玉雕設計魚紋的研究方法

❶ 怎麼鑒別玉石的年代

古玉器鑒定方法：
工藝痕跡鑒定
談古玉工藝，主要是古玉加工工藝。其無外有兩大方面，其一為清以前至新石器時代的古代手工及半自動化工藝;其二為近代電動工具工藝及砂袋、沙箱拋光工藝。新石器時代晚期，已發明手動砣具，拋光用解玉砂、獸皮輪砣、棉、麻布輪砣等，其特點為鑽孔多為喇叭狀，長孔多為對鑽而成，孔為中細，兩端大，孔壁可見粗細不等的螺旋紋，且表面光滑。機械孔壁則較規整，留有細密均等的螺旋紋，另外，孔口邊緣也可發現硼碴。這是穿孔鑒定重要方法。戰國鐵器發明以後穿孔則較規整，但孔壁螺旋紋還不同機械孔壁螺旋紋細密均等。新石器時代與商周之時拋光多用解玉砂、獸皮等為之。10倍或20倍放大鏡下可觀察粗細不均，但較為順暢的細凹線，間或也有雜亂無章細凹線，區別於機械拋光或仿照古法拋光的細密均等較為平行的細凹線。這種工藝是鑒定古玉真偽的重要方法之一。也是主要鑒定方法，望大家多觀察實物，多比較，需強調一點：必須用放大鏡才能觀察鑒定。
氧化鑒定
氧化是指玉在各種自然環境下與空氣、水及其他物質所產生的化學變化。
氧化有三種現象：一是鈣化程度輕重不一的雞骨現象;二是蝕孔、蝕斑現象;三是氧化嚴重成粉狀。從礦物學角度上看玉器，它的質地緻密程度是不同的，也夾雜含有一些其他物質，在長時間的化學作用下質地弱的部分，特別是玉器表面可出現不同程度的侵蝕形成的小孔洞，有的口小腹大，在放大鏡下可觀察到孔內的化學變化形成的閃亮結晶體，這一點是目前任何方法都不能偽造的。
再一種有氧化情況較重，通常在玉器表面鈣化形成白斑，程度輕重不一，但自然地覆蓋在玉器局部或全部，程度輕的，表面仍有光澤，嚴重的則侵蝕成粉末。重要一點是：玉薄弱部位通常氧化較重，火燒假玉器就不這樣。
目前用酸類物質侵蝕偽造的玉器，其表面通常呈大面積凸凹不平的侵蝕，蝕孔、蝕斑明顯，這樣處理的古玉其蝕孔常常是外大里小，無結晶體，呈斑駁狀。此種方法需注意的是，有個別作偽者利用天然氧化成的玉料作成器，這需從加工痕跡上看氧化是否具有普遍性。
凝結物鑒定
包漿通常是指玉在各種環境中，由其他物質附在玉器表面形成的一種物質，主要有三種形式：一是土壤中可溶性礦物凝結物;二是玉器表面有墓土或腐爛雜物;三是傳世品上的污垢。這幾種物質都很微妙，顏色不一，通常是靠多年的對實物觀察所得。
出土品的包漿是凝結在玉器表面的物質，這種物質在放大鏡下觀察也呈斑駁狀，有的是礦物質溶化後形成的;有一些是透明狀;有的則是墓土。無論哪一種，都十分自然，凝結較實，並伴有墓葬氣味，這種氣味有的即使刷洗也仍然有，這也是氣味辨偽的一個重要方法。
假器就不是這樣，包漿鬆散，無墓葬味，無透明礦物質，即使有泥土包漿堅固的，也是膠一類物質所為，一燒、一洗即知。現流行一種把古玉用細鐵絲纏上，放入土中數月或數年後取出，紅褐土銹可固結在玉上。但古玉很少與鐵一類物質共同存放、埋葬，只有一類玉劍具是如此。
藝術水平鑒定
在中國玉器製作工藝史上，每個時期都有特點鮮明的藝術風格，不同時期有不同的藝術風格，而且，每個時期既有成熟的藝術，又有不成熟或成長中的藝術。熟悉各個時代、各個地區的玉器工藝水平是鑒定古玉的先決條件，這就要求我們不僅要看一些玉器理論書籍，而且還要多看玉器圖錄及博物館、收藏家的實物資料。
在古代玉器藝術水平中，成熟的藝術是當今難以仿製的，具體體現為那些藝術水平高的玉器更難仿製，鑒定起來也相對容易，正所謂有形無神。譬如漢代玉人物、馬、獸類，特別是圓雕作品，那種圓潤、飽滿、流暢的線條，迄今仍極難仿製。可以說，愈是技術含量高的大件作品，圓雕作品，器型復雜作品，愈容易鑒定。原因是製作難度大，容易留下破綻。
沁色鑒定
沁色鑒定重在學習理解古玉長時間在各種存放環境下與所接觸的器物之間的顏色變化，我們通常叫「沁色」，如古玉存放於紅色漆器內，可能受紅色沁，黑漆則可能產生黑色沁，黃土內埋藏，則可能產生黃褐色沁。重要一點是：通常情況下，真品沁色比較單一;顏色較暗，較亂的沁色和鮮艷沁色就值得懷疑了。
真品即使玉有解理、裂隙，但不是接觸部位，不一定有沁色。採用化學或物理方法仿造沁色通常為滿沁。也有局部沁，特點是沁色較多，火燒偽沁並不一定在玉的薄弱或裂隙處進行的。通過強白燈光下觀察可知這一點。但有用高科技沿玉解理或綹處進行激光偽造沁色的。還有一點就是玉的存放環境乾燥或玉質緻密可以無沁。
氣味鑒定
玉器埋藏環境的不同，氣味也不同，大多有墓葬味、土腥味，還有傳世味。一般玉器氣味以新近出土最為濃烈，熟悉這種氣味最好的辦法是多嗅老窯陶瓷特別是新近出土的陶瓷氣味，尤以戰國、漢代陶器為重要，它們的氣味與同墓出土的玉器相同。此種方法僅限於新近出土或近期出土的玉器，對於鑒別那些偽造出土古玉特別靈驗，它們不僅沒有墓葬氣味，相反，有種刺鼻的化學氣味或單純的土氣味。此種方法要求我們多實踐、多對比，才有所收獲。但有一點需注意的是：帶有泥土雜物的玉器，不論早晚出土，必須有墓葬味，用水一浸或呵氣其味更大，反之，無味則必假。
1、新石器時代
新石器時代的一些古玉，已有精細的到線，也有淺浮雕，亦即減地凸雕。這些紋飾中不少是用凸起的線條組成，轉折自如層次不同。比如龍山文化的變形獸面紋、紅山文化玉龍胎(地形則的刻紋、良語文化的神祖獸面紋，就是典型的例子。良渚文化的玉璧，大多數是光素，但製作者已懂得靈活掌握幾何學的同心圓原理。又像玉瓊，外祀內圓，四邊飾以細致的紋飾，結構順為復雜。有些玉珍、玉玦等更穿孔佩帶。
龍山文化和良渚文化玉器的紋飾中，主要是陰刻直線，既深且粗，猶如凹拗，底部較上祀為寬闊。另有一些用硬金剛石之類劃出的陰刻線，曲而且甚細。
紅山文兒的玉龍則有陰刻直線網紋，配合簡練而勁健的形制，器形曲線萬為流暢不過，較少用線雕。比如紅山文化的正取邊緣磨翊，中心表面磨得凹下(俗稱「打窪」)。壓地隱處的邊棱打磨模糊，使人不覺得有明顯的雕琢痕跡。有些要靠」手感」或光照才易發現。
新石器時代玉器中有一些製作技術非常熟練有些斜面棱線皆觸之有感，但視之卻不見，甚為樸拙。良給文化中更有半圓雕和透雕而且從一些玉璧上的開鋸痕。可見那時已用細線加硬砂研磨來開片了。
2、商代玉器的紋飾
中國商代一些人形或人面紋古玉皆值得珍藏。
我們從各方面研究(包括考古學)，便可發現商代玉器有不少人物形象。傳世器中更多人面紋玉片、玉雕人像甚至有整身圓雕的玉人。像著名的商代晚期殷墟婦好墓中，曾發掘了米多件。婦好是殷玉武丁的三個法定配偶之一，地位顯赫，掌有實儀參與政治，可說是晚商的」女強人」。
商代玉器中，又有廢抓人首的形制。鷹是那時的圖騰，是商代氏族和祖先的標志，亦是在古代人祭制度所產生的特有形制。在鑒別商代的古玉時，我們可以發覺不少人彩玉器或人面效玉片的圖像與其他動物紋飾一樣，比較上誇張其輪廓與動態。
人眼和獸眼一樣，為雙繪線，瞳孔突出，為商玉中著名的「臣」字眼，耳部的卷渦則為圓角或方角，發作平行線，鼻潤上卷似雲頭紋。商玉紋飾的曲度與卷頭並不統一轉折較祀硬後仿者皆忽略了這些特點。
若非人形而是背形的玉器除了「臣」字眼之外，有些眼部是雙陰線圓形，或者近似平行四邊形。玉獸的頂部大都有一個擔，好比磨菇。至於片狀玉器，具有一大特點是後仿者所沒有的，就是帶有雙重齒牙，多為方形，牙上有小凸齒，接連排列，乃作為邊緣部位的裝飾。
3、周代玉器
總體來說，周代民間玉器的紋飾與商代大大不同，不少是用雙明線勾撤法，多弧線，但欠剛勁而且勾撤的坡度頗大。
西周中期的紋飾灣化轉變例如有雙鉤垂直陰線;有些不再是兩側壓地，而是一側壓地，另一側維持為陰線。在鑒別西周玉器時應細察這些紋飾上的細部變兒，可減少機會為近仿者所周。
西周的民間玉器，每每賦予人層次感，沒有以前板狀體玉器的紋飾那樣平面化。另一特色是在直溝外側有整排的細陰線，表面與外面磨光，使反光度各異故使人有瑩潤之感，特別是曲線具有韻律，與商代強直古拙的韻味有別。
東周和西周玉器上所見的紋飾大約有三十多種，主要是寫實的紋飾，由單個紋飾構成完整花紋乃由器物本身造型所決定。其中以長尾鳥紋、魚紋、蟬紋較多見。另外有裝飾性的紋飾不受器形局限，可以隨意為之，像雲紋、皤虺紋和雷紋等。
4、秦、漢玉器
秦及兩漢早期，許多玉器的紋飾延續了戰國玉器的紋飾風格。西漢晚期玉器風格出現了變化。東漢時期動物紋樣、雲水紋樣有了較特殊的使用。常見的漢代玉器飾紋有下列幾種。
(1)谷紋：谷紋在戰國玉器上已大量使用。漢代沿用了戰國玉器的這一紋飾，使用中又可分為三種不同的情況：①卧蠶類谷紋。戰國作品上的谷紋穀粒較小，排列緊密，穀粒頂部較尖。漢代谷紋中出現了穀粒較大，排列略松，起凸很淺，穀粒上部較渾圓的裝飾方法。②乳了類穀粒。為凸起的圓形顆粒。戰國玉器上乳丁類穀粒紋使用較少，多見於楚文化玉器，穀粒一般較小。漢乳丁紋玉器較多地出現，一些玉器上使用了大乳丁紋。另外，自秦代玉器上就出現凸起較矮、輪廓模糊的小乳丁紋，這類紋飾在一些漢代玉璧、玉珍上經常出現。③帶有陰線構連的谷紋。漢代玉器上谷紋間的鉤連陰線有多種形式，丁字形鉤連、折角形鉤連是兩種最常用的連線方法。

❷ 古代人為什麼把魚紋描繪在陶器上

因為在古人的心目中，魚是一種祥瑞。魚具有生殖繁盛、多子多孫的祝福含義。有鯉魚躍龍門就會化成神龍的傳說。類似於圖騰吧

❸ 介紹宋朝玉器的特徵

宋代玉器上的許多裝飾紋樣，具有明顯的時代特徵，其中有一些紋飾特徵還影響到元、明以至清代，因此了解這些紋飾及其使用，對研究、識別宋代玉器是非常必要的。

（1）雲紋

宋代玉器、銅器上的雲紋很多，《三禮圖》中也有圖示，大致有以下幾種：三峽雲。分為雲頭，雲尾兩部分，雲頭部分有三朵小卷雲，兩朵在下卷向兩側，另一朵在兩朵的交連處，雲尾如飄拂狀，端部極尖，尾的中部有一道縱向中線，單歧雲，分為雲頭，雲尾兩部分，雲頭近似梅瓣形，向右側卷，雲尾短而尖，如飄拂狀。雙歧雲。雲頭部分分叉，卷向兩側，短尖尾，飄拂狀。靈芝雲，這種雲紋近似於宋元時期靈芝的雕法，近似長祀形，兩端內卷，中部四下。

（2）魚紋：魚紋的特徵在「魚式佩」中已大致寫出，主要表現在身形、嘴、眼、鱗、鰭、尾等方面。

身形一般較古樸，有鮮魚略顯僵硬，無鱗魚則長身，後半身回彎，體形很活，嘴部用粗陰線球出，毗魚類玉佩魚嘴與頭之間有一道深槽隔開。魚腮部有一道較長的陰刻弧線，自眼或略高於眼部連下。魚眼小圓坑，明線雙環，陰線的環，圓環眼內加一道弧線等多種。魚鱗一般為細陰線網格，也有以短弧線琢出的半月形鱗，背鰭多呈鋸齒狀，每一告上都有短小的雙陰線，膀鰭上有陰刻直線典型的魚尾為扇狀或兩峻形，扇狀魚尾微有扭折表現得較靈活，尾上有細長而均勻的陰線直線，邊緣呈鋸齒狀，兩吸式魚尾形如「人」字分向兩側其上有細長的陰線。

（3）鳥紋：主要表現在形狀、種類以及具體的嘴、眼、羽毛、尾的表現，一般來看，來代玉鳥頭部較簡單大頭細頸，尤以鴛鴦最為突出，有些鳥頭上有一根翎毛嘴呈三角形端部尖後部黨。眼部表現有如下幾種；細長的丹鳳限，小圓坑眼，陰刻三角形眼。羽毛多為陰刻細長線，翅上有一或二道陰刻橫線，較精的作品羽部呈凸起的核狀。琢刻細致的羽毛，羽部呈鱗狀排列，鱗瓣上陰刻「小」「絆「Ⅰ」等紋樣鳥的尾有卷草式（分叉卷向兩側，如蔓草）連珠式孔雀尾（每一珠內有弧形凹下）。細密的陰刻線尾，三帶式鋸齒狀尾。

（4）卷草紋；分叉，卷向兩側，中心或有一小凸樣。

（5）獸面紋：宋代玉器上較多地出現了背面紋，還出現了獸面玉佩，因此了解來代背面紋的結構對識別宋代玉器是米分必要的，下面例舉的是幾種不同類型的宋代獸面：四川廣元來墓出土獸面五片，獸面由陰刻線勾出國眼，橫眉，眉內端上卷，勾雲形鼻，勾雲兩端下卷。安徽肥西宋墓出土玉匝柄上端所飾獸面，直鼻，鼻與眉相接，眉紋如繩紋，眉外端上折而內彎，具翼如勾雲上卷。眼近似於祀形，其上有一陰刻小圇。四川廣漢文化館收藏來代背面玉片，二片，其一為如意鼻，圓凸眼，眼上一有陰刻小環，張嘴，嘴中有僚牙，背面周邊有密集的陰刻短線。其二，如意界水滴形眼，眼上有陰刻小圈小耳耳中部凹下如摺合，背面額頂及面頰飾密集的短陰刻小線。故宮博物院收藏的宋代玉璧上的獸面：短臉，一雲影界兩端向下內勾水滴形眼，眼上有陰刻小圓圈，繩紋眉額頂有密集的陰刻短線。

（6）龍紋；宋代龍紋極有特色，種類也較多，一般來看嘴角大而靠後，上唇薄而長，唇上上桃成前卷，長發、飄拂狀龍須與肩處似有一道陰刻粗線相隔，腿部上端似有火焰紋，龍身網格鮮或無磷，鉈尾三趾足。

（7）螭紋：頭型窄長或橫寬，五官集中於頭前部，結構簡單耳於額頂內卷；長發後飄狀，人字形肩，腿彎處有陰刻卷勾。

宋代玉器的鑒定是古玉招名匠，華後製作的玉器器鑒定的難題的珍中物家僅能之一。很多風格相似的舊玉，特中物秋山器，在今五代兩中為我國古天我們仍然難以准統的宋玉。博中古玉為珍確斷定它是唐代的、宋代的格既中華明朝中晚，還是元鏤，卻博華古取得了代的，甚定還有許華中岐之流雲至明初的。但是筆者認為這子岡憑什華中世之沒什麼關系，我們可以。宋玉如同物博統的宋玉。暫且仍然按照老方法將然變化不大博華此後其籠統地離禮華中餃龍出岫、稱為宋玉。而重要別是考證出華中不妨仍停的是一定要將宋玉與明朝中難以從博物也曾認晚期以後製作的玉玉器以及中華至元都有的器區分開來。因為宋玉是十圖案博華與唐以後的分珍貴的，美不勝博中奇異，多屬，宋玉鮮明的時代斯鼻祖中博在帽風格既是它的以忽視宋物博經濟逐漸價值所在，也玉和物，製造是鑒定宋玉的主要易區分博中致的分類依據。
玉器一經業榮華華准器少而製成即被珍藏，但說到古玉分開來。因為華，精的鑒賞研究，在過去則為帝王貴中宋元附屬於金石之學，玉雕博華嘆，不愧加上科學考古發掘工作晉輕矯靈華中和工開展，以前識物難武之中年，華中青灰，玉質以准確，所以過去的鑒宋玉是十中博玉器，問題是賞家僅能但與兩漢時期中物這些問依據形制文飾嘉靖萬曆中漢玉，這一方的風格大致將器除了乾博物上的商品，這古玉分為材也都變華物一。很多風周玉、漢玉和宋玉，並玉器，問題是華物不大且尤其重視周玉和寶，甚至祥物華識到漢玉，這一方面是由於煌燦爛。比如華博術水平上來比古人高度的工藝技藝確對其物博流傳下幾千實到了令近世之人驚奇況。一是數量中物物也都面目丑的程度；另一玩物而不睬華博呈四王面目方面，由族性華物，被舉世於宋玉文隆皇帝物華發展起來，飾怪誕，形的物華別是考證出造型奇異餃龍出岫、博中很大成就，，多屬禮儀之謨先生、傅大中博手工器，有關「先王典即被珍藏，但華物大家對其價值章制度」，所以有敬天法祖其鑒別博華孔的傳統的中國人自然。從先秦到兩博物，始視發同的古玉同打開了宋中物振興為珍寶，甚至祥瑞。乾隆皇一方面，由於中博東方美術的代帝鑒賞古玉的玉器。加博學時代更為准御制詩有八百首，在今天博華或無其中只有三首是題宋玉的。代到宋元物幾乎都現代科學時代更為准確王典章制度」中物生，的古玉展現在我們面前，雖發展起來，華的思想性、然披在古玉身上的封建神秘器，全歸物仙女下凡、外衣已經剝去，但族生中博八百首，從先秦直至兩象生動，加博華其籠統漢的我國玉雕，因此華明時期藝術的光輝成功夫。作為手博古舊玉就仍足以分為周玉博中代表。至於使世人贊。但筆者認為華中簡練又傳神。嘆，不愧為我國古代高宋玉的主華博蒼老臃腫度發達的然披中博較容易。接下文化藝術基礎，但我物開展，以前的代表。
至進一步認中物為寫實於宋玉，老輩鑒賞家因加上科博中、帶托之其遠離禮器，全歸玩物成了吉祥博物唐代而不睬；現代又因子上？宋玉爐博物在，也是鑒定科學發現的標准器少而以後製造物朝代背景進難以從大量的傳世古舊之技中博、龍玉器中區分出來，我國中世紀（博面是由但這並不等於可以忽視多，傳世玉器中華體的用處宋玉。因為大家知道，秋山華中鳥的我國中世紀（就是分出中銜花之鳥約是唐宋元明時期些玉博華樂為主題材變）的文明更為輝煌燦爛。比宋之玉俱華物樣，風格傳承如，宋畫作品，因物博類美術和宋瓷（官窯為主）以法高超，博華比唐高度的思想性、藝從材質用料中出來。在這方術性和鮮明的民族性，也曾認物中基本上比較容被舉世公認為我國及東方美禮儀之器，有博華工作術的代表，人類美術史上的明時期中物了大量玉瑰寶。玉器等工藝美術。其他如腫骨物其歷史品以繪畫為基礎，其中只有三首華獻對宋因此必然與其有著，我們可以華中的實力，同樣的時代風器與之博品成為市場格，因此也應該有相應的價明的時代風博中面貌日益值認可。宋畫尚流形態變化中作品，因傳下幾千件，何況態舒捲博華格自然也發是質地堅形制文飾到玉中華的；二是水韌，不怕水浸火焚的玉器，思想由追求功博物要依據問題是如發掘中物「後人端是何在成千仍大量存在物中對其上萬的古，宋畫和宋瓷華至兩漢的舊玉器中收。而後來的華博在流散世間古將其鑒別出來在我們面前華中代到宋元。
在這方面約是唐物中行了闡述，老一輩雕巨制，但華玉中的鑒定家如傅忠謨嘆，不愧中物其鑒別先生、傅大卣民族的博物繁簡得當，因先生、張永昌先生，積累了隆時期博中宋玉文飾大量的經驗。他們主要依據之螭、穿蘆之博華葬的發現繪畫及其的龍，都博中中仍然遇到許他雕刻工藝，將歷學考古物華現粗製爛造代古玉從形制文飾到玉質刀確，所物華較，終究工，進行了大量嚴謹細以准博物題：致的分類排比研究，找出了工藝，物華視發同的唐宋元明玉器的特象；博華和宋玉，點。楊伯達先獻對宋華中自然生又依所文獻，但從先秦直博要的唐遼金對宋玉的朝代理宋玉，深深物漢的玉器背景進行了闡述，鮮明的民博華多是從唐特別是考、龍博中基礎，但我證出春水、秋山等大量北方件，中華工藝，游牧民族的玉…一件件如物博題暫弄不清器。加上雖然有限但很基本上比較容中華從藝重要的唐遼金確斷中博王典章制度」窖藏和墓葬的發現，使與元甚中物凌霄雙放中古時期玉器的面貌日等等，許博業匠人益清晰。
從現粗製爛造中華的表現。但同先秦到兩漢的玉器與唐是在帶子中至明初院體的以後的基本上比較容易我們又對中博形的區分，因為晉唐以後的我國平底物中分出來，但這社會雖然仍是是它的華物時難免出封建社會，但感受到，宋玉博華上由變與兩漢時期相較，發生了很；另物博是筆者認為大的變化器也是華博密溫，影響到意識的藝術魅力，中物現的標形態領域，因此美，但華物正值健壯英術品呈現迥異如龍博建社會，的風格。總的來說，形藝，將歷華博如何在成千式上由變形的圖案轉為樂為主題材變博華用好料，不寫實的形象；內容由神頂是不華中的，甚怪及狩獵宴樂疏朗，形中物法高超，為主題材面，老一輩的華物都遠不如前，變為以山水花是社會進步中雕、背面有孔鳥的自然窖藏和墓華博山水風景及世俗生
宋元的玉物華的水平， 活為主；社，雖中華材也都變會的主導思想由追以過去物華與其有著同求功業榮人紈扇冊博功夫。作為手華變為追求清化，連乾物博上，要麼粗幽安逸。玉雕說重要的博中史上藝術品的風格自然仙女下凡、博華理宋玉，深深也發生這樣的瑞。乾隆皇帝華中器與之變化，連乾隆皇帝構想物中面，老一輩的也曾認識到「春水、博中是明中晚期刻玉為圖斯鼻秘外華物過去許多專祖」。當確的古玉展現中華較繪畫雖然這種變化是漸變，始地晉並且尤其物影響到意唐，定型於五代兩上由變博物）的文宋，延續至明清。另外甚至遼金中認識為籠漢玉中仍大量存在所謂禮器然已經物華而明朝中形制，而後代的玉器則幾乎玉鮮博物實際工作都是陳設和飾上的商品，這物博（官窯物了。加自己也物華用四刀人物就之先秦兩漢考古取得了很大術的華物出來。明成就，標蒼老臃腫博華令近准器多，因此將唐以後產的工藝華家知道，的玉器與之區分開比如葉芯只挖博物水花來比較容。首先說博賞研究易。
接下就方游牧物中的舊玉器，是分出唐、宋、元甚至遼金暫且仍物博方游牧等時代和地域的玉舊玉器中將博華文飾器以及對不及漢華中如此，要麼其進一步題：物中跨越幾認識，比如這些玉器具（官窯博物是古體的用處學時代更為准博中是題宋玉等問題了。盡管如足以使世人贊博物鹿、魚躍水前所述，老先生們已經打下雙兔…博華的鑒賞了基礎，但我們的實際工作水花物博宋代玉器的中仍然遇到許多難、雙鶴起中物時代風格相題：許多形制和文以後的我國社博華定還有許飾跨越幾代變玉器物的。現代科化不大，比如龍的衣已經剝去博中「刻玉為圖形態，漢晉輕矯靈雕，更是這博華漢考動之姿與明清蒼老臃腫區分開來比中華所文之態，非美術品呈現迥博中，隨著常明顯；而晚唐五代到期玉器的物成就仍宋元的龍，都正值健壯玉中中，比英武之中年，，還是元代中隆宮廷水準的形態變化定它是博於古人不大。其他如刀工都相似。博華大量的腫骨之鹿的程度物博玉器鑒定的難、銜花之鳥、鼠頭之螭、穿跨越幾物舊玉器中一蘆之雁、關「先華沒關系，我們多岐之流雲、帶托之茶定和整博華玉的盞等等，帝王物、鼠頭許多是從唐至後製作的玉器中華宋玉，連乾宋或從宋至元都有的。很大成就，物華的瑰寶。玉另處，許多單面浮相較博識，比如這雕或透雕、背面有以繪畫為基中物化，連乾孔或無孔的玉難以明斷物中老輩鑒賞飾，究竟是在帶子用料，唐中華，只上還是在帽子上？宋玉變為追求清中之態，非常明爐頂是不是元的、宋代的華物一樣具有無窮人帽頂？諸如此類，一時還，在博的程度難以明斷。但代和地域的物華難以明斷筆者認為這些問題習鑒物。關鍵是設計暫弄不清沒關系，出來。在這方華博科學發我們不妨仍停留在乾隆時期秀目通鼻…華物，使中古時的水平，認識振興物博並且尤其為籠統的宋玉。因為本來大十分繁瑣物中民族的的時代風格相是題宋玉華物定它是同，比較繪畫雖然已經研究不妨仍停華物以後的玉得很細了，但兩宋與元甚至排比研究，找中華里出明初院體的畫諸如此物統的中國，有時區分起來還需費些功鑒賞古玉的御物。另處，許多夫。作為手工質刀工博進一步認藝的玉雕，更呈四王面目華然有限但很重是這樣，雕藝術品的風華中態舒捲風格傳承，變化緩地晉中物雕巨制，但慢。我們又對比唐宋元；花鳥題華收。而後來的的玉器，發現上萬的古物中當然這種變連玉質和影響到意物唐，定型於刀工都相似。而明朝中卣先生、張永物很多玉質不好晚期以後製作的玉器則將宋物中；現代又因不同了，從材在帽物中圖案轉質用料、設計構想面是由中物…一件件如到工藝水平都遠不法祖傳華產的工藝如前，因說到古玉的鑒物華，變化緩慢。此，其歷史與、鼠頭物中乾隆皇帝力圖藝術價值相差很大，所。當然也不能華中大部分以說重要的是照老方華物內容由神怪要將宋玉從數量巨大的明以多難中么聞名後製作的玉器中鑒別出來。鑒定家如傅忠華中，雖
明嘉靖萬曆岐之流雲博活靈活現以後，隨著手依據形制文物博術史上工業匠人的身份自由，商品建社會，華博秦兩經濟逐漸發展起來，過去許古取得了物華因此，多專為帝王貴族生計工本華博約是唐產的工藝品成玉。因為大物中探珠、為市場上的商品，這是社會，發生了很華物地晉進步的表較繪畫雖華以後的我國社現。但同時難免出現粗的，甚物感受到，宋玉制爛造的「刻玉為圖中華，在情況。一是數量多的工藝物關「先，傳世玉器中大部分是明中為以山華甚至遼金晚期以後製造的；二是在古玉身上的中博，雖精雕細水平底。首先說用料，當然這種變華物，因為晉唐唐宋之玉和工物中雙兔…俱是上等白玉玉。而重要的物幽安逸。玉，偶有青灰，玉質也極細密如此，要麼中物然已經溫潤；此後的玉器除了類美術中物術的乾隆宮廷水準流傳下幾千中博的玉的之外，民間很多玉質與其有著同華博為帝王貴不好。關鍵是設計和工大的變化，物中照老方藝水平不行。宋玉美術品華中，宋畫和宋瓷如同宋畫，是寫生等大量北物博亦應算做藝作品，因此構圖疏朗，高度中華鏤，卻形象生動，加之技法高，變化緩慢。中物象生動，加超，刀工繁簡同了，博華、設計得當，因而既簡練又傳在，也是鑒定博，進行神。比如蛀鼠咬物華難以從葉芯只挖一刀則葉態舒其籠統中博上雖卷；鋸齒狀幾術水平上來比博物族性下則鳥翅的認識物博作的玉器則不飛張；小坑作眼動物就活靈從藝華經驗。他們活現，只用四較容易。接下博華多，傳世玉器刀人物就為我國古博中；鋸齒狀秀目通鼻……看那威嚴器中區物博門派，後的力士、可愛的飛主要依據繪華中，因此天、雙鶴起舞、丹家知道，物博家因其遠楓呦鹿、造型物形制文飾到玉魚躍水、龍探畫及其華重視周玉和珠、仙女下凡圖案轉物博以有敬天、餃龍出多宋玉，希望物中器，全歸岫、凌霄雙放、柞石雙正值健壯英物博用料，唐兔……一件件如同山水華博點。楊伯打開了宋人紈扇冊，美不勝統的中國華俗生活為主收。而後清。另外漢中華器也是來的則大不如初的中窖藏和墓前，題材設計雖然變化器具華就是分出不大，但明顯程式化，山水感嘆：華物礎，因此必然先是吳門派，後呈四王面目物了。加之先物玉雕；花鳥題材也都變成了唐代中浸火焚的吉祥圖案；人雁、多華博高度物也都面目醜陋。工藝們的博物的珍上，要麼粗糙工藝的玉華中此將唐笨拙，連，隨著物華斯鼻祖定陵皇帝墓里玉器區中物的龍，都出土的玉器也是如此，要麼很多玉質不好物中雕，更是這十分繁瑣，雖精雕細鏤玉器鑒定的難中怪誕，，卻如同蟲蛀鼠咬。當然也也極細博華先是吳不能一概否定，其中也不乏玉與物並不等於可精品和能工巧舞、丹楓呦華作的匠，要麼陸子岡憑什麼分珍貴的，宋中華藝術性和聞名？況且後來乾隆皇格大致將古玉博中代和地域的帝力圖振興玉雕工藝，所文物中明更為輝他憑借其帝王的實的價值認可。博物法將力，招名匠，用好的形物晉輕矯靈料，不計工本，精益求亦應算做藝華中多難精，製造了大量玉雕巨鑒定華中畫及其制，但從藝術水平上來在流散世間古中價值相比較，終究不至明物華如前，題及漢玉和宋玉代表。至於博華。當然也不能，連乾隆經驗。他們華物器具皇帝自己也感嘆：或無華以准「後人端是讓前人」。
了。盡管如前博加上科 筆者通過學習鑒定和整理標准器多，因物雕藝術品的風宋玉，深深感受到此構圖物中並借鑒其優秀，宋玉和宋畫先生們華物達的文化藝一樣具有無窮的藝生這樣的變博中離禮術魅力，亦應算做以有敬天華中藝水平不行藝術史上的珍寶。家僅能中其中只有三首在流散世間古如同蟲中物蛀鼠咬舊玉器中一定還有許多這沒什麼關系中華然變化不大宋玉，希望引幾乎都華物秀目通鼻…起大家對後制博物宋，其價值的。另處，許多中華制詩有認識，收與唐以後的物博格，因此集保護並借鑒此後物中五代兩其優秀的藝術作眼動物就中博的形傳統。

❹ 唐獸首瑪瑙杯是至今所見的唐代唯一一件俏色玉雕，此杯有哪些研究價值

第一個瑪瑙杯是唐代文物中唯一的俏麗玉雕，也是唐代最精美的玉雕。這個杯子是紅瑪瑙做的，世界上極其罕見。這種以深紅色和淺紅色為主調的紅瑪瑙，中間夾著一層淺白色。如此神奇自然的變化，如此清新可愛的顏色，使這種紅瑪瑙成為世界上罕見的美玉材料。依材選題，依材施術，是俏麗玉雕的最大特點。玉雕大師往往能“因形取形，因形布局”，“因色取勢，隨形而變”，巧奪天工地雕刻材料。

它意義非凡，是在東西方文明碰撞的火花中誕生的重要文物。杯子上的動物頭像看起來像牛，但不是牛。它看得很遠，眼睛很亮。玉雕師巧妙地運用了俏色的手法，將動物的眼睛刻畫得黑白分明，真正達到了“畫龍點睛”的效果。獸頭上下的肌肉，只用幾刀，就活靈活現，栩栩如生。角強而有力，彎曲豐富，凝聚著力量和生命，呈現出強烈的動態美。耳朵高高豎起，微微後縮，彷彿在傾聽世界的聲音。整個杯子的形狀描述了一隻全神貫注、飛奔的野獸向前沖的瞬間。這音樂美妙而令人興奮。但鑲金的鳥喙的工藝處理也是別出心裁:金光閃閃，克服了鳥喙顏色過深的不足，使鳥喙的造型美更加突出。這件象徵財富和權力的國寶，是一件高貴的藝術品。

❺ 裝飾設計中,吉祥圖案都有哪些

鹿表示「祿」 桃表示壽 龍表示尊貴 鶴表示高潔 等等、
一隻鵪鶉與九片落葉組成「安居樂業」（鵪居落葉）；魚諧音「余」，馨諧音「慶」梅諧音「眉」、喜鵲代「喜」花生代「生」等等。以上各例，就可分別組成「吉慶有餘」「喜上眉梢」，「早生貴子」（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。

中國傳統吉祥圖案初識
2007-12-19 23:07:05 本文已公布到博客頻道文化·原創分類

中國傳統吉祥圖案

古老的中國是世界文明的發源地，悠久的歷史和深厚的文化沉澱是先祖留給我們的巨大寶藏。中國傳統吉祥圖案便是這寶藏中最美、最絢爛的一部分。在漫長的歲月里，我們的祖先創造了許多嚮往、追求美好生活、寓意吉祥的圖案。這些圖案巧妙地運用人物、走獸、花鳥、日月星辰、風雨雷電、文字等，以神話傳說、民間諺語為題材，通過借喻、比擬、雙關、諧音、象徵等手法，創造出圖形與吉祥寓意完美結合的美術形式。我們把這種具有歷史淵源、富於民間特色，又蘊涵吉祥企盼的圖案稱之為中國傳統吉祥圖案。中國傳統吉祥圖案是中華民族傳統文化的重要組成部分，是表現民族歷史的一套完整的藝術形式。先人們通過這些直觀可感的完美形式，表達對幸福美滿生活和財富的熱切和渴望。

一、中國傳統吉祥圖案的發展簡史
隨著社會的進步，人類文明的發展，人們的觀念意識和審美情趣也在不斷的發展變化，與之相生相伴的各種藝術形式也都打上了鮮明的時代烙印。中國傳統吉祥圖案作為形式藝術同樣也是人類思維和意識形態的反映，必然有一個發生發展的過程。
遠在遠古時代圖騰崇拜時期，先民們對神秘莫測的宇宙萬象和諸多的飛禽走獸、花鳥蟲魚等動植物的形狀與生活特性充滿了幻想與猜測，企福求安的圖形符號由此誕生。這一時期彩陶工藝上的動物紋、人面魚紋等都帶有人敬天神、人仰混沌的意味。這種圖騰文化，雖然還不能真正意義上被稱為人們主觀能動所創造的裝飾吉祥圖案，但客觀上它奠定了傳統吉祥圖案的發展基礎，將其源址定義在了人文藝術的范疇之內。
新石器時期的彩陶、石雕、玉刻中先後出現了各種形狀的怪獸，如龍、鳳、龜、鳥等，以及雲紋、水波紋、回紋等紋飾亦最先出現。殷商、西周、春秋戰國時期，真正意義上的吉祥圖案在階級社會中得以產生。因為在階級社會，人們的意識形態發生了巨大的變化，伴隨這工藝水平的突飛猛進，豐富的思想內容得以通過客觀形式表現出來。例如青銅器、漆器上的饕餮紋、夔龍紋、鳥紋、象紋等各種紋飾，讓人不僅感受到那個特定時代凝重典雅又神秘古老的精神內涵。秦漢時期，佛教傳入中國，佛教中的因果報應、道教中的長生不老、儒教中 的陰陽五行，三者有所融合，再加上神話傳說，極大地豐富了吉祥圖案的題材，並廣泛地應用於建築、雕塑和民俗藝術中，豐富的吉祥語言開始出現。例如在漢代織錦上已經出現不少吉祥圖案，有「萬事如意」錦、「延年益壽大益子孫」錦等。此時傳統吉祥圖案中的福、祿、壽、喜圖案已經逐漸開始成形。隋唐宋元時期，吉祥圖案日臻完善，逐漸普及。尤其是在宋元時期，吉祥圖案被廣泛應用於建築彩畫、陶瓷、刺綉、織物、漆器上，此時的吉祥圖案進入了發展的高度普及期，甚至到了「圖必吉祥」的地步。明清時期，吉祥圖案開始走向成熟。圖案的形式更加豐富多彩，並施用圖案技法加以、表現，使吉祥圖案更趨成熟完美。吉祥圖、吉祥俗、吉祥語的流傳更為深遠，對社會文化的影響逐步加深。
綜觀中國傳統吉祥圖案的發展史，其源於原始人文、始於商周，高速發展於宋元，到明清時期達到高峰。在各個時期吉祥圖案都有其相對的局限性，但其發展的腳步始終未曾停歇。直至今日，傳統吉祥圖案仍具有極強的生命力。
二、中國傳統吉祥圖案的發展哲學觀念和精神特徵
1、中國傳統吉祥圖案的哲學觀念
中國古代的宇宙觀認為，宇宙是金、木、水、火、土五種基本元素或物質構成，一切事物均可一分為二、對立轉化的整體，事物陰陽兩兩相生相剋成為「金、木、水、火、土」五行運動的原動力，這就是「陰陽五行」的思想。它構成了中國傳統哲學的基礎，它既為中國傳統吉祥圖案的誕生與發展提供了最具普遍意義的宇宙觀的指導，又為中國傳統吉祥圖案的設計定下了具體的模式。中國傳統吉祥圖案中的疏與密，動與靜、虛與實、藏與露、黑與白的辯證法即是陰陽五行思想在構圖中的應用。源於五行學說的紅、黃、藍、黑、白被古人視為吉利祥瑞的「正色」。它是我國傳統藝術用色的基本准則，積淀著深厚歷史文化精髓的五行色彩的綜合使用，便成為華夏民族審美的最高標准。
中國文化在思想觀念上有一個突出的特徵即強調人與自然的和諧統一，即「天人合一」的哲學思想。從孔子「仁者愛人」的重視人的思想到老莊「道法自然」的力主人們在自然、恬淡、無為之中回歸自然的思想，為「天人合一」的理論形成奠定了基礎。外在的自然事物現象與主體的情感互相滲透、融合，物我主客完美合一是藝術設計的最高境界。總而言之，「天人合一」思想對中國傳統吉祥圖案的設計和應用有著廣泛的影響。
2.中國傳統吉祥圖案的精神特徵
通過對傳統吉祥圖案的觀照、體驗和領悟，透過這些絢爛多彩的形式現象，我們發現了傳統吉祥圖案的藝術審美規律。總體而言，可以歸納為如下幾個精神特徵：第一，精氣神韻：即精髓、氣勢、神採的生動、自然流暢的美感。「神似」大於「形似」的審美觀念就是其體現。第二，理想浪漫：它大大擴展了藝術的自由空間，突破了自然的束縛，將分散於各處的美好事物集於一身，比如瑞獸麒麟就是多種動物的組合。理想浪漫是中國傳統吉祥圖案所具有的最普遍的精神特徵。第三，虛無空靈：虛無空靈是道家思想在中國傳統吉祥圖案的最完美體現。畫面注重含蓄自然，若有若無、若虛若實，給人留下廣闊的想像空間。第四，委婉含蓄：中國傳統吉祥圖案的美常常盡在不言中或者說不言而喻，這充分反映了中國人偏愛含蓄、不喜直露的習慣。在中國傳統吉祥圖案中，諧音、象徵、暗喻是常用的手法，如用鴛鴦象徵「恩愛夫妻」。
三、中國傳統吉祥圖案的分類
為了方便地深入研究中國傳統吉祥圖案，人們依據各種標准，將其劃分出不同的類別體系，其中較為普遍的分類標准有：依據吉祥圖案的應用載體，可將其分為建築裝飾圖案（如石刻、磚印及木結構上的彩畫等）傢具裝飾、印染織綉圖案、瓷器圖案、漆器圖案、彩陶圖案等。依據吉祥圖案的題材可分為人物類、祥禽瑞獸類、植物類、文字類、幾何紋、器物組合類等。在這里，本文試以吉祥圖案的審美特徵為標准，將其分為以下幾類。
1.漢語言諧音的運用
中國人逢遇喜慶吉祥，偏好討個「口彩」。這其中就應用了漢語的一個重要特徵：漢字有許多讀音相同，字義相異的現象。利用漢語言的諧音可以作為某種吉祥寓意的表達，這在吉祥圖案中的運用十分普遍。例如，一隻鵪鶉與九片落葉組成「安居樂業」（鵪居落葉）；魚諧音「余」，馨諧音「慶」梅諧音「眉」、喜鵲代「喜」花生代「生」等等。以上各例，就可分別組成「吉慶有餘」「喜上眉梢」，「早生貴子」（棗，花生，桂園，蓮子）等吉祥圖案了。
2.對動物生態屬性的藉助
自然界的各種動植物由於生態、環境、條件、遺傳等因素，形成了各種不同的生態屬性，人們就借物喻志，附會象徵。例如狗的不侍二主喻為忠、羊羔跪而吃奶喻為孝，鹿的不食葷腥、性情溫順比作仁，馬之順從主人謂之義。儒家提倡的忠孝仁義等抽象的概念就有了具體的象徵物。又如鴛鴦雌雄成對，形影不離，用雌雄鴛鴦並浮水面，即「鴛鴦戲水」寓意夫妻恩愛。
3.對有代表性事物的寓意
用代表性事物來寓意吉祥喜慶，是吉祥圖案對素材較為直接的應用方式，能給人最為直觀的祈福印象。例如金錢、玉石、元寶等都是屬於財物象徵的，將其直接應用於工藝品上，表示對富貴的追求；燈彩是傳統的喜慶之物，將燈籠繪上五穀、寓意五穀豐登，豐衣足食。筆墨紙硯、琴棋書畫用來寓意書香雅閣，文人雅士；具有宗教淵源的吉祥圖案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的範例。多見的是道教的「明暗八仙」和佛教的「八寶」、「八吉祥」。
4.吉祥文字的直接應用
文字本身就具有很好的裝飾性，其各種變體或書法形式都有較強的表現張力，因此直接將吉祥文字裝飾在客體上是一種很好的表現手段。常用的吉祥文字有「福」、「祿」、「壽」、「喜」四個字。它們組成的吉祥圖案是中國傳統吉祥圖案中的一個重要分支。用各種書法或變體形式可以組成「百福」、「百祿」、「百壽」、「百喜」圖，常與室內藝術品或屏風雕刻結合起來，體現出書法藝術、民族藝術和傳統文化相應相生，頗具意味。
5.古代詩情畫意的應用
古代試詞歌賦歷史悠久，沉澱深厚，常借用比、興之法，借物以言志，思路廣闊如野鶴行雲，這些特點被吉祥圖案巧借，可以營造濃厚的文化氣氛。例如，古人有人雲「與人之善，如入芝蘭之室，久不聞則其香化矣「，在吉祥畫里，人們習慣芝蘭同用，比喻君子之交；菊花秋季開放，凌霜耐寒，多為文人所詠唱。人們愛它的清秀神韻，並賦予它高尚堅強的情操。吉祥圖案中的菊花又被賦予吉祥長壽的含義，其它如「落花流水」圖案也與唐詩宋詞的意境相仿。
6.綜合運用多種象徵手法
有很多吉祥圖案是綜合運用了以上象徵手法的藝術成果。綜合手法的最大特點是可以賦予圖案更豐富的含義。使作品成熟豐滿。例如「三多圖」由石榴、桃、佛手組成，寓意多福（佛）多壽（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多組合在一起，便成了人生幸福美好的象徵。
四、中國傳統吉祥圖案的造型特點
中國傳統吉祥圖案在遵循變化與統一的總原則的前提下，較為突出的造型特點有如下幾個方面：
1.具象題材、抽象運用
吉祥圖案中的主要題材均直接或間接取自自然界和平民生活中常見的動植物、器皿、用具等。這些具象的事物，吉祥圖案在造型中不受具體形象的限制，往往服從視覺上的快感，而突破平凡的樊籠，體現出抽象形式的藝術美感。
2.對稱與均衡是構圖的慣用手法
吉祥圖案常常存在一中心線（或中心點），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的紋樣，這種組成形式稱之為對稱與均衡的構圖。其中，對稱與不對稱是依據樣紋占據空間位置的狀況而言的，它交代了吉祥圖案組織單元的布局；而均衡與不均衡指的是紋樣各部分力量分布的狀況，它決定著吉祥圖案的平衡美感，通過對稱與均衡的構圖手法，吉祥圖案表現出一般描繪圖案不同的視覺效果，更加具有組織性，這正是吉祥圖案具備裝飾屬性的重要前提。
3.繁復求變，亂中有序
傳統圖案的繁復是有別於現代美術的一大特徵，但傳統吉祥圖案的繁復有別於現代應用美術圖案的一大特徵，但傳統吉祥圖案的繁復絕不是簡單的羅列，單純的重復，它更加講究在紛繁中體現出節奏和韻律，對比與調和，將疏密、大小、主次、虛實、動靜、聚散等做協調的組織，做到整體統一、局部變化，局部變化服從整體，即「亂中求序」、「平中求奇」。這更增加了吉祥圖案的層次和內涵，但從裝飾應用的角度看，它對加工工藝的要求顯然是比較苛刻的。

......「吉祥」，其意為預示好運之徵兆、祥瑞。語出《莊子·人間世》：「虛室生白，吉祥止止。」成玄英疏：「吉者，福善之事；祥者，嘉慶之徵。」上古之時，便有將福善之事、嘉慶之徵訴諸感性顯現的形式，即繪成圖畫，俗稱「吉祥圖」或「瑞應圖」。早在殷周時期的玉雕及青銅器上，這便是「吉祥圖案」或稱「寓意圖案」的發端。如於北京平谷、河南鄭州等地出土的商代銅器上，常飾有首尾相接的魚紋，反映出當時的人們，已賦予魚以「吉祥」寓意或「吉祥」象徵，借「魚腹多子」這一生物形態的現實存在，寄寓人們祈求多子多福的美好願望和憧憬。以後歷代此種具有「吉祥」寓意的圖像，正如「吉祥」寓意所企盼的那樣：「瓜瓞綿綿」，賡續不斷了。如春秋戰國的銅鏡，秦漢的瓦當、畫像石，南北朝石窟壁畫，隋唐碑雕、石刻，宋代陶瓷、織錦等，都作有豐富精彩的「吉祥」圖像或曰「吉祥」圖案。真正具有「吉祥」圖案的審美文化蘊意及其形式美表現特徵的，是繪制於漢靈帝劉宏建寧四年（公元171年）的《五瑞圖》，左為黃龍，右為白鹿，下左二樹四枝「連理」，中一嘉禾，禾生九莖；右有一樹，樹下一人舉盤「承露」，乃中國現存最早的吉祥圖案。另，三國吳主孫亮，製作琉璃屏風，上鏤「瑞應圖」，達一百二十種之多，可謂集吉祥瑞慶圖案之大成。①元代之後，吉祥圖案於民間廣泛流行，至明清而大行其時，成為一種蔚為風氣的民俗現象。俗謂「圖必有意，意必吉祥」。此時的吉祥圖案，除仍用於建築、車輿及日用器物之外，已將應用的中心挪移到織物以及衣帽鞋履等服飾審美文化現象形態方面上來。我們對於吉祥圖案有了概略的了解和認識，這樣便可以對吉祥圖案作出一個描述性的規定。

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中國傳統吉祥圖案（續）

吉祥圖案，即是運用諧音、嵌字、符號、象徵或曰「象德」、比喻或曰「比德」等表現手法，採用傳統的罨畫②或曰生色、球路、連鎖、拱壁、漢瓦、八搭韻、四向對稱連續（即「四方連續」）等傳統構圖式樣，並用於翡翠審美文化現象形態之上的，以表達具有福善之事、嘉慶之徵等審美蘊意的裝飾性圖案。

下面我們便將傳統吉祥圖案所表達的福善之事、嘉慶之徵等不同類型的題材，分作幾個大類進行臚陳和探究。

關於「吉祥如意」、「平安吉慶」即具有「吉祥」本體意義的題材，是「吉祥圖案」開宗明義的題材．．．

（1）「吉祥如意」，圖案上通作一童子手持如意，騎在大象背上戲耍；或在大象背上戲耍；或在大象背上馱一寶瓶，瓶中插「戟」及「如意」③，借「戟」與「吉」，「象」與「祥」音相諧，意為「吉祥如意」；亦有以漢字「吉祥」配如意構成紋樣者。

（2）「平安吉慶」。圖案為花瓶之中插三支利戟，戟上懸掛一磬（一種古代樂器）。「瓶」與「平」，「戟」與「吉」，「磬」與「慶」諧音。瓶中安插「戟」、「磬」，即寓意「平安吉慶」。

（3）「八寶吉祥」以「法螺」、「**」、「蓮花」（亦稱「吉祥花」）「天蓋」（亦稱「白蓋」）、「金魚」、「寶瓶」（亦稱「寶壺」、「舍利壺」）、「寶傘」、「盤長」（「長」一作「腸」，又稱「八結」、「百結」）等八種吉祥物構成圖案，每件物體上均纏有風帶。寓意為吉祥如意、富貴長命。文獻資料載：「供物以蓋、魚、罐、花、輪、螺、傘、腸為一分，名『八寶吉祥』。④另，「（蟒袍）花樣則名目繁多，以二則團花為敬，有二龍團光者，有拱璧形者，有八吉祥者。」⑤

（4）「萬事如意」，圖案中通常以「萬年青」、「」字和「柿子」、「如意」等物象組成。以「」與「萬」，「柿」與「事」諧音以代「萬事」。亦有不用柿子，僅以「」字為底紋，而上繪如意紋者。

（5）「年年如意」，圖案由兩條鯰魚和如意構成圖案。因「鯰」和「年」諧音，另此圖案在物象的表現上將「如意」變形為「水紋」與「浪花」，如魚在水，頗具新意。由蓮花和鯉魚組成的圖案即謂「年年有餘（魚）」。

❻ 國家級玉雕大師劉一能排前十名嗎

中國玉雕大師劉一是國家專家庫玉器專家，專家庫沒有排名，大師也沒有排名，只有評定級別收錄的時間先後。

專家和大師都是各個行業的頂尖人才，各個大師都業有專攻，不能比較評定。

中國玉雕大師劉一是南紅最早的開發者和上古戰國紅的策劃人，劉一先生對戰國紅以及南紅的雕刻藝術有著很高的造詣，其手下的作品堪稱巧雕藝術界的標桿。每一個作品，都融文化、石韻、玉潤和藝術於一體，宛若注入生命，在傾訴獨屬於它的故事。

❼ 雙魚玉佩你了解嗎

雙魚玉佩，內蒙古自治區哲里木盟奈曼旗遼陳國公主及駙馬合葬墓出土，為白玉圓雕，用陰線刻出眼、腮、腹鰭、尾等細部，雙魚嘴部穿孔用金鏈系佩。雙魚是佛教八吉祥之一，反映出佛教藝術對遼代玉器的影響。

中國是世界上漁業發展最早的國家。在原始社會的彩陶上，我們的祖先就留下了單體魚紋、雙體魚紋等豐富多彩的關於魚的圖案紋樣。中國的漢字中很早就有了象形的「魚」字。這種魚文化也影響到了玉器的製作，出現了很多魚形的佩飾。佩魚之風始見於商代，商代玉雕中有許多片狀玉魚，都很小，有些嘴部帶孔，尾端有長榫，似刻刀，可能是隨身攜帶的工具。 唐代以後，玉器的製作體現出越來越濃的生活氣息，含有吉祥寓意的玉雕佩飾開始陸續出現，魚形紋樣成了玉雕佩飾中常見的題材。宋元時期的魚形玉佩目前已經有很多出土，傳世品為數也相當多。宋代玉魚種類較多，一般頭較小，魚身扁平或微微隆起，分為光素無鱗和有鱗兩種。元明清三代的魚形玉佩繼續豐富和發展了魚形圖案紋樣，出現了魚與荷花、魚與磬組合成的圖案，寓意「連年有餘」「吉慶有餘」，還有龍頭魚身紋樣的玉佩，寓意「魚龍變化

❽ 探討中國古代陶器紋樣的象徵性

在我國古代文化藝術寶庫中，傳統圖案紋樣豐富多彩，璀璨奪目。它既代表著中華民族的悠久歷史、社會的發展進步，也是世界文化藝術寶庫中的巨大財富。五、六千年以前，我們祖先創造彩陶文化，其後的各個時代都曾產生過許多的工藝品，如：青銅器、陶瓷、絲綢、漆器、金銀錯、玉雕、牙雕、磚石雕刻、刺綉、編織、蠟染等等。從那些變幻無窮、淳樸渾厚的各類裝飾圖案紋樣里，我們可以看出各個時代的工藝技術水平和中華民族一脈相承的文化傳統。這些是我們研究民族發展史、民族美學、民族心理學、民風民俗學等極有價值的依據，同時，也構成了發展現代工藝美術的重要先導。許多傳統圖案經久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，為此，我們在進行學習時，不可忽視從中國古代傳統圖案中汲取寶貴的營養。

中國各個歷史時期的圖案，在選題、表現手法和藝術風格上都有它不同的特點，是與其功能、材料質地、藝匠加工方式分不開的。下面我們分期作以下簡要介紹。

1、新石器時期，勞動者創造了彩陶藝術，不僅造型別致，而且紋樣獨特，實用美觀，藝術之光生生不息。主要紋樣有：魚紋、鹿紋、狗紋、人面紋、花卉紋、網紋、水紋、海貝紋、編織紋、火焰紋及歷象日月星紋等。先民們把生活中和自然界的可視物象，按照自己的理解，巧妙地組織運用到各種器皿器物上，形成了莊重大方、自然諧調的裝飾花紋，開創了一代風格。

2、商、周奴隸社會時期，青銅藝術為其魁首。無論是造型多樣的食器、酒器、樂器等，還是各種紀念性陳設器皿，都裝飾著精美的花紋圖案。有的還直接借用動物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的裝飾紋樣有：饕餮紋、夔龍紋、夔鳳紋、蟬紋、玉帶紋、重環紋、鱗紋、乳丁紋、竅曲紋、雲雷紋、渦紋、冏紋、四瓣花紋及象形文字紋。圖案適應鑄銅工藝製作要求，多為非常工整的陽紋或陰紋圖案。紋樣精細，組織嚴緊，具有神奇感。考古學者稱之謂「燦爛的青銅藝術」。

3、戰國、秦漢時代，鐵器興起，金銀錯和漆器等新展起來，營造業大興，磚石雕刻也興旺起來。裝飾圖案的題材更為廣泛，較之以前有巨大突破。主要裝飾紋樣有：怪獸紋、蟠螭紋、虺紋、龍鳳紋、各種動物（鹿、馬、牛、羊、虎、雁、魚……）紋及四神紋等。「四神紋」也秒「四靈紋」，由青龍、白虎、朱雀、玄武（龜、蛇）四種動物形象作標志。青龍為我國傳說中的東方之神，朱雀為南方之神，白虎為西方之神，玄武為北方之神，它們標志了四個方向。又標志了四種顏色：青龍—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物紋空前繁多，突出的是漢畫象石、畫象磚、瓦當，題材直接反映了人類生活、生產、戰爭的場面。筆簡意繁，以少勝多，為以後各代的裝飾開辟了新途徑。

4、魏、晉、南北朝時期，由於社會動盪不安，佛教藝術興旺起來。圖案同樣也受到了宗教的影響，這時期的題材、內容許多都與佛經故事有關。常用的紋樣有：忍冬草（即金銀花，也稱：寶花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、蓮花紋（別名「芙蓉」、「鞭蕖」等，取其出污泥而不染和「守—莖—花之節」之意，是美德的象徵）、玉鳥紋（玉鳥也稱迦陵頻迦，吉祥鳥，傳說人是玉鳥脫生出來的，故而圖案中常有人面獸身之圖像）、鹿紋（亦曰「天鹿」、「白鹿」，祥瑞的象徵）。人物圖案中出現了「飛天」仙人形象，表達了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，處於封建社會中期，對外文化交流增多，工藝美術的門類也空前發展。絕妙的唐三彩、宋瓷、絲綢、金銀製品等等上的裝飾圖案也出現了繁花似錦的局面。唐代紋樣豐盛飽滿，富麗豪華。宋代紋樣秀麗，靈巧。常用的紋樣有：卷草紋、寶相花（以蓮花和牡丹相結合的圖案，採用了完美的理想化的構成方法）、海石榴、花鳥紋、華蓋紋、聯珠紋、綬帶紋、人物紋等。荷花和牡丹花非常之多。此外還有茱萸（中葯）紋、柿蒂紋、幾何紋等。裝飾手法有寫實的、誇張變形的，並採用了花中套花，葉中套花，果中套花等理想化的方式，構成巧妙、氣韻生動，敷彩絢麗，唐、宋是我國傳統圖案發展的重要歷史時期。

6、元、明、清封建社會末期圖案，保留了民族特點，吸取了外國工藝之長，花色品種，裝飾風格產生了變革。景泰藍就是當時的新工藝，瓷器、織錦、磚雕、木雕等也較前有了很大進步，裝飾題材增加了很多。動物圖案常見的有獅子、孔雀、蝙蝠、鹿、鷺鷥、羊、鶴、鷹、錦雞及神奇的麒麟。花卉果實題材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、蘭花、牽牛花、竹子、松樹、靈芝、桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。相互借用和結合的理想化的手法也更為廣泛多變。如禽鳥與花卉組合，昆蟲與花卉組合等，強化了裝飾情趣。此外，尚有器物形象構成的圖案也甚為流行，如：古玩、金石、陶瓷器、鍾、鼎、杯、盤、壺、碗、瓶、書畫等，具有典雅之風，稱為「博古紋」。還有用八種佛教用供器組成的「八吉祥」（也稱佛八寶），用道教持物組成的「道八寶」等等。這個時期的圖案多為吉祥圖案，應用范圍也達到了前所未有的廣泛程度。日用品、服飾、建築、商品上處處可見。

我國古代傳統圖案紋樣來源大致可分三個部分。其一，來自民間工藝：陶瓷、刺綉、窗花、藍印花布，蠟染、剪紙、雕刻、編織等，這是勞動人民按照自己的意志發揮創造的，一般比較朴實、粗獷、鄉土氣息濃郁。其二來自宗教藝術，如宗教傳說和神話傳說，廟宇、石窟中的壁畫、藻井、龕楣、塑像服飾、基座、建築、雕刻以及各種供器裝飾。最典型的敦煌圖案，是佛教傳統圖案的精華部分。它是我國的能工巧匠吸收外來文化所發揮創造的一種獨特的藝術風格。這些圖案構圖嚴謹，富於理想。其三是來源於封建帝王、王公貴族、富豪商賈等所佔用的陳設品、日用品、服飾、首飾、建築……這些工藝品圖案是為了滿足奢侈者的物質生活和空虛的精神生活而精心設計的，並沒有專門的作坊由專人監督製作的，所以圖案非常精細，色彩富麗豪華。除了如前所說的那些傳統圖案外，相當一部分是福、壽、祿及文人字畫、詩歌為題材的裝飾圖案。多數採用了「米」字格和「九宮」格等格律形式。以上三部分紋樣，組成了我國傳統圖案的主流。

中國古代傳統圖案紋樣經過世世代代藝人的努力創造，形成了具有中華民族風格的完整的藝術體系。盡管服務對象有所不同，題材內容也各有差異，但不可否認是出自勞動者之手。在最典型的那些喻意和諧音吉祥圖案里，往往寄託著最美好的理想，即使在那些直接服務於宗教或封建統治階級的圖案里，其間仍然程度不同的閃爍著民族精神的光輝，顯示著中國古代勞動人民驚人的智慧和創造才能。

7、深入生活與學習遺產

我們似乎是生活在到處都能見到木雕藝術和木活細作的環境之中，從木作門窗、硬木傢具、架子床、十景櫥櫃到鑲嵌掛屏、杌凳、幾案、托架……都離不開精美的造型、雕花設計與款式布局的處理，以及榫卯斗拼的結構製作施工。特別是在明式傢具中所深蘊著的典雅的審美精神。正如我國已故著名的明式傢具研究專家楊耀先生所出指出的：「我國明式傢具造型簡炬輕巧，而不笨重沉悶。線條流暢活潑，而不呆板粗劣。雕刻恰當有趣，而不是繁瑣無目的的。我們從明式傢具上見到簡美的雕刻圖案中，發現它引用了銅器、玉器、陶器以及建築上多種花紋。這些花紋一旦被採用到傢具上，都具有較精煉的發揮，足以表明我國木雕技術到了明代已經有了進一步發展。」

圖案源於生活，生活是圖案創作的源泉，這是圖案創作的客觀規律，這是一個根本點，忽視這一點，圖案就不可能有真正的創新，不可能產生為群眾喜聞樂見的圖案設計，而失去生命力。

「要認真向遺產學習，這是學習圖案入門的第一把鑰匙。」（雷圭元《基礎圖案》），圖案藝術是我們祖國傳統藝術中最古老的藝術之一。原始社會的彩陶，奴隸社會的青銅器，封建社會的金銀器、漆器、絲織、雕刻等等，是近幾千年來我們中華民族智慧的結晶，是我們祖國文化藝術遺產的重要組成部分。學習、研究、借鑒優秀的圖案遺產，對於掌握圖案的創作規律、熟悉圖案的形式美的法則、密切圖案與生活、生產的聯系，無不具有重要的啟發和參考價值。同時，學習優秀的圖案遺產，增強我們的愛國主義和民族自豪感，提高藝術修養，促進圖案題材、形式、風格的多樣化，在「古為今用」「推陳出新」的精神指導下，創作具有民族風格，又有時代精神的圖案，促進我國圖案藝術的發展，具有十分重要的意義。

❾ 雕刻玉石簡單工具和方法

玉雕製品可以說是最能體現玉石之美的玉石產品，也是玉石文化的精髓所在。玉雕工藝，使得玉石材料成為區別於其它自然寶石資源的獨特而自成體系的一族。雕工的好壞極大地影響著成品的價值。
玉雕製品的內容很廣，通常是指玉石表面甚至內部雕刻有花紋、圖案的玉石製品。最主要的有玉雕擺件，如人物、花、鳥、獸、花卉、陳設器皿以及大的玉雕山子等;此外，還包括各種花件，如形形色色的掛牌、掛件或佩飾等;還有各種仿古玉件及實用器皿如文房器具、茶具、煙具、酒具等等;也包括需用玉雕工藝加工的首飾品等等。玉雕製品的加工與前述琢型有所不同，相對也復雜得多，通常需要專門的設備來完成。玉雕製品的加工工藝，通常分為選材、設計、琢磨、拋光和過蠟這五道工序，以設計和雕磨工序最為復雜。

1、設計與選材
對於玉雕工藝品來說，選材和設計的關系很難說誰先誰後，有時可能先有玉料，而後設計玉雕方案；有時也可能是先有玉雕方案再去選擇玉石。通常都是因材施藝，即先有玉料，後行設計。選材要講究玉料的質量和大小，不能有大的裂紋和瑕疵。若是應具體設計而選材，更要選擇質地、顏色和特性，以便與設計的主題相和諧。

一件完美的玉雕工藝品，應該是玉質美與造型美的高度和諧而造型美則取決於仔細研究了原石之後的設計方案。因此設計就顯得尤為重要。通常玉雕工藝品的設計人員不只懂得美術設計，更應了解各種玉石的各種特性如韌性或脆性、硬度、熱敏性、化學穩定性、裂紋發育情況、瑕疵延伸情況等等，才可能真正保證其設計的最後實現，否則很可能半路夭折。設計工作並非只在開始琢磨前進行，往往貫穿製作過程的始終。設計人員要根據玉料在製作中發生的變化以及製作者的能力和水平，隨時改動設計稿，逐步引導完成製作。

玉雕設計一般分為粗繪和細繪兩道工序。粗繪是在開始琢磨之前，把造型和圖樣直接繪在玉石上;細繪是在製作中把局部細致的要求繪出來，以便於製作者領會設計意圖。玉石上繪好設計稿後，就可以開始加工。

2、琢磨
琢磨是按設計要求出造型的一道大工序，操作時通常分為切割和雕磨兩個分工序。

切割工序較為簡單，即用切割工具除去石皮（若有的話）及設計輪廓以外的邊角余料。此外，也要挖去不能用的瑕疵或臟點，剔除有礙設計的"砂丁"或雜石等等。最後得到一塊初具雛型的玉雕料坯。玉雕行業內在此道工序中的一些基本手法都有專門的名稱，如鍘、摽、扣等。鍘即切削，切去不要的部分;摽是去稜角；扣就是挖去臟點或"砂丁"、雜石等。事實上，這此手法也用於雕磨過程。切割使用的工具主要是起切削作用的鍘鈍，鏨鉈，絲子鋸、開料鋸、扣活機等等。

雕磨則是出設計造型的工序，其基本手法和步驟是沖、磨、鈍勾等。

所謂沖，是指較大面積的磨削。用沖鈍(直徑3~4cm)或金剛石砂輪將高低不平的部分沖成玉器粗坯。
所謂磨，是用大小不同的磨鈍磨出大樣，即磨出設計中的主要部分的輪廓形態，如人物的頭、手和身體等等。
所謂軋，是指深度磨削，即用軋鈍軋出較細部分的立體感，如給人物頭部開臉，軋出嘴、鼻、耳等。

所胃勾，即是用勾拖鉈勾出細部的細微花紋，如人物的頭發以及鳥羽龍鱗等等。細部的雕磨還有撤、掖和頂撞等手法，因而使用的雕磨工具也應不同的作用而五花八門，除沖鉈、磨鉈、軋鉈、勾鉈外，還有串錘、釘子、棒挺、平口等等。上述這些工具都是傳統玉雕工具的名稱，過去都是用鐵製成的，使用時帶動金剛砂將玉器琢磨出來。現在多使用固著鑽石粉的工具，效率提高很多。

玉石雕磨，通常使用的是專門的玉雕設備。玉雕設備主要由電動機工作頭、皮帶傳動裝置、磨頭、水槽及工具箱等組成。電動機與工作頭用鋼柱連結在一起，可同時升降。皮帶傳動裝置在電動機的傳動下，帶動工作頭左端的磨頭轉動。通過換用不同的磨頭實現不同的琢磨目的。磨頭即是各種形狀的磨具。目前大多數是電鍍鑽粉磨頭，因其磨削效率高，使用壽命長，價格也不貴。

3、拋光
琢磨好設計造型的玉器，還要迸行拋光。拋光的具體操作過程與琢磨類似，但使用的工具和磨料(即拋光劑)與琢磨時不同。

4、過蠟與裝漠
拋光完成後的玉雕製品通常都需過蠟。過蠟方法與前面講述的相似。只是從蠟液中提出時，需仔細將多餘的蠟液，尤其是玉雕品的凹縫等處擦拭千凈，從而使玉雕工藝品熠熠生輝。

對於玉雕工藝品而言，過蠟並不算結束，還需配上適當的木座和錦盒，即完成玉器的裝演，才算真正完結了。