『壹』 美術教學改革,如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系
根據國家新頒布的新課程標准，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重「技」輕「文」，重「術」輕「美」。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被「邊緣」化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。 一、構建合理的課程體系、教學目標和內容 美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：「中國美術史」「外國美術史」「藝術概論」「美術概論」「中國畫論」「現代美術史」「美術批評」等。高師美術專業不同於專業院校的專業理論課,不可能面面俱到,並在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標准，更加合理明確地開設美術理論課程，並制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇「中國美術史」「外國美術史」「美術概論」「藝術美學」為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設,如「中國美術史」——「外國美術史」——「美術概論」——「藝術美學」等。這樣,讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示「藝術美」的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。 此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由於普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十餘種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什麼樣的教材才適合呢?筆者認為,教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由於課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對於部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上,教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生,讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建築和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建築、傢具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建築、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。 二、重視加強實踐環節的教學 美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在「教」上，強調的多是教材的內容。由於教師要忙於完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生「學」的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確,美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種「知識——實踐——學術」的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。 教學是由「教」和「學」的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平台，有利於構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態,變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今後的教學和研究工作打下良好的基礎。 三、將地方美術資源納入課程教學體系 美術理論的教材編著者基本立足於全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離於教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上,我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由於受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特徵、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。 就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建築藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由於福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由於地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如「十八寨古民居」「安貞堡」「尚書弟」「回窯古瓷窯遺址」。此外，還有考古新發現的「萬壽岩」古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特徵看,除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今後基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。 四、要關注實踐性和當代性,關注學科研究前沿的新成果 美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐後的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：「理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……」美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助於理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。 美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由於受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由於市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。 美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限於原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由於美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能採取「本本主義」「按圖索驥」地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。
『貳』 如何指導學生「欣賞評述」美術作品
美術欣賞評述課是初中美術課程，欣賞評述課開設的目的就是要讓學生多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，獲得初步的審美經驗和鑒賞能力，初步了解中外美術發展概況，尊重人類文化遺產，能對美術作品和美術現象進行簡短評述。但怎樣才能上好美術欣賞評述課，教會學生欣賞美術作品呢？我認為應做好以下幾點：
首先，作為教師，要熟悉教材。「欣賞評述」領域是學生對自然美和美術作品等視覺世界進行欣賞和評述，逐步形成審美趣味和提高美術欣賞能力的學習領域。除了通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解。教師不僅要熟悉課本內容，系統掌握中外美術史知識，而且還要掌握與所講內容有關的豐富的課外知識，能夠達到「給學生一滴墨水，自己要有一瓶墨水」的水平。這樣在上課時教師才能做到游刃有餘，也才能吸引住學生，充分調動學生參與的積極性，激發學生的主體精神。
其次，教師了解美術欣賞的特點和掌握正確的欣賞方法非常重要。只有充分認識到它的特點，才能採取適當而有效的教學方法，達到美術欣賞評述課的教學目的，充分發揮美術欣賞評述課在美術教學中的重要作用。美術欣賞評述教學的特點主要表現在以下幾個方面：
一是觀賞性。美術欣賞評述課主要通過學生自己的觀賞評述來達到掌握知識、開闊視野、陶冶情操、提高欣賞和審美能力的教學目的。人們對美術作品的欣賞並不是機械地反映，而是受到生活經歷、思想、文化素質的影響，因此，人們總是採取積極主動的態度，圍繞作品的各種因素展開各種聯想和創造，並在許多情況下帶上某種感情色彩，從而給作品以積極的評價。如在欣賞《紡織女》時，我們首先了解了這副作品所要表現的背景、內容、意義，才能理解作者所要表現的什麼主題，作品給我們什麼感受。所以教師要在上課時喚起學生的生活聯想，包括對歷史知識的了解，提供必要的審美經驗，引導學生形成正確的審美觀。
二是自主性。在欣賞活動中，欣賞主體不是被動地、消極地接受藝術形象的感染，而是能動地、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想像和理解，去補充和豐富藝術形象，從而對藝術作品進行「再創造」，對形象和作品的意義進行「再評價」。美術欣賞活動是一種審美活動，審美活動比之其他活動更需要自己的積極而主動的思維活動――觀察、思考、判斷和想像，因為藝術欣賞不僅是理性的邏輯推斷，而且常帶有許多的感情因素，在不少場合下又不能說出具體道理和根據，「只可意會，不可言傳。」如對一些美術作品的抽象美，往往就覺得很美很合適，但又說不出具體的條條框框來，所以教師要在教學中做好指導，教給學生方法和培養學生正確的欣賞習慣，而不是告訴學生作品如何如何，把自己的觀點灌輸給學生，要讓學生積極主動地去聯系自己生活經歷和審美經驗去分辨真善美與假惡丑的界線，提高他們的審美能力。
三是表述的語言性。美術欣賞作品的教學雖然是直接觀賞作品，但作為一種觀感交流，教師的指導主要依靠語言的表述，在課堂上，有時大部分時間都需要講解，這與造型表現課主要依靠手工操作有很大區別，所以上欣賞課要有更高的語言表述能力。
根據上述三個特點，美術欣賞評述課的教學方法可以歸納為講、看、談三結合的方式，教師通過講，較為系統地傳授一般的理論概念、常識和相關的歷史知識，以引導學生進行有效欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。在講的同時，學生就在教師的指導下欣賞作品。欣賞作品要注意兩點：①欣賞的作品要接近原作，由於課本中作品畫面太小，因而教師要充分利用多媒體電教設備或掛圖讓學生看清楚。②欣賞要有選擇，要少而精，選擇有代表性的經典作品進行重點欣賞，教師應對作品的作者、時代背景、藝術特色等作簡明扼要的介紹，以啟發學生思維，使之通過欣賞而有所裨益。除了講、看之外還要談，這也是新課改下重要的一個環節，要讓學生積極談，大膽發言，同學之間，師生之間互相交流，這樣可以充分調動學生的積極性，提高學生的自主探索研究問題的能力。
在教學活動中，要達到對實際作品進行多維的和有效的審美評價，就必須有正確的學習方法。首先，從直觀感受和了解視覺藝術語言人手。我國古人曾有「觀畫之法，先觀氣韻，次觀筆意，骨法位置渲染，然後形似」的說法。我們都知道，文學是以文字和描述，音樂是以音符和旋律訴諸人的感官的，而美術則以其特有的視覺語言（形、光、色、點、線、面、材質、肌理、體量與空間等）按照一定的形式法則（均衡、對稱、調和、對比等），構成具體作品而作用於人的。任何深刻的主題內容都要通過這些語言才得以呈現。所以應當讓學生花一點工夫去熟悉和了解有關美術分類、畫種、畫科的一般知識，加以分析和比較，這樣會有助於深化欣賞時的直觀感受，進而領略作品內涵，以體會藝術家獨到的創意與不凡的成就。其次，領悟作品內容與形式的關系。一切優秀的美術作品都是形式與內容有機組成的和諧統一體。我們不主張在欣賞美術作品的時候，機械地將兩者割裂開來，而要從通常接觸和認識美術作品的感受方式與心理活動出發，循序漸進地把握欣賞活動的認識規律。再次是分析作品的藝術特色（作品的原創性、風格淵源和地域影響等）。
美術欣賞是一門綜合性的視覺活動，美術作品以其特有的視覺語言按照一定的形式法則構成具體作品而作用於人。在欣賞過程中主體與客體、情感與理性、傳統與現代等各種問題均會呈現在學生面前，每個學生對作品的理解會因為自己的經歷、學養、所處的環境不同，其理解也各不相同，可以說，欣賞活動本身也是一種創造。但在掌握藝術語言，直觀感受和了解視覺藝術語言人手，領悟作品的內容與形式的關系，以便能正確地分析作品的藝術特色，這已經成為藝術鑒賞的一個共同規律。同時，引導和鼓勵學生多參加美術活動，對於學生體會藝術家獨到的創意與藝術成就，以及提高學生的藝術欣賞能力和感悟力是非常有幫助的。
『叄』 學前兒童美術教育方法
對話法是指在美術欣賞教育中教師兒童與美術作品三者之間的相互作用與相互交流。德國現代解釋學美學大師加達默爾認為「藝術作品本身就是那種在不斷變化的條件下不同地呈現出來的東西」也就是說藝術作為文本是無限開放的藝術作品的意義不是固定不變的。一因為藝術作品中不僅僅有創作者自覺意識到的東西還有由於傳統|文化等方面積淀於創作者意識深處的那些無意識或潛意識的東西這些東西即使創作者沒有意識到它仍然存在於藝術作品之中因而藝術作品的意義遠非創作者本人的意圖所能限制。另一藝術作品被創作出來以後不僅存在於當代而且在今後的年代裡繼續存在著。這樣在不同的時代不同的場合甚至不同的對話中藝術作品會不斷地顯示出它的新的意義。藝術文本自身就成了具有生發作用的主體藝術文本的多種意義只有在與欣賞者的對話中才可能生發出來。對話法的主要特徵是：主體與主體之間相互交流；欣賞者與藝術作品之間的相互交流。
在對話法的實施中教師應注意下列幾點：
一是對話雙方的關系應該是平等的教師不能強求兒童接受某一權威的結論或自己對美術作品的看法而應讓兒童有自己的探索。
二是教師自己要首先學會與文本進行對話並做好兒童與文本之間的「審美期待」的中介。
三是教師要為兒童提供大量的欣賞機會擴大他們的視界。四是教師要為兒童創設利用多通道感受|體驗的條件和充分的時間。五是教師要引導兒童學會提問並能用多種方式來表達自己的審美感受。