A. 幼兒鋼琴啟蒙教學方法
第一、色彩
傳統的鋼琴教材，大多是黑白，一頁一頁的五線譜，光看見就讓孩子的興趣失去了一半，這種情況要怎麼解決？兩種方法：一、換教材，二、老師在講課的時候自己畫。教材方面，市場上有色彩的鋼琴教材有巴斯蒂安、雅馬哈的一些教材、藝好學鋼琴啟蒙課的教材等，這些教材在製作上，採用了豐富的色彩，一下子就能抓住孩子的眼球。如果這些教材有些老師不認同，那麼在備課的時候，可以用自己的方式，把要講的知識點自己畫出來，這樣也會比黑白的教材吸引孩子。
第二、卡通
有些老師教學會傾向於使用小湯，當然，我們都是從小湯學過來的，並不是小湯不好，而是它不太適合啟蒙階段的孩子，我們那個時候學琴基本都靠家長逼迫，我們也是「聽話」的一代，但是現在的孩子，思想都比較活躍，想吸引他們，除了色彩還要有他們喜歡的卡通形象，把孩子喜歡的卡通形象容納到教材里，形象的展示每首曲子的意義，這樣的教材才能吸引孩子的興趣，讓他們有持續學習的動力。
第三、動畫
現在是互聯網的時代，國家也在大力提倡「互聯網+」產業，所以把教材和科技結合在一起，就變成了電子教材。一套電子教材，除了涵蓋了以上兩點之外，還有動畫在裡面。兒童心理學研究表明，孩子對動畫的處理要比文字快、記憶強，所以用動畫的形式，不僅增加了教材的趣味化，更能提高互動性。
第四、集體課
對於4-6歲的孩子，他們的天性無法讓他們的注意力集中太長時間，所以一旦是一對一的教學，他們就會覺得枯燥、痛苦。反而小班集體課更適合這個年齡段的孩子，有同學在一起學習，會增加課堂的互動氛圍，你一言我一語的，課堂氛圍輕松，孩子學起來也快樂。
B. 幼兒鋼琴啟蒙正確的學習方法
鋼琴初級教學中應注意的幾個問題 近年來，隨著經濟的迅猛發展和文化水平的不斷提高，學習彈鋼琴的孩子與日俱增。大批音樂人才和音樂愛好者從中脫穎而出，成為我國音樂事業發展的新生力量。 初學鋼琴的孩子，大多五、六歲。這個年齡段的兒童正處在骨骼、體力、智力的發育時期，也是他們最 初掌握鋼琴彈奏方法與技能的關鍵階段。這個時期的彈奏基礎如何、方法是否正確，對未來影響至關重要。因此如何教會學生正確的彈奏方法，怎樣引導和啟發學生的音樂想像力，培養學生學習音樂的興趣和主動練琴的能力，教師起著決定性的作用。因此，有針對性地進行鋼琴的初級教學研究，顯得尤為重要。筆者從事鋼琴教學二十餘載，在實踐過程中曾做過一系列的嘗試和探討，取得了一些心得體會，現將這些粗淺見解和感悟拿出來與同行們共同研究和探討。 一、 兒童鋼琴啟蒙教學必須規范 就目前學琴兒童學習鋼琴的動機而言，以提高素質為目的，不求進度與程度的約佔一半以上。由此可見，素質教育既是一種時尚，也是一個趨勢。然而這種「提高素質」的動機，會被某些家長曲解為「非專業性」的休閑，甚至是「消費享受式」的學習，這種「潛意識」很快地「傳播」給准備學琴或正在學琴的孩子。於是便抱著一種游戲、娛樂的「休閑」心態進入鋼琴課堂，很自然地一動手便毛病百出，因為「心病於先」，「手病」只是「心病」的一種表現。長此以往、且不談孩子能達到多高水準的鋼琴程度，就算是提高素質的初衷亦難實現。基於可能會養成孩子散漫、華而不實等不良的作風，所以，教師必須有預見地明示學琴的基本要求。即雖是業余學鋼琴，不搞專業，但彈鋼琴的方法不是業余的，必須按照規范正規的演奏方法去教、去學，這樣才會有一個良好的開端。 1、家長要讓孩子明白一旦學琴，則應把練琴當成吃飯、睡覺一樣必不可少。 2、每天要安排足夠的、較穩定的時間輔導孩子練琴，同時要養成精力集中的好習慣。因為精力集中是學習的好品質，是良好學習習慣和練習的重要標志。 3、家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。同時家長要注意自己的言行對孩子潛移默化的作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。 對兒童鋼琴啟蒙教學研討的焦點之一，是要求教師以親切的教態、啟發式的教法來培養孩子對音樂的興趣。為此，尋求兒童生活中「通俗化」的事物與鋼琴技術、音樂表現的共通特徵也正成為許多鋼琴老師思考的重點。與此相悖的是「填鴨式」的教法與「強權式」的輔導陪練，它有害於孩子音樂靈感的開啟乃至不利於孩子身心健康。然而要強調的是，親切、和藹應是由教師對學生的愛心及自身的道德、知識素養等諸因素的綜合而形成的人格魅力。這種魅力對孩子來講是至高無上的，它可以最大限度地調動孩子學琴積極性，甚至讓孩子覺得：能夠感悟、完成老師的課堂要求是最大的幸福。因此，我們不能把親切、和藹理解成對孩子無原則的姑息遷就，不能因為「培養興趣」而把課堂變成「游戲娛樂課」，既是上課，就一定要講規范，要嚴謹，從姿勢到讀譜，哪怕最簡單的一個動作細節，也不放過。若一旦養成不求甚解的習慣，以後很難再想完美。「嚴師出高徒」，這句話不僅是針對教師，也是針對家長與孩子講的，因此鋼琴啟蒙教學的課堂應以規范嚴謹的要求為前提去營造親切的課堂氣氛。 二、 運用正確的教學方法和教學語言 俗語說：萬事開頭難，學習鋼琴也不例外。一個良好的開端是學業成功的一半，此話一點不為過。它可以避免走彎路或少走彎路，可以避免一些不應有的毛病而成為日後鋼琴學習過程中的障礙，甚至是難以糾正的壞習慣。因此，兒童從剛開始接觸鋼琴時起，教師就一定要注意教學方法和教學語言的正確運用，使他們能夠順利地踏入鋼琴學習之門。五六歲學琴的孩子，大腦的形象思維比較活躍，邏輯思維尚未發展，他們的學習方法主要是模仿性的，所以教師正確的示範很重要。教學中，教師要根據兒童的心理特徵和語言特點，運用生動形象、簡單易懂的兒童語言來教學，才能收到好的效果。如：首先讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響。彈一些小片段讓他們猜猜象什麼，引導他們去想像。孩子們有時會說高音像小鳥、像蛇，低音像大象、像老虎等，這時可以告訴他們鋼琴是富於表現力的。可以表現很多東西，但是沒有扎實的基本功是難以表現很多東西的。如小鳥的鳴叫聲、大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手的架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調動起來後，就可以引導他們進入正規的訓練。比如講彈奏手型時，可以用「搭房子」來比喻，告訴他們，正確的手型是彈奏的基礎，雙手放在琴鍵上要象搭房子一樣，房頂（掌關節）拱起來，手指要像柱子一樣結實才能支撐起房頂，同時虎口要張開留個「門」；講連奏時可以用「走路」來形容，一隻腳（手指）落地，另一隻腳抬起，自然交替，身體（手腕）跟著往前走，這樣才能使聲音彈得連貫優美；講斷奏時，可以拿拍皮球做比喻，手腕斷奏像皮球，皮球（手指尖）落地就彈起來，觸鍵時間短，有彈性；彈音階像上樓梯，抬腿（手指）時身體稍前傾，力量往前送，拇指一定要提前「藏」在掌下，像小船過橋一樣，同時注意手腕一定要隨著音符的方向走；跳音像雨滴一樣，樂句的連線，分句像唱歌的呼吸一樣有「語氣」，等等。運用這些形象的比喻，可以充分調動兒童的想像力，激發他們的學習興趣，同時也便於他們模仿，另外還應讓他們早一些接觸黑鍵，消除對黑鍵的神秘感和恐懼感。 三、 培養學生的音樂感和音樂表現力 培養學生的音樂感和音樂表現力，必須從教學開始做起。在鋼琴教學中，常常聽到這樣一句話：「音樂只能意會，不能言傳」。這就是說，僅靠言傳只能幫助學生理解到一定程度，無法完全講清楚，特別是一些感覺方面的體會，確實無法用語言來表達清楚。但問題的另一個方面是，如果我們能夠對作品進行比較細致的分析，也將會對學生有一定的啟發。作曲家通過作品表達其思想感情和豐富的想像力，而構成作品的一系列創作手段當然就可以成為我們演奏者深入具體地研究對象了。如作品的調性、旋律、和聲、織體、速度、節奏、音型、聲部、音區、句法、結構、表情等等。研究得越細致越合理，我們對作曲家的意圖就會理解的更透徹，對演奏的再創造就有了可靠的依據，這樣，才使我們有可能幫助學生提高演奏的音樂表達能力。 有了那麼多可靠的依據，並不等於已經在演奏中體現出來了，這要因不同的學生而異。有的學生很有靈氣，稍經啟發就能有非常生動的演奏，甚至有自發的音樂感覺；但有相當數量的學生，需要有更多的幫助；還有些學生對一首作品很有想法，但彈起來，又完全不是那麼回事了，他的豐富想像並不能在演奏中體現出來。對於這些學生，教師有責任因人而異地幫助他們將其豐富的想像轉化成音樂形象，學會用音樂語言來傾訴心聲，讓演奏成為有靈魂的、活的、富有情感的表演。 音樂感覺本身化比較抽象，容易意會，不易言明。但它必須通過具體的兩個要素——聲音與節奏來加以體現。我們不僅可以抽象地對學生進行啟發，更能用比較具體的方式讓學生聽得到、抓得住、感覺得到，學生通過具體的掌握，逐步得到感覺方面的體會，這樣學生的音樂表達能力就一定會提高。 學生在學習過程中有不少地方不符合作品的要求，其中大多是反映在聲音方面。如歌唱性旋律彈得不夠動人，這是因為觸鍵不合適；沒有掌握歌唱性的觸鍵，或者是旋律中出現不必要的重音，破壞了旋律優美的線條；或是旋
C. 鋼琴啟蒙教學常用的教學方法是什麼
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這里有兒童聲樂啟蒙課希望能幫助你。
0-3歲是孩子音樂啟蒙的最好時期，而家長是孩子最早的啟蒙老師，這個時候家長是否對孩子進行音樂啟蒙，決定了孩子日後的音樂學習的持久性和穩定性。
D. 怎樣上好幼兒鋼琴啟蒙課
鋼琴,向來被人們譽為「音樂皇冠上的明珠」。鋼琴教育作為音樂素質培養的一種方式,作為樂器之王自然成為學習的首選。據統計,絕大多數的鋼琴大師都是5、6歲開始學習的。因此,學齡前兒童鋼琴課的入門引導就顯得尤其重要。那麼,如何為幼兒上好鋼琴啟蒙課呢?我認為,應該從以下這幾個方面入手。一、幼兒鋼琴教學中興趣的培養愛因斯坦曾說過:「對一切來說,只有熱愛才是最好的老師」。無論是幼兒還是成人,激發興趣都是十分重要的。而幼兒的天性決定著他們對自己感興趣的事物,更具有自覺性和主動性。(一)教師應具備樂觀積極的心態,寓情感於教學中運用生動活潑的語言和富有感染力的彈奏示範,若能將枯燥的彈奏技術和不同風格樂曲轉化為孩子們的思維方式易於接受的語言來表達也是一門不小的學問呢!在鋼琴教學中,教師要富有激情和藝術感染力,通過自身情感的充分投入,以強烈的親和力緊緊地使孩子從教師的情感上獲得感染,逐漸學會從音樂中發現美的存在,從而全身心地投入到彈奏之中。比如,孩子在彈奏中總是忘記小指的站立,教師可用點到為止的語言給予提醒:「所有的小指都做得很好,但還有隻小懶蟲,要拖後腿了!」這時,孩子的小指上......(本文共計2頁)
E. 如何教好鋼琴啟蒙
現在學音樂的人很多，學鋼琴的人也很多。彈鋼琴是所有樂器中間最困難的一件事情，也是最容易的一件事情。
為什麼最容易？一碰就有聲音。小提琴就不行，小號也不行。唯有鋼琴一碰就有聲音。
為什麼又最難？彈琴一開始就要五件事情同時做。
第一你要知道每根手指怎麼動；第二你要認識樂譜；第三你要認識琴鍵；第四你要認識樂理；第五你要認識聲音。
現在學琴的家長不一定清楚這五件事。所以你要讓小孩子同一堂課上，一下子把五件事做了是不可能的。
孩子的音樂啟蒙，到底應該從哪裡起步？
01 讓孩子聽見聲音
鋼琴的教程有很多各種各樣的做法，有的從識鍵開始，有的從認識手指開始，有的從認識音符開始。認鍵盤，怎麼找這個哆呢？
以前鋼琴上有一個鑰匙孔，鑰匙孔上面的白鍵就是哆。現在沒有孔了，所以這條路走不通了。
認譜，小孩子什麼都不會，先教他認譜，他更不想彈琴了，毀滅了他的興趣。認手指這是應該的必要的東西，但是從哪根手指開始又是問題。
首先要認識聲音，你認識了聲音，什麼都能解決。因為你認識了聲音才有可能通過聲音認識譜子、認識鍵盤、認識手指、認識理論。
音樂這個東西，說到底就是以聲音為媒介。
美術需要看顏色、畫布，雕塑要看石頭、泥土，各種材料。音樂的媒介虛無縹緲，就是聲音。聲音就是空氣的震動。
音樂叫「釋空」，聲音震動的本質在什麼地方？就是聽到聲音，這是最根本的。在我看來，現在的各種教材都忽略了這個問題，如何讓孩子聽見聲音？
聽見聲音是最要緊的。我們現在糾纏在各種細微的目的，都是在抓芝麻。有的時候手型要圓，有的時候要塌，有的時候要高，有的時候要低，我告訴你什麼都有。
不要看這個，彈出什麼東西這才是真的。
02 黑鍵VS白鍵
學音樂到底從什麼地方開始？我給大家提一個個人意見，我覺得對小孩來說，從黑鍵開始彈第一個音比白鍵要好。什麼道理呢？
第一， 可以從小排除他對黑鍵的恐懼症。如果只學白鍵，學到後來一看到黑鍵就害怕，手指就滑下去。
第二，白鍵是沒有依靠的，多來咪發唆拉西，都是一片白，你沒有依靠的，你要找白鍵還是要依靠黑鍵。
所以從黑鍵開始，他有依靠。而且黑鍵是五個音，正好適合五個手指，而且分布是和人的手指吻合的。所以讓他五個手指一塊彈的時候，黑鍵要比白鍵有利得多。當然，三個手指放在黑鍵上，兩個手指放在白鍵上也是非常有道理的。但直接從五個黑鍵開始也是很有意思的。
那五個黑鍵從哪個手指開始最有利？從兩個黑鍵開始還是三個黑鍵開始？三個黑鍵，因為三個黑鍵容易找。
三個黑鍵中哪根手指最容易介入？中間那個。因為三指是跟 人手臂最同達，最直接的。我們每個人開始學東西都有一個自然過程。
小孩子學走路，一開始就是站不起來，你有什麼辦法，過幾天就站起來了。所以你要先引起他的興趣。
03 從十根手指而出的樂趣
你讓他在鋼琴上一個一個找音。不用管孩子用什麼手指，用什麼手型，彈得怎麼樣，這都是次要的，以後再說。讓他自己玩去，她會很有興趣。先讓他一直用一根手指，在這個鍵上，慢一點，閉著眼睛彈。
但是問題來了，你讓孩子總是敲一個音，他會沒興趣的。需要老師或家長在旁邊用另一隻手合奏。巴赫就是這樣玩出來的，天天家裡一起三重奏、四重奏、四手連彈，音樂就這么玩出來了，他不是靠講理論的。
如果我們小孩子這樣開始學習的話，光這一個音就可以學一個月。十個手指，每個手指要去按，按不同的音，你說有多少調子，多少和聲可以映到她耳朵里去。
在他養成習慣了以後，他會對聲音有感受。你通過這些東西，向他灌輸真實的音樂和音樂理論。不需要講理論，但是要讓他聽見。你沒有聲音，就沒有抓住音樂的本質，就白學了。我覺得我們現在學習最大的毛病在什麼地方呢？音樂是感性的東西，完全憑你對聲音的感受。但我不是說你們不可以學理論，但你知道這些不等於增加你的樂感，兩者之間沒有關系。但首先一條，你一定要對音樂有直接的感受。這樣學下去才會對音樂有新的體驗。
04走進音樂中
音樂是上帝賜予人類的偉大禮物。上帝播了一顆叫音樂的種子在每個人的心裡。這個心田是可以長東西的，但是現在的教育給他播種，不給他施肥，不給他澆水，那就成不了音樂的一棵樹。
老師最根本的工作就是播種，之後慢慢地愛護他，幫助他，讓他生根發芽開花結果，這是真正音樂培養的道路，其他都是音樂之外的。
我老實說，學鋼琴可以這么教：樂譜上這是什麼音，對應哪個鍵，你用哪個手指，在什麼時候把它按響。這是一個操作過程，不是不要做，但這不是音樂。
你說的再好，樂譜全看懂了，鍵全看明白了，手指全都會了，音全都彈的出來了，但你還在音樂之外。
所以要走進音樂之中去，就是要去聽聲音，能夠從鋼琴里聽到各種各樣的聲音。
所以你不要去引導他只能喜歡這個，不能喜歡這個，要讓他知道什麼聲音都可能發生，這樣就能打開他的天聰，讓各種聲音灌輸進去，讓他自己過濾和選擇。總之，我們老師、家長和同學需要明白一件事情，學音樂不是學動手，鋼琴這個東西，不是手會動之後就會彈會，要學音樂就是要進入音樂的內部去體會音樂的樂趣，能夠被音樂所感動。當然我們需要一定的手指動作，那就需要練習，但是練習也同樣可以變得很好玩，只要你有這番心思。
F. 如何正確啟蒙孩子的鋼琴教育
鋼琴是現今社會開發兒童右半腦與智力最有效的途徑之一。而兒童鋼琴啟蒙階段則是兒童學習鋼琴過程中一個非常重要的階段。啟蒙階段直接影響著今後的發展。兒童鋼琴啟蒙教學應先從學習正確的彈奏姿勢開始，再分四個階段學習。第一階段學習非連音奏法，第二階段學習連音奏法，第三階段學習跳音奏法，第四階段學習將三種奏法進行綜合練習。兒童鋼琴啟蒙教學還需要教師選用適合的教材和家長的配合與輔導。家長的配合與輔導在兒童鋼琴啟蒙教學中也起著非常重要的作用。
關鍵詞：兒童鋼琴啟蒙教學 連音奏法 非連音奏法 跳音奏法 教材選用
家長的配合與輔導
現今社會，鋼琴在全世界許多經濟發達的國家已成為兒童學齡前音樂教育的首選樂器。這一方面上因為鋼琴本身所具有的無可比擬的豐富表現力；另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自、最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器；更重要的是科學家們長期研究表明，學習鋼琴是開發右半腦和兒童智力最有效的途徑。學習鋼琴不僅使兒童的腦、眼、手、腳、耳乃至全身心投入並協調配合，還能使兒童的組織能力協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、分析能力、理解能力、想像能力、聽辨能力，以及觀察力、注意力和忍耐力等各方面都得到明顯的發展。所以有人說，學鋼琴的孩子會變得更加聰明能幹。
在我國，鋼琴的普及教育是隨著國家的改革開放迅速發展起來的。一個以兒童為主體的全國性的社會教育園地已經形成，其規模之大在世界音樂史上都是從未有過的。然而，正規的、合格的鋼琴教師人數遠遠趕不上日益壯大的琴童隊伍。於是出現了師資隊伍魚目混珠，參差不齊的情況：有些對鋼琴教學一知半解，有的自己根本沒有正規學過鋼琴的人也掛起了鋼琴教師的牌子，使不少家長上當受騙，苦不堪言。如果廣大的琴童家長都能懂得一點鋼琴啟蒙教學與輔導的常識，情形就會大大不一樣了。
「啟蒙」又稱為「入門」，就是為使初學者得到基本的、入門的知識。在鋼琴學習階段劃分問題上，有人將其劃分為三個階段：初級階段、中級階段和高級階段，啟蒙教學階段歸入初級階段，也有人將啟蒙教學單列為一個階段。後者意在突出強調啟蒙教學的重要性，以期引起人們的足夠重視。在教學實踐中，我們常常聽到這樣的論調：「程度深的教不了，一點都不會的還不好教嗎？」「先找個老師學了再說，以後再換個好老師。」在這些人看來，啟蒙教學是從零開始，是最無關緊要，是最簡單不過的事了。恰恰相反，鋼琴啟蒙教學既不是一件簡單的事（俗話說：萬事開頭難，鋼琴教學也是如此），更不是上件無關緊要的事。鋼琴啟蒙教學直接影響學生今後的發展前途。因為鋼琴啟蒙教學猶如蓋建高樓大廈，要先打好地基，如果地基不結實或者打歪了，樓是蓋不高的，即使勉強蓋上去了，遲早也會倒塌。
成功的啟蒙教學首先是使學生熱愛鋼琴藝術，繼而打下堅實的基礎，以便向更高的層次發展。不負責任的啟蒙教學會誤導學生和家長，以至因「先入為主」而養成許多不規范的，甚至是錯誤的習慣和方法。今後即使遇到好老師，也難以糾正過來，往往不得不半途而廢。
兒童鋼琴啟蒙教學的對象多為學齡前兒童，一般以五周歲左右開始學琴為宜。年齡太小，柔軟的手指難以適應鋼琴鍵盤的重量；年齡太大，則會錯過腦神經發育的最佳時期。
兒童鋼琴啟蒙教學第一步應從學習正確的彈奏姿勢開始。正確的彈奏姿勢包括正確的坐姿和正確的手形。演奏者坐的位置要對准鋼琴正中，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，雙腳置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身要端正自然，微向前傾，肩背放鬆，只坐琴凳的三分之一。演奏者手的姿勢應當自然呈半球形，掌關節撐起，指關節突出，手腕自然放平，肘部放鬆，五指立起來，用手指指尖觸鍵。