義大利式訓練方法

Ⅰ 義大利式美聲與中國式的名族唱法有哪些不同的地方

唱訓練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會唱歌，可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業的人對唱得好的人的結論往往很簡單----嗓子好。事實不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個極端走向另一個極端。不應該把歌唱的基本要素相對立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。

聲音人人都有，作為專業訓練要求的聲音，通常叫作「音色」加工。在西洋傳統唱法中，音色被放在首位，因為它有特殊的要求標准：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對聲音沒有如此講究，但不等於沒有要求。盡管通俗唱法中，對聲音具有多層次的特點，在音區和音量上對歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表；也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因為任何事物中間大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業訓練，出發點必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對音色沒有太高的要求。光以「歌唱的聲音必需和說話的聲音統一」這一點而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到；再以「氣聲」為例：這種僅屬於通俗唱法特有的發聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有「磁性感」，唱得差的全在漏氣，無聲可言。區別在哪裡？前者氣中有「質」，後者沒得。「美聲至上」者認為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可為什麼有些歌手「叫」出來令人拍手叫絕；有些歌手叫出來讓人受不了？有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞。這些具體問題難道不值得思考么?

Ⅱ 義大利語有什麼發音技巧

一、通過強化五個母音的科學訓練打好基礎

世界語言各有不同，不同的語言其母音也是各式各樣的，即便是相同的母音在不同的語言中也會呈現不同的色彩。 所謂字正腔圓，其字正大部分是指母音正(也有輔音)，即發母音的位置正;腔圓是指歌唱中母音狀態的穩定性和飽和性。 歌唱的語言既要清楚又要美化，在字正的基礎上美化了母音，腔自然就圓。 美聲唱法中的義大利語作品演唱也講究字正腔圓。科學訓練義大利語五個母音字母(a、e、i、o、u)的發音，可以通過下面四個學習步驟進行。

(一)用歌唱狀態進行義大利語母音發音練習

歌唱的狀態，通常比喻為打哈欠的狀態(指打開口腔)，在念義大利語的五個母音字母a、e、i、o、u時,盡量在保持口腔打開的狀態下利用只變換舌位的方式將五個母音念清楚，即在不影響腔體的前提下將發音做到依稀可辨。 練習誇張的母音發音時，口型變化要做到小和少。 每發一個母音，均用高位置的軟起音，慢節奏，配合氣息，每天練習五分鍾，就會過渡自然、不留痕跡。目的是使學生從整體上了解，在實際歌唱中義大利語基本母音的發音在口型和舌位方面的具體運動變化，熟練掌握五個基本母音之間連接的規律，為歌唱狀態的連貫自如做好心理意識上的准備。

(二)用五個母音字母進行發聲練習

對初學者的發聲練習應採用不帶輔音的單母音開始。 在進行五個母音的試唱後，從學生發得最好最舒服的那個母音字母入手，而不應強迫必須先唱某個母音。例如，某個學生u母音發得較好，就應從u母音開始練聲，待這個母音歌唱狀態穩定後，再向其餘的母音擴展， 直到五個母音字母都沒有發聲障礙後，再將五個母音字母放在同一條發聲練習里變換使用。排序從閉母音至開母音，更有利於學生抓住歌唱中義大利語母音字母的連接規律。

(三 )用聲樂練聲曲進行五個母音字母的強化訓練

教學中當學生練習母音的口腔狀態保持以及舌位的穩定達到一定程度時，可進一步訓練母音連接的連貫和自如。我國美聲教學中使用的最普遍的聲樂練習曲教材是義大利作曲家約瑟孔空的《孔空聲樂練聲曲》，全套分別由不同聲部、 不同程度的聲樂練聲曲組成。它是從單調的發聲練習到演唱作品的重要過渡：用義大利語發音的唱名法do、re、mi、fa、so、la、si演唱簡短的旋律。 唱名雖不及歌詞那樣繁復，但畢竟多了一些輔音的變化，加之旋律、節奏因素的干擾，學生易失去練聲時的歌唱狀態。因此，不急於直接用唱名唱，可先用單母音代替， 用學生發音最好的母音通篇練聲，接著樂句間來回更替五個母音，直至歌唱中母音的狀態十分穩定，最後再用唱名演唱，這就適應了唱名(即加入輔音字母)的歌唱狀態。

(四)用聲樂作品進行五個母音的練習

五個母音在作品中可分為大母音和小母音的練習。 大 母音練習等同於聲樂練聲曲的練習步驟：先通篇只用一個母音字母，之後每一兩個樂句間變換使用五個母音字母。小母音練習是先找出每一個樂句的基本母音並將其標出，根據母音連接中口型和舌位的運動特點進行基本母音的連接練習。如作品《我親愛的》第一樂句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最後，以此方法用所有標出的母音來演唱全曲。 小母音練習很關鍵，它直接影響到歌唱者演唱作品時的吐字、行腔、字與字之間的銜接等環節，進而影響到歌唱的技巧和音樂的連貫性。

二、通過吟誦義大利語作品的歌詞來培養語感

(一 )用拼讀義大利語歌詞來練習義大利語的基本輔音、特殊輔音(輔音群)以及由母音和輔音結合而成的音節劃分。

利用已掌握的義大利語發音規則(例如輔音組合、音節的劃分)認真、仔細地拼讀歌詞中的每個單詞。 仔細劃分音節，重點區別清濁輔音，如bp，dt 等 ; 區 別 單 雙 輔 音 ， 如 nonononno，casacassa等，這也是中國學生最易忽視也最易出錯的兩個輔音環節。 歌詞中的小連線不可忽略，表示同一個單詞內各音節之間由於旋律的需要而分離開，仍按一個單詞的發音規則對待，而非兩三個不同的單詞，否則，音節的劃分會出現錯誤導致讀音不正確。拼讀歌詞要准確流利，注意語音基本要素母音、輔音，和由此結合而成的音節的發音部位、發音方法、發音時的腔體開合程度以及運動趨勢。 讀得多了，熟了，重音、語氣就領悟到了。

(二)用歌唱的狀態誦讀歌詞強化語感

這是指用一種朗誦的語調、語速、音量配合歌唱時的腔體、氣息狀態，高位置地、誇張地誦讀歌詞。單、雙輔音，清、濁輔音的區別在這一環節要適度誇張，因為是在歌唱的狀態下誦讀歌詞， 只是沒有節奏和音高。音節與音節之間、詞與詞之間再不是生硬的銜接，過渡自然，咬字鬆弛而清晰，類似於話劇舞台的人物台詞。 不僅誦讀要唱的、能唱的作品，暫時不唱的、不應唱的作品也可拿來誦讀。 久而久之，便培養了學生朗讀義大利語的語感，增進了聽力。否則，會直接影響歌唱的語音清晰和情感表達的適度，進而制約聲樂藝術的藝術表現力。通過誦讀可以訓練正確的語音和語調，提高學生的語音能力，使語感得到很好的培養。

(三)按照作品節奏誦讀歌詞，排除作品中的節奏干擾。

按作品節奏誦讀歌詞是最後一個步驟，也是開始演唱該作品最關鍵的一步。要嚴格按照作品的節奏用歌唱狀態去朗讀，不帶音高，開始速度放慢，以不中斷、不打絆的絕對准確流暢為基準，而後逐漸加速。如果，加速後的某一遍練習不理想，則需要重新調整慢至合適的速度， 但最終一定要達到作品原本的速度。 然後，再進行簡單的視譜，按照這個步驟進行，一首新的作品就基本掌握了。歌詞語音部分的熟練和准確，可以使演唱義大利語作品中的語音困擾程度降至最低，在無形中，演唱者就輕而易舉地把握了自己的音色和作品的風格。 通過以上練習，提前排除了演唱義大利語作品時對語音節奏的干擾因素，提高了作品學習的准確性和效率。

Ⅲ 怎麼學習義大利語

要學一門語言除了要有經驗豐富的老師，良好的學習氛圍，最重要的還是要自己努力哦!

不過，這些說爛了的梗，聽得耳朵或許都起了繭，總得要有個努力的方向吧?想要高效地學習義大利語，就得找好方向，然後就是堅持。

學習語言，最重要的就是四點：聽、說、讀、寫

1.聽力

在國內學習義大利語，有一個外教帶著學習固然是非常好的，義大利人最純正的口音是最好的聽力練習，但事實上外教上課的時間有限。需要盡可能的在課上發言，跟外教面對面交流，仔細聽他說話的語音語調，模仿是最直接最容易學會語言發音的方式;

外教的資源有點昂貴。其實還有一個比較實用而且不花錢的方法——泛聽練習。
下載一些聽力App，走在街上聽一些radio，甚至是一些義大利語歌都是很好的泛聽練習。習慣性多聽，即使是沒有集中注意力，大腦也會記住義大利人特有的語音語調，對口語練習非常有幫助;

當然特地的去做一些練習，難免會有些枯燥~學長當有辦法啦!看電影啊，電視劇啥的其實很有意思。義大利人的腦洞也不小，說不定之前搜集了一些電影，可以下載來看看，但是最好去掉中文字幕，或者加上義大利語字幕哦!

4.寫作

好吧，這一個part是真的令人很頭疼。但是，學長我也是有辦法提高滴。

還記得在學校里英語課上老師教的各種套句型，高級句型，高級用法，作文才會加分。有些童鞋可能就沿用這個「舊思想」，想要把自己學到的義大利語語法和句型都套用上去，不管對不對，用上再說，結果就是一個大❌。

學長在大學的時候有一門義大利寫作課，專門就是講解寫作的基礎要點，寫作的幾點建議要提提:

不懂的句式，一定、肯定、絕對、千萬不要用!用錯就是☝️個大大的❌

初學者不要寫長句子，越長的幾率錯誤幾率會越高哦!

只寫最基本的句式，所有的小錯誤都要避免哦!(名詞、形容詞、冠詞的陰陽性和單復數)

嘗試著不要用中文的思想去翻譯成義大利語，這樣翻譯過來常常牛頭不對馬嘴，所以這也是個比較難以轉變的一面。若是能做得到向義大利人那樣說話和寫作，那就成功了。

今天就到此為止，有同學想要繼續討教的話可以來切磋啊!

學無止境，每個人都有自己的學習方法，但是都朝一個方向前進~

師傅領進門，修行靠個人

Ⅳ 科學發音之義大利語的准確發音技巧

作為一個義大利歌劇家，義大利語的發音是一定要牢牢掌握的，下面是我為大家整理的科學發音之義大利語的准確發音技巧，希望對大家有用。

一、通過強化五個母音的科學訓練打好基礎

世界語言各有不同，不同的語言其母音也是各式各樣的，即便是相同的母音在不同國家的語言中也會呈現不同的色彩。 所謂字正腔圓，其“字正”大部分是指母音正(也有輔音)，即發母音的位置正;“腔圓”是指歌唱中母音狀態的穩定性和飽和性。 歌唱的語言既要清楚又要美化，在字正的基礎上美化了母音，腔自然就“圓”。 美聲唱法中的義大利語作品演唱也講究字正腔圓。科學訓練義大利語五個母音字母(a、e、i、o、u)的發音，可以通過下面四個學習步驟進行。

(一)用歌唱狀態進行義大利語母音發音練習

歌唱的狀態，通常比喻為“打哈欠”的狀態(指打開口腔)，在念義大利語的五個母音字母“a、e、i、o、u”時,盡量在保持口腔打開的狀態下利用只變換舌位的方式將五個母音念清楚，即在不影響腔體的前提下將發音做到依稀可辨。 練習誇張的母音發音時，口型變化要做到小和少。 每發一個母音，均用高位置的軟起音，慢節奏，配合氣息，每天練習五分鍾，就會過渡自然、不留痕跡。目的是使學生從整體上了解，在實際歌唱中義大利語基本母音的發音在口型和舌位方面的具體運動變化，熟練掌握五個基本母音之間連接的規律，為歌唱狀態的連貫自如做好心理意識上的准備。

(二)用五個母音字母進行發聲練習

對初學者的發聲練習應採用不帶輔音的單母音開始。 在進行五個母音的試唱後，從學生發得最好最舒服的那個母音字母入手，而不應強迫必須先唱某個母音。例如，某個學生“u”母音發得較好，就應從“u”母音開始練聲，待這個母音歌唱狀態穩定後，再向其餘的母音擴展， 直到五個母音字母都沒有發聲障礙後，再將五個母音字母放在同一條發聲練習里變換使用。排序從閉母音至開母音，更有利於學生抓住歌唱中義大利語母音字母的連接規律。

(三 )用聲樂練聲曲進行五個母音字母的強化訓練

教學中當學生練習母音的口腔狀態保持以及舌位的穩定達到一定程度時，可進一步訓練母音連接的連貫和自如。我國美聲教學中使用的最普遍的聲樂練習曲教材是義大利作曲家約瑟·孔空的《孔空聲樂練聲曲》，全套分別由不同聲部、 不同程度的聲樂練聲曲組成。它是從單調的發聲練習到演唱作品的重要過渡：用義大利語發音的唱名法“do、re、mi、fa、so、la、si”演唱簡短的旋律。 唱名雖不及歌詞那樣繁復，但畢竟多了一些輔音的變化，加之旋律、節奏因素的干擾，學生易失去練聲時的歌唱狀態。因此，不急於直接用唱名唱，可先用單母音代替， 用學生發音最好的母音通篇練聲，接著樂句間來回更替五個母音，直至歌唱中母音的狀態十分穩定，最後再用唱名演唱，這就適應了唱名(即加入輔音字母)的歌唱狀態。

(四)用聲樂作品進行五個母音的練習

五個母音在作品中可分為“大母音和“小”母音的練習。 “大” 母音練習等同於聲樂練聲曲的練習步驟：先通篇只用一個母音字母，之後每一兩個樂句間變換使用五個母音字母。“小”母音練習是先找出每一個樂句的基本母音並將其標出，根據母音連接中口型和舌位的運動特點進行基本母音的連接練習。如作品《我親愛的》第一樂句：Caro mio ben(a-o-i-o-e)。 最後，以此方法用所有標出的母音來演唱全曲。 “小“母音練習很關鍵，它直接影響到歌唱者演唱作品時的吐字、行腔、字與字之間的銜接等環節，進而影響到歌唱的技巧和音樂的連貫性。

二、通過吟誦義大利語作品的歌詞來培養語感

義大利語的輔音有 22 個， 它們是：b、c (ch)、c(ce,ci)、d、f、g (gh)、g (gi,ge)、l、m、n、p、q、r、s/s、t、v、z/z、gl (gli)、gn、sc(sce,sci)。 以漢語為母語的歌唱者發聲時的難點 ，在於很多具有發音特點的因素，都是從輔音的語音運動形態中體現出來的。例如義大利語中單、雙輔音“caro親愛的”———“carro 車”;“sete 渴”———“sette 七”等的區別， 平時雙輔音只是強度在時值上較單輔音稍大、稍長，不仔細聽辨區別很微小，而在歌唱中雙輔音則要適度誇大這種強度和時值，才可達到唱腔所需要的節奏感和韻律感，甚至在故事情節、人物性格需要時將雙輔音唱成三輔音、五輔音都很有必要。 很多學生的義大利語吐字重音不對，單、雙輔音和清、濁輔音不分，常常令聽眾對唱詞模糊或產生歧義。為此，通過分層次的科學訓練方法，來仔細研習義大利語輔音的發音，將為學生准確把握歌唱中義大利語的語音特色與韻味奠定良好的基礎。

(一 )用拼讀義大利語歌詞來練習義大利語的基本輔音、特殊輔音(輔音群)以及由母音和輔音結合而成的音節劃分。

利用已掌握的義大利語發音規則(例如輔音組合、音節的劃分)認真、仔細地拼讀歌詞中的每個單詞。 仔細劃分音節，重點區別清濁輔音，如“b—p，d—t” 等 ; 區 別 單 雙 輔 音 ， 如 “nono—nonno，casa—cassa”等，這也是中國學生最易忽視也最易出錯的兩個輔音環節。 歌詞中的小連線“—”不可忽略，表示同一個單詞內各音節之間由於旋律的需要而分離開，仍按一個單詞的發音規則對待，而非兩三個不同的單詞，否則，音節的劃分會出現錯誤導致讀音不正確。拼讀歌詞要准確流利，注意語音基本要素———母音、輔音，和由此結合而成的音節的發音部位、發音方法、發音時的腔體開合程度以及運動趨勢。 讀得多了，熟了，重音、語氣就領悟到了。

(二)用歌唱的狀態誦讀歌詞強化語感

這是指用一種朗誦的語調、語速、音量配合歌唱時的腔體、氣息狀態，高位置地、誇張地誦讀歌詞。單、雙輔音，清、濁輔音的區別在這一環節要適度誇張，因為是在歌唱的狀態下誦讀歌詞， 只是沒有節奏和音高。音節與音節之間、詞與詞之間再不是生硬的銜接，過渡自然，咬字鬆弛而清晰，類似於話劇舞台的人物台詞。 不僅誦讀要唱的、能唱的作品，暫時不唱的、不應唱的作品也可拿來誦讀。 久而久之，便培養了學生朗讀義大利語的語感，增進了聽力。否則，會直接影響歌唱的語音清晰和情感表達的適度，進而制約聲樂藝術的藝術表現力。通過誦讀可以訓練正確的語音和語調，提高學生的語音能力，使語感得到很好的培養。

(三)按照作品節奏誦讀歌詞，排除作品中的節奏干擾。

按作品節奏誦讀歌詞是最後一個步驟，也是開始演唱該作品最關鍵的一步。要嚴格按照作品的節奏用歌唱狀態去朗讀，不帶音高，開始速度放慢，以不中斷、不打絆的絕對准確流暢為基準，而後逐漸加速。如果，加速後的某一遍練習不理想，則需要重新調整慢至合適的速度， 但最終一定要達到作品原本的速度。 然後，再進行簡單的視譜，按照這個步驟進行，一首新的作品就基本掌握了。歌詞語音部分的熟練和准確，可以使演唱義大利語作品中的語音困擾程度降至最低，在無形中，演唱者就輕而易舉地把握了自己的音色和作品的風格。 通過以上練習，提前排除了演唱義大利語作品時對語音節奏的干擾因素，提高了作品學習的准確性和效率。

三、通過大量演唱義大利語作品強化語言風格

任何事物的發展都有一個由量變到質變的過程，學習演唱義大利語歌曲也不例外。當學生對義大利語語音的訓練進行到相對穩定的程度後，唯有通過大量演唱不同時期、不同風格的義大利語作品，才能在實踐中深入了解義大利語語音上的特點和吐字、行腔上的特色， 在演唱時才能保證既有鮮明的語言風格，又不影響歌唱技巧的發揮。 例如，很多學生演唱的義大利語作品量少、涉及面窄，只會其一，不會其二，幾首詠嘆調尚可對付， 而當參加一些國際性聲樂比賽，特別是要求演唱不同時期、不同風格的作品時，學生的語音缺陷就會暴露出來，影響到歌唱技巧的發揮。 或者參加歌劇院歌劇角色的選拔，即便其中兩、三首詠嘆調演唱語音方面無可挑剔，但在喧敘調、對白部分都會出現語音方面的問題，影響對作品人物性格的刻畫、音樂的表現。 在義大利語作品的演唱中如何做到游刃有餘，以下幾方面策略可作為重要參考。

(一)演唱古典詠嘆調(Aria antica)作品

現有的聲樂教材中建議選用 《義大利歌曲 108首》(上、下冊，選編內容大都為古典詠嘆調)，該教材中收錄了歐洲 16～18 世紀時期的義大利作曲家維瓦爾第、斯卡拉蒂父子、卡契尼等人的作品，內容包含了古典歌劇作品、宗教音樂、古典藝術歌曲等，例如《你

發火，就愛生氣》《圍繞著我崇拜的人》《啊，我的心》等代表作。這些聲樂作品音域跨度不大，主要在中聲區，歌詞簡潔，篇幅短小(篇幅較長者，歌詞大多重復出現)，適用於任何聲音類型。一個音符只對應一個義大利語音節的發音，語言與音樂融成一體，較為有利於初學者的語音訓練。

(二)演唱室內樂(Musica da camera)作品

室內樂作品又稱為“義大利古典藝術歌曲”。 19～20 世紀義大利作曲家 ，如貝里尼 、羅西尼 、普契尼等人所寫的室內樂作品集也是針對初學者的義大利語語音訓練的重要聲樂教材。 國內的教材中建議選用《貝里尼藝術歌曲集》《羅西尼藝術歌曲選》等教材。這些義大利藝術歌曲集分別包括不同風格的作品，其涵蓋的程度由淺入深，是很好的演唱曲集。 歌詞部分多為詩化的語言，措辭華麗，行文流暢，情緒上包括活潑、浪漫、哀怨及不過分的戲劇性等。 在原文的歌詞上，有男女兩性的區別，但在傳統的習慣上是男女均可演唱，並可依個人的音域做適度的移調，故而除了男、女高音可演唱外，尚適用於男、女中音。 不同聲部的美聲初學者均可在這類作品中強化自己的語言駕馭能力。

(三)演唱歌劇作品(喧敘調、詠嘆調)

作為獨唱作品，歌劇作品中分為喧敘調和詠嘆調兩個部分。 對以漢語為母語的聲樂學生來說，義大利歌劇作品的喧敘調演唱在語音上的難度大大超過了詠嘆調， 因為喧敘調中往往有密集而繁瑣的詞彙，在一個音符下堆積2～3 個義大利語音節的發音現象都屬常見，甚至有的篇幅冗長，人物角色多半時間都在演唱喧敘調部分。典型的代表作是奧地利作曲家莫扎特創作的義大利歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》等。例如《費加羅的婚禮 》中的女主角蘇珊娜 (女高音 )在全劇中只有一首詠嘆調，除少量重唱外，大量篇幅都是詞彙堆積如山的喧敘調。 《唐璜》中的女主角采琳娜(女73高音)也是如此。如果學生沒有扎實的義大利語語音功底，就很難勝任此類劇目中的角色。 上述兩部歌劇的喧敘調部分，對學生提高語音訓練有很大的幫助。歌劇作品中詠嘆調相對用詞少，語速慢，更有一些花腔女高音的歌劇詠嘆調中幾個長串的樂句只有一個“ah”字;或單詞里的一個音節與之對應;或在一首詠嘆調里相同的歌詞反復出現，如羅西尼的《塞爾維亞的理發師》中的女主角羅西娜(女中音)的詠嘆調《我聽到美妙的歌聲 》。 詠嘆調在語音的工作量上相比於喧敘調要少，但是義大利語語音的風格特徵在二者中都體現得淋漓盡致。 歌劇中的人物性格、故事情節、戲劇沖突等很大程度上是依靠歌唱者演唱中對義大利語語音吐字、行腔運用和語言風格的把握表現出來的。 在此，筆者認為中、高級階段的學生，介入歌劇作 品 的 語 音 訓 練 是 非 常 必 要 的 一 個 學 習 環 節 。

(四)演唱義大利民歌

義大利民歌在中國最為著名和廣為流傳的是義大利南部地區的那波里民歌，

因其優越的地理氣候等條件，當地的人民性格開朗、熱情大方，反映到民歌當中總給人一種優美抒情、熱烈奔放的音樂風格，如歌曲《我的太陽》《桑塔露琪亞》《重歸蘇蓮托》等。 旋律優美的義大利民歌作為美聲教學的教材，對初學者在義大利語音訓練方面有較大的難度。 歌詞部分均為義大利南部方言，其發音規則與聲樂學生所掌握的標准義大利語發音相去甚遠， 易對初學者造成干擾， 例如 《我的太陽》 中第一樂句歌詞原文為“Chebella cosa”， 劃橫線的單詞 “cosa” 中的 “s”， 按照標準的義大利語發音規則是在兩個母音“o”和“a”之間，應發濁輔音的 “s”， 而在那波里方言里卻發清輔音的“s”。 很多著名的歌唱家在演唱這首歌曲時都是遵循了當地方言的發音特點，以保證原汁原味。 初學者若不了解這一情況就易造成混淆。 其次，歌詞部分段落較多，詞彙量增加，從語言到語法都具有濃重的方言色彩，在已熟練掌握義大利語語音全部發音規則的基礎上仍會有很多單詞或音無法拼讀，甚至連寫法都陌生。 如歌曲《重歸蘇蓮托》的歌詞部分共兩個段落，每段內容都不同，其中大量的方言和單詞，都是要經過單獨學習才能掌握好的。 而對於一些標准義大利語語音基礎薄弱的初學者來說， 一定要慎選此類作品。 中、高級學習階段的學生也應在教師的指導下學習個別方言的發音，以掌握其風格特點便於在演唱中充分表現義大利民歌的音樂特色。

用義大利語演唱作品是美聲教學中的重要內容，所佔比重較大。 尤其在初級階段的學習中，學生就已經開始使用大量的義大利語來演唱作品。 而歌劇的演唱對學生來講是最難攻克的難關，也是學生追求的一個至高點。 歌劇中眾多經典的優秀作品很多都是義大利語作品。 演唱義大利語作品，正確發音是十分重要的第一步。 只有正確發音，才能讓聽眾明白自己在唱什麼，音樂表達了什麼。

Ⅳ 義大利語訓練舌頭打大舌音方法

作為偉大的文藝復興文化的媒介，義大利語曾對西歐其它語言起過深刻的影響。學習義大利語如何訓練舌頭打大舌音，一起來看看義大利語學習方法吧!

顫音R的練習方法

義大利語的大舌顫音R在義大利語語音中有其突出地位，不會打顫音，無疑是語音的重大缺陷。

現將R的發音方法總結如下：

口型及舌位要求： 舌點上卷，抵住上齒齦， 氣流沖出，不斷沖擊舌尖使它顫動(如果舌頭平伸不動，就發不出顫音)， 同時聲帶震動。

由於漢語沒有顫音，初學者要使舌尖受到呼出氣流的沖擊而不動顫動，自如的發出顫音，在開始是比較困難的， 不大容易掌握，但通過一段時間的學習，掌握發音的方法和要領，不斷堅持練習，是可以學會的。

方法一： 為使舌尖顫動，可先藉助輔音t或d, 把舌尖按照口型和舌位要求放在准備振動的位置上，進行練習

如“ttttrrrrrr” "dddddrrrrrr"。練習一段時間之後，然後加上母音i (因為母音i 比其他母音更接近上齒)，進行練習 “trrrrri”"drrrri", 以後逐步過渡到不帶輔音t 和d 而自如地發出ri音。

方法二： 先不斷地連續發輔音l, 再使氣流不斷沖擊舌尖，反復練習，從毫不停留地發l，過渡到發出顫音r , “llllllllllllrrre”。

練習讀下列單詞：

ra , ro, ri, re, ru

era 時代 ， ira 怒， raro 稀少， errore 錯誤， rubare 偷 ， bravo 能乾的， rana 青蛙，

preferire 更喜歡， correre 跑

義大利語發音解讀

1、發音：易處：怎麼寫，怎麼念。也就是說，其字母發音很

有規律，變化不多。一個字母一般只有一個發音，所

以，不管在哪個單詞里見到“她”，“她”總是

“她”，名字是不變的。

舉個例子：字母a,永遠念“啊”。在madre(母親)里

念“啊”，在Cina(中國)里也念“啊”。

難處：有小舌音“r”，要練習讓舌頭抖起來。

關於“r”的發音，我剛學的時候也發不出來，老師說主要秘訣是兩點：

第一，發音器官不要緊張，一緊張就僵掉了，發不出來。

第二，氣流要平均送出。後來學 西班牙語 的同學又教我，可以在"r"的前面先輕輕地加個"d"的音，(要非常輕哦，不然就變成"dr"了)，這樣是給它一個阻力，有了阻力似乎"r"要比較容易發出，練熟了就把"d"拿掉。又有一個義大利朋友教我，把舌尖抵住上顎，但是不要用力，(也就是老師說的器官不要緊張)，讓氣流從上顎和舌尖之間流出來。把三個人的意見綜合一下，還挺有用的。其實"r“無非和5個母音字母組合，有10種情況，ra,re, ri,ro,ru,ar,er,ir,or,ur,大家多練習，碰到任何單詞就都會讀拉。：)"

2、詞法： 義大利語 里有：名詞、動詞、形容詞、副詞等，和中

文差不多。

難學的是“動詞”，因為變化多，要根據人稱變

化，也就是說：動詞“吃飯”是mangiare,這只是動詞

原形，一般說話都要帶主語的，所以，加了人稱後就

要變了：

“我吃”是“mangio”

“你吃”是“mangi”

“她吃”“他吃”“它吃”都是“mangia”

“我們吃”是“mangiamo”

“你們吃”是“mangiate”

“他們吃”是“mangiano”

另外，還有“冠詞”，就象一頂帽子，一般都要戴

在名詞的頭上。因為我們漢語里沒有，所以初學者需要把

它好好搞搞清楚，然後呢，就發現它並不難學。

3、句法：主要結構是：賓、主、謂、補。

易處：主語可省略，因為已經暗含在謂語動詞里了。

難處：賓語的用法很復雜。

舉例：Ti Amo.(我愛你。)

“你”是賓語，卻要放在句首。

只有當你要強調“愛的是你，而不是她(他)”時，

才需把“你”放在賓語後。

Amo te,non lui.(我愛你，不愛他。)

義大利語 的發音規則比較容易,除個別字母(如h,gl,gn,sc等)外,發音與拼寫幾乎一致,不象 英語 和 法語 那樣有許多復雜的發音規則.

義大利語 有二十一個字母:a,b,c,d,e,f,g,h,i,l,m,n,o,p,q,r,s,t,u,v,z.每個字母都有自己的'名稱.

義大利語字母有大寫(Maiuscolo),小寫(Minuscolo),手寫體(Corsivo)和印刷體(Stampatello)之分.

另外,義大利語還有五個外來字母:j,k,w,x,y.這些外來字母多用在外來詞和縮寫字中,或者用在外國地名和人名中.如:jazz(爵士樂), judo(柔道),kenya(肯亞),km.(公里),Washington(華盛頓),walzer(華爾茲),taxi(出租汽車), Xinjiang(新疆),yak(氂牛),yoga(瑜珈).

在詞典等工具書中,以上二十六個字母的排列順序為:a,b,c,d,e,f,g,h,i,j,k,l,m,n,o,p,q,r,s,t,u,v,w,x,y,z.

I.語音

1.母音

義大利語有五個母音字母:a,e,i,o,u.義大利語的母音響亮,清晰,在發音過程中,口形始終保持不變.例如,發[o],不論延長多久,總是[o-],口形不得有任何變化.

2.輔音

義大利語有十六個輔音字母:b,c,d,f,g,h,l,m,n,p,q,r,s,t,v,z.義大利語的輔音一定要發的完全,飽滿,不得"吃音".輔音一般是和母音連起來發音,不能單獨出現.

字母h不發音,稱為"啞音",

昨天教日本人中文的時候，像他解釋如何發漢語拼音的r著實費了我一番功夫，然而最後的結果是他的發音仍然很奇怪。他不住地說：“難しいなあ!”後來我就想，其實漢語的那個r對於外國人來說也是一個很高的門檻呢。仔細想來，就我所了解的語言而言，r的發音大致有以下幾種：

1. 英語 的r。這在我們初學 英語 的時候可是個難點，因為老師不住的告誡我們要跟漢語的r區分開來。其實反過來的話，對於英美人來講，他們也需要做出這種區分，我認識的一個老美就把“肉”發成英語式的“rou”，聽來總覺奇怪，盡管他的漢語說得相當不錯了。

說到這里，想起孫燕姿好像就愛這么干，比如她的“人”的發音，怎麼聽怎麼象英語式的發音。

2.漢語的r。之所以把漢語放在英語旁邊，是因為我覺得這么多語言當中，英語和漢語的相似點最多。不論是從語音角度還是從語法的角度。而且拿r來講，英語的發音同漢語最接近。從我自己的感覺來講，這兩種r的發音需要舌頭彎折，但是氣流不需要通過舌尖，更不用提顫動了。

3. 日語 的r。初學 日語 的人都會把它發成漢語的l音，但是我覺得實際上並不是這樣。漢語的l音要生硬許多。個人認為這是一個需要舌尖參與的音，在上齒齦上彈擊，發出聲音。

4. 韓語 的r。把3和4並列是因為在對他們的語音進行romanization的過程中，兩者都有對應的表音符號用r表示。個人認為 韓語 的r比較難發。同 日語 一樣，它也需要舌尖的參與，然而它先要舌尖和上齒齦接近，然後氣流通過口腔，舌尖輕彈而發生。這樣的結果就是 韓語 的r同日語的r聽起來截然不同。好像有的書上把這個成為閃音或者是邊音，倒是比較形象。

5. 德語 的r。這是非常特殊的，也是我感覺最有趣的。盡管 德語 中有兩種讀法——舌尖顫音和小舌顫音，然而後者還是主流(不過上過周琴老師課的同學應該聽得出來她的是前者)?br /> 。完全是氣流沖擊小舌頭發出的聲音，不需要舌頭的任何參與。

6. 法語 的r。這據說也是非常特殊的， 法語 所特有的所謂小舌擦音。如果把5看成是濁音的話，那麼這個就可以稱作是清音了。：)我聽見好多人把它發成h,感覺總是有點兒奇怪。

實際上仔細聽一下，還是能夠聽得見小舌的顫動的。只不過是聲音很輕。關於這個音，我想起了 阿拉伯語 中的那個音標寫作[q]的小舌音，就是看起來像個j 那樣的那個。同是小舌音，這個發音則需要舌根抵小舌，阻塞氣流，然後突然分開發音，聽起來有些像k，但是卻比k更叫靠後，在小舌上。

7. 俄語 的r。屬於這個范疇的語言可就多了。此時氣流通過舌尖靠近上齒齦顫動，舌不需要彎折起來。這些當中又有一些區別。 俄語 ， 西班牙語 ，義大利語中的r發音類似。有時候發的快了，我感覺有點兒像3了。只不過是比如 西班牙語 中，有rr的時候，就需要多次震動了。但是怎麼顫好像都顫不過 阿拉伯語 。

阿拉伯語 的那個音標寫作[r]的是舌尖顫音，就是看起來像逗號的那個，舌尖接觸上齒齦，氣流沖擊口腔，舌尖在短時間內多次顫動而發音。

拉丁語發音維基網路，自由的網路全書<—— start content ——>拉丁語的發音分通用式和仿古式兩種。無論哪種方式的發音，除了少數例外，都具有“一字母一音”的特色，所以拉丁語是發音很簡明的語言。學習拉丁語一般不需要國際音標的輔助。

通用式是拉丁語在羅馬帝國滅亡後，在歐洲各國通用的發音方法。具體又分德國式、法國式和義大利式。區別主要表現在字母c和g在不同母音前是否發軟音，以及如何發音。

德國式： ca，co, cu讀[ka], [ko], [ku]， 而ce, ci讀[tse],[tsi],也就是c的軟音讀如ts.

法國: ca, co, cu同德國但清輔音不送氣， ce, ci讀[se], [si]，也就是c的軟音讀如英語的清輔音s.

義大利： ca, co, cu 同德國但清輔音不送氣， ce, ci讀如英語的cheh, chi，也就是c的軟音讀如英語的ch.

g的發音類似， 在德國g不發軟音，在法國g的軟音為英語單詞garage中ge的發音，在義大利g的軟音發英語字母j的發音，如jeep中的j.

而仿古式中， c和g永遠發[k]和[g]，沒有軟音。

拉丁語的母音有a,e,i,o,u,y a=[a] e=[e] i=[i] o=[o] u=[u] y在仿古式中，讀[y] 類似漢語的魚的韻母 y在德國式中，讀[y] 在法國和義大利式中，讀[i]

拉丁語的母音有長音和短音的區別。但主要表現在長短上，音質區別不大。

雙母音按仿古式的讀法，各自讀本音，如ae讀[ae] 按通用式，則有讀音變化。 如ae讀[e:],au讀[]，oe讀[e:]。

輔音： c,g的讀音已述。 b,p, d,t, l,m,n,r,s皆讀如國際音標。

注意r發顫音， s在仿古式中永遠發清音，在通用式中，按所在國本國語言的規矩來讀(比如在德國，因為 德語 的s在母音前永遠發濁音，所以德國式的拉丁語讀法也遵照此規矩，在法語里，s在母音間讀濁音，故此讀拉丁文亦加遵照。) x讀[ks] z讀[dz]

Ⅵ 歐洲足球隊體能訓練方法

歐洲足球隊體能訓練方法

波蘭隊體能訓練方法

1、熱身訓練：

註：半蹲位啟動姿勢，是已經被大家公認的最佳啟動姿勢，不管是前向、側向或是轉身移動的啟動。尤其是在防守時，半蹲位的姿勢能幫助你緊緊咬住對手，不被擺脫，不丟位置。

2、靈敏協調訓練：

註：跳欄，足球訓練中最常用的靈敏訓練工具，用於提高腿下移動的靈敏性、協調性和動作速率。

3、側向移動訓練 ：

註：側步帶，非常棒的臀中肌訓練工具。足球場上的每一次側向移動啟動幾乎都來自於臀中肌的外展發力。

4、變向移動阻力訓練：

註：彈性阻力訓練帶，用於增加啟動爆發力與速度，支持360度旋轉，提高前進、後退、側向移動或轉身的'啟動能力和速度。

5、速度爆發力訓 練：

註：短跑訓練機，藉助氣壓提供恆定、順滑的阻力，專用於速度提升訓練，能顯示每一次蹬腿的功率數據，是目前最棒的訓練速度爆發力的工具。

6、供能能力訓練 ：

註：磁控阻力的健身車，也就是俗稱的動感單車。但是這款單車的阻力源自於磁阻，非常順滑，所以更受運動員的喜歡。

義大利隊體能訓練

在義大利的備戰資料中，我們看到了義大利足球體能訓練的嚴謹、科技含量，也充分展現了其專業性和歷史底蘊。義大利國家隊在開拔波蘭前夕，主教練普蘭德利率領眾弟子進行了一次詳細的體能測試，以了解每個隊員的體能狀況。雖然測試的項目我們都不陌生，不過細節設計能讓我們真實體會到義大利隊的強大。

1、供能能力測試：

註：一款便攜的心肺測設設備，能夠實現在真實的專項運動中測試運動員的供能能力。

2、速度測試：

註：無線速度靈敏測試系統，配備不少於4組的紅外計時裝置，可以分別測試不同階段的速度(如：初速度、加速階段速度、最大速度和速度保持能力)。通常是在直線、“T”型、“M”型、“S”型曲線等路線下，測試運動員的速度和靈敏素質。具體的路線形式和長度會根據專項不同而調整，通常是無負重跑位測試。而義大利隊的體能教練設計的直線速度的測試方式是讓隊員身後拉一副20Kg的阻力雪橇。

德國隊體能訓練方法

眾所周知，德國的體育科研水平在整個歐洲甚至世界上都處於頂尖水平，其中最具代表性的機構就是科隆體育學院，令全世界同行稱道。時至今日，德國在運動訓練學上造詣和積淀已經自成一派，並且特點非常鮮明：嚴謹。然而，自2006年克林斯曼帶隊德國國家足球隊征戰那年世界盃開始，德國人就選擇了完全的美國團隊負責體能訓練。勒夫接棒德國國家隊後，延續了這種合作。

由於德國隊與波蘭隊都是與同一個美國體能團隊合作，所以不難發現，兩隊基本的體能訓練內容，甚至是訓練動作都非常一致。

1、動態牽拉熱身：

2、側向移動抗阻訓練：

3、啟動速度訓練：

註：這里用到了一種叫做“快速釋放技術”的訓練手段。厄齊爾在被拽住的階段使出全力前傾蹬地，並隨後快速釋放，以實現最大加速度的啟動出發。

4、絕對速度訓練：

Ⅶ 如何快速學習義大利語

一、學好語音打好基礎
有網友問：奇怪了，我買的義大利語課本上的單詞怎麼沒有音標，怎麼辦？人類一思考，上帝就發笑。事實上，義大利語單詞的音標即使在字典中也不會有完全的標注。為什麼呢？因為義大利語的發音是完全有規則的，您對義大利語稍有接觸就會發現，義大利語不會因字母在單詞中位置不同而讀音不同，都有固定的發音規則，利用規則就可以象拼漢語拼音一樣來讀義大利語單詞。所以說，掌握了義大利語的發音規則，義大利語的拼讀就算是解決了。即便給你一篇一個單詞都不認識的文章，你也可以在不依賴其它任何幫助情況把它讀下來。
語音學習中建議採用的方法：
最好有老師帶一下，便於糾音，當然前提是找個好老師。新東方老師挺不錯的，可以看幾部義大利語電影、聽聽義大利語歌曲、義大利語廣播，不懂沒有關系，關鍵是營造一種氛圍，讓你潛意識里對義大利語語音、語調有感覺，不至於語音發得太離譜。
二、中外教材並用並行
英語學了這么多年，到最後講的卻還是蹩腳的Chinglish(中式英語)，想來最大的一個原因就是因為當初學英語的時候受條件所限，缺乏一套優秀的原版教材做引導。義大利語學習中應極力避免這一問題。
現行大學專業義大利語的教學中，都是採用中外兩套教材並行講解的模式：中文教材主要用於義大利語的入門、語法的講解，通常按中國人的思維方式來編纂，講解時，便於理解、易於接受。義大利語原版教材，則是按照義大利人的語言習慣、思維方式來編制的，你學到不僅是純正的語音語法，而且能從中對他們的意識形態、社會文化、思想觀念等各方面有客觀的理解與體會，這一點對學語言的人來說是至關重要的。就像外國人在學漢語的時候，如果不是對中國的語言習慣有相當的接觸與了解，單憑他們本國的老師來講，他是很難搞明白什麼算是東西，自己是不是東西之類的問題的。
三、實時交流有疑就問
網路時代，信息傳輸極為方便。有時候一些讓初學者幾天轉不過彎來的問題，網上找個老師或同學，可能幾句話就解決了，省時透徹。像義大利留學網這樣的社區，交友錄里藏龍卧虎，高手很多，不怕有解決不了的問題。