音樂考情分析方法

1. 從什麼方面可以對音樂進行綜合分析

對音樂作品全面的綜合分析：如作品的構思、音樂主題、主題的展開、樂曲的結構布局、各種音樂表現手段的運用技巧、作品產生的背景及作品演出的情況等。通過分析，對音樂作品作出適當的評價，並從作品的各方面得到美的享受。流動的音樂之聲。西方音樂風格與流派。

2. 高考中的調性分析和轉調的調性分析的方法，要詳細一點的

無論怎麼詳細都很難滿足你的要求，但還是告訴你一些方法，供參考：
1、一般情況下，音樂會穩定結束在主音，這只是調式分析的最簡單判斷方法之一。
2、調式分析首先要有中外意識（通過視唱可以判斷），然後進入細節分析，如果確定是大調或小調後可進入下一步（自然、和聲、旋律）的判斷。
3、如果是西方音調且沒有穩定結束在主音，那一般都是結束轉調或離調。這需要具體分析。
4、如果是中國音調而沒有結束在你認為的「主音」，那很可能是同宮系統的相關調式。例如：調號是兩個降，音樂很可能結束在bB,G,F,D,C這些音級上。如果你不讀譜，第一個錯誤就是即使是結束在bB上，你會回答是bB大調。第二個錯誤很可能就是你目前的困惑：這段音樂明明是兩個降號的「bB」大調，怎麼就會結束到C音上呢？事實上這是bB宮系統的C商調。
當然，也可能是3，希望對你有所幫助。

3. 音樂藝考考什麼視唱考試技巧注意事項

視唱考試是高校音樂各專業招生考試的重要內容之一，通過視譜即唱的方式，考察考生的視譜、音準、節奏及音樂的表現力，並通過視唱了解考生的其他音樂素質。近年來，高校招考的規模在不斷擴大，考生數量在急劇增長，視唱考試同時也在謀求高效，高信度的考試方法。但從考試的形式及命題難度看，考試內容幾乎無多大變化，這是受視唱專業的特點及考生的整體水平共同制約的。

面對一年一度的音樂高考，眾多考生該怎樣更好的應對試唱考試？如何全面把握手中的試唱考題？下面針對近幾年高校音樂招考視唱試題的情況及考試形式做出了分析，並為大家提出了應對策略。

一、試題的內容分析：

視唱試題並不象樂理試卷那樣有若干不同的題目，各個題目又有相對的獨立性，它通常是一首或兩首短曲。

視唱試題包含的知識點有：

1。節奏、節拍方面：包括各種常用時值（二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符）的音符和休止符；基本節奏型、切分節奏型、附點節奏型、三連音；常用節拍：2/4，3/4，4/4，3/8，6/8。

2。旋律方面：包括常用的十四種自然音程，變化音，音階式及琶音式的進行。

3。調及調式方面：兩升、兩降號內的西洋大、小調及中國的五聲性調式。

4。音樂術語標記方面：有速度術語、力度術語、表情術語及其他的標記。

5。兩種譜子：五線譜與簡譜。

6。試題長度：一般為方整的樂段八小節，個別院校從八到十六小節不等。

各院校所有的試題並不都是上述內容的結合體，但大多數院校的視唱題都具備上述1、2、3、5的特點。有的院校的試題是出自某一作品的節選，有的則是出自某本視唱書，但更多的院校選擇自己精心設計考試試題。

二、考試形式分析：

視唱考試採用面試的方法進行，在形式上接近於舞蹈、聲樂、鋼琴等術科考試，但視唱考試又有自己的試卷。許多院校除了自己本校的考點之外，還在外省設有考點。考生進入考場後，從裝有試唱試題的試題袋中抽出一條試題，准備大約有兩分鍾左右的時間，然後把試題唱給評委現場打分。考試時並不是所有院校都用鋼琴給音，個別的院校則用鋼琴給出第一個音的音高，目的給音準一把標尺。

三、考試應對策略：

1。考試之前應做必要的「熱聲」運動

視唱考試是短時間內完成將符號轉化為聲音的考試。視唱考試很大程度上和聲樂一樣用聲音表達考試內容，聲帶的靈活程度影響著音準的表現。在考試之前，可以出聲音唱一遍大、小調、五聲性調式的音階上、下行；幾種簡單的琶音；支點音階等等。我們把這些音階稱為視唱練耳的「練聲曲」。注意：在唱這些「練聲曲」時，應用手劃拍子把每個音程關系唱准，可選擇速度為60/分鍾，先兩個音為一拍進行一次，後四個音為一拍進行一次。實踐證明：做好這個准備工作對視唱考試是大有裨益的。

2。視唱考試的形式是對考生的一次面試

視唱考試採用「唱」的形式答題，考的是「能否在短時間內將音樂符號轉化為聲音」，考試形式上採用面試的方法進行，既具備一般面試的特點，又有自己的專業要求。它要求客觀的外部形象與主觀下的外部形象和諧美。客觀的外部形象主要指：身高、形體、長相等；主觀打造的外部形象包括：氣質的表現，著裝及專業要求等。客觀的外部形象在短時間很難出新，但主觀上我們可以對自己的外在氣質進行調整。

a。首先從心理上克服緊張的情緒，做好充分的准備可以幫助你鎮定自己，深呼吸則是最快、最簡單的情緒調節方法之一，保持自信是克服怯場的法寶。

b。著裝適當大方，化妝淡雅自然，盡可能不穿便裝、拖鞋，以免給招考官留下太隨便的印象，影響考分。

c。考試報號時要盡量講普通話，唱考題時要用正確的姿態：站姿自然，和評委保持一定的距離，左手執譜於胸前20厘米左右，右手略低於左手劃拍子，音量要適中，音調要婉轉。

3。要整體把握手中的視唱考題。

當抽到考試題准備的時候，要快速瀏覽試題，從宏觀上把握試題的難度，要做到六看：看是不是經常練習的譜表，熟悉唱名；看拍號，選擇與之相符的擊拍圖式；看節奏的音值，選擇速度；看調式的最高音與最低音，選擇是否要移調並確定音域唱譜；看有沒有連續的廣音程或復音程（注意：這是所有考生的難點），如實在把握不準的情況下，可避開這一兩個音，以免影響整個考試；看調式類別，把握調式的音樂風格。

4。要把握視唱考試的完整性。

所謂「唱」的完整性就是試題表達的完整，並具有良好的音樂性。這也是關鍵一步，因為考試的分數會在考生唱完試題的瞬間完成。視唱試題的評分並不像樂理試題客觀評分，視唱考試的評分是根據客觀標准和主觀判斷而來的。評委對試題的打分主要考慮基礎分和表現分兩部分，基礎分用來衡量考生對音準與節奏把握的准確性，表現分主要用來衡量考生對音樂的理解力與表現力。從這個角度上說，如果考生的試題唱的比較完整沒有頓、錯的音符而且音樂的表現性較好，那他的分值就高；反之，分值則低。

由於專業院校與普通高校培養的性質及各專業要求不同，視唱考題的難度也不一樣。我們在這里分析的是普通高校音樂類招考視唱考試的普遍情況，對於專業院校的視唱練耳、作曲等專業的試題我們不予分析，各院校的要求也不太一樣。考生如要報考這些專業，應提前掌握各院校的考試要求。

綜上所述，全面把握好視唱考試，對提高考生在音樂高考中的競爭力具有重要的意義。但視唱考試仍是音樂招考的部分內容，考生只有應對好專業考試的每一個科目，才能真正邁入理想的大學殿堂。

4. 學情分析方法和工具有哪些

學情分析工具有翌學、考考、問卷星等。學情分析方法如下：

1、自然觀察法，認真對學生個體的言談、舉止行動和表情等進行有目的、有計劃的觀察，以了解其心理活動的方法。

2、書面材料法，書面材料主要有兩類。一類是現有資料，一類是診斷性資料。現有資料包括：學生填寫的各種檔案資料，如學生的學習成果、作品等，成績單、操行評語等。

3、談話法，談話法是通過教師和學生相互交談的活動來進行了解學生情況的方法。這種方法具有直接交流的特點，方便掌握第一手資料。

4、調查研究法，調查法是深入了解學生的重要方法。調查時要記下某些重要的內容，調查後要對了解到的內容做適當地整理，為學生做分析提供寶貴材料。

5、測驗法，測驗法適合於收集學生的知識水平、能力情況等學習信息。教師根據學生的答題情況，收集相關信息，為評價學生的學習水平提供依據。

5. 音樂試卷分析怎麼寫

舉個例子吧。
試卷分析
1. 從考查內容上看，音樂學習中應掌握的重要的知識點在試卷中都有體現，覆蓋面廣，題型與中考接軌，培養學生綜合能力，適應中考考試能力。
2. 檢測學生的聽辨能力和樂理、歌唱知識的運用能力為主。
3. 知識點、分值分配合理、全方位考查學生對音樂的掌握情況。例如：聽力題選擇了各單元有代表性的樂曲，歌曲知識、樂理知識靈活填空、判斷、連線。
4. 考查初一學生的視唱填寫能力。
發現的問題及對策
1. 聽力題（ 60 分）失分 較多的是第 7 、 8 、 11 、 14 小題，學生對曲作者、曲名記憶不清。（第 11 題錄制的是合唱曲）說明學生未認真、系統地去掌握，教師對樂曲的分析、講解還不到位，對此在平時的教學中，要有計劃地採用分散與集中的辦法加強聽力訓練，採取有效的措施讓學生牢固掌握樂曲的主題旋律，加強視唱練習並培養學生養成良好的學習習慣。要鼓勵學生多聽、多唱、多練，多積累。
2. 在填空題中出錯最多的是《夜曲》的歌詞填寫，可見教師在平時教學中一定要加強歌曲的鞏固與練習。
3. 個別學生對力度記號記憶混淆。應加強理解、運用。
4. 失分最多的題是旋律填充。教師應該想方設法讓學生多唱、多記、多運用，平時多練習。
改進措施：
1. 面向全體學生，關注後進生，讓他們也主動參與到音樂活動中來，體驗學習音樂的快樂，享受成功的喜悅。
2. 不受課本知識束縛，音樂課堂與平時生活緊密相連，讓學生感覺到音樂就在我們身邊，音樂隨處可見。
3. 加強音樂基礎知識講解，在活躍課堂的基礎上讓學生主動構建音樂知識。

6. 音樂鑒賞的過程及方法

音樂鑒賞的過程及方法一般由欣賞，品味，思考三個步驟組成。

二、品味

運用良好的知識儲備去品味音樂所傳達的深遠含義，對音樂的感知和理解，就是對音樂的品味。

美國音樂心理學家莫蒂默卡斯曾說：「一個完整的音樂體驗應包含對音樂產生心理上的感情反應和能夠揭示作品意圖的邏輯認識過程。」即我們要在熟悉了音樂作品的創作背景、創作手段、作品思想後，再進行實踐活動。

不僅僅要對音樂的節奏、力度、旋律、和聲等方面有所了解，更要積極主動地在實踐過程中配合作曲家的創作意識進行理解、聯想和想像。

三、思考 音樂鑒賞的最終目的應該是引發我們的思考。

在音樂鑒賞活動中，最終要達到的目的就是要通過音樂獲得心靈的凈化，領悟人生的真諦。從表面到實質，有感性到理性的藝術領悟。

欣賞者與創作者的思想能夠產生共鳴，就達到了音樂鑒賞活動的極致，但並不是每一個欣賞者都能達到這個高峰。

優秀的音樂作品加上良好的音樂品味會對人格修養產生極大的積極正面影響。

7. 民族調式分析，求解題方法。謝謝！

一，民族調式分析的方法

1、直接分析方法：

A、如果音樂中，首調沒有fa或si出現，只要音樂中包含了宮音，就可以直接按結束音在首調中唱什麼，確定調式的種類。如果結束音首調唱do，那麼答案為宮調式；如果結束音首調唱re，那麼答案為商調式；如果結束音首調唱mi，那麼答案為角調式；如果結束音首調唱sol，那麼答案為徵調式；如果結束音首調唱la，那麼答案為羽調式。

B、如果音樂中，出現了首調fa，但音樂中沒有出現與fa所能構成的半音mi、或者fa出現在強拍、或者fa在音樂中大量出現，我們需要將所給音樂的調號，向下推純五度，確定新的調號，再按照新調號用首調唱旋律，結束音唱do，答案就是宮調式；結束音唱re，答案就是商調式；結束音唱mi，答案就是角調式；依次類推。如果所有音樂的調號為E調，推完純五度後，我們需要按照A調翻譯樂譜。

C、如果音樂中，出現了首調的si，但音樂中沒有出現與si所能構成的半音do、或者si出現在強拍、或者si在音樂中大量出現，我們需要將所給音樂的調號，向上推純五度，確定新的調號，再按照新調號用首調唱旋律，結束音唱do，答案就是宮調式；結束音唱re，答案就是商調式；結束音唱mi，答案就是角調式；依次類推。如果所給音樂的調號為G調，推完純五度後，我們需要按照D調翻譯樂譜。

在中國古代有一種：「清角為宮，變宮為角」的說法，B、C兩點就是根據這種理論，而得到的一種變形方法。

2、間接分析法：

這種分析方法是在確定音樂為民族調式的前提下，不需要通過將樂譜翻譯簡譜，二是直接將結束音，作為主音，將音樂中所有出現的其它音，按照高低關系，由主音到主音排列成音階，排列後，如果沒有發現有半音出現，直接確定該音樂為五聲調式，下一步是找出音階中唯一的大三度，因為知道五聲調式中宮音與角音形成音樂唯一的大三度，找到大三度後八兩個音假設是宮角，根據這倆個音的宮角名稱，確定主音的實際名稱。

（1）比如列音階為DEGABD，看不到當中有半音，那它一定是五聲調式，找出當中的大三度，是G與B兩音，那麼這倆個音就是宮音與角音。

（2）可以根據G為宮音，確定D音為徵音，因此答案為D五聲徵調式。

這種方法最重要的步驟就是找出音樂中唯一的大三度，找到了大三度一切迎刃而解。

3，綜上所述，針對一段音樂旋律的調式分析，不僅需要對音樂有一個基本的了解，還需要從音樂的風格，調式的類別進行多方面的分析，只要真正掌握了五聲調式的分析，我們才能對六聲調式、以及七聲調式進行科學的分析。

二，民族調式分為五聲調式、六聲調式、七聲調式，五聲調式是所有民族調式構成的基礎，了解了五聲調式的分析方法，也就掌握了其它的調式的分析方式。

1、了解五聲調式的基本構成

五聲調式是按照純五度關系排列起來的幾個音，所構成的五個音：宮、徵、商、羽、角，形成的民族旋律。

它的基本特點：

（1）宮、商、角、徵、羽這五個音均可以作為調式的主音而形成五種不同的調式：宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式。我們也把這五個音在音樂中稱作正音，它們是音樂構成的骨幹音。

（2）宮—角兩個音是五聲調式中唯一的大三度，音樂中沒有半音出現，更沒有三整音、

三全音（增四度、減五度）這種音程出現。

（3）五聲調式音樂的結束音就是主音，如果結束在宮音上，就是宮調式；結束在商音上，

就是商調式；結束在角音上，就是角調式；如果結束在徵調上，就是徵調式；結束在羽音上，就是羽調式。

（4）五聲調式是不能沒有宮音的，這一點我們必須加以重視，我們在分析完音樂得到某

種答案後，一定要按照這種答案，檢查音樂中是否出現了宮音，如果音樂中沒有出現宮音，那說明答案一定是錯誤的。我們始終要記住：「無宮不成調」。

5、 五聲調式的旋律音程關系：作曲家為了讓音樂平穩，所寫的音樂中，音程關系通常

是以大二度、小三度為主要，純四度、純五度為輔助，偶爾在音樂中應用大跳，使音樂能夠中平穩的基礎上實現動態。平穩的目的是保持音樂的流暢，跳動的目的是使音樂變化豐富，有運動感。

（6）五聲調式旋律的節奏形式，以前八後十六節奏、小附點節奏為主要出現的節奏，一些

地域性的民族音樂，比如說新疆音樂，我們會在音樂中經常見到一些小切分節奏，當然我們也不能教條的去死記這些節奏，而要辯證的、多方面的考慮。

（7）音樂的拍號以二拍子和四拍子居多，如果拍子是一拍子，那麼它一定是中國民族的。

以上的七點是五聲調式的基本特點，只要在了解了這些基本特點後，才可以開始調式分析。

8. 音樂本體分析應該從哪些方面來進行分析呢

1、曲調：曲調也稱旋律。高低起伏的樂音按一定的節奏有秩序地橫向組織起來，就形成曲調。曲調是音樂形式中最重要的表現手段，是音樂的本質，是音樂的決定性因素。

相同音的進行方向稱水平進行；由低音向高音方向進行稱上行；由高音向低音方向進行稱下行。

2、節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。我國傳統音樂稱節拍為「板眼」，「板」相當於強拍；「眼」相當於次強拍（中眼）或弱拍。

3、和聲：和聲包括「和弦」及「和聲進行」。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。

4、力度：音樂中音的強弱程度。

5、速度：音樂進行的快慢。

6、調式：音樂中使用的音按一定的關系連接起來，這些音以一個音為中心（主音）構成一個體系，就叫調式。如大調式、小調式、我國的五聲調式等。調式中的各音，從主音開始自低到高排列起來即構成音階。

7、曲式：音樂的橫向組織結構。

8、織體：多聲音樂作品中各聲部的組合形態。（包括縱向結合和橫向結合關系）。

9、音色：音色有人聲音色和樂器音色之分。在人聲音色中又可分童聲、女聲、男聲等。樂器音色的區別更是多種多樣。在音樂中，有時只用單一音色，有時又使用混合音色。

9. 淺析音樂考核在音樂教學中的重要性

淺析音樂考核在音樂教學中的重要性

論文關鍵詞：音樂教學 音樂考查 美育教育
論文摘要： 我認為它和其他學科的教學一樣，其中一個重要環節就是考查或考試。在音樂教學過程中，應該十分重視音樂考查的意義，充分發揮出它的功能，努力尋求出正確科學的考查方法。實踐證明，這樣對提高音樂教學質量有效地實施美育目標，有很大的促進作用。
近年來人們逐漸認識到音樂審美教育在學校德育教育中的重要性，因此音樂教學開始得以普及，根據音樂教育教學大綱的規定，音樂教學內容應該包括唱歌、唱遊、器樂、欣賞、視唱和聽音。我認為它和其他學科的教學一樣，其中一個重要環節就是考查或考試。在音樂教學過程中，應該十分重視音樂考查的意義，充分發揮出它的功能，努力尋求出正確科學的考查方法。在這里把自己在音樂教學中的一點實踐體 會表達出來與大家探討、交流。
一、音樂考查有助於培養學生審美能力
隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識能力型的模式中解脫出來向審美型發展。如何通過考查來提高學生的音樂審美能力？關鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學生在比較中去分析，在分析中去認識和理解。音樂教學是表現情感的教學，音樂作品中蘊含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內容和表現情緒。因此在歌曲考查時，老師要求學生始將藝術美貫穿在歌曲演唱之中，強調美的表現：①音色美：能否按照正確發聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據歌曲的思想內容用心聲來歌唱。③表情美：能否用面部表情、動作，隨著抑揚頓挫的旋律表現出來。怎樣才能做到這一點，這時應著重在歌曲音樂背景上給學生加以介紹，引導他們理解歌曲的音樂內涵， 提高音樂審美能力，如有些抒情歌曲因旋律優美動聽，易於上口，在考查此類歌曲時，我們要求學生從詞和曲的角度反復體會，然後加以引導，讓學生體會歌詞所描述的意境，然後結合旋律的特點在老師的幫助下投入情緒，在大家的鼓勵下大膽地上台演唱。評議的結果落實在「美」處，用美的 標准來衡量、打分。這種考查很容易激發學生唱、聽、議的積極性，對學生審美能力的提高起到很大作用。
二、有助於音樂人才的培養和挖掘
由於學校的音樂知識學習大多是在集體練習中完成的，因此老師對每位同學的音樂學習情況不可能做到全面了解，這樣就難免會忽視一些潛在的音樂人才。而全面的音樂考查，使他們個個展示在我們眼前，從而可以對他們進行培養，讓他們通過考察這個平台來展現自己的音樂才能。考查中，我們經常發現個別同學音色優美，音準及節奏感好，這些同學我們都要及時記載下來，在以後的音樂教育中逐個加以培養。考查的目的是通過考查來全面了解學生，檢查自己的平時教學情況，從而不斷地完善我們的教學技巧，提高音樂教學質量，為祖國培養更多更好的音樂人才。
三、考查和系統復習結合起來有助於全面鞏固深化所學過的音樂知識
考查可以鞏固、積累、完善音樂知識，將每學期的音樂學習內容作一番歸納和總結。我們想通過每學期有限的音樂課讓學生掌握諸多音樂知識，是比較困難的。這樣就給我們提出一個更高的要求，怎樣才能在有限的課堂教學時間里 ，完成大綱規定的教學內容，並做到讓學生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學生鞏固掌握音樂知識。考查前有目的，有步驟，有計劃地將所考查的內容讓學生進行復習，一是給學生一點點壓力，讓他們不要放鬆音樂知識的.學習；二是通過筆試考查所學過的音樂知識，用書寫的方式再加以復習。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節線，書寫各種節奏和附點，創作旋律。這樣的考察在音樂教學過程中屬中級階段。考查的難度較大，但效果非常好。它可以幫助學生進一步理解音高的概念，節奏的組合，克服只會唱不會寫的毛病。再難一點的就是有旋律創作考查。這是集音、節奏為一體的綜合練習。所以一般情況下，如果學生平時不通過動筆學習音樂，對音樂中的很多知識都不易牢固掌握，很難寫出像樣的旋律。比如，有的學生心 里有著優美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會正確書寫各種節奏和休止符；對旋律中的音高排列也掌握不好，結果事與願違。有個別的學生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡單的節奏就感到吃力，為什麼？主要忽視了寫的練習。所以加強寫的練習，完善筆試考查非常重要。通過幾個學期的課堂練習和筆試考查，我們發現學生寫的能力得到很大提高。
四、科學細致的考查是全面了解學生學習效果
根據大綱要求，找出各類的主要內容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發現，細致的考查結果反映出學生平時課堂學習中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學視唱譜為天書，怕苦、怕難，不願意多練習，當將這些同學單獨挑出考查時，他們對各調中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其他各音，影響唱譜速度；有些同學對附點音符及切分音擊拍不準確。這些問題在平時的教學中都不易發現，而是在大部分同學的集體練習和歌聲掩蓋下矇混過去。針對這些問題，我們在以後的教學中採取對症下葯的方法進行。
考察只是一種手段我們的目的是通過考查可以知己知彼，使教師在教與學的雙邊活動中了解學生學習效果，從而不斷地提高音樂教學質量。實踐證明，這樣對提高音樂教學質量有效地實施美育目標，起到了很大的促進作用。

參考文獻：
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10. 怎樣備考小學音樂教師面試試講

首先面試的大體概況，從考情的分析的角度來看，考查形式為無生試講的形式。什麼是無生試講呢，其實就是一個模擬試講的過程，從字面意義上來理解就是下面是沒有學生的，但是我們要模擬下面有學生這個狀態來給學生講課。下面是只有評委的，而且我們也是有時間限制的，是到十五分鍾，大概就把你的課要講清楚，也就是所謂的一個片段教學，你要在這個時間段內讓考官知道你講的是什麼，你的排課方式是什麼樣子的。這個就是無生試講。
那麼下一個我們要了解的就是我們考試中常用的教材版本，也是我們考生最想知道的，他考得這個范圍是什麼樣的。是歷年小學音樂教師資格正考試的面試中教材版本通常以人民教育出版社於人民音樂出版社居多，偶爾也會涉及湖南文藝出版社，這種情況較少出現。義務教育分為三個學段，第一學段是1—2年級，這個相對出題較少，第二學段是3—6年級，第三學段是7—9年級，後兩個年級的教材出題頻率會較高一些。那我們常考的領域呢，在義務教育中我們有音樂與欣賞、表現、創造、音樂與相關文化這四個方面。那出現最多的就是歌唱與欣賞了。在高中段呢我們以音樂鑒賞為主，那有條件呢可以加入舞蹈啊，戲劇啊多方面內容。
那我們在答題備考的時候是什麼樣的呢，首先學生去備考的時候會給你發一個備課紙，第一呢就是考生抽到的課題，也就是我們的一首歌曲的譜例，大部分都是我們教材中的內容，高中階段的可能會出現一些樂譜，第二呢是圍繞這個相應的課題拋出的幾點讓你去講的關鍵問題，比如說讓你改一個別的調來教大家唱出這首歌曲，或者是說著重來解釋一下此首歌曲的大切分經常出現，這個新的節奏型我們怎麼去給學生教會。這個呢就是我們抽到的題紙中出現的問題。
那我們怎麼去上課呢，其實就是分為四個階段，這個我們在進去面試之前可以在給你發的教案上簡單寫一下。這四個階段分別是新課導入、新課教授、音樂活動以及課堂小結。首先新課導入這個是很重要的，俗話說良好的開端是成功的一半，那我們上課的一個開端也是我們課堂成功的一半，所以這第一方面我們就要去創新，這個很重要，主要就是激發學生的學習興趣，引導他想去往下聽，不然你一開始學生就不喜歡聽，那你這節課估計他也集中不起來注意力了。那第二點就是我們面試的重點的內容就是新課講授，我們要教會學生上這節課，也就是我剛剛說的他會在題紙上給出要求，你就按上面給的要求去講課就行了。第三呢就是音樂活動，這個主要就是學生去鞏固和復習的一個過程，用小游戲小活動的方式讓他們更深得記住這節課講的內容，他們也是很喜歡的，那最後就是課堂小結，就簡單總結一下這節課的一個重點，或者以提問的方式問問學生講了什麼，再加以概括。然後再留一些課下作業，這樣我們的試講過程就很完整了。