小學生聲樂考級教學方法

㈠ 少兒聲樂教學發聲方法

少兒聲樂教學發聲方法

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來我搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的.旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

㈡ 如何訓練兒童聲樂

鏈接:

這里有兒童聲樂啟蒙課希望能幫助你。

0-3歲是孩子音樂啟蒙的最好時期，而家長是孩子最早的啟蒙老師，這個時候家長是否對孩子進行音樂啟蒙，決定了孩子日後的音樂學習的持久性和穩定性。

㈢ 聲樂考級怎麼考

各考區應及時發布少兒歌唱考級考試信息，本著方便考生的原則安排報名時間和地點，按要求辦理填寫或列印《音樂考級考生報名表》(簡稱「報名表」)、考級收費、發放《音樂考級准考證》(簡稱「准考證」)等手續。

1、報考對象

凡愛好音樂並具有一定歌唱基礎的少年兒童均可報名。

2、級別設置

文化和旅遊部藝術發展中心的少兒歌唱考級，等級設置為1～10級，10級為最高級別。另外，從少兒歌唱考級的實際以及展演角度出發，加設少兒歌唱考級表演級。

音樂考級是社會藝術水平考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的音樂水平進行評比與認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育、提高國民素質的一種重要手段。

考試須知：

1、每次報考只考本級相應考試內容，無其他加試內容，不加收其他級別費用。

2、考生每次考試只能報考一個級別，辦理完報名手續後，恕不辦理改報或退報手續。

3、完整、准確、清晰填寫或列印報名表和准考證，每人一張報名表和准考證。

4、考生近期吋免冠彩色照片3張（報名表、准考證、《社會藝術水平考級證書》各一張），照片背面寫上考生姓名、申報專業和申報級別。

5、已獲得其他考級機構音樂考級證書的考生，可對應文化和旅遊部藝術發展中心的相同級別按要求報考，須在報名表後附上已過最高級別證書復印件以供參考。

以上內容參考中國藝術考級網-2021年少兒歌唱考級報考簡章

㈣ 聲樂考級怎麼考

1-3級考級如何考？

1-3級考級重點考察的是音準、節奏。

主要訓練的是耳朵，一定要建立一個好的聽覺習慣。對要達到的聽覺訓練能力可以歸納為：第一，要會聽鋼琴的音高並唱出鋼琴的音高（有的孩子對鋼琴音色不敏感，多加練習就會好）；第二，要會聽老師范唱音高並唱出相同的音高（一般的孩子對老師的范唱音高都比較敏感）；第三，學會聽自己唱出來的音準是否和鋼琴伴奏或迷笛伴奏一致。

孩子們聽唱的過程，就是修正音準的過程，耳朵起著決定性的作用。一般低級別歌曲的節奏都比較簡單，但孩子們跟著音樂的律動演唱基本就可以完成。

1-3級要求孩子的聲音自然（所謂自然就是天生的音色，純凈干凈），唱歌就像說話一樣，把音準說出來。注意一定不要要求學生大聲唱，自然的音量、自然的音色和孩子最舒服的狀態即可。

4-6級考級如何考？

要能夠模仿老師的音色唱出來，作為教師應盡力把音色唱薄，唱假、唱輕、音量適中。孩子也要盡量模仿老師的音色唱出，只是音色的變化，不是動作和肌肉的變化。能夠達到這樣的歌唱狀態，就是為高級別的用呼吸支持、用氣唱歌打好基礎。

演唱時面部表情要興奮起來，面帶微笑、睜大眼睛，要從小養成好的歌唱狀態和習慣。

7-9級考級如何考？

首先是年齡，考生年齡大都在9-14歲之間，要求達到初級、中級的技術技巧。

聲音要有一定的呼吸支持，就是在童聲基礎上加入一些混聲，用氣息支持聲音，並且聲音要向前流動起來，有方向感。

9級要求考生有一定的音量，是和成人接軌的重要階段。考生在12-14歲之間有一定的理解能力，就可以講一些發聲方法了。

高級別也要求把歌曲的情感能夠盡可能地表達准確，作品風格要把握恰當。這個年齡段的孩子一定要注意變聲的問題，如果發現已經變聲，要根據實際情況來教授聲音技巧

㈤ 聲樂考級難不難我家小孩考聲樂四級 是中國歌劇園的考級，考過的人回答一下

同意樓上。。考級確實不難，我以前考過童聲6級。平時准備得充分，基本上參加的人都能通過。。 基本上，考級是沒什麼用處的。不過呢，讓孩子考一下，可以提升他的自信心，也可以了解一下他的聲樂水平。。

㈥ 少兒聲樂教學方法

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。