右手弓法的訓練方法

1. 小提琴右手拿弓

你好，握弓是拉琴非常基礎，也是非常重要的一部分。

握弓的正確姿勢見下圖：

1. 大拇指和小指一定要放鬆，微曲，但絕對不能綳緊。綳緊會導致肌肉緊張，會影響握弓姿勢，也會使手腕無法放鬆。而手腕的放鬆則是運好弓非常重要的一個因素。

p.s.上弓的時候小指要伸得稍微直些，下弓時要彎的」圓「一些。

所有這些都可以去咨詢老師，但也不能盲目相信，可以去看看一些大師的音樂會視頻，仔細觀察他們的右手的握弓和運弓。 練好這個跟練好左手相比，要困難的多，但也重要得多。

希望能夠幫到你！不懂可以追問！

祝進步！

2. 小提琴的右手基本演奏方法

小提琴的右手基本演奏方法

導語：我認為在演奏小提琴時,整個右手和弓子好比歌唱家的氣息,琴弦可比作聲帶,拉琴如歌唱家演唱時氣沖聲帶振動原理一樣。下面就由我為大家帶來小提琴的右手基本演奏方法，歡迎大家閱讀!

小提琴的右手基本演奏方法

一、定型

1.堅持正確的持弓方法,讓右手始終處於自然狀態下握好弓。好的持弓法應當是:拇指放在弓桿與馬尾盒的交界處、拇指應當對著中指的第一關節或者是對著中指和無名指之間,不可對著食指,要讓食指放鬆、彎曲地放在弓桿上,用食指第二關節靠上一點的側面接觸弓桿,並給予一種穩定而沉下去的感覺,小指頭要放在弓桿上方,從弓根到弓尖,小指和食指是關鍵手指,它們之間的力量轉換可以導致弓子的發音和運弓的靈巧度。持弓的4個手指應當自然靠近,但不能互相擠在一起,食指和中指應該微微分開,無名指和小指也要有一定的間距,這是為了讓右手在運弓時處於自然狀態,但如果將指頭的間距分太開則會適得其反,導致肌肉和韌帶的緊張而影響演奏。持弓應當是結實、穩定的,同時又是鬆弛與舒適的.,要讓弓桿感覺到手的彈性不要反過來。

2.換弦。在換弦過程中,弓子的平面十分重要,因為換弦就是弓子的平面在變化,所以一定要提前准備。分弓與連弓,弓尖與弓根換弦的位置與方法各異,譬如四條弦由里到外或由外到里都要用到整個胳膊的落與抬,以完成分解和弦或者音節的連弓,但兩條弦頻繁的轉弦就需要加入小臂、手腕和手指來換弦。

3.換弓。這主要是指演奏歌唱性旋律和在拉連弓的情況下,為了消除換弓痕跡,避免發出難聽的聲音。我認為解決這個問題最好的方法是藉助鍾擺和盪鞦韆的動作原理,在換弓之前有一點緩沖,而且手指要提前做換弓的准備,這樣換弓的痕跡就可以自然消除。

4.明確在各個弓段上手與臀的主從關系。在演奏下半弓時,應當是大臂為主帶動小臂與手腕手指;演奏上半弓時,應當是小臂為主手腕手指順從;演奏中弓時,應當是小臂輕輕帶動手腕手指;演奏全弓時,整個右臂與手都要很協調地統一行動,將弓穩定自如地按各條弦的軌道控制在一個平面上運行,一般情況下持弓的手指手腕在拉全弓時不應主動發力拉全弓,而應當順從大小臂放鬆就行了,參與的動作是被動的。

二、放鬆

放鬆是有原則的放鬆,其目的是讓弓子在琴弦上有好的發音和讓方法簡單、輕松、自如。

1.下弓、上弓都要落臂,有應力地讓弓毛自然地掛弦,就像睡覺時讓頭部自然輕松地放在枕頭上一樣(如硬著或抬起頭部是無法人眠的)。但落臂的力量要根據發音和強弱需要而適度控制好,一般中庸力度時將弓子的自重力量落下去,臂和手跟著弓子橫向走就能很好地振動琴弦。

2.分析並組織好整個右手各部位的關節、肌肉、韌帶、神經,讓它們在自如的狀態下積極配合,各司其責,協調一致,得心應手,一切都要服從大腦指揮。

3.借用牛頓的「萬引定律」與地心吸力交「朋友」。從一定的意義上講,小提琴只拉上弓不拉下弓。拉下弓時,讓手腕手臂松,控制好弓毛輕輕掛在弦上(或叫粘在弦上),按序列讓大臂、小臂、手腕及手指隨運弓的軌道順著地心的吸力自然掉下去就行了,只須根據節奏控制好弓速的變化,盡量避免用手去拉下弓(注:沖弓、頓弓發力例外);而拉上弓時,是與地心吸力相反的,當你從弓尖拉至弓根處時,應當是按運弓軌道貼著弦,掙脫地心吸力,產生一種向上飛翔的感覺,進而把弓子引上去。這個原理可在各類弓法中盡可能地廣泛應用。

4.大拇指動作。大拇指是否緊張地捏弓對右手的發音好壞起著至關重要的作用。所以,大拇指應放鬆和避免捏弓現象。關於拇指動作,原則應為:從弓尖到中弓時,讓大拇指處於自然的伸直狀態;從中弓拉至弓根時應當讓拇指順其運動方向逐漸呈彎曲狀,並讓大指一關節稍稍外突,其它指頭也要順從。拉下弓時,則按以上講的程序反過來回復到弓尖。

5.食指根部的動作。食指根部能否順其運弓軌道與上下弓在各類弓法與弓段上游刃自如地參與猶如「彈簧圈」一樣的適當動作,這對於學習者發音,右手技巧發展與規格高低將起著「領導者」或稱為「帶頭羊」的作用。

6.固定持弓法。在練習和演奏時,常常發生持弓移位的現象,一旦出現這種情況,就應當檢查持弓法是否正確,是否捏弓和手指動作過大而造成不穩定狀況。正確的持弓法無論在弓尖、弓中和弓很部位基本形態都是不變的。

三、靈巧

1.右手的靈巧狀況如何,和左手一樣,也是和定型、放鬆息息相關的。沒有右手方法上正確的基本形態,靈巧就無從談起。

2.右手的靈巧概念必須與作品的形式、內容和藝術原則緊密地結合,正確與否,應當與演奏的效果好壞掛鉤。能夠得心應手地完成右手的各類弓法,如分弓、連弓、頓弓、跳弓、波弓、拋弓和平弓等,分寸尺度能掌握到恰到好處,使琴聲非常悅耳動聽;能忠實地表達作品,就能達到右手靈巧的標准。

四、結論

以上所談點點滴滴,僅僅涉及小提琴演奏藝術領域里有關右手基本方法和技術的一部分問題,亦是我自己20多年來學琴、演奏與業余教學的一些心得和體會,不成章法,其意在於溫故而知新。學無境,藝無涯,在有生之年,我在力所能及的情況下,爭分奪秒,為我摯愛的小提琴藝術事業作出自己應有的貢獻。

3. 二胡右手的正確運弓

二胡右手的正確運弓

二胡右手的正確運弓，我國文化的重要組成部分就是我們的樂器，而且樂器在我們的生活中都是很常見的，樂器的種類多種多樣，很多人都喜歡學習樂器，二胡就是其中知名樂器之一，下面是二胡右手的正確運弓。

二胡右手的正確運弓1

握弓手型

各種弓弦樂器都有自己特有的持弓方法。二胡的持弓方法是把弓桿放在右手的食指第三關節上，起到托起的作用。食指的第一二關節與拇指形成小的對角。拇指用第一關節內的指面壓住弓桿，中指與無名指從弓子的下方插入到弓桿與弓毛之間。在演奏時，主要運用拇指與食指的力量，控制弓桿的走向與平衡。

中指只用於其第二關節稍側的背面處輕輕地抵住弓桿。小指呈自然彎曲狀，在手掌內，切不可僵硬用力伸直在外。演奏內弦時，中指與無名指同時用力向內勾弓毛，這樣使弓桿與弓毛形成反向的壓力(弓桿稍成弓狀向外擴張)，使腕部有稍微的緊張勾力。拉外弦時用中指第三關節輕輕頂住弓桿，以便於更好的控制弓桿的走向。

運弓手型(十二字秘訣)

拉弓，即「拉弓開、手腕領」。拉弓時,手掌順勢展開，右手腕向右稍偏斜前方領弓。手腕要稍稍向外突起呈「外伸狀態」,以腕部為先動點向右拉出。要注意大臂不要過早地向外伸展，以致肘部過分抬高，造成「大臂架起」等不良現向。另外，在拉弓時，右臂不可向右後方運動，使弓子拉成一個圓弧狀。

推弓，即「推弓合，大臂領」。推弓時，右手掌合攏，大臂引領，手腕內收向左推弓。要以大臂回收作為先動點，帶動小臂向左推進。此時，手腕應呈「內屈狀態」。當大臂收完後，小臂繼續向左推;小臂收完後手還要將弓子推進幾公分，使手腕再次轉換成「中間狀態」，以便開始下一個拉弓動作。

運功要求

1、即平直的原則進行訓練。

2、弓毛的位置是靠近琴桿處，運弓時弓毛應沿著琴筒正面，貼在琴弦上。

3、避免上下擺動，小臂和手腕不要向上抬得太高或向下拉。

4、運弓中弓毛的角度應盡量與弦的前後上下成直角。從物理學上講，弓毛擦弦成直角時聲音的`共鳴最大，如果把弓子向上拉或向下拉發出的音不扎實，有一種發虛的感覺。

5、運弓時右手腕要隨著弓靈活自如地擺動，猶如魚兒在水中擺尾一樣。腕部是在肩與大臂的力量支持下活動的。學會了手腕靈活對今後的演奏有很大的幫助。

二胡演奏的右手姿勢

1、『弓桿要比弓毛略高』：以免弓桿敲到琴筒。

2、『用(食指)指尖持弓』─右手食指與弓桿之接觸面越少越好：腕要靈活的運動，右手食指之左側，與弓桿之接觸面就不能太大。

3、『(中指)向內壓弓毛時，要用指尖』：這是最省力、最靈敏的方式。

4、『推短快弓時，四指放開、拉短快弓時，四指合攏』：總之短快弓要動用腕關節，食指與琴桿之接觸面也就不能太多。

5、『弓桿與琴桿之夾角越小越好』：夾角過大，一弓會拉到雙弦。

6、『向九點(方向)推弓、向三點(方向)拉弓』：弓桿拉到四點方向，大臂就張不開了。推到八點方向，琴弓就會碰到琴桿。最理想的角度是，運弓在九點到三點的方向，琴筒則向逆時鍾方向略旋。

7、『拉弓時掌心向內、推弓時掌心向外』：右手之手心向上時，腕關節就無法靈活運動了。所以右手掌心是向左，而非向上的。拉弓時，腕向右先移(掌心向內)、推弓時腕向左先移(掌心向外)。

8、『長弓用臂、中弓用肘、短弓用腕』：拉弓時，軌跡成呈圓弧狀者，通常都是犯了大臂沒有張合的毛病，不會用大臂，弓也必拉不滿。而用肘甚至臂來拉短弓，則不夠輕巧。

9、『琴弓如箭弓、壓弦如彎弓』：無論是拉內弦還是拉外弦，弓毛都要對琴弦施以壓力，弓毛就會像引箭一樣有一凹凸點的，否則音質就不夠飽滿。

10、『拉外弦，用右手食指推弓桿、拉內弦，用右手中指壓弓毛否則接觸點無力，音質就不夠飽滿。

二胡右手的正確運弓2

一、運弓時，手腕、小臂、大臂應該是一個協調統一的整體。

不少學生在運弓時往往大臂先走，之後帶動小臂，再帶動手腕。這樣造成的結果不光是動作看上去不舒服，更嚴重的是由於貼不住弦而造成的聲音虛軟無力。因此無論是出弓還是進弓，手腕、小臂、大臂應同時運動協作：由手腕給出方向，小臂大臂給予力量支持。

二、運弓要成一條直線

練習長弓的要求有四點：平（上下）、直（前後）、穩（弓速：弓根、弓尖），且沒有換弓痕跡。因此長弓的行進路線應該是一條直線。此外長弓的弓速應該選擇一個相對較慢的速度，並且在換弓時弓速保持不變。拉長弓的時候要平心靜氣，氣沉丹田，切忌心浮氣躁，覺得長弓是浪費時間。

三、運弓要貼住弦

練習長弓的另一個要點就是貼弦。利用弓子的自重，或者說手臂的自重，拖著弓子走。這里需要提醒一點的是，外弦的貼弦需要中指向外頂。

一直以來很多學生都認為拉外弦不需要用力。其實是錯誤的。不得不承認二胡在設計上存在某些不科學的因素，因為它貼弦的用力方向是內外用力，而不能像提琴一樣隨重力作用向下貼弦。所以對二胡運弓的控制力有更高的要求。聲音上來說，要通暢、圓潤、飽滿、干凈，特別是換弓的瞬間要保持音色音量和音質的統一。

因此在練習長弓的時候，一是要對照鏡子觀察運弓動作的協調性和弓子的走向，

二是用耳朵聽運弓的聲音是否一致。

二胡右手的正確運弓3

一是放鬆、流暢地傳遞力量。以肩關節為軸，大臂帶動小臂，將力傳至手腕，由手腕先行，帶動弓子作水平運動。手臂的傳輸要通暢，不要有阻礙，傳達要直接，靠手臂自然下沉的力量，把力量傳遞到琴弦上，不要把力量積攢到琴筒上。

二是合理、合法地調配弓段。一個曲子寫得好，都是布局、段落、層次有深度，寫作文要考慮篇幅、布局、主題。同樣，運弓同樣要總攬全局、統籌安排，合理運用弓段、弓序。右手控制好速度，不要太快，以節省並充分使用弓段。

三是靈活、精準地左右配合。右手的換弦與左手的換音保持協調、同步、統一。左手指「力點」要集中，把情感100%集中在指尖;右手也應該有一種力量，去迎合、尋找左手的「力點」，做到左右配合，有條不紊，推拉弓音色一致，這樣發出的聲音就會飽滿。

四是和諧、同步的音手琴心。運弓只有實實在在，發出來的聲音才不會飄，演奏中「大風車」式的輪弓，很難以保證很好的音色。弓子走到哪裡，心就動到哪裡，心若在，力就在，音色就在。音得之於心，應之以手，達到人琴合一的境界。

4. 二胡右手如何運弓的方法技巧

剛學習二胡的小夥伴，很多人都不知道怎麼用右手運功。下面我整理了二胡右手運弓的 方法 ，供你閱讀參考。

二胡右手運弓的方法：運弓的均勻
我們在學習作品的時候通常會按照老師的處理進行音樂變化的訓練，例如漸強、漸弱、波弓等等。但是時間久了會形成一種慣性式的演奏習慣，這種演奏習慣並不完全是源於內心對音樂的認知，而僅僅是一種慣性演奏狀態。帶著這種演奏習慣去演奏一些要求平緩細膩均勻不變的音樂時往往會達不到技術要求而破壞音樂想要表達的意境。導致這種現象我認為有兩個原因：一是沒有經過太多自身對音樂變化的思考和認知，習慣於被動接受音樂處理，並且反復進行機械性的訓練，從而形成演奏慣性。二是缺少均勻性發音訓練，沒有形成這種很重要的的演奏基本功。所以，當駕馭不斷變化的音樂時，往往容易失控且不自然。均勻不變的運弓功夫往往是表現千變萬化的運弓手段的根。這個根打的牢固才可以從容駕馭各種音樂表現要求。因此，均勻的運弓訓練是需要訓練者特別重視且要不斷堅持下去的訓練內容。

運弓的均勻主要是指一弓之內力度的均勻和弓速的均勻，也就是弓子在運行時，力度和速度均要保持穩定狀態。

談到聲音的均勻不得不談到不同弓段的不同運弓感覺。

通常情況，當弓子運行到弓中部位時，演奏者往往感覺到最容易發力，且運行起來最容易順暢。所以，到了弓中部位時聲音加大，兩端的聲音相對較小，出現“大肚子音”的情況。要想避免形成這樣的演奏習慣，專門訓練弓根運弓和弓尖運弓是非常有必要的,就像訓練左手手指一樣，將三、四指這些弱項手指專門進行強化訓練，使之與一、二指一樣靈敏有力。我們也要將弓尖以及弓根這些不容易掌握好的弓段進行強化訓練，才可以保證運弓的均勻發音。

通常我們會發現拉到弓尖容易無力，這是因為運行到弓尖時，我們的右手離身體較為遙遠，右手握弓過於變形，使發力點產生偏離，因此演奏者會有使不上勁的感覺。例如演奏外弦，到了弓尖手掌會向下傾斜塌陷，並且還有食指的支撐點移到接近指尖處等現象。這樣都會削減掉右手食指力點的支撐力，大大減弱弓毛貼弦的力感。再有，到了弓尖部位弓速隨著力量的減弱也會相應減慢，弓速的減慢也是力量重心減弱的結果。因此，到了弓尖部位，演奏者要注意重心的保持以及弓速的順暢進行。

論完弓尖，我們再談弓根問題。拉到弓根部位時往往容易出現雜音，演奏者為了避免弓根的雜音，容易端起右身刻意控制雜音，但這樣只會讓身體緊張，喪失重心從而破壞音質。要想避免雜音，依然要下沉於身，只不過要學會減少手指的力量，才可保證與其他弓段有著同樣的聲音。

我們認識到了不同弓段所產生的不同問題後，就要注意克服，加強訓練，使得弓子運行到任何部位都可以保持同樣的聲音。(文/ 首都師范大學音樂學院器樂系:於川)
二胡右手運弓的方法：運弓的變化
我們在進行運弓變化訓練時，首先要注意到不同聲音強、弱下的弓速與弓力的比例問題。

有些演奏者在表現聲音的強、弱變化時只是注重力度的變化，但卻忽視了弓速的變化，使得聲音在變強的同時變得緊張起來。這是因為在弓毛與琴弦的壓力增大時，弓、弦摩擦的速度沒有相應加快，琴弦在這個時候得不到充分的震動，這樣就會使聲音發緊，甚至會產生噪音。

因此，演奏者在進行強、弱變化的時候，一定要將力度的變化與弓速的變化同時注意到，將兩者的比例進行很好地運用，使得聲音在音量變化的時候，始終保持自然、較好的音質。 文章 選自中國二胡藝術網當然，特殊情況也不是沒有的，例如演奏者在表現內心極度掙扎或是心情絕望等情感狀態時，或許會在力度加大的時候刻意使弓速放慢一些，使聲音更到位的表達出演奏者內心的情感狀態。在表現情感時，演奏者可以隨著情感需要，任意調整弓速與弓力的比例，使二胡產生豐富多彩的音質，更好的服務於情感表現。但是，作為聲音強、弱變化的運弓訓練來講，訓練者還是要在音量變化的時候，尋找到最自然的弓速與弓力的比例。

通常，弓根以及弓中部位較為容易發力，適合強力度發音。弓中以左以及弓尖部位不易發力，適合弱音量的控制。因此，演奏者在拉弓上演奏一個漸弱的音或是在推弓上演奏一個漸強的音都會覺得很舒適。但是，要想有效提高運弓水平，是要將不舒適的演奏弓法進行加強訓練，直至與舒適的弓法同樣自如駕馭。例如，推弓從強漸弱以及拉弓從弱漸強等弓法都要進行長時間的苦練，這樣才可在表現作品時，輕松表現各種弓法上的需要。

有些演奏者習慣在拉弓的發音之初先以弱音開始，然後再逐漸放開聲音，若是開門見山，直接從一個強力度開始發音，通常會帶有音頭的效果。這是因為聲音的開始需要弓子由靜止到運動這個過程。若是以強音開始，弓子就要由靜止立刻到達較快弓速，這樣一來，難免會有爆發性的音頭出現。若不產生音頭，弓子由靜止到較快弓速時，容易產生一個小小的過度，就會出現一個短暫的由弱到強的音效。由此可見，雖然演奏者在拉弓上做出漸弱是件容易的事，但是，要想做到不帶音頭的從強漸弱，是有一定困難的，恰恰音樂中，有很多發音要求開門見山式的以一個強力度且通暢不帶音頭的聲音作為入音效果。所以，需要演奏者在這方面加強訓練，克服此困難。
二胡運弓方法七要點
一、肩和上臂的動作

肩和上臂是右臀運動的軸心和力量的總來源。一般在運弓上出現毛病時，大都與肩和上臂不合理的運動有關。所以，在運弓時一定要保證肩和上臂的自然狀態。

二、肘關節和小臂的動作

上臂即大臂外展內收時，小臀即前臂和肘要保持同步平行運動，三者密切配合並且協調，形成一個統一體，任何情況下，任何一方不應有先行的動作。

三、右臂和手、腕的關系

弓子運行時，腕關節要保持自然、靈活。腕和手的活動是大臂、小臂協調運動的結果，而不應該是手、腕的主動動作。它們和右臂成相反得方向內收外展。

四、右手手指的動作

運弓的力來源於肩和大臂，然後通過小臂給予加強，又通過腕部傳導到手和手指，隨著右臂的左右運動(運行)，手指也應有相應的伸張和收縮。拉弓時手指由伸張逐漸轉收縮，推弓時手指由收縮逐漸轉伸張。

五、運弓的方向

不管是拉弓還是推弓，小臂的運動基本上要保持平直，弓毛與琴弦成90度角，這樣使琴弦充分振動，發音干凈、飽滿。弓子運行的方向偏高或偏低、靠前或靠後都將影響二胡的發音、音質。

六、運弓的平與直

運弓的平是指弓子與琴弦的擦弦點要成90度角，並且在運行的過程中始終保持這一角度。初學者運弓時總是忽上忽下，擦弦點的角度總是在不停的變化，這樣會影響二胡的發音。

運弓的直是指拉推弓時始終是保持同一線路運行與返回，即弓毛始終貼近琴桿方向左右運行。拉弓時不能出現向身體的後側運弓，而推弓時不能出現向右前方推進，這樣拉推弓成了一條弧形的運弓線路，在練習過程中是不可取的。

七、運弓的速度、用力和音量

運弓的速度是指弓毛和琴弦摩擦的快慢。用力是指主觀上對弓子運行時給予的力量大小。音量是指弓毛和琴弦摩攃所產生的大、小、強、弱的音效。在通常情況下，弓速快所給解力可大些，音量也就強一些，弓速慢所給的力可小些，音量也就弱一些。如果弓速快，而給的力小，則發出的音就虛一些，如果弓速慢，而給的力又大，那麼就會出現噪音。另外，在通常情況下，弓根處用力可小點，弓尖處用力可大一點。

5. 小提琴右手持弓方法

小提琴右手持弓方法

沒有持弓以前，先要讓右手感覺一下弓的重量。把弓放在右手的手指上掂一掂它的重量，就會發覺這琴弓原來只有一兩多重。這就告訴我們控制這樣一件樂器(琴弓也應作為一件樂器來對待)，過分用力以致引起肌肉緊張是完全不必要的。但是，往往見到一些人，他們只注意手指持弓的外形(不是不重要)，卻不去感覺弓的重量，錯誤地認為使勁捏住弓、使勁地用弓在琴弦上壓下去，琴就會發響。這樣，肌肉僵硬了，動作不靈活了，違反了琴弦振動引起共鳴的`原理，阻礙了對弓法技術的掌握和訓練。

初學者可以來取以下的幾個步驟把弓拿好:

(1)右手手心向上平放在桌上。

(2)把弓桿斜放在食指的中間指節和小指的尖端，手指都要自熱地伸展著，不需要過分伸直，張開或並攏，它們之間應稍有空隙。

(3)右手大拇指自然彎曲著用指尖輕輕地放在弓根(馬尾槽)的頂端，它恰好和弓桿對面的食指形成一個環，這個環是控制弓的中心點。

(4)其它手指圍繞弓桿，自然地卷攏起來，這樣手指和手心形成一個圓形的空間，琴弓便被控制在手中了。

(5)用左手拿住弓的另一端(弓尖)，把弓從演奏者的右面轉一個一百八十度彎到左面來，那麼右手的手心也翻過來朝下了。經過幾次以上的練習，知道了怎樣持弓，就可以把弓放在琴弦上，使馬尾和琴弦接觸。

這時，弓子本身的重量是靠兩點支持住的。一點是右手五個手指輕輕地拿住的弓根部分，一點是弓桿自然下落的重量通過馬尾支待在琴弦上。手指的肌肉自然、鬆弛，指、腕、臂、肩也不緊張，這就是正確的持弓姿勢。

小提琴右手放鬆的訓練方法

小鳥飛翔：右手如持弓般拿鉛筆，雙臂張開，做鳥兒展翅飛翔動作，從肩膀到指尖全參與，小孩子也可以跑動起來，象小鳥飛。

2. 猴子爬桿：右手持弓，左手在弓下方馬尾庫處幫持弓，然後右手象五個猴子爬桿一樣沿弓桿爬到弓尖再爬下來。(梅扭因)

3. 大雁啄食：右手如持弓般拿鉛筆，讓手指帶動鉛筆水平運動，不能滾動，腕子盡量不參與，拇指食指小指明顯曲伸，象大雁啄食。(布朗斯坦)

4. 畫圓圈：想像鉛筆為琴弓，持弓弓尖向上，讓弓根延長線在地面畫圈，腕子和手指共同努力，小臂少參與，畫的越大越圓就好。(丁止諾)

5. 釘釘子：夾持琴至肩，弓中部位接觸弦靜止，左手從琴上方回轉，食指按住弓子接觸琴弦點，釘住弓子保證靜止，右手在原地做運弓的動作，一緊一松。(舍夫契克)

6. 縫扣子：用弓根十厘米，腕子和手指配合拉上弓，用克萊采爾第2課，每個音三遍或四遍，就像縫扣子。(揚格列維奇)