1. 歌曲和聲如何練習
開始練習唱和聲時,難免會跟著主旋跑,有些自顧不暇的感覺,這是很正常的現象。
此時你首先要把自己的聲部反復唱熟,這樣就不太容易跑,然後在唱和聲時,盡量強迫自己去聽那種「幾個不同的音在一起碰撞的感覺」,就是和聲的感覺了,記住這些感覺,然後反復的練習,盡量讓自己很自如的把和聲唱准。
唱和聲的原則是三個字:「貼著唱」。就是貼著主旋律,貼著主唱的聲音走。
接下來,你就要注意「貼著唱」了,尤其是和聲不能喧賓奪主,要盡量使用「高位輕聲」,即便是唱低聲部的和聲(比如低八度唱主旋),也不能用很實的聲音,這樣才能較好的把自己聲音的個性控制住,從而「發出易於與其他聲音融合的聲音」。
即興唱對自己的和聲水平是個考驗,但如果你前面編、唱都做的很好的話,即興也是水到渠成的事。
開始練即興時,你可能同時得考慮旋律的進行、和弦的進行、唱什麼音啥的。唱的多了就只剩下一種感覺,唱時也就不用想了,一聽主旋就有和聲。
多聽多唱就是從已有的作品中吸收經驗,並且付之實踐,驗證收獲,積累了經驗才會有「感覺」,但感覺這東西長期來說是不考譜的,你想真正掌握,更多的是靠理解。
和聲是兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。
它包含:①和弦,是和聲的基本素材,由3個或3個以上不同的音,根據三度疊置或其他方法同時結合構成,這是和聲的縱向結構。②和聲進行,指各和弦的先後連接,這是和聲的橫向運動。補充一句和聲有明顯的濃,淡,厚,薄的色彩作用;還有構成分句,分樂段和終止樂曲的作用。
在調性音樂中,和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能,是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。
和聲的功能與調性密切相關,離開了調性或取消了調性,和聲也就失去了它的功能意義。和聲的色彩,是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素,無論在調性音樂或非調性音樂中,它都具有重要意義。
2. 少兒合唱訓練方法
合唱是一種集體歌唱的音樂形式,下面我來給大家介紹少兒合唱訓練方法,希望對大家有幫助!
氣息訓練
各種發」噝」的練習是橫膈膜的熱身操。但是橫膈膜的作用與運動方式,胸腹式呼吸,急吸緩呼,急吸急呼等理性知識對於孩子來說不重要,重要的是在歌唱中形成運用的習慣,所以不用講過多語言,應依靠指揮的手勢感性學習。
第一種:瞬間吸氣到深處,控制三秒,然後均勻細長地發「SI」,要求絲線不發抖,不斷節,不變粗細。
第二種:快吸大口氣,快而粗地把氣呼出,使勁呼出時注重腰部的用力擴張,腹部的緊縮。
第三種:用模仿拍皮球和乒乓球的感覺,快速有彈性地發「SI」,要求胸和肩不要起伏,而腹部處靈活運動。這三種方式相互交換調整,不僅讓學生調整好歌唱狀態,還非常有益於培養合唱團的凝聚力,讓所有孩子與指揮的意圖保持一致,同呼吸共命運,緊緊團結在一起。但是,這種脫離出來的氣息運動,如果不與歌唱結合是無法從中受益的。所以這一環節花五至十分鍾就夠了,但是氣息鍛煉並沒有結束。
「數口令」法。用廣播操中的八拍口令為發聲內容,用高位置聲音來讀,通過改變節奏、速度、音調,練習不同的氣息運動。如以四拍讀一個數,在用力的延長中既練習共鳴腔體又練習氣息下沉,腰部著力支撐。如以雄壯有力,中速稍快的節拍讀,就練習爆發力,彈性,頓音等氣息運動方式。 天鵝、小兔與大象的表演練習。 2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖
同一首旋律,學生們可以把它唱成三種截然不同的動物形象,靠的什麼呢?靠改變速度、力度、音域、音色和情緒,表現出天鵝的高雅優美,小兔的頑皮活潑,大象的笨重厚實。而所有這些改變其實都是不同氣息的變換運用。天鵝——氣息連貫而不鬆散,嚴格控制。小兔——靈活彈跳而小巧。大象——氣息較強釋放,沉到底部,又大口吸入補充。這個練習方法自然且富有藝術感染力,而這三種性格色彩在合唱作品中也是最常見和最基本的。
在小樂曲中練習氣息變化。有許多短小的器樂聲樂作品,可以用來做某個階段的練聲曲,其中蘊含著許多可留給指揮藝術處理的餘地,也是訓練氣息的素材。因為聲樂演唱的.所有藝術色彩變化都必不可少地牽涉氣息控制的變化。 例如:巴赫的一首《小步舞曲》,如果不做藝術處理,規整的3/4拍唱起來就比較平淡。但如果指揮對它做細膩的起伏處理,孩子的歌聲立刻就具有韻味。就要求孩子調動氣息變化控制,對於訓練聲音與氣息的結合是很有效的,
5 12 34 │5 1 1│6 45 67 │1 1 1│4 54 32│3 43 21│7 12 31│2— —‖ 像這樣把一首小樂曲做細致地處理,並作為一段時間的練習曲,對於學生演唱完整大型的合唱作品,表現更豐富的藝術色彩是很有必要的准備。 所謂「以情帶聲」的教學法也體現在此。
音色統一的訓練
合唱與獨唱訓練的最大區別就在於對待發音個體的個性音色的態度不同。當聲樂教師在訓練單個學生時,必須基於學生本人的聲帶及生理條件「因材施教」,讓他的聲音特質得到最好的發展。而對於中小學合唱團員,則即要最充分地發揮兒童音質的優越,又要追求混合音質的共性色彩,盡可能高度地統一音色。兩者通過辨證統一的關系,達到最理想的平衡。另一方面,要根據具體作品風格的需要決定音色。下面介紹幾種有利於盡快形成純凈協和的統一音色的訓練方法。
先從輕聲歌唱開始。少年聲帶發育未成熟,只有0.6——0.8厘米長(成人約1.3厘米),基音比較弱小。而中學生多處在變聲期,聲帶經常水腫,在尚未學會運用共鳴腔體和氣息技巧幫助擴展發音能力之前,先控制音量,不充分振動聲帶,更不可讓喉部肌肉拉緊幫忙。如果一開始任其大聲發音,非常不利於放鬆下巴找高位置,音色也雜亂隨意。
口腔狀態統一的練習法
青少年學習歌唱,普遍弊病是用平常說話的方式,口腔沒有充分打開,字不正腔不圓,軟齶不能抬起,造成聲音白,音色差異大。因此,應該對各種常用韻母的發音口型做規范要求。
保持軟齶上抬的狀態吐字。為了練習這種口腔誇張的狀態,可採用的練習:(1)高聲誦讀古詩。每首古詩都有重點練習的個別韻母,讓聲音像歌聲一樣傳向遠方,回盪天地間。(2)要求所有閉口韻母應保持口腔內的空間,用鼻腔往外呼氣,幫助聲音往眉心上提。(3)在帶入歌詞的練習中,重點抓一些字練習字頭——字腹——字尾,讓孩子提高用心吐字的警惕,形成「豎」的習慣。
中高音區音色的統一。這個音區容易真假聲脫節,是許多孩子學習的難點。林俊卿教授咽音練習方法中的發氣泡,哼咪,張大口伸舌,做舌溝等等一系列練習,可以訓練舌骨向後提高,喉頭與舌根鬆弛,咽壁形成管道的狀態下,真假聲帶同時工作,發出混合的聲音。(具體方法較復雜,可參見林俊卿所著《咽音練習八步驟》)這樣的高音區聲帶閉合好,聲音有金屬感,上下狀態統一。但是這套練習動作細微,難度較大,最好在合唱集體訓練之外,增設小組課學習。
和聲音準訓練
豐富的和聲色彩,交織的聲部進行,是合唱的主要魅力所在.而和聲音準對少兒合唱訓練來說,無疑是重點和難點.有許多老師往往採用孤立的單聲部學習,在完全熟練之後把兩隊人馬湊在一起,唱准了,互不幹擾就算完成.其實,從長遠目標來看,如果想不斷提高合唱團的表現能力,演唱更大一點的作品,日積月累地培養學生內心樂感,培養把握和聲音準的能力,是非常有必要的.那麼,抱著這樣的育人觀念,就不僅要訓練學生唱,更重要的是訓練聽,以及和聲理論知識的了解.但是這種理論學習不是一節課系統地灌注知識,而是每次實踐練習,日積月累,從感性到理性地逐步深刻理解.這樣才真正有助於培養學生和聲音準來表現作品.
我在實踐中由淺入深,由易到難,大致有以下幾個步驟:
1,哼咪,在聆聽中自我調節
12 3 | 3 —
| 23 4 | 4 —
| 34 5 | 5 — |
12 3 | 1 —
| 23 4 | 2 —
| 34 5 | 3 — | 我要求學生用輕快的哼咪唱135等小節,富有彈性,然後用漸強而持續的氣息唱246等小節,這樣鍛煉了氣息運用能力,並將喉頭放鬆,聲音充滿了氣息支撐。最關鍵的是邊唱邊聽,,一邊唱自己的音一邊聽別人的音,主動調整,與別人構成協和音色,音高准確的三度音程。
2,大小調巴音練習曲,把握調式骨架。
4/4 1 3 5 1 | 1 4 6 1 | 7 2 5 7 | 1 3 5 1 ||
3/4 13 51 53 || 14 61 64 || 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 | 6 2 4 6 | 5 7 3 5 | 6 1 3 6 ||
3/4 61 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||
大小調的和聲功能運動趨向使得學生唱起來自然流暢,經常哼唱可以增強孩子推找任意一個自然音高的能力,對於跨度很大的音程,可以用幾個骨架音搭橋,迅速推到。
3感受變化音的練習。
2/4 1 2 | 1#1 2 | 2 3 | 2#2 3 | 3 4 | 4 5 | 4#4 5| 5 6 | 5#5 6 | 這條練習是幫助學生第一次系統地梳理變化音,在板書是應畫出鍵盤圖,讓學生由看譜唱過度到看鍵盤唱。幫助學生在頭腦中建立完整的半音概念,有助於今後在作品中演唱有變化音的音程。
4,用多種方式培養聆聽能力
針對少兒特點,用鋼琴練習聽辨音程、和弦、樂句等會比較單調枯燥,可以開展一些活動激發學生的興趣。 如,採用小組活動的方式,讓學生以小組為單位練習聲部配合,然後組織小組展示。讓同學當評委。我對同學們說:聽到哪邊的聲部走調了就舉哪只手錶示,兩邊都走調了就舉兩只手,你舉手的的水平表現你耳朵的靈敏度。於是孩子們都帶著責任感和自豪感,認真地聽。展示的小組也有壓力。
又如,讓學生欣賞一些音響資料時,組織他們比一 比,看誰能哼出一些主旋律以外的和聲旋律,或不同樂器奏出的聲部。這樣培養學生從交響效果去欣賞音樂,提高審美能力。
3. 音樂的教學方式有哪些
國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法,它們具有各自不同的特點與魅力,在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。它們不同於傳統的一貫式課堂,而是提供更多元的教學方法,把游戲互動融入在音樂教學中,鼓勵孩子的音樂創造力,引領學生用自己喜歡的方式感受並表達對音樂的理解,讓音樂課更有趣味性。下面是我准備的教學方式,希望對您有所幫助。
三大音樂教學法的具體應用方向
三種教學法既可以各自成一體系,也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性,可融入於聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中,是在校音樂老師及琴行機構教師都非常需要的學習科目。
1. 奧爾夫:
奧爾夫音樂的最大特點是著眼於對孩子內心世界的開發,鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下,沉浸在一種游戲般的歡快之中,在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時,奧爾夫音樂可融入於集體課,讓孩子懂得了集體意識與合作精神。
2. 柯達伊:
其特色是以歌唱教學為主,從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式,都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧,各種音樂的知識和常識也能通過“唱”的方式來學習。
柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢——科爾文手勢,可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。
3. 達爾克羅茲:
其特色是體態律動教學,立足於“聽”音樂,它要求學生把身體作為樂器,通過身體動作,體驗音樂中的各個元素,如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。
三大音樂教學法的比較
三大音樂教學法是由國外流入中國,並且它們都是在特定的歷史文化下產生的,所以我們對於這些教學方法的應用必須根據中國的國情。
不同的教學法將會帶來不同的教學結果,所以我們需要將其融合,根據其不同的特點應用在音樂教學上。
1.對於奧爾夫教學法,我們需要准備更為適合兒童的音樂教材,這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材,並且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂,而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。
2.對於柯達伊教學法,音樂源於自然,源於生活,人聲是最好的教學工具,在教學課課堂中,教學者應該通過無伴奏的歌唱,讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂,這種教學比較普及,通過最基本的聽說讀寫進行教學,從一開始的旋律,再到節奏感,最後再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性,學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學,從小就讓學生一步一步地提高音樂素養,慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。
3.相比上面兩種教學模式,達爾克羅茲教學法則更為開放,更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展,本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想,達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同,但是有一個最大的區別,授課不是以教學者的講課為主,而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主,而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”,音樂是動作和情感的表達,在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂,同時也更加深刻地了解音樂的魅力,使課堂教學更豐富多彩,更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想像,使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比,學生有著更大的樂趣,學生喜怒哀樂的情感表達,加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素,使得教學內容更加豐富,音樂能力提升效果也比較明顯。
4.柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點,二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標准和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性,不是枯燥的教學,是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素,加以改進,提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法,其是以全面的音樂教育系統為主,在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎,根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。
5.達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點,對於教學,學生不光要學會如何聽音樂,教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官,讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中,培養學生的聽覺和動覺,感知和對音樂的反應能力。
幼兒園音樂教學方法
一,沒有特色,幼兒的興趣無法調動。那麼如何採取正確的方法,有效地開展幼兒音樂教育呢?
一、我們先從音樂教學的內容著手,一堂優秀的課的形成它的選材內容是關鍵。那麼對於音樂教學的內容我們要注意些什麼呢,對我們幼兒音樂教師又有哪些要求呢?
1、音樂教學的內容應進行創新
教學內容的選擇,必須根植於兒童自己“自然的生長土地上”,符合兒童自然發展法則符合幼兒身心發展,緊密聯系幼兒的生活實際。精心選擇一些具有鮮明特點,易被幼兒接受的樂曲,在不同場合出現不同音樂,能有效激發幼兒興趣。如游戲時選用活潑的鋼琴曲等。動人的旋律,明快的節奏促使幼兒參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些難懂的歌曲,幼兒根本無法理解這些內容,也就無法產生感情上的共鳴。
2、教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供最大的空間,要增強教學的選擇性與開放性。
3、教學內容的設計要適應時代需要,突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。
二、有了合適的教學內容,最具挑戰的就是如何來運用手上的這份內容材料來施展自己在課堂上的表現了。
1、創設情景,激發學習興趣。
興趣是孩子最好的老師,興趣是調動孩子們主動性和創造性的重要前提。著名兒童教育家陳鶴琴指出:“音樂可以陶冶人的性格和情感,可以鼓舞人的進取精神,應該為幼兒創設情景,培養幼兒對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時,借用美術、游戲、故事等表現形式,生動直觀地把歌曲內容表現出來,以激發幼兒學習的興趣。比如《十二生肖》是一首好聽的、故事性很強的歌曲,教學中老師邊唱邊跳,讓幼兒通過觀看、欣賞,產生了要表現要學唱歌曲的強烈願望。
2、運用多種形式,訓練歌曲節奏。
節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點,一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練,另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器,引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感,同時在活動室內,布置音樂角,引導幼兒自己擺弄節奏樂器,熟悉節奏樂器的音質、音色,幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能,引導幼兒自己去探索,敲打節奏。音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可能脫離節奏,所以節奏是音樂 的生命。那麼如何從節奏入手對幼兒進行唱歌教學呢?如何指導才能收到好的效果呢?
第一步驟;運用兒歌訓練幼兒的節奏感。
兒歌節奏鮮明,富有韻律,很接近歌曲。在每次新授歌曲、出現新的節奏之前,要為歌曲節奏難點配上一個琅琅上口的兒歌,使幼兒通過朗讀兒歌掌握節奏。例如:歌曲《拉拉勾》里出現了多個附點節奏,是幼兒較難掌握的。對幼兒進行節奏訓練。教師有目的地訓練,幼兒生動活潑、饒有興趣地朗讀,既提高了學習興趣,又有助於發展音樂節奏感。
第二步驟;運用身體動作,訓練歌曲節奏。
用身體動作表現節奏,也就是幼兒在無音樂、無伴奏的情況下,把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表示出來,而不是教師一招一式地教,但教師要啟發、引導、循序漸進地幫助幼兒用自己的動作來解釋節奏,表達對節奏的認識。比如,在幼兒熟練掌握用手拍打的動作以後,教師要對幼兒提出更高的要求。請幼兒用跺腳、拍腿、拍肩等動作代替拍手,訓練幾次後,再鼓勵幼兒創造性地創編其它能力和遷移能力。
第三步驟:運用歌詞,訓練歌曲節奏。
一首歌曲中的歌詞,實際上是一首好聽的兒歌。幼兒在掌握歌曲節奏後,教師出示歌詞,要求幼兒自己將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練,幼兒運用已掌握的節奏,成功地將歌詞填入,他們會滿足於自己的勞動,體驗成功的喜悅。
3、啟發引導,使幼兒掌握演唱技巧。
幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧,高興時往往用力喊叫,破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如:表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。例如,幼兒演唱《大母雞》這首歌曲時,啟發幼兒通過自己的感受,尋找處理這首歌的方法。大母雞在生蛋的時候應該表現的怎麼樣,(用力,辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎樣的?(開心的快樂的)
4、運用已有知識,鼓勵幼兒大膽進行創編。
幼兒在教師的啟發引導下,運用已有知識,創編簡單歌詞,能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇於創造的機會,這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心,發展幼兒的創造能力大有好處。如在進行創編活動《顛倒歌》的教學中,啟發幼兒根據原有作品的歌詞創編一首新的歌曲內容。這首歌曲原內容是:小小老鼠樹林裡面稱大王,大獅子害怕那個小老鼠,螞蟻扛大樹,大象沒力氣,事情全顛倒,哈哈你說多可笑!為了便於幼兒創編,教師可以引導幼兒憑借想像、記憶進行創編。教師將幼兒分成幾個小組,每組幼兒自己商量創編新的歌曲內容。如:公鴨會生蛋,母鴨嘎嘎叫等等,啟發幼兒邊編邊唱。最後,每組幼兒上台表演,大聲地唱出自己的創編作品,這樣既激發了幼兒的表現慾望,又提高了幼兒創造的積極性。
4. 著名的四大音樂教學法是什麼
四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。
它們的主要內容是:
達克羅士教學法:達爾克羅茲認為:「人類的情感是音樂來源,而情感通常是由人的身體動作表現出來的,在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此,音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器,而是人的體態活動。」
柯達伊教學法:歌唱是培養音樂素質的最好途徑;採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲;音樂應當成為學校重要的課程;重視音樂教師的選擇,強調學校的教育作用。
奧爾夫教學法:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂。
鈴木鎮教學法:鈴木教學法可說是一種母語教學法,從小即著重兒童潛力的發揮。
拓展資料:
音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據,闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則,研究音樂教學規律,探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。
5. 什麼叫和弦連接法,和聲連接法
和弦連接中聲部進行的一般規律單個的、孤立的和弦,還不能構成音樂。只有和弦序進、和聲的運動,才能使音響富於音樂的生命。和聲的運動是靠和弦的連接來實現的。在進入和弦連接的實踐之前,必須首先研究和弦連接中聲部進行的一般規律。 1. 單聲部的進行從聲部運動的方向上看,單聲部進行有三種形態:上行——由相對低的音級向高的音級運動。下行——由相對高的音級向低的音級運動。 保持——同音重復或延長時值。聲部進行中,樂音作大二度或小二度的橫向移動,叫做級進;不超過三度的移動,叫做平穩進行;四度以上的移動,叫做跳進。旋律線條的美感,有賴於級進與跳進的有機結合。平穩進行是四部和聲中兩個內聲部運動的基本法則。 2. 兩個聲部的進行從兩個聲部在運動中的相互關系來看,也存在三種不同的形態:同向進行,是兩個聲部朝同一方向的運動。如: 例19 平行,是同向進行的一種特殊形式,兩個聲部在運動中保持距離的一致性。如:例20 斜向進行,是當一個聲部保持在同一音高時,另一個聲部作上行或下行的運動。如: 例21 反向進行,是兩個聲部作反方向的運動。如: 例22 就聲部進行的一般觀念來看,反向進行比同向或斜向進行更有力度,更容易求得和聲結構的平衡。 3. 四個聲部的進行四部和聲應當被看成是六對聲部的相對運動。 例23 在四部和聲的和弦連接中,四部同向被認為是損害和聲運動的平衡和缺乏力度的進行,應當避免。 例24 聲部運動中,若出現某一聲部低於或高於相鄰聲部前一音的情況,叫做聲部超越。這種進行會影響聲部線條的清晰性,亦屬需要避免的不良進行。 例25 要特別注意避免任何一對聲部中的平行八度和平行五度,因為它們會破壞聲部的獨立性,平行五度還會產生雙重調式的效果,歷來都被所有的傳統和聲教學視為禁忌。例26 上例中c、d兩節的反向五度和反向八度,與平行五度和平行八度沒有質的區別,四部和聲習作中亦須避免。 二、I、V級三和弦的性質 I級三和弦即主三和弦。主三和弦屬於協和和弦類別,是穩定的調試中心,在和聲結構中有吸引其他音級上的和弦之功效。大調中的主和弦是大三和弦,小調中的主和弦是小三和弦,它們在和聲進行中起著明確調試性質的作用。 例27 I級三和弦以羅馬數字I(i)標記,「功能」標記符號是「T」或「t」(德語 Tonikafunktion的縮寫)。 V級三和弦即屬三和弦。屬三和弦雖然也是協和和弦,但由於它不同
於主三和弦的音級地位,根音(屬音)有對主音的和聲傾向,三音(導音)和五音(上主音)有對主音的旋律傾向,所以具有極大的不穩定性。傾向於主和弦,同時也給主和弦以積極地支持。特別是當它與主和弦連用時,對確立和聲結構的調性有決定性的作用。 V級三和弦無論在大調或小調中都是大三和弦。 例28 V級三和弦以羅馬數字V(V)標記,「功能」標記符號是「D」(德語 Dominantfunktion的縮寫)。 和弦音的重復與省略: I、V三和弦在使用中多重復根音,以加強其調性功能;三音不能省略,也不重復;五音既可省略,亦可重復。 三、I、V級三和弦連接的意義通常都將I、V的連接稱之為正格進行。僅這兩個和弦的運用,就可以鞏固地建立起一個調性。這是大小調風格的音樂中運用最廣泛、最具有和聲進行的模式。 I、 V的連接,會因為兩個和弦先後次序的變化而獲得不同的意義。 I——V,和聲由穩定轉向不穩定,具有結構上的開放性。這種進行宜於用在音樂結構的內部,有推動音樂發展的功效。下面所引曲例的前兩小節便是一例。例29 V——I,和聲由不穩定過渡到穩定,具有結構上的收攏性。這種進行多用於樂思或段落的結束部分,以增強音樂的收束感。 例30 如果需要在非收束部位使用V——I的進行,為避免音樂的停滯,通常都要採取一些措施來削弱主和弦的穩定性。如:主和弦採取轉位或非根音旋律位置的形式,摻入和弦外音成分或節奏上的弱化處理,等等。例29的後兩小節、例30的前兩小節以及下面的實例,都是很好的說明。例31 四、I、V級三和弦連接的兩種方法和弦的連接有兩種方法:共同音保持在同一聲部的連接,叫做和聲連接法;沒有共同音,或者有共同音但不在同一聲部保持的連接,叫做旋律連接法。 I、V和弦的根音相距四、五度,有一個共同音。當它們的原位三和弦以和聲連接法銜接時,聲部進行的方式是:共同音保持,低音作四、五度跳進,其他兩個聲部作三度、六度平行的下行(I——V)或上行(V——I)級進。原位I、V三和弦以旋律連接法銜接,聲部的進行方式是:低音避免四部同向而只作向上(V——I)或向下(I——V)的四度跳進,其餘三個聲部與低音呈反向,平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。例33 兩種連接法均可以使原位I、V和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。旋律連接法因為迴避了V級和弦的三音(導音)與I級和弦的根音(主音)的直接聯系,因而較之I、V的和聲連接法有更強的力度與更
多的色彩差異。 五、三和弦鍵盤指法(B)在三和弦的連接中,為了使鍵盤演奏流暢、自然,需對前一章所歸納的基本指法作必要的調整。I、V級三和弦密集排列時連接的指法可逐標記如下:這套指法在所有的調性中都基本適用。為了便於掌握,可對其用指規律作幾點歸納:(1)無論左、右手都只用三種手型;(2)和弦連接中,左、右手的大指(1)無論是否有音高的變化都必須使用;(3)右手的最高聲部、左手的最低聲部若有音高變化,一定要用小指(5)與無名指(4)的替換,左、右手的替換方式正好相反;(4)中間聲部若有音高變化,一般以食指(2)和中指(3)的替換處理。第四章 原位I、IV級三和弦的連接 IV級三和弦的性質 IV級三和弦即下屬三和弦。下屬三和弦是調式中與屬和弦相對的、從另一端支持和肯定主和弦的一個重要和弦。下屬和弦在大調中是大三和弦,在小調中是小三和弦,因此也具有一定的調式色彩作用。例35 由於IV級三和弦不含導音,它的根音(下屬音)又不能直接包含在主和弦之中,所以,IV與I的關系不如V與I那樣緊密、親近。 IV級三和弦以羅馬數字IV(IV)標記,「功能」標記符號是「S」或「s」(德語Subdominantfunktion的縮寫。 IV級三和弦在實際應用中,音的重復與省略的原則,與I、V級和弦相同。二、I、IV級三和弦連接的意義 I、IV級三和弦的連接,習慣上叫做變格進行,是正格進行的一種對比因素和積極的補充。在19世紀浪漫主義、民族主義的音樂創作中,變格進行獲得了越來越獨立的地位。例36 例37 與I、IV級三和弦連接的情況相似:I——IV的連接,和聲由穩定轉向不穩定,具有結構上的開放性;IV——I的連接,和聲由不穩定轉向穩定,具有結構上的收攏性。對上述兩種變格進行結構功能的不同的效應,需要合理地加以利用。應當引起注意的是:在大調中,I、IV級三和弦的關系,近似於下屬調上V與I的關系。所以,I、IV級三和弦的連接,一定要掌握好每個和弦的表達分寸。如果不適當地強調了IV級三和弦的穩定性,它就會喧賓奪主,而將I變為自己的屬,由此會產生調性游移甚至轉調的現象。這是在I、IV級三和弦連接的習作中需要避免的。例38 三、I、IV級三和弦連接的兩種方法 I、IV級三和弦的根音呈四、五度關系,這兩個和弦有一個共同音(I的根音是IV的五間),其原位三和弦的連接也存在兩種不同的形式。在和聲連接法中,原位I、IV級三和弦連接最
自然的聲部進行是:共同音保持,低音作四、五度跳進,其他兩個聲部作三度、六度平行的上行(I——IV)或下行(IV——I)的級進。在旋律連接法中,原位I、IV級三和弦連接最自然的聲部進行是:低音只作向上(I——IV)或向下(IV——I)的四度跳進,其餘三個聲部與低音呈反向,平穩進行到後面和弦與它相鄰的音。兩種連接法均可使原位I、IV和弦在進行中保持排列法和重復音的一致性。旋律連接法迴避了I和弦的三音(上中音)與IV和弦的根音(下屬音)的直接聯系,因而較之I、IV和弦的和聲連接法有更強的力度與更多色彩差異。 I、IV和弦連接的聲部進行模式及鍵盤指法,與I、V和弦連接的模式反向一致,進一步地說明了一切根音呈四、五度關系的和弦,它們在和聲關繫上本質是相同的。四、五度關系的和弦連接,是大、小調和聲語言基本語匯的組成部分。I、V與I、IV三和弦連接的方法,可以類推到所有根音四、五度關系的和弦連接之中。例39 例40 四、鍵盤移調將某一音樂構成,按其原來的音高、節奏等關系,從一個調轉移到另外一個調性上去,叫做移調。這對於鍵盤樂器的演奏者們,是一個不可迴避的課題。當你為不同音高的樂器或人聲伴奏同一樂曲時,對移調需求就迫在眉睫了。移調也是一種熟悉鍵盤、掌握各種和聲材料的有效手段。所以,我們在和聲學習的開始階段就加入這個課題。從最簡單的和聲語匯開始,逐步地去掌握在鍵盤上移調的方法,也許比學完所有的和聲材料之後再去移調要容易一些。鍵盤上的移調,主要應當依靠對和聲結構的理解和記憶來進行。這種和聲移調法的基本步驟是:(1)精確地掌握移調原始材料的和聲結構。這意味著要理解並記住該和弦系列的根音關系,每個和弦的性質、低音位置、旋律位置、排列法、音的重復與省略等。(2) 迅速找到新調的調式音階,以及基本的和弦材料的原始構成。 (3)在新調上確定第一個移調和弦的位置。 (4)按原始材料的和聲構成,在新調上逐一實現每個和弦的移位,並用聽覺隨時檢驗移調結果。移調訓練,應始終貫穿於整個鍵盤和聲的學習過程之中。