奧爾夫紳士教學方法

『壹』 奧爾夫音樂7步教學法是哪七步

奧爾夫音樂七步教學法是「導、聽、想、說、析、演、育」。音樂教學的重要組成部分，是實施美育的重要途徑。

4、議。就是交流所聽、所想的感受，談對作品的理解。

5、析。教師可通過講解，讓學生對比欣賞、討論等方式進行，同時要遵循由淺入深，循序漸進的原則。

6、演。即演奏，演唱音樂的主題，或隨著音樂舞蹈表演。在理解音樂的基礎上，還要引導學生去表現音樂，創造美。

7育。即抓住作品的思想性，對學生進行思想教育。

『貳』 奧爾夫音樂7步教學法

奧爾夫音樂七步教學法是：「導、聽、想、說、析、演、育」。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。

在奧爾夫的音樂課堂中，孩子們有機會進入豐富的藝術世界，音樂不再僅僅是旋律和節奏，而是與兒歌說白、律動、舞蹈、戲劇表演甚至是繪畫、雕塑等視覺藝術相聯系。

他們可能在老師的引導下去關注特定的一個聲源，去傾聽，辨別，想像來自生活和自然界的不同的聲音。

長期練習可以讓特殊兒童掌握穩定和變化的節奏，及一些特殊的節奏型，同時提高特殊兒童的聽覺、視覺、小肌肉、大肌肉、反應等方面的能力。

卡爾奧爾夫（Carl Orff,1895-1982）德國作曲家、傑出的音樂教育家。出生於慕尼黑，自幼受到良好的音樂教育，後受達爾克羅茲體態律動和現代舞蹈的啟迪，1925年與舞蹈家軍特創辦了一所「體操音樂舞蹈」學校，以節奏天數中心，探求體操、音樂與舞蹈的緊密結合。

30年代又出版《音樂教程》一書，力圖「引導人民走向音樂的原本力量和原本形式」。同時，考慮把獨特的教學經驗用於兒童音樂教育實驗。

『叄』 奧爾夫教學法的具體內容是什麼

奧爾夫教學法是一種獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。

奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。

奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。

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奧爾夫教學的常用方式

1、說白

內容取自本民族、本地區的兒歌、童謠等。在實際教學中常把所學歌詞以說白的形式教給學生，並配以音韻、節奏、速度、力度和情緒等。

2、唱歌

對於初學音樂的孩子，奧爾夫教學法並不要求他們必須學會讀譜。它選擇的歌曲多為五聲調式，並採用聽唱法教學，從感知入手使學生擺脫純理論的識譜、視唱、樂理知識等的學習。這種方法對於從幼兒園剛走進小學校門的低年級學生更為合適。

3、聲勢

是以人體為天然樂器通過拍、打，跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響所具有的姿勢。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。

4、打擊樂器

這里所指打擊樂器包括兩種。即無固定音高的打擊樂器：如沙球、三角鐵、雙響筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打擊樂器，如音條樂器、定音鼓等。奧爾夫樂器具有簡單易奏的特點，以五聲音階為主，通常是為主旋律伴奏。

5、游戲

奧爾夫教學法要求每一節課都是游戲。當然這種游戲不是單純地玩，而是通過游戲學習音樂知識。它所設計的游戲都是具有音樂性的，都和音樂知識有機地結合在一起。

『肆』 奧爾夫教學法的原則是從什麼到什麼

奧爾夫教學法的原則是從簡單到復雜。

奧爾夫教學法的理念：

從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。

奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。

而傳統的音樂教育認識卻不是這樣，課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。

其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。

『伍』 奧爾夫音樂教學法課程內容

奧爾夫音樂教育的基本內容

1、 聽力訓練。

2、 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。

3、 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。

4、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。

5、 創造性能力培養。

6、 奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。

奧爾夫音樂教育的原理

可以歸納為以下幾點：1、綜合性；2、即興性；3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；4、從本土文化出發；5、適於開端；6、為所有人。其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我國音樂教育改革起了巨大的作用。

『陸』 奧爾夫音樂教學方法有哪些

奧爾夫音樂教學法的教育思想
奧爾夫不滿於當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。
奧爾夫音樂教學法的教學內容
A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」；
B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。
奧爾夫音樂教學法的教學基本原則
三大原則，包括
A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；
B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；
C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

『柒』 奧爾夫教學法基本內容

奧爾夫教學法基本內容包括A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取節奏基石；B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。
學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏，尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

『捌』 什麼是奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。

奧爾夫教學法強調學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

(8)奧爾夫紳士教學方法擴展閱讀：

奧爾夫教學法的特點：

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏。

尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

參考資料來源：網路—奧爾夫教學法

『玖』 奧爾夫教學法里對音樂的訓練分為幾個模塊

奧爾夫教學法里對音樂的訓練分為聽力訓練、節奏訓練、律動訓練、語言學習、創造性能力培養。

奧爾夫音樂教學方法通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心於音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式。

讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。

奧爾夫音樂教學法的特點：

1、體系性

奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而是從理論原則，指導思想到教材、教學法、教師及豐富的、成功的教學實踐等各方面都具備的一個完整體系。它雖然從人的音樂天性出發，從音樂最起碼，最簡單的元素出發，但一切又都講究高度完美的藝術性。

它雖然十分強調以節奏為基礎，但不僅是拍拍打打，對於旋律、和聲、配器、曲式等方面都有嚴格的要求。它雖然以器樂為特色，但又是聲樂與器樂並重的。這一切都顯示了它完整的體系性。

2、獨特性

這個體系以「元素性音樂教育」為特色，明顯地區別於「傳統」教學法和其它各種國外教學法，與「奧爾夫音樂風格」一樣，形成它的獨特性。

3、靈活性

奧爾夫音樂教學沒有教學大綱，沒有分年級的要求，它的基礎教材不要求一首挨一首地進行，而按音樂語言發展的順序漸進，它的即興性更使每年的教材不同，即使採用同一教材的兩個不同班級的課，也不出現重復，永遠是新鮮的。

『拾』 通過學習奧爾夫教學要達到什麼樣的教學目的呢 其實很簡單

1、奧爾夫教學法，學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

2、「奧爾夫音樂教學法」為聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（ carl · orff1895 — 1982 ）所創建。這是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。反思我國音樂教育的現狀，仍長期使用著以歌唱、教學樂理知識為主體的陳舊模式，忽視學生對音樂的情感激發和體驗，忽視學生在音樂學習的主體性、主動性、個性和創造性。認真研究奧爾夫的音樂教育思想和體系，我們會得到許多有益的啟示。