梵高用什麼方法畫出微笑的花朵

『壹』 請問梵高的繪畫技巧是什麼呢

沒什麼太多的技巧，只是用了命在畫。

『貳』 梵高的畫什麼特點，是什麼技法，是他自己發明的嗎

梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑒賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。
通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們了解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。
梵高用色彩和形狀來表達出自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。
梵高不大注意所謂的「立體的真實」，即大自然的照相式的精確的圖畫。
只要符合梵高的目標，他就誇張、甚至改變事物的外形。
這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。
梵高的創作初期包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。

當梵高畫它們時已經是快30歲的人了。

這些作品大約完成於1881年—1883年間。

此前，梵高在博里那日礦區受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。

他開始大量臨摹名畫，並畫了大量素描習作。可以說，梵高是一個自學成才的天才畫家。

他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。

梵高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。

深沉厚實的風格雖與其以後的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恆不變的。

『叄』 後印象派畫家梵高畫過11幅向日葵，他畫筆下的向日葵有什麼特點

這些簡單地插在花瓶里的向日葵展現出令人興奮的光彩。梵高用重畫的筆觸作畫，像雕塑一樣，在浮雕上取一塊黏土。黃色和泥土色調的色彩和技法都展現了一個充滿希望和陽光的美好世界。然而，在畫這幅作品的同時，畫家拚命想要把握的世界卻慢慢卻無情地溜走了。也許這幅畫的表面反映了他悲慘短暫的生命走向盡頭的心理狀態。

其實在這幅畫中，不僅色彩、線條、透視、比例都面目全非，而且完全改頭換面，以滿足畫家隨意表現自己的需求。特點:在這幅作品中，我們再也看不到自畫像中的短筆觸。梵高的筆觸堅定有力，將向日葵燦爛的光澤和飽滿的輪廓刻畫得惟妙惟肖。這件作品只由華麗的黃色組成。花瓣充滿張力，桀驁不馴的線條，豪放恣意、扎實有力的筆觸，在明亮燦爛的底色上構成不同的色調和氣勢，讓向日葵展露心弦。從構圖色彩上看，色彩飽滿，有沖擊力但不混亂，從形象上表達了向日葵的樣子。有點抽象但一眼就能看出是向日葵。寫實和抽象之間有很好的平衡，構圖也很好，比例彼此和諧。

『肆』 梵高的畫多採用什麼繪畫手法

一.梵高畫的特點
1.多使用鮮艷和火辣辣的色彩，以及具有運動感的、連續不斷的、波浪般急速流動的筆觸，構成他繪畫的特色
2.把所描繪的對象，當作表現自己熱烈激動的主觀感情的媒介、當作表現自己獨特藝術手法的媒介，以表達他的主觀感受和激情
3.尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到更加獨立於傳統之外的地步
二.代表作品
靜物《向日葵》、人物自畫像《割了耳朵的梵谷》、室內畫《夜間咖啡館》，還是風景畫《星夜空》、《向日葵》

『伍』 解析梵谷《向日葵》

十九世紀偉大的藝術巨匠文森特·凡·高(以下簡稱梵谷)1853年3月30日出生在荷蘭南部Zundert(尊得特)一個牧師家庭.他父親叫 Theodorus van Gogh,是當地牧師.母親叫 Anna Cornelia.

4年後,梵谷的弟弟提奧出生,他是梵谷一生中最大的支持者與崇拜者.

小時候的梵谷不愛學習,但他很有語言天賦.他會說英語,德語,法語,還會用它們寫信.再加上後來學習宗教時學會的拉丁語和希臘語,還有母語荷蘭語,他總共會六種語言.(這說明梵谷是一個很聰明的人,他不是個瘋子!這一點必須澄清!)

(畫廊工作)

1861年梵谷進入小學讀書.1869年,16歲的梵谷在畫商叔叔的介紹下,進入巴黎古比爾公司(Goupil&Cie當時歐洲最大的畫廊)的海牙分店工作.那是一個畫廊,專門出售繪畫作品和名畫復製品.梵谷在那兒當店員.後又轉到倫敦分店工作.梵谷質朴,真誠,熱情的性格,使別人都很喜歡他,他的前途似乎也是一片光明,因為他的叔叔是當時歐洲最大的畫商之一.

梵谷在這段日子裡學習了大量的藝術知識,也讀了大量的文學作品(梵谷一生都很愛讀書),這使他在很年輕的時候就有了很高的藝術鑒賞力,這也為他日後成為一位傑出的藝術家打下了基礎.

1874年,梵谷向房東的女兒求婚失敗,受到了第一次巨大打擊.心灰意冷的他對工作失去了熱情,終在1876年被解僱.

(牧師)

梵谷在這時選擇了宗教，1874年他進入布魯塞爾福音傳教士學校學習，但因為痛恨學校古板的教育，他沒有取得畢業證書.

同年12月，他毅然前往比利時博里那日礦區從事牧師工作.那是一個如地獄一般的地方.礦工們過著非人的生活,經常有瓦斯爆炸事故.為了給礦工們最大幫助.梵谷與礦中們吃住在一樣的破房子里,並把自己全部的食物和物品送給他們,後因工作過於"熱情",教會認為他損壞了牧師的形象,把他解僱了.後來,當地流傳著一個關於"上帝"的故事......

1881年4月,梵谷返回父母居住的埃登.他開始了藝術的創作,而他的家人和親戚已開始對他失望.可是此時,梵谷深埋心底的對藝術的熱情才剛剛開始燃燒.

在埃登期間,他愛上了剛剛喪夫的表姐凱(Cornelia Adriana Vos-Stricker 1846.3.21-1918),但被拒絕了!凱回到了阿姆斯特丹.痴情的梵谷到凱雙親的住處找她,但凱的父親拒絕了梵谷的請求,梵谷將一隻手放到點燃的蠟燭上,故意讓火燒自己,凱的父親最後不得不吹滅了蠟燭......梵谷還是遺憾的離開了.

又一次遭到打擊的梵谷來到海牙,在已經很有名氣的畫家親戚安東·莫夫(Anton Mauve 1838.11.18-1888.2.5 又譯成毛威)家學畫.但因為種種原因(可能因為梵谷曾拒絕莫夫的建議:畫石膏像,不過比較合理的說法是,因為梵谷與妓女西恩交往)最終與莫夫絕交,生活也陷入了困境.他只能靠弟弟提奧每月寄來的錢維持生活,而這種靠弟弟養活的生活一直持續到梵谷自殺.

1882年2月,梵谷結識了妓女西恩並同她同居.出於對其悲慘生活的同情,梵谷決定和西恩一起過平靜的生活.所有人都反對他們的結合,甚至是提奧.他們最終還是分手了.

1883年已30歲的梵谷來到他們在紐南的新家.1885年3月26日,梵谷的父親去世.當年梵谷完成了他的一幅著名作品(所謂著名是後來人的評價,當時的梵谷根本無人知曉)"吃土豆的人".這個時期的梵谷受到荷蘭畫派,倫勃朗等畫家的影響,畫面深沉,厚實,有極強的鄉土氣息,而喜歡畫農民一方面是出於對勞動者的尊敬和崇尚,也是受了他的精神導師--米勒的影響.

1885年11月,梵谷到安特衛普一邊創作一邊學習.他開始接觸日本浮世繪.

1886年2月,梵谷突然前往巴黎與弟弟提奧同住.提奧在當時已是小有名氣的畫商了,他十分推崇印象派和新印象派,後印象派畫家.在弟弟的介紹下,梵谷結識了高更,貝爾納,勞特累克,畢沙羅,修拉等畫家.這一時期的梵谷深受印象派繪畫的影響,畫面變得明亮,清新,並運用了如點彩法等的一些印象派技法.同時,他也開始了著名的自畫像的創作.

1888年初,35歲的梵谷厭倦了巴黎的城市生活,來到法國南部小城阿爾尋找它嚮往的燦爛的陽光和無垠的農田.他租下了"黃房子",准備建立"畫家之家".他的創作也進入了高潮."向日葵","夜間咖啡座-室外","夜間咖啡座-室內"就是這一時期的代表作品.但他依然只能靠提奧的資助生活.

在阿爾期間,梵谷認識了郵遞員魯林(Joseph Roulin),善良的魯林可能是梵谷在阿爾唯一的朋友.梵谷還為他們一家畫了很多肖像畫.(見專題:肖像畫)

(精神疾病)

10月,高更來到阿爾與梵谷同住,這是梵谷夢寐以求的,他為了裝飾高更的屋子,打算畫一打(12幅)的向日葵,可惜沒有完成.他對高更的感情很復雜,他很尊重高更,但他們因性格上的差異和藝術上的分歧經常爭吵.後來梵谷因過度勞累而變得時常精神失常.在一次與高更爭吵後,他失去理智,企圖"刺殺"高更,高更跑開後,梵谷回到"黃房子",割下了右耳的一部分...這就是著名的"割耳事件".高更走了,梵谷想建立"畫家之家"的宏偉計劃就此終結.他也陷入了精神疾病的泥潭.

1889年4月,提奧結婚了.5月,梵谷懷著復雜的心情來到聖雷米的修道院接受精神病治療(梵谷得的是癲癇病,有人研究得到的結論認為:梵谷得這種病有遺傳因素,因為他們家族有這種病史).

他每隔一段時間就發一次病,但平時他極為清醒(癲癇病人在不發病時就像常人一樣),還創作了大量作品.這時的梵谷已完全超越了印象派,形成了自己獨特的風格,成為用心靈作畫的大師!!

梵谷認為:繪畫不能僅僅滿足於模仿事物的外部形象...而應當在憑感覺與真實地描繪自然的同時，表達藝術家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風格.

可以說，用繪畫表達藝術家的主觀感受是此後一些畫派，甚至整個現代藝術的主題.可在當時，梵谷和高更等人根本不被理解，所以梵谷一生只賣出過一幅油畫(想了解更多請點擊資料：梵谷生前及死後作品買賣情況)，他近十年的藝術創作都是在提奧的資助下進行的."星月夜"是聖雷米時期最著名的作品.

1890年5月,梵谷前往巴黎,與弟弟提奧和的妻子,及他們剛出生一年多的兒子見面(梵谷的侄子也叫文森特·凡·高,後來成為出色的工程師,荷蘭阿姆斯特丹梵谷美術館就是在他的奔走下建立的.)

(逝世)

5月21日,梵谷搬到巴黎附近的奧維爾接受加歇醫生的治療.一切都很順利.但"麥田與烏鴉"這一著名作品被認為預示了梵谷的死亡.

7月27日,星期天,在外出寫生時,梵谷開槍自殺!但沒有打中要害,被人抬回家,他拒絕接受治療.(也有說是子彈太深了,已無法醫治.)

7月28日一早,提奧趕到奧維爾.他坐在梵谷床邊和他一起回憶童年的時光......

7月29日黎明,梵谷逝世.

7月30日,舉行了葬禮.

自殺後,在梵谷身上發現的一封信中,梵谷說:"說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已近乎崩潰"

六個月後,提奧因過於悲痛也卧床不起,最終死去.

後來,他與梵谷一同葬在奧維爾墓園.

此後,在提奧妻子喬安娜的努力下(她把梵谷的畫借出展覽,其實,在梵谷臨死前,已經有評論家贊美梵谷了),梵谷的名望越來越大.

1907年梵谷的母親去世,他活到了他兒子成名的那一天...她還為曾扔過梵谷的畫而感到後悔.

提奧的妻子喬安娜整理了梵谷堆積如山的油畫和素描,及寫給提奧的幾百封信.

1914年,梵谷書信集出版,梵谷的一生漸漸被全世界的人所知.

1927年,喬安娜去世.

1934年,"渴望生活-梵谷傳"出版,到了今天,此書已銷售幾千萬冊,梵谷的事跡打動了全世界的人.

1962年,在梵谷侄子的努力下,荷蘭政府修建了阿姆斯特丹 國立梵谷美術館,永久珍藏梵谷的作品和書信,這也是現在收藏梵谷作品最多的藝術館.

1978年梵谷的侄子去世,他生前看到了梵谷美術館的建成.

(畫價)

到了今天,梵谷已成為舉世聞名的藝術大師......

1987年,在倫敦拍賣會上,梵谷的一幅"向日葵"以3990萬美元的天價被日本人買走,這個消息震驚了全世界!

以下是梵谷的全部作品介紹：
捲心菜和木鞋
Still Life with Cabbage and Clogs
紙面嵌板油畫 34.0 x 55.0 cm
埃頓: 1881年12月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 1, JH 81
在現存的凡·高油畫中,這幅是最早期(埃頓時期)的作品。在這以前,雖然也畫過數幅習作,但都沒有保存下來,因此這就成為他的作品目錄中登記的第一張。
1881年秋,他從使用調色板的方法開始,學習水彩畫的畫法,時常從埃頓前往海牙,求教於當時的名畫家莫夫。163信上曾敘述說,在莫夫處畫了兩張靜物油畫與兩張水彩畫。信尾又附言:"兩張油畫的主題是毛皮製成的小孩帽子,旁邊放些土豆及甘藍。"這一幅畫是其中的第二張,他在下封信上說:"這不能算是傑作。但總比以前所畫的完整些,至少我相信有更*真的感覺。"

啤酒杯和水果
Still Life with Beer Mug and Fruit
布面油畫 44.5 x 57.5 cm
埃頓: 1881年12月
伍珀塔爾: Von der Heydt 博物館
F 1a, JH 82

沙丘
Dunes
板面油畫 36.0 x 58.5 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 私人收藏
F 2a, JH 176

沙丘上補漁網的女子
Women Mending Nets in the Dunes
紙面嵌板油畫 42.0 x 62.5 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1975.4.15阿姆斯特丹Mak van Waay拍賣行)
F 7, JH 178

街上的女孩子,背景有兩輛馬車
A Girl in the Street, Two Coaches in the Background
嵌板布面油畫 42.0 x 53.0 cm
海牙: 1882年8月
溫特圖爾(瑞士): L. Jäggli-Hahnloser 收藏
F 13, JH 179

樹林中的白衣女孩
Girl in White in the Woods
布面油畫 39.0 x 59.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 8, JH 182

1882年9月,此畫畫於海牙近郊的森林中。其229信中曾述及:"……鋪滿落葉的紅褐色地面,因樹蔭而乍明乍暗、斑駁離落,如幻如夢,這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富於顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來。"
"著手畫樹干表面時,樹皮上覆蓋的一層層厚厚的泥土,令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹幹上,再用筆稍抹一番,這樣這棵樹便穩立於地上了。"
他又表示:"從另一方面來說,也許不用學習顏色的描畫方法,因為它不能達到穩固厚實的效果。" 他對自己的作品,雖然無法感到滿意,但卻像他自己年說"已找到打動我心靈的……"
凡·高以速寫般的方式,將自然對他的喃喃傾訴,訴諸畫面。根據他寫給友人拉巴都的信,可知靠在樹幹上的白衣少女,乃是英國插圖畫家馬可伊度的作品而作。
"一幅描繪樹林的習作,畫的是幾棵大的綠色山毛櫸的樹身,一片蓋著干樹葉的地面和一個穿白衣的小姑娘。我要保持畫面的清晰,要在距離不等的樹身間畫出流盪著的空氣,畫得能夠在裡面呼吸並且繞著它走,能夠聞到樹木的芳香,雖然這很困難。我非常喜歡黃葉的效果,綠色山毛櫸的樹身在它的烘托下顯得很突出,小姑娘的身體也一樣。"(凡·高)
樹林邊
Edge of a Wood
嵌板布面油畫 34.5 x 49.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 192, JH 184

樹林中的兩名女子
Two Women in the Woods
嵌板紙面油畫 35.0 x 24.5 cm
海牙: 1882年8月
巴黎: 私人收藏
F 1665, JH 181

樹林中的女孩（於上面的不同）
Girl in the Woods
板面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1882年8月
荷蘭: 私人收藏
F 8a, JH 180

沙丘的輪廓
Dunes with Figures
嵌板布面油畫 24.0 x 32.0 cm
海牙: 1882年8月
伯爾尼(瑞士): 私人收藏
F 3, JH 186

暴風雨中的施維寧根海岸
Beach at Scheveningen in stormy Weather
紙板布面油畫 34.5 x 51.0 cm
海牙: 1882年8月
阿姆斯特丹: 國立博物館
F 4, JH 187

海牙的老房子和新教堂
Cluster of Old Houses with the New Church in The Hague
紙板布面油畫 34.0 x 25.0 cm
海牙: 1882年8月
下落不明 (1968.11.20索斯比拍賣行)
F 204, JH 190

海灘上的漁夫
Fisherman on the Beach
嵌板布面油畫 51.0 x 33.5 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 5, JH 188

海灘上的漁夫的妻子
Fisherman『s Wife on the Beach
木板布面油畫 52.0 x 34.0 cm
海牙: 1882年8月
歐特婁: 國立克羅勒-米勒博物館
F 6, JH 189

彎腰使鋤的男子
Man Digging
嵌板紙面油畫 30.0 x 29 cm
海牙: 1882年8月
私人收藏 (1978.12.5倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 12, JH 185

被風吹歪的樹
A Wind-Beaten Tree
布面油畫 35.0 x 47.0 cm
海牙: 1883年8月
1997年私人收藏失竊, 現下落不明
F 10, JH 384

沼澤地
Marshy Landscape
布面油畫 25.0 x 45.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1976.11.12蘇黎世Koller拍賣行)
No F Number, JH 394

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 30.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 1b, JH 388

卧著的母牛
Lying Cow
布面油畫 19.0 x 47.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明 (1959.11.11索斯比拍賣行)
F 1c

洋蔥地
Bulb Fields
嵌板布面油畫 48.0 x 65.0 cm
海牙: 1883年4月
華盛頓: 國家藝術畫廊, Paul Mellon夫婦收藏
F 186, JH 361

花園里的鮮花不像花兒,而更像紅寶石、瑪瑙、石華、綠玉、剛玉、金綠寶石、紫晶和玉髓做成的最華貴的飾物。那是物體普遍的發狂的和眩目的閃耀。(奧里埃)
播種者(習作)
The Sower (Study)
板面油畫 19.0 x 27.5 cm
海牙: 1883年8月
下落不明
F 11, JH 392

黎明中海牙附近Loosinen的農舍
Farmhouses in Loosinen near The Hague at Twilight
嵌板布面油畫 33.0 x 50.0 cm
海牙: 1883年8月
烏得勒支(荷蘭): 中央博物館 (借自烏得勒支van Baaren博物館基金會)
F 16, JH 391

有風車的運河旁的三個人
Three Figures near a Canal with Windmill
用料及尺寸不明
海牙: 1883年8月(?)
下落不明
F 1666, JH 383

不論是De la Faille(1970) 還是Jan Hulsker(1996) 的目錄都沒能提供這幅畫的用料及尺寸,所以在搞清楚這個問題前,這幅丟失的畫被同時放置在油畫和素描兩個部分中。
有沙丘的風景
Landscape with Dunes
板面油畫 33.5 x 48.5 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1968.12.4倫敦索斯比拍賣行)
F 15a, JH 393

挖土豆者 (5人)
Potato Digging
布面油畫 39.5 x 94.5 cm
海牙: 1883年8月
紐約: Julian J. Raskin 收藏
F 9, JH 385

草地上的母牛
Cows in the Meadow
嵌板布面油畫 31.5 x 44.0 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏
F 15, JH 387

橫跨溝渠的人行橋
Footbridge across a Ditch
嵌板布面油畫 60.0 x 45.8 cm
海牙: 1883年8月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 189, JH 386

農舍
Farmhouses
布面油畫 35.5 x 55.5 cm
海牙: 1883年9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 17, JH 395

樹叢中的農舍
Farmhouses among Trees
嵌板布面油畫 28.5 x 39.5 cm
海牙: 1883年9月
私人收藏 (1987.3.31倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 18, JH 397

運炭船和兩個人
Peat Boat with Two Figures
嵌板布面油畫 37.0 x 55.5 cm
德倫特: 1883年10月
荷蘭埃森: 私人收藏
F 21, JH 415

在泥煤田裡的兩個農婦
Two Peasant Women in the Peat Field
布面油畫 27.5 x 36.5 cm
德倫特: 1883年10月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 19, JH 409

1883年10月,凡·高結束了與妓女西恩的同居生活,離開海牙前往德倫特,希望能排除心頭的煩惱。他在到處可以看到泥炭小屋與貧苦農家的德倫特內地——新阿姆斯特丹滯留了幾天。330信說:"總之,我喜歡這一次的旅行。我的腦海里塞滿了我所看到的景緻。傍晚的石南樹叢真是美不勝收。"331信里附有這幅畫的輪廓。當時他的腦海里,可能浮現著霍貝瑪、呂斯達爾和杜普萊的畫: 縹緲的地平線與泥炭山、農婦工作的輪廓線、淡紫與白色的天空以及暴風雨似的重雲。
這一張畫是他在靜寂的荒野中,找到自我安慰,挽回人生信仰的心理表現,深具宗教色彩。
燒喪服的農夫
Peasant Burning Weeds
板面油畫 30.5 x 39.5 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1987.5.12紐約克里斯蒂拍賣行)
F 20, JH 417

夜幕降臨,帶著一點煙的火是唯一發亮的地方。傍晚,我一再去看這個場面。(凡·高)

黎明中的教堂
Landscape with a Church at Twilight
嵌板紙板油畫 36.0 x 53.0 cm
德倫特: 1883年10月
私人收藏 (1973.7.3倫敦克里斯蒂拍賣行)
F 188, JH 413

煤堆旁的農舍
Farmhouse with Peat Stacks
布面油畫 37.5 x 55.0 cm
德倫特: 1883年10-11月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 22, JH 421

帶深色毛氈帽的自畫像
Self-Portrait with Dark Felt Hat
布面油畫 41.5 x 32.5 cm
巴黎: 1886年春
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 208a, JH 1089

十四條向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 93.0 x 73.0 cm
阿爾: 1888年8月
倫敦: 國立畫廊
F 454, JH 1562
這些簡單地插在花瓶里的向日葵,呈現出令人心弦震盪的燦爛輝煌。凡·高以重塗的筆觸施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。然而在畫此作的同時,畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。或許這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結時期的心理狀態。他是個熱愛自然並能從簡單的事物看到純粹之美的畫家,他說他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想像中的幻像。
"作為一個因不平等和社會罪惡而發瘋的失敗的『傳教士『，凡·高是19世紀寫實主義的替罪羊之一；而他稱為『可怕的清醒『的心境的調子是那麼高，直到現在，所有人都能聽到它，這說明了為什麼1888年畫的《向日葵》今天仍是美術史上最受歡迎的一幅靜物畫，一幅以植物為題的《蒙娜麗沙》"(休斯)
兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
三合板布面油畫 21.0 x 27.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 377, JH 1328

兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 50.0 x 60.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
伯爾尼: 伯爾尼藝術博物館
F 376, JH 1331

四朵剪下的向日葵
Four Cut Sunflowers
布面油畫 60.0 x 100.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
歐特婁: 國立克羅-米勒博物館
F 452, JH 1330

兩朵剪下的向日葵
Two Cut Sunflowers
布面油畫 43.2 x 61.0 cm
巴黎: 1887年8-9月
紐約: 大都會藝術博物館

花瓶里的五朵向日葵
Still Life: Vase with Five Sunflowers
布面油畫 98.0 x 69.0 cm
阿爾: 1888年8月
二戰時毀於火災
F 459, JH 1560
F 375, JH 1329
1888年8月文森特·凡·高開始描繪向日葵。在保羅·高更到達阿爾之前,凡·高開始構思向日葵系列作品。在給埃米爾·伯納德的信中他寫到"我在用半打向日葵裝飾我的工作室時想到,這未經粉飾的鉻黃燃燒在藍色的背景之上,從孔雀綠到品藍。(B15)。
文森特最終於計劃在他和高更作為工作室的黃房子里開始畫12朵向日葵的工作。"我想為牆壁搞點裝飾,只用向日葵……好,如果我完成了計劃,那將做為牆的表面。所有的東西將因此成為藍與黃的交響樂。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩"(L526)。不巧,文森特競爭不過多變的季節,在1888年的8月,他僅完成了四朵向日葵,包括這幅作品。
毫無疑問地,研究凡·高這項工作的最有價值的資源就是他給提奧的信。用他典型的詳盡和精確的描述習慣,凡·高描述了這次創作的開始三幅畫："我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一隻綠花瓶里,明亮的背景(15『)(A);第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍(25『)(B);最後一幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。"(D)
這幅有五朵向日葵的靜物畫是值得注意的作品。它的遺失是個悲劇。

花瓶里的三朵向日葵
Three sunflowers in a Vase
布面油畫 73.0 x 58.0 cm
阿爾: 1888年8月
美國: 私人收藏
F 453, JH 1559

十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 91.0 x 72.0 cm
阿爾: 1888年8月
慕尼黑: Bayerische Staatsgemäldesammlungen, Neue Pinakothek
F 456, JH 1561

花瓶里的十二朵向日葵
Still Life: Vase with Twelve Sunflowers
布面油畫 92.0 x 72.5 cm
阿爾: 1889年1月
費城: 費城藝術博物館
F 455, JH 1668

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 95.0 x 73.0 cm
阿爾: 1889年1月
阿姆斯特丹: 國立凡·高博物館
F 458, JH 1667
凡·高在阿爾居住期間,強烈地愛上了遍地生長的巨大的金色向日葵的千姿百態,既有緊閉的苞蕾,也有盛開的花盤,花朵的黃色呈現出豐富的色調,從深橙色到近乎綠色都有。
1888年8月,凡·高畫了大量的向日葵寫生,他打算用這些習作裝飾"黃房子" 內他自己房間。他在12月病倒後,借繪畫幫助自己恢復健康。次年1月,他根據早先的寫生,繪制了這幅令人叫絕的作品。無論在原作還是後來的復作中,凡·高的用意都是利用色彩表現自我,"我越是年老醜陋、令人討厭、貧病交加,越要用鮮艷華麗、精心設計的色彩為自己雪恥……。高更前幾天對說,他在莫奈家看到一幅向日葵的油畫,向日葵插在一個精美的日本花瓶中,不過他還是比較喜歡我畫的這一幅。"
在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道："歲月將使它們變得暗淡,甚至過於暗淡。"盡管採取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。
此畫以黃色和橙色為主調,用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。
"在黃色背景前面的一幅十四朵花,好像我以前所畫的一樣。不同之處是這幅畫更大一些,它有一種相當特殊的效果,我認為這一幅是以更加簡練的手法畫出來的。"(凡·高)
"在我的黃顏色房間里——帶紫色圓環的向日葵突出在一片黃顏色的背景之前,花梗浸在一隻黃顏色的壺中,壺放在一張黃顏色的桌上。畫面的一角上,畫家的簽名：文森特。黃顏色的太陽透過我房間里的黃顏色窗簾,一派生氣沐浴在一片金色之中。早晨,我在床上醒來,想像這一切必定是芳香撲鼻。" (高更)

十四朵向日葵
Still Life: Vase with Fourteen Sunflowers
布面油畫 100.5 x 76.5 cm
阿爾: 1889年1月
東京: Seiji Togo Memorial Sompo Japan Museum of Art
F 457, JH 1666
凡·高用簡練的筆法表現出植物形貌,充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調,只是較為輕亮。這幅畫被認為是凡·高在黃色小屋裡面的最後一幅大型《向日葵》。

他的身世經歷,他的精神狀態,和他的繪畫創作都閃耀著生命燃燒的熠熠光輝,他是藝術史上最偉大的自焚者,因為他,一個古老單純的信仰,已為世人所接受.他的故事有力的證明了理想/道義和人格力量對於人生的價值.人們從梵谷的遭遇和對藝術執著以至狂熱的追求中,樹立了殉道者的榜樣,這榜樣一直在激勵著那些處在社會底層,至今默默無聞的天才!