⑴ 美術常用的八種教學方法
美術常用的八種教學方法1、圖形組合法2、啟發談話法3、作品欣賞法4、加減法5、寫生法6、綜合材料法7、作品評價法8、自由創作法 自由創作法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
⑵ 幼兒美術繪畫教學方法技巧
幼兒美術繪畫教學方法技巧
在幼兒的繪畫教學中,教師對於不同年齡段的幼兒應採取不同的教學方法,讓幼兒掌握必要的繪畫知識,培養幼兒的繪畫技能。下面是我為大家整理了教學方法技巧,歡迎大家參考借鑒。
一、把握幼兒繪畫的特點與規律,制訂循序漸進的教學計劃
心理學研究表明,幼兒繪畫發展劃分為塗鴉期、象徵期、圖式期與寫實期四個階段,教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律,正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要,從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。
二、運用靈活多變的教學方法,支持幼兒創造性的表達
幼兒知識經驗貧乏,思維沒有定式,要培養幼兒創造性思維的能力,幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此,在教學中,必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較,通過親身感受,互相討論,將各種新舊知識結合,從而提升幼兒對事物的認識,促進他們大膽地樂於表現自己。
三、豐富幼兒的想像力,並運用在繪畫中
繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動,他們喜歡拿著筆到處塗塗畫畫,這也是孩子的塗鴉期,如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫,無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想像力的發揮,並把想像力運用在繪畫中:
(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想像,讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。
(2)讓幼兒通過編故事來繪畫,從而發展幼兒自己創編故事的能力,並能把自編故事畫出來。
(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞,能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師,我們必須根據幼兒想像力的發展特點,通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗,使幼兒的想像力通過各種渠道得以豐富和發展。
四、讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識
在幼兒的繪畫教學中,教師對於不同年齡段的'幼兒應採取不同的教學方法,讓幼兒掌握必要的繪畫知識,培養幼兒的繪畫技能。
第一,小班幼兒處於塗鴉後期和象徵期的早期,因此在造型上,他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特徵。觀察事物時,沒有明確的目的,觀察的順序紊亂,往往構圖凌亂。從形象的主次關系看,小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上,而且每個物體都是孤立的,畫面上的形象之間毫無聯系,並且這些形象都分布在紙的邊緣,原因就在於他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。
指導小班幼兒繪畫,應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣,教師可給幼兒講一個有趣的故事,利用幼兒喜愛的故事情節感染他們,讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。
第二,中班幼兒階段的繪畫作品,幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系,而且還表現出了一種空間的關系,從構圖上看,此時的兒童作品中往往不止一兩個形象,有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上,形成並列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題並不相關,表現出目的性的差異。對於物體之間的大小關系,他們也不注意,但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說,這一階段的幼兒對於形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。
第三,大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來,如果只重視技能,而忽略創造力培養,或忽略技能只追求創造,這樣的教育觀念都是片面的,會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重製約和阻礙。教師應認識到,繪畫技能的學習不能單獨進行,應與幼兒創造力的培養有機結合,在重視幼兒繪畫創造力的同時,使幼兒學好繪畫技能,用心繪畫,展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。
五、正確評價幼兒的繪畫作品
恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情,讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識,不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體,給每個幼兒機會,使孩子的創造火花都得以展現,獲得成功感。
在講評過程中,教師最好做一個合格的聽眾,請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來,讓幼兒真正成為活動的“主人”,這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性,激發幼兒的創作、表現和操作的慾望,使幼兒創造的激情得以釋放,為幼兒今後的操作活動中積累更多的經驗。
對幼兒來說,好的繪畫作品要具備以下條件:
(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。
(2)作品要有深刻的內涵和豐富的想像力。
(3)幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求,教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度,善於發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特徵,進而激發和鼓勵幼兒對於繪畫的表現慾望,讓他們的畫筆在手中揮灑自如。
;⑶ 美術教學方法有哪些
美術 教學 方法 是極其豐富多樣的,而且隨著現代教學理論與實踐研究的不斷深入,許多新的有效的教學方法又會不斷地涌現。下面是我整理的美術教學方法有哪些,歡迎大家閱讀分享借鑒,希望對大家有所幫助。
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常見的教學方法有哪些
好的教學方法有哪幾種
教學手段和教學方法的區別
教學方法的種類和手段有哪些
美術教學方法有哪些
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或 辯論 ,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法
2、參觀法
3、比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、 教育 的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
美術教學的基本原則
1、目的性原則
包括教養與訓育統一、面向全體學生的素質教育、全面 發展、思想教育等方面。
2、激發學生興趣原則
包括師生雙向活動。
3、形象性與直觀性原則
包括感性入手。
4、審美性原則
包括含美育、思想教育兩方面。
5、知識傳授與技能訓練相結合原則
包括理性指導。
6、啟發創造性原則
包括啟發創新精神、實踐能力、結合實際應用等方面。
7、面向全體統一要求與因材施教個性發展相結合原則
8、綜合性與整體優化相結合原則
包括知識、技能訓練、美感培養、鑒賞、結合實際應用等綜合與整體優化,教學諸因素;教法、學法等整體優化等方面。
9、 情意性原則
包括情感教學、開放教學、信意培育等方面。
10、提供足夠信息與自主發展的原則
包括現代媒體技術、收集處理信息的能力、自主學習能力的培養等方面。
美術教學的核心素養是什麼
美術學科核心素養是培養學生的正確審美觀,提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀,提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。新的教學大綱中有「充分發揮美術教學陶冶情感的功能,努力培養學生健康的審美情趣,提高學生的審美能力。
美術教育,是學習一些關於美術的知識以及技能,以用來在未來教導學生。專業學習內容包含 素描 ,色彩,速寫,油畫, 國畫 ,裝飾畫,陶藝,版畫,書法,裝裱,刻印章,平面設計,立體設計,動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能,當然,政治,英語,體育等課程也還是要的。
(3)美術圖片識讀教學方法擴展閱讀:
正確認識學習美術的意義美術課程是審美教育的主要途徑,學生感知和形象思維能力的發展,能夠促進學生的創造和技術技巧意識的形成,能夠促進學生個性化和全面發展。
學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練,而是一種 文化 的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術,感悟美術、理解美術,才能真正體驗美術的精髓,學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、 想像力 和動手能力等各方面都有好處。
培養學生學習美術的興趣,「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性,我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段,對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。
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var _hmt = _hmt || []; (function() { var hm = document.createElement("script"); hm.src = "https://hm..com/hm.js?"; var s = document.getElementsByTagName("script")[0]; s.parentNode.insertBefore(hm, s); })();⑷ 小學美術教法有哪些方法
小學美術的教學方法
1、培養學生豐富的想像力。美術教育是一種開發智力的教育,因此,可以將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中,訓練學生的感知能力,訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力,並依次對現象世界進行分類,從而上升到一般化的概括。同時,通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力,以助益一般的智力發展。以期提高其綜合素質。
在以往的美術教學中,很多時候老師過多地強調基本功的訓練,以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖,然後讓學生依葫蘆畫瓢,學生學得被動、消極、機械乏味,阻礙了學生個性和想像的發展。事實上,在小學階段的孩子思想是最富有創造性的,可是老師一味的把自己的想法強加與學生的身上,使孩子的想像得到阻礙,學生的創作難以得到發揮,久而久之,學生的思想開始變的懶惰,機械,就會演變成老師出示什麼畫,我就照著畫什麼,致使學生對於課堂缺乏積極性,學習興趣越來越淡。因此需要教師在教授的過程中注重培養孩子豐富的想像力。
所以,作為教師應該讓他們在有限的時間和空間里發揮無限的想像力,從而達到自己獨立思考和獨立動手的能力。
2、課內外教學相結合。在小學美術教育中,課堂教學應是教學的主要形式,但並不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式,即先講後畫。有些課可以安排先畫後講、邊講邊畫、邊畫邊講,老師設問學生解答,學生自學老師總結等教學形式,充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程,有利於學生個性的發展。
另外,教師應根據不同的教學內容安排多種形式,例如以寫生為目的的分組教學形式,以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備,還可以帶著學生走出課堂,採用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學,讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。
這樣一來,學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學,更有利於發揮學生獨立思考、勇於實踐和探究、創造精神,創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構,優化學習環境,給學生創造參與社會藝術實踐的條件,我校組織了網路校本教研,每位老師都在網路上搞了個博客,主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外,積極開辦了美術博客,一方面提高了同行之間的交流;另一方面又讓學生可以在裡面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。
⑸ 美術教學方法有哪些
問題一:幼兒美術課教學方法有哪些 (一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法――欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法――觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
問題二:美術教法有哪些 ①學校美術教學法,如小學美術教學法、中學美術教學法等。②分類美術教學法,如繪畫教學法、雕塑教學法等。③美術專題教學法,如美術鑒賞教學法、美術創作教學法等。
如果是課堂教學的話,需要多種教學法並用。切入學生的興趣點,用愉快教學法(游戲、講演故事)進行引入,講授、展示、分析等多種方法並用,說實在的,教無定法。
問題三:美術老師的教學方法 在深化課堂改革,倡導新課程的新形勢下,對於教學的吸引力和實效性問題,需要作新的思考和探索,教師在課堂上所採用的教學方法,能否對學生產生興趣,是這種實效性的關鍵。對此,根據自己的實踐體會,筆者想談點自己的看法。 水墨畫對大多數同學來講畫好是有困難的,但教師的課堂示範可以感染他們的情緒提高他們的學習興趣,收到好的學習效果。要說的是教師的筆墨功夫要熟練,宣紙要鋪在黑板上,讓每個學生都能看到。教師在示範時,筆墨色彩在紙上走,運筆動作隨意似游戲,很快畫出一個小品畫來,或是雞冠花,或是荷花蝌蚪,或是蘭花葡萄等,學生一下子被吸引住了,此刻不會產生任何心理壓力,感覺還挺好玩。同學們驚嘆著、贊揚著,並摩拳擦掌想試身手,產生了對水墨畫的興趣。美術教師都有著一定的專業水平,但在教學上要體現它應有的魅力,用你的專業水平感染和打動學生,激發他們學習美術的興趣,讓學生愛學愛畫,那才是專業美術教師應具備的素質。 對生活中經常看到的一些卡片的設計,看似簡單,可許多同學卻很少繪制它。這些卡片包括賀卡、友誼卡、親情卡等種類,如果做的好看、精製,可以不用化錢去買,還可以拉進人與人之間的感情。我上這一課很簡單,不是先欣賞、講課,而是在黑板上用粉筆三個畫框(橫長方形、方形和豎長方形)然後叫三位同學在畫框里設計三幅祝福卡片。很快畫完後,師生就來共同分析他們的 「作品」,分析畫的內容、大小即這樣或那樣就好看了(實際上是在講構圖方法,只不過不要講的太理論化和抽象化,以至學生反感),那麼書寫的文字要少而精,並且要使用規范的美術字來設計等等。這時候,一些同學強烈舉手,已經迫不及待的想要上台再次顯示了。很顯然,再上來同學的設計明顯好多了,因為,大家設計的積極性已經完全被調動起來了。這樣的課堂導入,能很快吸引學生,方便、快捷,效果顯著,體現了教師多變的教學方法和駕馭課堂的能力。所以說,教學的實效性,體現在教師採用了什麼有效教學方法,以及學生是否具有了學習興趣。而教師所採用的多變而新穎的教學方法,應該是在長期的教學實踐活動中不斷總結出的結果,是深入了解學生和鑽研熟悉教材、因材施教的結果。 一般美術教師都帶有幾個平行班,上課的內容都一樣。教師在一個班上課時,可以獲得幾張好作業,那麼可以將這幾張好作業在本班或在其他平行班進行展評,點評他們的優點,即在表現、創作方法新穎的方面或仔細認真的方面等,同時婉轉、間接地指出他們的不足之處,使得班上其他同學可以得到啟發,並鼓動他們去想像、創作表現。這種教學方法,可能不夠典型,算不上新穎,但現在的教學理念是面向全體學生,而這種方法的特點是一點帶面,帶動的正是全體學生。 提問是課堂上出現的常規教學,許多教師認為它只是了解學生知識掌握情況的一種方法,但是簡單化了,沒有作進一步的認識,因為學生往往只回答了一點或某一方面的問題,還可以作進一步挖掘。我常常是把提問作為課堂教學中的重要環節來抓,不忽視它。我採用打破沙鍋問到底的辦法,經常用 「為什麼呢?」「還有呢?」「你還知道相關的嗎?」等反問語。學生的回答常常拓寬了知識面,出現了新的知識點。有些知識點會引發我的或同學們觸類旁通的知識,有時會產生激烈的辯論。這種提問方式好處有五點: ① 可以鍛煉學生的口才。 ② 可以鍛煉學生的應變反映能力。 ③ 可以培養學生的自信心。 ④ 可以激發學生注意吸取課外知識。 ⑤ 可以引發學生的課堂學習興趣。但要用好這種有效提問,必須與鼓勵、贊揚等激勵機制相配合,才使得學生愛發言和勤發言。激發學生在美術課堂上的學習興趣、注重教學的實效性、提高教學質量所採用的教學方法很多,需要我們不斷的去努力探索。
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問題四:小學美術課有哪些教學方法 教法很多啊,談話法、引導法、觀察演示法、游戲法,還有學法:小組合作法、自主探究法、交流展示法......
呵呵,教無定法啊,以學定教唄。
問題五:美術教學策略有哪些 就是要嚴格,雖然是藝術類,但是要和文化一樣的重視,絕對不能疏忽,而且要常常帶學生出去寫生,既能激發學生興趣,增加美術水平,也能給自己帶來創作靈感順便創作一下,哈哈。
問題六:藝術課都有哪些教學方法 教學方法論由教學方法指導思想、基本方法、具體方法、教學方式四個層面組成。教學方法包括教師教的方法(教授法)和學生學的方法(學習方法)兩大方面,是教授方法與學習方法的統一。教授法必須依據學習法,否則便會因缺乏針對性和可行性而不能有效地達到預期的目的。但由於教師在教學過程中處於主導地位,所以在教法與學法中,教法處於主導地位。
問題七:幼兒教師美術活動中教學方法有哪些 一、啟發幼兒自願接受學習 二、鼓勵幼兒自我發現、自我創造 三、教學內容、方法要具有科學性和系統性 四、客觀、公平、合理評價幼兒作品
問題八:美術教學方法能哪些? 對撒大叔大叔的
問題九:什麼是中小學美術教學的基本方法 一:以語言傳遞知識是最基本、最常用的教學方法。這類教學方法包括講授法、談話法、討論法、評講法等。
二:以直接感知為主的教學方法。這類教學方法包括觀賞法、演示法、參觀法等。
三:以技能訓練為主的教學方法。這類教學方法包括臨摹法、寫生法、創作法、設計法、製作法等。
⑹ 美術常用的八種教學方法
一、講授法、講授法這是一種由教師用生動的語言向學生傳授知識的方法,即主要是教師講學生聽的方法。它包括講述法、講解法、講讀法等。一般理論性的講述、美術常識、欣賞教學以及技法課訓練前的講解,都採用講授法。
⑺ 美術教學方法
美術是陶冶情操和激發孩子興趣和想像力的一門學科,美術課上總是輕松愉快,隨著老師的教學和引導,激發學生的想像力和創造力,創作出獨一無二的作品。下面是我整理的美術常用的教學方法,希望對大家有所幫助。
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法,教師通過語言的描述、說明,向學生傳授美術技能知識的方法,它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意,而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力,開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同,提出的問題也就會千奇百怪,就要求教師要在課前做好充分的准備,語言、問題難度也要相當的考究,否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法,在教師的指導下,學生以班或組為單位、圍繞某一個問題,組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論,獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法,教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法,能擴大學生的審美視野,但是在期間容易發生突發性的問題,這就要求教師要有相當機靈的反應能力,能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下,學生提高繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法,輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用,從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象,一是對客觀景物、物象世界的觀察比較,一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹,都是在其對象與自己畫畫之間,不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察,則以物體的自身的長與寬為標准,得出長、寬的比例關系。物體間的比例,則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
教育觀念與教學行為要鮮活
教師應該在理解現代教育觀念的基礎上,從學生的實際需要出發,多考慮學生的需要,靈活地設置一些教學目標,多給學生創造一些機會,使他們在鮮活的教學活動中掌握更多的美術知識與技能。
(一)多給學生一些提升學習興趣的機會
學習興趣是持久學習的基礎。初中美術學習需要保持一定的興趣。因此,教師應從學生立場出發,與生活實際、自身經驗、科技發展相結合,設置趣味性課程主題及其教學內容,激發學生的美術學習活動參與欲。另外,教師要因地制宜開發課程資源,充分利用自然景物、石膏靜物等實物,實現趣味性教學。
(二)多給學生一些欣賞感悟評述的機會
書籍、網路、美術館、社區等資源也是我們初中美術學習的課程資源,可以讓學生最直觀地去了解民間藝術以及美術不同流派的藝術風格和表現形式。在初中美術教學中,如果通過角色扮演、創意臨摹等方式學習美術知識,不僅能提高學生對作品的感悟能力,還能在觀察、體驗、鑒別中開展探究、討論和交流,提高審美品位和審美判斷能力。
(三)多給學生一些探究技能創新的機會
美術的生命在於創新。構建輕松愉悅的學習環境,不僅能使初中生思維超越定勢的羈絆,還能呈現靈活、主動、發散的狀態,刺激他們對未知世界的探索慾望。初中生喜歡走進自然,觀察蘊含審美法則的物象並展開豐富聯想,這樣容易催生各種奇思妙想。所以我們需要開展創造性的活動,讓他們的觀察、想像、創新和表達能力得到培養與發展,最終促進其心理成長、美感成長和創造性成長。
(四)多給學生一些升華精神人格的機會
樹人立德,是教育的最高法則。初中美術教學只有將有效教學、高效課堂與審美教育有機融合,通過美術學習活動,幫助學生養成觀察生活的習慣和能力,在觀察生活中去體驗和創造性地表現生活中的美,通過豐富的視覺藝術形象幫助學生逐漸形成自覺地認識美、熱心地追求美的學習習慣,才能獲得高潔的精神享受、平和的心態延續、博大的胸懷追求,成長為具有文化意識、責任擔當和合作意識的新時代公民。
⑻ 美術欣賞教學的基本方法有哪些
美術欣賞教學的基本方法是通過對作品的有效嘗試,分析它的內涵以及手法來進行有效的教學目標達成。
⑼ 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分,美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中,學生獲得信息來源及主要活動方式,對當前中小學常用的教學方法,大致歸納如下:
(一)體驗性美術教學法:以美術感受情感體驗為主,通過激發學生美術學習興趣,感受鑒賞美術作品的美,情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括:
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法,是指教師在教學中創設一定的情境,利用一定的教材內容及藝術形式,使學生通過體驗客觀事物的真善美,陶冶情操,培養其濃厚的學習興趣,正確的學習態度,崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動,使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括:
一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動,以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞,是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說,隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密,使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此,教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說,專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點,並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛,激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品,加深對作品的理解。其三,從剖釋形象入手分析作品。其四,抓住作品的特徵,作具有本質意義的分析。最後,從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
(二)演示法。演示法是美術教師配合講授,以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看,讓學生獲得感性知識,深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的,必須藉助於演示,使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受,在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動,使其獲得深刻印象。在演示的同時,教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解,讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程,對學生具有巨大的魅力,是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括:實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為:繪畫,製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。
演示法的運用:一般按演示的准備情況,可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排,進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中,教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題,而產生的即興的「教學機智」,馬上予以示範演示,使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求:
1.演示的准備工作要充分,組織要周密,演示工具應在課前准備齊全,課前應安排好展示的教具順序,不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致,講述與演示順序安排要得體、配合要緊密,一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如,寫意中中國畫的如何持筆,如何蘸水,如何蘸墨,如何行筆、畫法等,邊講邊演示,學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選,確能起到示範作用。掛圖要大,圖象要清晰,以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置,不可擋住畫面或實物,要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示,如剪紙、泥塑、折紙等,由於物象很小,教師要注意自己所處位置的選擇,每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示,以使全體學生都能看清楚。個別輔導時,修改學生作業的演示,要注意學生的位置,使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如,素描塗調子的技法示範表演,用細鉛筆演示就不合適,因為後面學生看不清細細的鉛筆線條,可以改用大炭精棒代替鉛筆演示,但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系,在教學過程中,出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當,出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時,大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶,也叫優勢中心。如果教具出示過早,學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移,學生的聽覺優勢興奮灶被破壞,結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量,於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具,就分散了聽課的注意力,教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲,也會降低其效果。因為講述的中心已過,教師一般不再詳細講解這些內容,而使講述內容與教具脫節,效果更差,甚至起反作用。因此,出示教具的時機掌握應恰當,同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性,要先易後難,先簡後繁,可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七,運用演示法教學,在注意調動學生學習積極性的同時,應注意課堂紀律的組織。
(三)觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象,
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵:包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察,還是對畫面的觀察,都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察,無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察,不進行物象間明度的比較,就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察,不進行相互間純度、釋度的比較,就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察,不進行比較,則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察,不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較,便無從判斷構圖布局的好壞。因此,觀察比較法是美術教學的一種方法
⑽ 美術鑒賞常用的教學方式有哪些
(一)實地參觀,用直接感知的實踐形式發現美
(二)知識豐富,用專業獨特的藝術語言展現美
(三)視覺探索,用啟發引領的個性思想挖掘美
由於現代教育活動的復雜性、多樣性及教學內容和教學對象的不同特點,不可能有那種教學方式適用於一切教學活動,但如何發揮美術學科的優勢和特點進行有規律可循,有相對穩定性和系統性,理論化得模式優化探索,對於現代生活及素質教育的實施,無疑有深刻的現實意義。