Ⅰ 如何培養兒童學習手風琴的興趣
手風琴是一種西洋鍵盤樂器，它音色優美、音域寬廣、表現力豐富，可以演奏出各種旋律、節奏音型，運用變音器又可模仿出各種音色，而且攜帶方便，易於推廣，是對少年兒童進行藝術教育的較好途徑。如何結合少年兒童的年齡特點和規律來進行手風琴教學，已成為手風琴教學的一個研究課題。 在傳統的應試教育向素質教育轉軌的今天，有不少中、小學生及學齡前兒童利用業余時間學習手風琴。在我國，兒童利用課余時間學習手風琴的方式大致有兩種：一是集體課教學，二是一對一教學，兩種教學各有所長，都有著自己的特點，集體課能使學生在集體的學習中，相互交流，相互促進，增長見識，取長補短，提高他們的研究能力，但不利於個別基礎好的學生突出他們的優勢。一對一的教學能使學生在學習中養成良好的演奏姿態和加強識譜的能力。但缺乏了學生之間的互相交流。因此，要使學生樹立堅定的學習信心，培養他們學習手風琴的興趣，就必須在兒童手風琴教學中探索出一條如何培養兒童學習手風琴興趣的道路。在這，我談談做為一名手風琴老師在如何指導學生學好手風琴上的一些個人看法。 一、掌握兒童學琴心理是培養學琴興趣的基點 （一）迎合兒童的學琴動機 心理學認為，動機是激勵一個人去行動的一種心理狀態或心理傾向。兒童學習手風琴肯定具有其內在的心理動機。如果有了強烈的學琴願望，那麼兒童就會對學習手風琴表現出濃厚的興趣和積極的態度，就會表現出一定的注意力和毅力。我們發現，兒童的學琴動機是復雜多樣的，有的兒童覺得好玩才學琴，有的想掌握一種演奏本領來學，有的是看到別的兒童學琴因此自己也要學，有的是在父母要求下被迫來學的。雖然動機可能大不相同，不過他們基本上都有一個明顯的心理特徵，就是對教師特別崇敬，不少兒童學琴的主導性動機可能就是為了得到老師的表揚，所以往往那些受到表揚的兒童學得都比較好，而經常挨批評的兒童卻注意力分散、反應遲鈍。因此，在手風琴教學中，教師對兒童應當多用表揚或肯定的態度對其進行教學，盡量避免用批評或否定的態度來進行教學。 （二）利用兒童的競爭心理 兒童在學琴過程中，經常會有一種想要表現出比其他兒童彈得更好的心理狀態，這就是競爭心理。在手風琴教學過程中，教師可以根據兒童這一心理，創造競爭環境來激發他們的積極性。兒童喜歡群體活動，教師可以在童集體練琴時讓他們相互競賽以激發學琴興趣。不過，雖然利用兒童的競爭心理進行競賽可以提高學習成績，但是如使用不當也會產生一些消極的作用。例如，對於個別學得較慢的孩子，經常比輸後，可能會失去學琴的信心。其次，因為兒童本來就有較強的虛榮心，若讓他們為競賽而競賽，有可能會給兒童養成了一種不良的心理品質等等。所以，在教學時必須明確：競爭只是一種手段，其目的是為了提高每個兒童的演奏水平，決不能為競賽而競賽。 二、科學的教學方法是培養學琴興趣的重點 （一）趣味生動、力求多樣 興趣是指個體對某種事物或活動所表現出來肯定的情緒態度。一般來說，一種持久的興趣能夠推動人深入鑽研和努力學習，以取得事業的成功。所以，培養孩子對手風琴的興趣，是推動孩子學習手風琴的巨大動力。兒童在音樂方面的興趣是較容易激發的，但不易持久，因此，就需要教師不斷的調節、變化教學方法，通過靈活、有趣的方法引導孩子，使教學在孩子積極的狀態下進行。 現在有許多兒童學習手風琴並不都只想成為演奏家，更多的家長希望能夠通過學習樂器來提高孩子的音樂修養與素質，培養他們對音樂藝術的感情及感知音樂、表現音樂的能力。所以，教師就要擺正教學的立足點與位置，不能一味機械、枯燥地要求孩子進行大量的重復訓練。那麼在學習手風琴中所涉及的技能技巧時，可以用他們熟悉、喜愛的歌曲來進行改編，旋律不變，但將技法融入其中。原本枯燥的訓練在他所喜愛的旋律陪伴下，一定會大有改觀。在教學進度中，要注意分散難點，因勢利導，循序漸進，不能過急、過高要求，使孩子感到學習吃力、挫傷孩子的信心，從而失去興趣。只有教師注意由淺入深、由易到難，穩步前進，孩子學琴的過程是愉快、輕松的，琴技一定會取得理想的效果。 可以用平常熟悉的兒歌，引起孩子共鳴。曲目是他們在兒童園或家裡聽過或學過的兒歌，使孩子們感到非常親切興奮，從而產生對音樂的心理共鳴，激發他們學習的慾望和表現慾望，而把技術的教學融入其中。這種方法非常有效，性格開朗的孩子時常還會隨著音樂的節拍模仿老師的動作並歡快的唱起來，內向的孩子在這種氛圍中也不會感到緊張和壓力。這時如果問孩子們願不願意學手風琴，他們會異口同聲回答願意。 還可以通過游戲活動來進行教學。比如利用游戲讓兒童掌握正確的演奏姿勢。在教學過程中，演奏姿勢的正確與否是非常關鍵和重要的。這不但理論上要講清楚，還要手把手地去教，反復做示範。但對於剛接觸手風琴的兒童，如果老師一味強調演奏姿勢，讓其反復練習單一的動作，難免使孩子產生枯燥感。在初期的教學中，要適當輔以游戲化的活動，在這些有教學作用的游戲中，達到訓練目的，使孩子對演奏姿勢，持琴方法的動作認知規范，逐一熟悉並且掌握。再伴有適度的批評與積極的表揚，巧用孩子好勝、自尊的心理，幫助改正不正確的姿勢，培養正確的姿勢與習慣。前期不要急躁，關鍵是要正確，這對孩子們的入門會事半功倍的。 （二）嚴格要求、循序漸進 不少家長要求子女成材心切，望子成龍，急於在短時間內看到學琴兒童不斷躍上高難度的訓練台階，有些教師迫於壓力，甚至迎合家長，而不根據孩子的智力、生理特性，盲目加快進度，有些家長和孩子為在短時間內取得一點點進步而沾沾自喜。殊不知這是十分危險的。大家都知道拔苗助長的危害性，凡事欲速則不達。因此，在實際的教學過程中，一定要注意根據每個學琴兒童的智力、生理特性，有針對性地開展教學，特別是在初學階段，千萬不可盲目追趕進度，而忽視基本功的教學訓練.筆者在教學過程中，發現許多孩子不願練習基本功，而在些教師也往往採取「以曲帶功」的方法，即通過學習樂曲來訓練基本功。事實上，良好的音樂表現，來自扎實的基本功，而扎實的基本功又是靠長期的有針對性的訓練來養成的，二者不可偏廢。既要加強樂曲的音樂性處理，又要特別注意加強基本功訓練，循序漸進，這樣才能取得藝術上的不斷進步。 （三）示範模仿，榜樣作用 在培養孩子的過程中，可以採用啟發與引導相結合，示範與模仿相結合，普遍與個別相結合的方法，因材施教，根據孩子學習的進程，及時調整教學方法與方案。有教師把自己慣用的方法，總結成響、趣、簡、范四個字，即孩子們在未入門的時候，首先讓其模仿老師彈，響，隨後激起對手風琴的興趣，從最簡單的樂曲入手，達到演奏姿勢的范，這個范同時也是繁的意思，也就是循序漸進達到目的，這完全是一個持之以恆的過程。 老師還應注意為孩子樹立榜樣和趕超的目標。可以定期讓一些考上專業藝術院校的孩子，利用假期時間給現在的孩子們做一些示範演奏，介紹他們學琴的體會，讓孩子們從羨慕開始，逐漸把那些好孩子當作自己的榜樣和趕超的目標，看到學手風琴的好處。 三、因材施教是培養學琴興趣的關鍵點 （一）因材施教從教學對象分析開始 對教學對象的分析，是因材施教的首要活動。學齡前兒童在心理上稱為童年期，是兒童心理發育的一個重大轉折期。從這時起，學習取代游戲成為主導活動，成為他們必須完成的一種社會義務。主導活動的變化，給兒童心理的發育提出了更高的要求。學習樂器是家長給孩子提出的新任務，兒童開始選擇學習某專長，往往反映了家長的意圖，而不是兒童自願的求知，不一定能對所學專長保持持續穩定的興趣，容易，朝三暮四，見異思遷，學習帶有強制性，孩子處在被動地位，如果處理不好就會給兒童帶來精神負擔，孩子受痛苦，而且家長也受折磨，是不會有好效果的。顯然，正確把握兒童心理上的變化是提高兒童主觀能動性及提高學習效率的重要環節和保證。這就需要我們首先了解兒童的心理發育，把握住年齡的特點，培養他們對樂器的興趣。所謂興趣是人積極探究認識某種事物的傾向。平時訓練中盡量把練習與游戲相結合，來啟發他們的興趣。比如，在講課時，語言的輕重，講話快與慢，處理得當都能吸引兒童注意力。在教學方法以及內容上，力求豐富多采、生動活潑，可使他們從被動轉化為主動學習。如，讓他們跟著自己打的拍子唱譜，然後把歌詞填上，再要求他們增添必要的感情色彩和強弱變化，孩子很快就能做到。對孩子所取得的成績要給予肯定，及時鼓勵表揚。顯而易見，運用這種教學手段容易激發他們學習手風琴的興趣，對人門非常重要，特別是對他們以後的學習會起一種積極推動作用。 （二）因材施教注重方法的靈活性 因材施教就是在教學中，針對不同年齡、不同學習程度以及不同音樂天資的孩子，就要採用不同的教學語言及不同的訓練方法。要正視孩子差異，採取多樣化的靈活的教學方式。經過半年的手風琴啟蒙學習後，由於個體的差異，孩子們的進步總會有快有慢，規范程度也不一樣，這就需要老師為每個孩子制定有針對性的教學方案，還要輔以教學方式的靈活性。比如：可以採用一人演奏，其他小朋友提意見找毛病的方式，或者讓比較優秀的孩子作示範，讓大家模仿學習。孩子們都是這樣，給別人找毛病非常准確。如果讓大家評選誰最優秀，也不用老師提示，大家就能評選得非常准確，甚至連名次都能排列的非常正確。在這個評選的過程中，其實就是孩子們學習、消化的過程。 多演出多比賽加強成就感榮譽感要調動起孩子們的表現慾望，經常組織小范圍的比賽，讓孩子們自己參與評比打分。有的孩子天性內向，少言寡語，怕見生人，演奏時人一多就緊張，動作變形，因此要多讓這樣孩子公開演奏。初級的練習曲、樂曲訓練時要求孩子邊唱邊彈，慢練、輕彈、快慢結合，熟背譜子，讓其做到熟能生巧，運用自如，這對孩子的大腦記憶是一個相當大的促進與提高。當孩子達到一定的演奏能力與水平，要經常組織他們參加各種演出和比賽. 結束語 在對兒童的手風琴教學過程中，應該注意結合兒童的心理特點來進行教學，這樣才更有成效的培養兒童的學琴興趣。兒童由於年齡小，自我意識水平低，不能正確估計和評價自己，幫助兒童確立自我意識，相信自己，結合其特點並更好的用於手風琴教學我們要提倡因材施教、靈活運用，使用趣味性、多樣性的教學方法，嚴格要求，循序漸進，從而科學開發兒童學習手風琴的興趣，實現其自身的全面發展。
Ⅱ 手風琴如何抖風箱
手風琴抖風箱的演奏技巧，也叫做顫風箱或震風箱，其音響效果近似弓弦樂器的顫弓效果，通過短促、有規律地風箱推拉而產生的一種特殊音響，它既能表現秋天搖搖欲墜和隨風飄舞的樹葉，表達一種淡淡的秋思，還能表現列車同遠而近，由近及遠的壯觀情景，使音樂形象更加生動、逼真，使人浮想連篇或表現豪放不羈，或表現熱情奔放的種種場面。作為手風琴演奏藝術中一種重要的技巧和表現方法，怎樣才能較好地掌握抖風箱這種技巧呢？下面我結合自己的教學介紹幾種訓練方法：
一、准備階段
首先要把左右背帶調整好，以免使琴體左右搖擺，再就是調整好左手皮帶，使自如地控制風箱。
二、風箱的用力方向
這一點至關重要，所謂抖風箱就是在短距離內風箱不斷快速往返開折風箱，如果風箱的用力方向不正確，一是費力，左臂極易疲勞使演奏無法進行下去，二是達不到要求的快速度。正確的方法是左臂向風箱左前方用力，實踐證明這是最省力、最有效果的一種方法。
三、肘部、小臂
抖風箱時，左臂的肘部要靠近肋部不能上翹，否則極易引起左臂的緊張和疲勞，小臂要放鬆，把從肩部發的力送向風箱的左前方。
四、單角依託
即風箱開啟與關閉時，緊閉琴體的前下角，，只開啟貼靠胸部的內上角、內下角與外部的前上角。開啟風箱的三個角，增加了風箱開關的自由度，在只有一個力點支撐的情況下，不但能使發音靈敏、輕松，而且還能較易地控制風箱的開啟度。
五、單音、三度音程和弦與和弦連接訓練
1、單音訓練
開始先要慢速練習，主要體會風箱開關的感覺，注意風箱開的幅度不要太大，熟練後可逐步加速，直至很快地演奏。
2、三度音程訓練：
該練習要注意左、右手的配合。
3、和弦及和弦連接訓練：
和弦練習右手要同時按下3、4或5個琴鍵因而風箱耗風量較單音和三度音程練習大，因此更要注重風箱的控制。
和弦連接練習關鍵在於連接，因為在抖風箱過程中，左右手和弦的轉換要迅速、准確。左手鍵要貼鍵演奏，轉換和弦時要快速、准確直接到位，右手要求不離鍵，迅速調手指的位置，這樣雙手配合奏出的聲音才連貫而沒有間隙。
六，綜合力點及慣性的運用
抖風箱演奏是演奏者全身各個相關部位協調有序的有機配合。抖風箱需要五個力點的配合運用，一是右手按鍵的按力，左腿向上支撐琴體的托力，左手按鍵的按力，左臂開、關風箱的拉、推力，風箱單角依託的支撐力，因而掌握好抖風箱的技巧須下五個力及力點的密切配合。這五個力中左手的負擔最重，一要擔負左手的按鍵，二要擔負風箱開關因此左手在掌握風箱左前方用力的正確方向的前提下還要注意慣性和反作用力的運用。如果風箱快速的開關同樣用力的話，一是容易疲勞，二是演奏笨拙，三是無法達到快速的要求。
例如( 略）這種連續快速十六分音符的演奏，第一個十六分音符要有爆發力，加重一些而後馬上放鬆，後面的七個十六分音符幾乎是靠機械運動的慣性和反作用力來奏出，
由於抖風箱的震速較快，即使方法正確，練習時間過長，也易使人感覺疲勞，因此，練習時間不易過長，以後有了適應的基礎，才能逐步增加練習次數和持續時間，抖風箱除單角依託外還有「兩角依託」、「無角依託」、「風箱角碰撞」等多種方式，其技術要求與演奏效果是不同的，只要掌握好「單角依託」演奏的正確方法，其他方式、方法根據不同音樂作品思想內容的要求選擇合適的方法，基本上能觸類旁通，通過不懈的練習是能夠更好地掌握手風琴抖風箱這種表現力極豐富的技巧的。
Ⅲ 手風琴的學習
介於我學了手風琴8年，我可以說說我的經驗
手風琴是一個綜合性較強且較難的琴
它不僅考驗人的體力，耐力，而且右手鍵盤，左手貝斯，很鍛煉協調能力
但是如果你在上高中，或初三，學業較重且不打算吃音樂這塊飯，我建議放棄
到大學時再拾起
如果學業輕松，我建議學下去
如果將來要走音樂這條路，我建議你改學別的
要知道手風琴這個樂器很冷門，學起來又累，學的人越來越少，連我以前的老師都不再教了，只收鋼琴生。
學手風琴的都知道，我們所練的曲子大都是由鋼琴，或別的樂器的譜子所改變的，從另一個側面可以看出手風琴的地位之差
我留心了好多年，在電影電視插曲中手風琴很少演奏，即使有也是極簡單的曲目，貝斯基本上沒變化，一個拍子彈下去。正規的大型演出沒見過她的影子。
手風琴要深造下去，還要花高價買俄羅斯出產的琴（大約8萬)吧，右手也會變成貝斯，等於還要從新學
我周圍原來我一起學手風琴，且想走這條路的同學一般都是鋼琴和手風琴一起學，手風琴一般都是個基礎。
手風琴學好了別的樂器很容易入門。這么難學的樂器都搞定了，別的害怕什麼？
我是初二放棄的，放棄的時候也很捨不得，畢竟學了這么久，可是放棄了也就放棄了，因為我不是很喜歡它，我還有更重要的東西學習。
我的琴一直留在那裡，只是想做個紀念（雖然它很貴，我媽媽想賣掉它）
希望我的話對你有所幫助，當斷即斷，別因不舍就耽誤了別的學習，我就很喜歡畫畫，可惜被琴所耽誤，後悔。
若真的喜歡，就不要放棄，因為學什麼都有疲憊的時間！~
Ⅳ 手風琴怎麼學
手風琴的入門學習是一個 系統工程，應該從正確的訓練和引導開始。
手風琴 學習 選擇
一、學習手風琴的年齡選擇
對學習手風琴的兒童來說，主要是由孩子的智力發育、身體發育、性格傾向和家庭條件來決定的。一般說來，能達到以下幾個方面的要求，就可以開始正規訓練。
1.年齡方面
孩子能安靜下來集中精神聽老師講解學習的內容，在5至6歲左右。這時的兒童對探索各種事物產生的興趣非常濃厚，並且有了學習的慾望，學琴較之文化課多一些趣味性和活動性，因此在教師的引導下，能安心學習，並且也會成為文化課學習的一種輔助學習。但是，由於這也是孩子從幼兒園進入小學低年級的年齡，會有一段適應期。因此，在此期間應注意調節孩子的休息及娛樂時間，不要因為學琴增加了孩子的負擔，影響孩子對學琴的興趣。
2.身體方面
手風琴是背在前胸並有一定重量的樂器，一般來說，孩子身體的發育條件要達到背上8貝司的琴而不太累，推拉風箱沒有太大負擔，右手彈到鍵盤最下方鍵時小臂仍有些彎曲。
3.智力方面
能分辨左右手，認清一二三四五指，唱歌有一定高音感，並能在家長或教師的指導下把簡單譜子唱出來。能打出簡單的節奏型，在這方面是不能以年齡衡量的，有音樂天賦的孩子在四五歲以前就能適應。後天的教育也能彌補孩子智力發育的不足，有的孩子要遲至八九歲左右才能達到這方面的要求。
學琴的年齡是不宜於硬性規定的，四五歲不算早、六七歲也不能說晚，十歲以後學琴也有成才的。如果孩子在家庭中有良好的音樂環境熏陶，具備初步的樂理知識，就可以早點學習手風琴。
二、對手風琴教師的選擇
有些家長認為簡單的入門訓練可以先隨便找一個教師，隨著孩子學習程度的提高，再更換高 水平的老師，其實這種認識是不對的。在初學階段系統而正規的訓練，不僅關繫到孩子對技巧的掌握，同時對孩子良好習慣的形成、性格的培養和建立都具有非常重要的影響。缺乏良好的基礎訓練，對孩子才能的發展是極為有害的。因此，開始學習一定要選擇良師。
在學習中要信任教師，切勿在短期內頻繁更換老師，這樣對孩子的學習是不利的。優秀教師對學生上課方法是因人施教，不盡相同。所以，應按照教師的方法循序漸進地學下去。
目前，手風琴教師隊伍比較龐大，但是水平不齊。因此，家長在為孩子選擇手風琴教師時，可以考慮下三個方面：第一，一名合格的手風琴教師，必須具備良好的音樂素質及修養。第二，針對初學者，手風琴教師的演奏水平不需要有多深，但必須是經過正規系統的學習，這樣才能教授正確的知識給孩子。第三，教師一定要具有良好的品德，對孩子持有認真負責的態度。
三、對手風琴型號的選擇
「手風琴那麼重會不會壓得孩子不長個？」「發育中的孩子背那麼大的琴會不會造成身體出現畸形？」這些問題一直是目前家長心中普遍存在的問題。從科學的角度講，正確使用手風琴，選擇大小適合的手風琴來學習，是不會出現以上所說的問題的。手風琴有大有小、重量不一，規格多樣。目前常見的手風琴有兩種，一種是鍵盤式（鋼琴式），另一種是巴揚式，我國普遍使用的是鍵盤式手風琴。
孩子在學琴時，應該為其選一架大小適合自己身體條件及演奏水平的琴。對幾歲選用多少貝司的琴是沒有具體規定的。因為手風琴的左手貝司的多少是琴本身重量的差別，兒童拉大琴身體承受不了，容易影響正常發育。選擇的琴小了，則不宜於兒童發揮。由於琴鍵的寬度是一樣的，不管琴的大小，琴的差別，技術高低如何不同，兒童在鍵盤上手的跑動距離是相同的。所以，孩子的身體發育以及掌握演奏技能的程度是選琴的主要標准，但是，孩子幼年學琴，最初還是應從8貝司琴開始，隨著程度的提高再不斷更換琴。
四、對學習手風琴興趣的培養
（一）運用各種手段激發兒童對手風琴的興趣
1.模仿、游戲是兒童最喜歡的活動之一
在模仿游戲中給兒童創造音樂意境，有益於培養兒童對手風琴的興趣。這種音樂意境應是兒童身邊熟知的，對於年齡較小的孩子尤其是這樣。教師可以用琴模仿汽車喇叭、潺潺流水、火車轟鳴等聲響，由此讓孩子得出結論。對於年齡稍大的孩子，可以用錄音機播放幾種風格不同的手風琴樂曲，讓孩子分辨出什麼是悲哀、什麼是快樂、什麼是寬廣等，這樣既能培養孩子的音樂感，又能激發他們學習手風琴的興趣。
2.利用榜樣來激發兒童學琴的慾望
榜樣的力量是無窮的。我們可以多給孩子講一些音樂家怎樣成長的故事，特別是幼年苦練成才的故事，利用這些音樂家的故事來激發兒童學琴的興趣。還可以讓兒童多與手風琴成績好的小朋友接觸，藉以誘發孩子們學琴的慾望。
（二）有針對性地培養兒童良好的樂感
音樂感是學好音樂的基礎。五彩繽紛的大自然能喚起孩子們的美感，能使兒童張開想像的翅膀。大自然中有著無限豐富的音響，如，急風暴雨聲、鳥兒啼叫聲等。可以結合兒童所學的樂曲來觀察和欣賞，通過音樂去與大自然的聲響對比並展開聯想。另外，選用形象性較強的教材教學，也有利於培養兒童良好的樂感。如樂曲《小白兔跳跳》既形象又生動地表現了小兔愉快玩耍的情形，《火車開啦》運用了「咔嚓咔嚓」的模擬火車開動的聲響等。我們可以通過選擇這些形象性較強、優美而動聽的標題音樂來啟發孩子們的音樂感覺。
（三）擬定良好的音樂環境
兒童學琴之初，應當經常讓他們聽著名的手風琴樂曲，帶他們多欣賞音樂會。在學習一首樂曲之前，要盡可能編排繪制一些音樂小品，以圖畫、舞蹈的形式來表現這首樂曲的內容，使兒童能藉助於生動的藝術形象來感知和體驗樂曲的意義，激發他們學琴的興趣。如歌曲《娃哈哈》，可以採用圖畫形式誘發孩子們演奏這首曲子的興趣。可將維吾爾族兒童跳舞的畫展示給學生，採用誘導法向學生提出一系列問題，通過聽音樂讓學生思考和感受歌曲的內容、情調、節奏等特點。通過講解，在強烈的求知慾望驅使下，學生很快就體會到歌曲所表達的幸福和快樂的主題思想。
（四）通過鼓勵使孩子體驗到進步的喜悅
兒童有了成績，要及時給予表揚、鼓勵，讓孩子體驗到進步的喜悅。當孩子們學琴到一定程度時，可以組織一些小型音樂會，讓小夥伴們來欣賞他們的演出。這樣孩子們就會清楚地看到自己的成績，感到獲得成功的歡樂，從而進一步激發兒童學習手風琴的熱情。為了使兒童長久地保持學習手風琴的興趣，在教學過程中，應該注意以下幾個問題。
1.循序漸進
在教學過程中，一旦學生對某一要求基本做到時，就應該增加新的內容，迅速引向更進一步的技巧。有一定難度的曲目，對初學琴的兒童來說很難成功演奏出來，這樣會使學生感到難堪，挫傷自尊心，削弱學琴的興趣。
2.因材施教
對於不同的學生要採用不同的教學方式。在訓練時，有的學生手形方面是重點，有的應解決觸鍵問題，有的則要在風箱運用上多下工夫。同時也應該注意學生的優點，哪怕是曇花一現的優點也要及時加以表揚，以激發學生的學琴熱情。
3.協調發展
教學中要注意技術和藝術的平衡、協調和發展，如果拉琴技術脫離了樂曲內容，就會使拉琴形成單純玩弄技巧的偏向，久而久之，會使學生感到乏味，也不利於學生今後的演奏發展。因此，要將純技巧性的訓練和音樂表現的培養結合起來，將提高技術的練習曲訓練與增強藝術表現力的中外優秀作品的練習結合起來，將模仿性的練習與創造性的練習結合起來，這樣才能使學習者在專業技巧和音樂修養兩方面協調發展。
回顧手風琴160多年的發展歷史，可以看到手風琴專業在世界各地得以普及和發展。在專業領域里，尤其是近30年，從樂器製造到演奏藝術都發展到了一個很高的水平。世界手風琴專業演奏的高水平發展，帶動和促進了中國手風琴事業的進步。縱觀中國手風琴事業的發展，可以用三個階段來劃分：啟蒙階段、普及階段、提高階段。而我們目前正處於提高階段，相信通過幾代人的不懈努力，中國的手風琴事業會迎來繁榮時期。我們必須堅定信心看到希望，明確發展的方向，而我們更大的希望就是孩子們，我們的努力方向就是讓他們的水平能夠與世界手風琴藝術同步發展。
Ⅳ 手風琴可以自學么
Hi!!^_^知道么,我學了快8年的手風琴了,現在是9級.首先回答你,貝司是指手風琴在風箱左邊,有許多排和按鈕相似的按鍵,樂譜上是下面的一行.我用的是百樂牌的120貝司的最大的琴,不過你既然是剛開始學,就先從最小的練起.8貝司太小(估計你也背不上)12或16或8或24或32貝司的,於你可能也小了一點,不過背帶松緊可以調嘛!!還有,你要去買琴譜,先買<全國手風琴演奏(業余)考級作品集1-5級>主編有李遇秋,副主編有張自強等等,從一級開始練進而繼續.當然你還需要一本<五指練習>,就是<手風琴手指練習>,還要練音階,這些都是基礎,練好了它們,學曲子就不難了.
對了,你識不識五線譜啊??要不識的話……也沒什麼，「車到山前必有路」嘛！你可以網上搜索一下識別方法，然後開始！
當然，你一定要勤奮哦！！雖然抱著個琴很累，還的又顧鍵盤又顧貝司又顧風箱，但樂趣無窮呀！！
你22歲學一點也不晚，（我6歲開始學的）我們英語課本上有一句話，叫「You are never too late to learn」，只要努力，沒有辦不到的事情！！
好了！祝你學琴快樂！有問題發消息給我！
Ⅵ 怎樣學好手風琴
方法/步驟
1、技巧方面，左右手的鍵子排列方式是不同的，右手是十二平均律的鍵盤，左手是純音加和弦的貝司。鍵盤比較常見容易記憶，貝司需要特殊記憶一下順序（這一點不要一開始就強背，就像記自己的手機號一樣，長期彈琴肯定能熟練）。這里就涉及到一個左右手的協調能力，要培養自己的節奏感。一開始不用急，不用急於追求十個手指達到很高的標准，先練左右手同時拍打不同的節奏，如右手一秒拍4次，左手拍2次，然後變換其他比例，總之就是先把兩只手分開運行。
2、然後先練右手指法，基本的串指要達到流暢，按鍵務必准確。接下來單獨練習左手，能夠達到強弱變換符合樂曲情感即可。然後進行簡單的練習曲，2/4拍或3/4拍，左手右手慢慢配合。
3、掌握了這些基本的技法之後 ，就可以慢慢地加強曲子的難度，相應的，練琴的強度也要增強。這里我再說一點我自己的心得吧。彈琴的姿勢要盡量標准，因為這樣會使人和琴看起來比較美觀，如果你年齡比較小的話，不標準的姿勢會給脊柱帶來很大的壓力，尤其是長時間練習的時候。在熟悉琴各鍵對應音階之後，盡量不要看鍵盤彈奏，這一點對於手風琴的學習非常的重要，不僅可以使觀賞性大大提高，也可以加強自己的「琴感」。對樂曲的理解和彈奏相配合，因為手風琴和鋼琴不同，它彈奏的強弱完全由風箱控制，所以對演奏者的要求不僅僅是手指的協調，左臂的力度變化及左右手韻律的變化，都會對情感的表達產生影響。
Ⅶ 手風琴入門視頻（入門）
恩 先是姿勢吧 背好琴，坐在椅子上，最好不要「趴」在琴上。把風箱放在左腿上 鍵盤那邊卡在右腿內側。還有背帶 調整到比較舒服的位置就好 一般是左短右長，然後讓風箱能在左腿上稍靠前的地方。還有就是風箱那邊的帶子也要調好到自己比較適應的長度 一般就是讓左手可以很自如的彈奏 但也不能太松 就沒辦法拉風箱了…… ^-^
再就可以彈奏了 恩 你說你是初學啊還是一點都沒有了解的 那就只能從最簡單的音階開始了 就是12345 再54321 先練右手再練右手 之後兩邊配合起來。練好之後，你可以擴大音階的范圍，就可以跟著練到一些指法和不同的音階。 風箱的話 開到差不多的程度就好 只是不能在一段音階中換 比如你可以在「5」之後換 但不可以在「2」或「4」後換 這是好習慣 要養成……^-^
這個 我建議你多練練左手 因為看不到 你的手感很重要 熟悉按鈕的位置 你還是買一本最最普通的書 就是介紹左手按鈕每個音位置的 我這樣沒辦法給你講具體12345都在哪兒~~~ 然後剩下的就是你要刻苦的練了啊 等你熟悉了就能練些曲子了~~~
恩…… 這些就都是最最基礎的了 不過要說起來還是有不少東西的 你可以先看看 參考一下 希望有幫到你哈~~ \^-^/
Ⅷ 關於手風琴的學習，初學
我的建議，雖然學起來的確是沒多大困難，但是，老實說，我認為你可以選擇先把小提琴學到10級。扔掉一樣樂器是一件很可惜的事情，我本人在初二的時候，手風琴已經考到10級了。如果，你僅僅是覺得一時的興趣那大可不必將這種精力、金錢花在手風琴上。說老實話，手風琴很笨重，學起來雖然不難，但是很累，若你小提琴都無法堅持下去，那我敢保證，你對手風琴的熱情絕對不會長於小提琴，所以請你三思。