⑴ 如何讓繪本上的畫面動起來
要想讓繪本上的畫面動起來，我們可以做一些折疊性的畫面，或者畫一些有立體感的畫面，這樣讓我們看的時候畫面就感覺要凍起來了
⑵ 怎樣使說話更生動更有畫面感
1. 具體到細節。畫面感來自具體到細節的布景。越具體，越細節的道具，越有畫面感。
比如：「大家用微信的時間真長。」具體的說法：」現在有多少人早上起床後，先刷朋友圈（停頓一下），再刷牙？「其中有床、有具體使用微信的行為，有刷牙刷，有一個很具體的場景。
再比如：」我希望黑人和白人獲得平等。「馬丁路德金的版本：」我夢想有一天，在喬治亞的紅山上，昔日女里的兒子能和昔日奴隸主的兒子坐在一起，共敘兄弟情誼。「 喬治亞的紅山，是關鍵的細節道具。
2. 用類比。把抽象的東西用具體的東西做類比，很容易產生畫面感。
比如：劉潤5分鍾商學院的用戶量很大了。可以說：劉潤5分鍾商學院，已經幫大家共節省了26億元的國民總時間。通過具體的錢數，代替用戶量大和這門課的巨大作用。（作者：例子還是不好，國民總時間也是一個抽象概念，以後有好的例子再換掉。）
再比如：解釋集團的副總的級別。可以說：相當於中國的正部級、中央委員。
3. 用排比，增加沖擊力。
關鍵時刻用2-3次排比句，可以加深印象。
4. 用講故事的形式。
把講話內容精心組織成一個大家對背景很熟悉的故事，例如童年，放羊，一起到水池游泳；高中：上課在教科書上給老師畫畫。。。。
5. 製造一個意外的結論。會讓畫面感更加印象深刻。
比如：勸告不要輕易相信陌生人。有一個虛擬故事：
一個男人一覺醒來，發現自己躶體躺在一個酒店的浴缸里，浴缸中放滿了冰塊。這個人就報了警，
一個女警察接了電話問道：你是不是剛來台灣？
- 是。
- 你摸摸你背後有沒有一根管子？
- 男子摸了一下，說：有。
- 你昨晚是不是跟一個陌生女子進的酒店？
- 男子回憶了一下，說：是。
- 很不幸，你被人偷走了你的腎。請不要亂動，我們馬上接你去醫院。
這個故事很多人聽完一次，過很長時間後都會復述出來。因為：簡單、具體，加上：意外。
⑶ 素描的畫面怎麼樣才能生動，有東西可以看呢顏色怎麼樣才能整起來，把體塊表現出來呢
其實生動的體現主要是來自畫面整體的線條，結構，色調等
線條的粗細、柔順、長短、明暗
結構是否緊湊，脫節；色調的對比，明暗這些都是整體畫面感
其實針對這個
我自己以前也有很多經歷，要做到大膽，不要把你看到的東西都給細微的畫上去，要懂得取捨；主題要突出，不要再一副作品裡面到處都是主體物，虛實結合恰當
但是也不要太過於的循規蹈矩！
希望對你有用
⑷ 素描怎樣將檯布畫的形象生動，就是細節刻畫有什麼技巧或者方法
素描的表現方法有二大類
1:根據物體的結構，著重要線條作畫，叫線描
2:著重用光線明暗表現，叫明暗素描。
1:素描用具：
紙和畫版：畫版要略有斜的堅在你前方,距離要合適要眼睛能夠正好看到整個畫面，而且視線能夠正好看到畫的中心
紙：不光滑，略粗糙，質地堅實的紙張
鉛筆：打輪廓要B或2B鉛筆,鉛筆數越多畫起來越濃，所以暗部用濃鉛（也叫軟鉛），明部也叫淡鉛(也叫硬鉛)
繪亮部可以用H,HB.灰部可以用：HB,B 暗部用：2B，3B，4B。
橡皮：要求：質地柔軟不宜擦傷紙張的那種。
畫得濃的地方可以用橡皮輕輕的吸淡一點。
高光部分用擦，粘的方法提亮畫面，反光部分用橡皮輕按，使其淡化，達到所需效果。
線條畫的不夠准確，不要忙著立即用橡皮擦掉，而應仔細修改，修改好了再用，在把不用的線條擦去。
畫架，畫板：
畫板要求：板面平滑，重量適中。
畫架要求：以穩，結實為選購要求。
使用要求：在使用時畫架傾斜度不易過大，作者應距畫面一臂的距離。
執筆方法：用大拇指和食指把筆握穩，其餘三指在筆下邊，筆尖與畫指要保持一個斜面，只有刻畫精細部位的時候，
才象平時寫字那樣執筆和運筆。
2:明暗
a:分為三個部分：亮面，灰面，暗面
b：怎樣畫好明暗。
a:如果是細畫，可以先用硬度大的畫，然後逐步換硬度大的筆畫，這樣就可以
體系出重疊，層次，深淺。
b:畫線條的時候，線條間的距離大一點，如果每畫一片的時候 ，線條間的距離就會縮小。
C:鉛筆削得越尖越好，畫出來越有明暗感。
3:怎樣排線：
a:排線時候，方向一致，一筆一筆的畫，疏密適當
b:要輕起輕收，使線條二頭輕中間重，這樣做的話有利於排線之間的銜接
c:畫物體的時候，一般是先用從物體的輪廓線向中間排線，然後再用斜線整和，
注意：斜線是有方向的，一般是向右邊斜，因為這樣符合人的視線從左到右的習慣
但是在畫象球的時候，他的邊緣線排線的時候是變換方向的
d:排線的方向要適當考慮物體的塊面結構
e:畫暗的部分，要變換排線方向，一層一層加深，不要亂塗
f:畫畫的時候，一般是先畫它的投影面在畫它得暗面：因為投影面比暗面更暗
畫畫一般從最暗的部分畫起，這樣有利於它的造型，
g:畫一個物體的是在它的邊緣也要向它的物體的外部空間排線，因為這樣也是有利於突出它的立體感
h:一個物體即分大部的明暗，也在其下面分小部的明暗。這樣一層一層劃分下去。
i:明部和暗部的中間不一定就是灰面，像在正方體中，灰面就是第三個面，而明部過去就是灰面
j:在一個面中有這樣和特點：越靠近邊緣就越暗，越到中間就越亮。
4:
a:在畫物體時候要注意去找出這個物體中間的線條，發現線條之間的關系，再用透視的原理去體現出來
b:這樣把一一個物體畫到另一個物體的面上，如果我要把一個人畫到帶有成角透視的正方體的一個面上，
把這個人看做是由一個個方型組成的，因為方型在透視中是很容易通過線條的長短體現出來的
這樣把方型還原成人的各個部分就可以成為一副人畫在上面了。
5: 素描一般指的是一個燈光，如果是幾個燈光，像舞台效果了，其實那樣用描也可以寫出來，但是那樣有失
素描的表現手法，現在的書上講的素描也一般是指那中只有一個燈光的情況，其實對於多個燈光的情況來說
一般是採用顏色的表現手發來表現。
6: 如果我畫的是一副室內裝飾圖，怎麼樣去表現出來，其實我覺得也是一樣的，把房子子里的燈光畫出來
在對裡面的物體一一分析，其實可素描練習畫素描一樣的，只是這里的物體多一些，而且形狀不一，
只要牢牢抓住黑白灰這個概念，就可以把裡面的東西給一一分析出其中的黑白灰，然後就可以畫出物體出來
7:高光點
怎麼理解這個概念，高光點一般是存在與那些玻璃製品的物體之中，因為這些物體反光比較強烈，高光點一般
為白色，但是應該注意的是，這裡面的白色也可以分深淺的，
8:畫一副素描畫是怎麼樣構思的：
首先的畫，觀察物體----》透視分析---》物體的黑白灰分析--》在紙上表現出來
9：能夠畫好一副素描畫，就可以說也能夠畫好其他很多的素描畫（像畫物體的）
10:怎麼樣畫好人體素描
掌握人體的結構---》根據圖象畫出輪廓--》畫出陰暗--》依此類推可以畫出其他的動物
11:學畫畫的步驟：
學透視-》畫簡單的幾何物體--》--》學畫頭部的各個器官--》畫人的頭像-》人的頭和上半身體-》畫整個人--》畫其他人和物
12:畫人技巧
畫人頭部分的大的陰暗，裡面又分了小的陰暗-《這樣細分下去》
13:怎麼樣抓人形：
抓住人的各個器官去畫，把各個器官畫准確，所以說畫人既有一定的相似性，也有一定的不同點 ,祝你成功！ ~~
⑸ 如何拍攝樹林局域光讓畫面更生動
1. 如何拍攝陽光明媚的森林
如果你在一個陽光明媚的日子裡，拍照用用相機自動的設置參數，那麼你會得到這樣照片：
整個照片沒有景深，看起來還算正常，因為我選的角度可以（這個照片是我在教一個沒有攝影經驗的人如何攝影）。這個照片是用手機拍的，如果你有專業相機，就應該拍攝更專業的相片。
讓我們看看森林裡都能拍攝什麼樣的照片吧
這張照片看起來具有景深，給人舒適感，好像你真正站在森林的這條路徑上。要製作這樣的照片，你需要：
1. 單反相機
2. 焦距不重要，但是光圈要是1.4F
打開相機中的程序，找到模式A或者模式AV（光圈優先順序）。並設置光圈2.0或者2.2，其他設置為自動調整。
現在你就可以聚焦任何對象，會突出你的物體，創建照片的景深。
PS.如果你想手動版控制，打開M模式，手動設置ISO，白平衡和快門速度，在陽光充足的情況下ISO應該相對減少，白平衡設置為日光。
3. 森林中的日落
如果你想拍一張日落的照片，因此我們要傳達樹木之間的光線之美。先上個錯誤示範：
為了避免這種平坦而醜陋的照片，一定要購買1.4F或者1.6F光圈的鏡頭。
⑹ 攝影12種構圖方法
攝影12種構圖方法
攝影12種構圖方法，攝影在很多人心裡都是有很大的意義的，攝影的學習在生活中也是有很大的技巧的，攝影的構圖也是有很多需要學習的一個地方，以下分享攝影12種構圖方法。
1、對稱式構圖
對稱式構圖可以給畫面帶來一種莊重、肅穆的氣氛，具有平衡、穩定、相對的特點。比較符合大眾的審美習慣。
它的不足之處在於，畫面顯得有些呆板，缺少變化，缺少畫面沖擊力。該構圖方式常用與表現對稱物體，建築物以及特殊風格的物體。
2、三角形構圖
以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成面幾何構成來安排景物，形成一個穩定的三角形，三角形可以是正三角、斜三角或倒三角，斜三角較多，使照片給人以安定、均衡、踏實之感，同時又不失靈活。
另外，還有一種三角形構圖 ▼
此種三角形常用於建築之類的攝影，用仰角拍攝以體現出雄偉之感。
3、S形構圖
S形構圖是利用「S」形曲線對畫面景物進行布局，使整個畫面看上去有韻律感與活力感，產生優美、雅緻、協調的感覺，使畫面顯得更生動。
4、橢圓形構圖
橢圓形構圖容易形成強烈的整體感，並能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用於表現不需要特別強調主體，而著重表現場面或者渲染氣氛的畫面內容。
5、交叉線構圖
交叉線構圖充分利用畫面空間，並把欣賞者視線引向交叉中心或是引向畫面以外，使畫面更輕松活潑、舒展含蓄。
利用交叉斜線讓欣賞者從多方向沿著斜線欣賞整個畫面，較為理想的引導線是某兩個邊角之間的連線。
6、X形構圖
X形構圖是按照「X」形對畫面進行布局，這種布局透視感強，有利於把欣賞者的視線由四周引向中心，或能使景物由中心向四周逐漸放大，該構圖方式常用於建築、大橋、公路、田野等。
7、斜線式構圖
斜線式構圖分立式斜線和平式斜線兩種，它能使畫面產生動感，其動感的程度與角度有關，角度越大，其前進的動感越強烈，但角度不能大與45度，否則會產生下傾 感，常表現運動、流動、傾斜、動盪、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面，也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。
8、L形構圖
L形構圖類似於用L形的線條或色塊將需要強調的主體圍繞起來，起到突出主題的作用。
L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出，主題明確。
9、低地平線
當畫面下部分平淡，上部分豐富是，建議把鏡頭稍仰。常用於拍朝（晚）霞，或高原雲彩。
10、高地平線
當天空或背景平淡時，可適當把鏡頭俯一些。適合表現畫面下半部分質感，如草原變化的草地、沙漠起伏的沙丘等。
11、放射式構圖
以主體為核心，景物向四周擴散放射。這種構圖方式可使人的注意力集中到被攝主體，爾後又有開闊、舒展、擴散的作用。
常用於需要突出主體而現場又比較復雜的場合，也用於使人物或景物在較復雜的情況下產生特殊效果。
12、延伸式構圖
葉脈斜對角延伸到葉尖，延伸使得整個畫面有了生命的動感。
構圖是靈活的，需要根據我們不同的拍攝場景和表達方式進行靈活運用的。
一張好的照片中，往往蘊含著多種的構圖方式。
所以需要我們多思考，多練習，才能拍攝出好照片來。
攝影機也分為好多種，有高速攝影機、航空攝影機、動畫攝影機、網路攝影機等等。
攝影機報價
目前，在市面上攝影機的需求已經大大增加，不同品牌的攝影機具有不同的功能，價格也有所不同。比如：
索尼的HDR-PJ410高清數碼長焦攝影機，有效像素在2000萬以上，價格為2200元；而索尼FDR-AX30的高清具有平穩的光學防抖攝影機，具有影像傳影器，支持多機連接，價格在5000元左右；還有一款家庭式的攝像機，三星的HMX-F90的高清家用攝影機，價格是在1000元以上；而一些肩扛的高清攝影機，比如松下HC-MDH2GK-K變焦在15-30倍，價格在6000元左右；索尼NEX-VG30EH具有可變換功能價格在12000元左右。
一些用於電影拍攝的攝影機價格都在20000元以上，甚至在100000元以上，不同價格的攝影機具有不同的功能，具有不同的變焦功能。
攝影機品牌
索尼攝影機
首先，的一定是索尼攝影機。索尼它是日本的一家跨國的企業集團。索尼的攝影機有著世界AVCHD高清DVD攝影機。索尼攝影機採用了先進的技術，可以拍攝中特別清晰的畫面，它可以分析處理影響像素的東西，同時可以精確地與數據信息相結合，從而達到優化的影像效果，提升了畫面的清晰度。同時索尼的攝影機又採用防抖的技術，它的廣角攝影的穩定性比一般的防凍功能強10倍以上，怎樣可以有效地避免在行走時焦距發生顫抖，可以有效地捕捉穩定清晰的畫面。
第二、佳能攝影機
排名第二的是佳能攝影機，佳能初的成立時間是在1937年，在電子方面也是的。比如佳能LEGRIA HF
M60這一款攝影機，它有著38種的拍攝場景，有著難的拍攝模式，它可以根據不同的拍攝條件狀況，自動切換適合的防抖模式或者是場景模式，可以讓拍攝者拍攝前更加輕松，容易上手。同時拍攝出來的效果也是很好的`。
攝影機使用教程
1、條件允許的時候堅決使用三角架：使用三角架是保持畫面穩定簡單也是的方法，其實電視台無論拍攝電視劇還是拍攝晚會都會使用三角架，因為這樣可以的保持畫面穩定。
2、保持正確的拍攝姿勢：拍攝姿勢主要有站立拍攝和跪姿拍攝：在站立拍攝時，用雙手緊緊地托住攝像機，肩膀要放鬆，右肘緊靠體側，將攝像機抬到比胸部稍微高一點的位置。
攝影機功能
毫無疑問，攝影機的主要功能就是攝影。攝影機的解析度一般都很高，因此其的畫面質量是可圈可點的。而且攝影機所拍攝的影像資料的傳輸和製作很方便，只要把攝影機中負責儲存的資料的硬碟取下，然後用一定的工具和電腦相連就可以直接進行傳輸和設置了。攝影機的攝影功能很多人都很熟悉，在這里就不多介紹了。讓我來為大家介紹一些攝影機的一些其他的功能吧！
攝影機可以充當MP3的功能，當然這是有點大材小用的感覺了。其實要想使攝影機實現MP3的功能還是很簡單的，只需要起所配置的音視頻連線就可以了。用連線把電腦和攝影機連接好之後，然後按下攝影機關於錄制的按鍵即可。
⑺ 速寫場景如何可以畫的生動,而且畫面整體性要強
首先，速寫簡而言之就是短時間的較為感性的素描。即快速寫生，速寫的起源也是前輩們為了大量的積累素材而畫的一種草稿，那時沒有相機，瞬間的動態只能是用線或面快速的勾勒出來。其次，速寫的重點在於必須構圖好，動態生動，比例結構形體准確、塑造充分，有速寫的意味等。 這些都是速寫必不可少的構成因素。場景速寫最重要的就是構圖，結構好了，圖就成功了一半，細節處不需要很多的處理，因為場景速寫不要求人物細膩，看一些名畫，重場景的，人物都不是很「清晰」。比例結構其實就只有近大遠小四個字而已，畫時注意順序，統一好比例尺就行了。動態生動在場景速寫中體現得不是很明顯，或者說很難體現出來，這個不必強行追求，更多是靠練習的。個人覺得場景速寫要注意整體的人物關系，它不要求把每個人物畫的很細，多注意近實遠虛的空間對比就行了。先選擇人物和場景的結構角度關系，要有主次。不要什麼都畫的很細一般是「主體突出，其他虛畫」。然後，從整體感和空間感虛實來講 需要我們把握整體的同時，對空間和虛實下功夫，不能平均對等，一定要有重點，這樣才會有繪畫味，整體一定要強，黑白灰層次要分明，效果才會強烈。有空間，才能把二維的紙轉入三維立體空間，才不會平。其實個人認為繪畫沒有理論，重要的是實踐。多看名畫，多臨摹，經驗到了，自然是：眼到、手到、心到。
⑻ 怎麼樣才能讓畫面色彩生動豐富起來呢
考試時最要緊的是打眼，否則會直接被扔到最後一檔，注意以下內容：
1、畫麵灰，一是因為顏色不夠純，要記住不要調入太多的顏色，除了環境色、反光可以使用略為豐富的色彩外，基本上都是用物體本身的顏色構成畫面；二是因為明暗對比不夠強，記住暗的一定重下去，亮的亮起來。例如：畫紅蘋果，暗面可以加入墨綠（一個人習慣而定），灰面就用大紅，什麼也不加，亮面加適當的白和淡黃......
2、空間關系拉不開，除了冷暖之外，還由構圖決定，你再起稿時一定要用鉛筆認真起型，注意裡面盡量小，平面留多一些......
只是一些很小的方面，其它的還得你自己調整，快考試了，要加油阿！祝你好運！
⑼ 怎樣可以讓畫面生動
素描表現出生動的畫面和功力有關，沒有長時間的繪畫基礎和扎實的基本功是不行的 在繪畫的時候首先要照顧好靜物之間的關系 注意近實遠虛的繪畫處理關系 近處的靜物一般採取精細的刻畫方式 盡量表現出靜物的明暗 材質 注意高光 明暗交界線 反光之間的處理關系 後面的物體就不用表現得這樣精細了 只要有個大體的處理就可以了盡可能和背景相融合一些 不要處理得太生硬