系科的美術教育，以及某些職業中學的美術教育，屬專業美術教育。 普通中小學、幼兒園的美術教育，中、高等師范院校，中、高等職業技術學校及普通高等院校進行的以培養學生素質為目的的美術教育為普通美術教育。至於社會和家庭存在的美術教育現象和活動，則因情況的不同，表現出相當酌復雜性。 美術教育學形成的背景 馬克思主義關於教育起源的理論認為，教育起源於生產勞動，起源於人類傳授生產勞動和生活經的需要。原始社會生產力十分低下，文化科學知識也相對貧乏，因此，教育的內容往往是綜合性的，且這種綜合性是以一種低水平的面貌呈現的。教育的基本內容由生產經驗、勞動技能和社會生活常識雜而成，獨立的學科知識尚未出現。有鑒於此，嚴格意義的學科教育在原始社會還不可能出現。 人類進入奴隸社會後，生產力持續發展，文字開始產生，文化科學知識也日益豐富。人們不可能也無必要將全部知識不加分別地傳授給所有的人。

文化知識的分化，也即學科化傾向的日趨明顯，導了學科的產生，並由此順理成章地導致了學科教育的出現。可見，學科的獨立是學科教育產生的必然提。 學科的形成經歷過漫長的過程。

歷史起源

早在西周，我國就形成了一套組織比較完備的學校教育系統。教學內容由德、行、藝、儀4個方面構成，而學科教育則形成了禮、樂、射、御、書、數6個基學科，由此開啟了我國學科教育的源流。到了封建社會，我國的教育內容除了儒家經典外，進一步涉及到科學與藝術，如唐代就包括算學、天文、醫學、律學等，宋代則設有律學、算學、醫學、畫學、武學等。 鴉片戰爭以後，由於西方科學文化的傳人，我國學科教育更趨豐富。譬如，1904年清政府頒布的<奏定學堂章程)(癸卯學制)中規定，中學堂的必修科目包括：·修身、講經讀經、中國文學、外國語、歷史、地理、算學(算術、代數、幾何、三角、簿記)、博物(包括動物、植物、礦物和生理衛生理化(物理、化學)、法制、理財、圖畫、體操。辛亥革命以後至今，我國學科教育的內容仍以綜合、分化等不同形式不斷變化與調整，新學科逐步得到補充，總的趨勢是向合理和科學方面發展、變化。 在國外，最早的學科起源可溯自古埃及。天文學、算術與幾何學科產生於計算尼羅河水漲落期，以及土地的測量與計算的需要。然而，西方奴隸社會學科教育的真正源流，則應從古希臘算起。柏拉圖根據「鍛煉身體」與「陶冶心靈」的不同原則，將學科區分為初級與高級兩類。當時的學科就包括游戲、音樂、舞蹈、算術、幾何學、天文學。經過以後的希臘、羅馬學者的不斷修訂，最終形成西歐中世紀早期學校的「七藝」(全稱「七種自由藝術」)，包括：文法學、修辭學、辯證法(邏輯學)、音樂、算術、幾何學、天文學。 文藝復興以後，人文學科逐漸被重視，它們包括文法、修辭、邏輯以及拉丁文、希臘文等。學科也進一步分化，譬如，文法分成文法、文學、歷史等;幾何學分成幾何學和地理學;天文學分成天文學和力學。到了17、18世紀，學科的分化仍在繼續進行。隨著生產高速發展，科學日益繁榮，傳統的人文教育開始向科學教育轉化，物理、化學、植物學、動物學等學科進入了學校教育。

19、20世紀，數學成為所有學校教育中最重要的學科，學校教育中陸續增設了現代外國語、現代本國語、歷史、地理等「近代人文學科」。此後，體育、勞作、美術也逐漸進入學校教育，最終衍成了現代學科教育的完整體系。 綜上所述，人類教育的內容，最初是一些初級水平的綜合性知識，經過不斷地分化和發展，形成了自成體系的獨立學科，並由此誕生了相對完整的學科教育。美術學科知識同樣脫胎於這種分化和發展過程，美術學科教育也同樣導源於此。 隨著學科教育的誕生，人們開始自然地探索學科教學方法的問題。然而，在人類漫長的教育史中，盡管不乏頗具價值的學科教學方法，卻未成體系。直到近代師范教育制度出現以後，學科教學法才成為獨立的學科。 1794年法國設立了世界上最早的師范院校，開創了師范教育的先河。1896年12月創辦的上海南洋公學內設師范院，可視為我國師范教育的發端。京師大學堂附設的師范館，可謂我國高等師范教育之始。而我國最早的中等師范學校則應算1902年創辦於江蘇南通的通州師范學堂。 師范教育是培養師資的專門教育，教學方法的掌握成為一種必不可少的職業技能，因此，師范教育制度在我國學科教學法的形成中起了關鍵作用。1904年1月清政府頒布的<奏定優級師范學堂章程)就規定師范生第二、三學年每周開8學時的「教育學」課程，主要內容包括教育史、各科教學法、學校衛生、教育法令、教授實事驗習等。 1922年，著名教育家陶行知先生認為教法與學法應該合一，主張改「教授法」為「教學法」。 1925年頒布的(新學制師范課程標准綱要)正式採用了「教學法」這一名稱，規定師范院校必修這一課程。 30年代後期，人們注意到教學法太拘泥於對教學方法的研究，而忽略了對與教學密切相關的教學內容的研究，於是將教材研究引入教學法中，並將學科定名為「教材教法研究」。後來，隨著人們認識的提高，學科知識只與教學法及教材發生聯系的局限性又獲得突破;學科教育開始與一般教學論發生更廣泛的聯系，舉凡學科教學的特殊的教學過程問題、教學組織、教學原則和教學評價等均在其研究范圍之中。這樣，就誕生了「學科教學論」。1987年，國務院學位委員會正式發文將「教材教法研究」更名為「學科教學論」。 近些年，學科教育的研究不斷向縱深發展，人們開始在更高的層面上探索學科教育在促進人的全面發展中的科學規律，從而為學科教育學的誕生提供了契機。 上述有關學科產生以及學科教育理論發展的基本線索和規律，構成了美術教育學形成的基本背景。了解這一背景，對我們了解美術教育學的形成過程不無裨益。

20世紀初，當教育家杜威的所謂進步教育被全面介紹到美術教育中後，便導致了美術與其他學科的結合，美術教育成為一般教育之附庸的傾向變得明顯起來，傳授美術知識和技能反而變得無足輕重。

美國美術教育家羅恩菲德和英國美術教育家赫伯·里德成了這一學術流派的執旗人。這一派的美術教育主張可以用赫伯·里德的「通過藝術的教育」(EcationthroughArt)表述。這種矯枉過正的美術教育主張，往往難以自禁地導致脫離美術本體的現象，而產生種.種弊端。針對這一情況，美國美術教育家艾斯納提出了一種具有綜合性的教育思想，即「藝術的教育」(EcationinArt)以補偏救弊。這樣，就形成了以里德和羅恩菲德為代表的工具主義和以艾斯納為代表的本質主義的現代美術教育兩大流派相持的局面。兩個英文介詞through(通過)和in(在……內)的差異，清楚地顯示了兩種美術教育思想的分野。 應該認識到，在教育取向的美術教育領地里，教育學意義的功效十分隱伏和虛遠，不像美術本身的效果反映得直觀實在並易於檢驗。<易·系辭上)中說：「是故形而上者謂之道，形而下者謂之器。」藉以喻美術教育的內部關系，美術本身比之於器，教育功效比之於道。須先識「器」，後得 「道」，離「道」談「器」則盲，境界不高，生發不遠;離「器」言「道」則玄，空虛飄忽，乏於礎基。所以，美術教育不能拘於美術自身的目的，否則，其作為教育學科的地位便大可懷疑，但美術教育的功效又斷不能不在美術的基礎上生發。換句話說，目的必須假以手段方能達至，離開了具體手段，目的只能成為空想。對美術教育中的內部關系也應作如此理解。

㈢ 小學美術課堂教學方法

(一）講授法
這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。用這種方法教學的長處是知識的系統性、邏輯性強、效率高，照顧面寬。但其缺點是容易使學生處於被動狀態，缺乏感性知識，如無法解決怎樣畫等問題。

（二）演示法
演示法是為了配合講課和練習，通過操作性的示範表演，使學生增加感性知識，加 深 印 象，明了作畫（或其它美術作品製作）的方法步驟。這是美術課尤其是技法課教學常採用的主要方法之一。這種方法在形式上可以分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示範，有意識地找准難點作局部演示。

（三）練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用於實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這種練習包括視覺觀察練習、造型技法練習、工具材料之操作練習和形象思維、邏輯思維練習等。

（四）談話法
談話法是通過同學生互相交談來進行教學的一種方法。包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。這種方法有利於啟迪學生思考，激發學生積極思維和師生雙方在教學過程中信息的積極反鎖。但談話法的缺點是意見容易分散，不易控制，運用不好還容易使所傳授知識支離破碎。

（五）參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系並從中受到實際教育的一種方法，採用這種教學方法時，應注意下列要求：
①教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的准備，並有明確的目的。
②要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
③應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。

㈣ 美術教學方法有哪些

美術教學方法有哪些

美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發展起來的。遠在中國春秋末期和古希臘時期，美術教學主要採取個別教學形式，基本上是師傅帶徒弟式的，主要採用講授、模仿法。以下是我為您帶來的美術教學方法，歡迎欣賞與借鑒。

1、教學方法和內容要科學

對於剛剛學繪畫的兒童來說，美術教學的方法是讓他們認識簡單的繪畫工具、掌握繪畫的基礎和簡單的畫面組織能力，然後挖掘他們的想像力和思維能力，只有先學習思考，才能畫出美的畫面。

2、鼓勵兒童自我發現和創造

在美術教學中，上海少兒美術培訓班會根據兒童的年齡和心理特點，讓他們進行自由的想像和創造，通過生活中的親身體驗將自己喜歡的東西大膽的畫出來，不管他們畫出來的東西是否和實物相似，老師都會積極地鼓勵他們，贊美他們的想像力，滿足孩子小小的虛榮心。

3、引導孩子自己學習

很多兒童對於畫畫的興趣都是暫時的，所以為了延續這種興趣，上海少兒美術培訓班的老師會開展各種有趣的`美術活動，讓他們在享受快樂的同時自己學習畫畫，真正實現「玩中學「。

4、公正合理的評價兒童的繪畫作品

專業老師說：成人和孩子眼中的世界是完全不同的，如果想公正的評價孩子的作品，可以讓其他孩子作為指導老師指出他們所認為的不足之處;在這種集思廣益的行動會在無形中增加孩子的自信心，讓他們更有動力去畫畫。

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㈤ 美術教育的教學方法

1、巧妙引導:通過教學情景的創意、問題任務的設計，教學過度語的把握等，採取游戲、體驗、交流、討論、表演、觀看等各種有趣的教學形式，引導學生深入觀察，充分體驗與感受，展開討論分析，進行探究與表現，學習主題的理解與構想，激勵學生進行大膽的表現與創造。
2、問題啟發：注重問題設計的准確性、生動性與概括性，引導學生從問題展開思想與行動，深入理解主題，把握主題，表現主題，激發學生的思想與智慧。
3、關鍵講解：講解抓關鍵，抓重心，注重語言的概括生動，清晰准確，層層推進，注重學生的心理，及時與學生展開互動，善於把握學生的回答，進行概括提煉與明確。
4、直觀演示：盡量採用現代多媒體技術，運用課件、實物展示台等形式展開教學的資料分析、作品欣賞、方法演示、要點概括等，也多採用現場示範的形式，使學生直觀形象地完成整個的水墨學習活動。
5、組織討論：根據學習的進程和要求，組織學生以集體或小組的形式展開討論活動，並進行匯報交流，引導學生拓展思路，明確要點，把握表現的感覺，提高學習的豐富性和積極性。

㈥ 教好美術的教學方法

當今社會美術在人們生活中的地位越來越高，美術生也越來越多，但是會教美術的人卻不多，怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法，希望對你有用。

一、以直接感知為主的美術教學方法

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示，使學生一目瞭然。學生通過直觀感受，對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題，予以示範表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分准備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、範例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利於學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容，並進行討論;還應讓學生藉助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業。

3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特徵的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

二、以實踐訓練為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或製作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。

三、以情境陶冶為主的教學方法

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。

1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，採用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。

2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環境、登台表演等，一切能激發情感的手段均能靈活運用。

運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發，因材施教，取得實效。

㈦ 美術課教學方法有哪些

美術課教學方法如下：

（一）以語言傳遞信息為主的教學方法：

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。

2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。

3、討論法。在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法。教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識，擴大美術視野的教學方法。

（三）以實踐為主的教學方法：

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼，手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

㈧ 美術常用的八種教學方法

一、講授法、講授法這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法，即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解，都採用講授法。

㈨ 美術常用的八種教學方法

美術常用的八種教學方法1、圖形組合法2、啟發談話法3、作品欣賞法4、加減法5、寫生法6、綜合材料法7、作品評價法8、自由創作法 自由創作法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

㈩ 美術教學方法

美術是陶冶情操和激發孩子興趣和想像力的一門學科，美術課上總是輕松愉快，隨著老師的教學和引導，激發學生的想像力和創造力，創作出獨一無二的作品。下面是我整理的美術常用的教學方法，希望對大家有所幫助。

美術常用的教學方法

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法 2、參觀法 3比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

教育觀念與教學行為要鮮活

教師應該在理解現代教育觀念的基礎上，從學生的實際需要出發，多考慮學生的需要，靈活地設置一些教學目標，多給學生創造一些機會，使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。

(一)多給學生一些提升學習興趣的機會

學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此，教師應從學生立場出發，與生活實際、自身經驗、科技發展相結合，設置趣味性課程主題及其教學內容，激發學生的美術學習活動參與欲。另外，教師要因地制宜開發課程資源，充分利用自然景物、石膏靜物等實物，實現趣味性教學。

(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會

書籍、網路、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源，可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中，如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識，不僅能提高學生對作品的感悟能力，還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流，提高審美品位和審美判斷能力。

(三)多給學生一些探究技能創新的機會

美術的生命在於創新。構建輕松愉悅的學習環境，不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆，還能呈現靈活、主動、發散的狀態，刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然，觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想，這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動，讓他們的觀察、想像、創新和表達能力得到培養與發展，最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。

(四)多給學生一些升華精神人格的機會

樹人立德，是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合，通過美術學習活動，幫助學生養成觀察生活的習慣和能力，在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美，通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣，才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求，成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。