設計分析方法日本

① 《設計學概論》筆記-第二章第二節02

（一）設計與科學理論的發展的關系

（ 1 ） 設計創造直接與人類對自然秩序和社會秩序的觀察聯系在一起。設計的進步依賴東

類已掌握的科學原理，如設計對形態、結構的認識，就藉助了數學、物理的觀察成果。

物理學、數學等學科的發達，對擴大設計的表現領域和擴大新的材料的使用都起著作用。

（ 2 ） 對設計的研究也與科學理論的發展休戚相關。設計需要進行有機的研究。設計研

究涉及眾多的學科領域，設計的發展和設計學的建立都是以一系列現代科學理論整合為

基礎的。

（ 3 ） 「設計科學」是設計哲學和設計方法學的總和，它的概念是1969年自西蒙正式提出的。設計科學的產生表明設計除了對科學技術成果的具體應用外，在方法論上也有了進步，建立起了完整的科學體系。現代設計以講求多元化、動態化、優化及計算機化為特點，故必須依靠現代科學方法論，解決愈來愈復雜的設計課題。

（ 二）科學理論對設計發展的推動作用

新型理論對設計方法的影響，說明科學理論對設計發展的推動作用

1 、控制論： 控制論重點研究動態的信息與控制、反饋過程，使系統在穩定的前提下正常工作。研究信息傳遞和變換規律的資訊理論是控制論的基礎。現代認識論將任何系統、過程和運動都看成一個復雜的控制系統，因而控制論方法是具有普遍意義的方法論。控制概念中最本質的屬性在於它必須有目的，沒有目的，就無所謂控制。設計目標控制，負反饋作用，發展出一些常用的設計方法，如柔性設計法、動態分析法、動態優化法、動態系統辨識法等。

2 、資訊理論： 資訊理論方法是現代設計的前提，具有高度綜合性。資訊理論最早產生於通訊領域，申農是其倡導者，他引入了「熵」的概念作為信息的度量。資訊理論主要研究信息的獲取、變換、傳輸、處理等問題。

3 、系統論： 所謂「系統」，即指具有特定功能的，互相有機聯系又相互制約的一種有序性整體。系統論方法是以系統整體分析及系統觀點來解決各種領域具體問題的科學方法。設計系統原理是設計思維和問題求解活動的根本原理。具體設計方法包括：系統分析法、邏輯分析法、模式識別法、系統辨識法等。現代設計無時不與現代知識體系緊密相連，科學理論推進著設計，而設計科學同時也是科學理論的一個組成部分。

1 、為什麼說設計是社會財富轉化的載體 ?

科學技術是一種資源，設計不僅是科學技術得到物化的載體，而且是科學技術商品化的載體。科學技術是通過設計向社會廣大消費者進行自我表達的，設計使新技術的「可能」轉變為現實。科技資源需要設計加以綜合的利用，變成優質的新商品，被市場大量的吸收，才完成了科技的社會財富化，發揮了科學技術的作用。

2 、設計與技術的關系：

以電能為例，人類電氣文明的形成，正是設計將科學技術物化和商品化的過程。

（ 1 ） 設計與技術的關系是開發和適用的關系。所有類型的設計都含有技術的成分，而所有的科學技術都是通過設計轉化成商品的。設計沒有技術無以為設計，而科學技術沒有設計參與也找不到與社會生活發生聯系的結合點，從而不能轉化成社會物質財富與精神財富。

（ 2 ） 設計不僅是科學技術的載體，它本身就是技術的一個部分。美國的科學技術政策之所以高度強調設計，目的在於增強在國際市場上的競爭力。

3 、為什麼一戰後的德國、二戰後的日本能成為世界經濟強國 ?

德國最早藝術到設計的這一性質並有效的加以利用。由於德國及時地、緊緊地抓住了設計，把有限的經濟、科學技術和管理力量充分轉化為商品，20世紀20年代以後德國產品在國際上獨領風騷，有力地推動了德國經濟的發展，其綜合國力迅速超過英、法而成為歐洲的第一強國。

日本在第二次世界大戰之後也認識到設計的這一作用。日本一貫重視應用技術超過理論科學。他們在世界范圍內搜羅、購買、吸收先進技術，並作進一步開發，同時將各種先進技術綜合到產品設計中去。

② 室內設計分析過程室內設計風格有哪幾種

如果自己裝修，首先要學會的就是室內的設計，而說到室內設計，還得學會一個分析的過程才行。那麼，室內設計分析過程是怎樣的，這需要下面的了解。而室內設計風格有哪幾種，下面的內容也會來詳細說明一下的。

對於裝修，很多人其實都是想要自己動手的，因為現在的物價真的比較高，找別人裝修也是比較貴的。如果 自己裝修 ，首先要學會的就是室內的設計，而說到室內設計，還得學會一個分析的過程才行。那麼，室內設計分析過程是怎樣的，這需要下面的了解。而室內設計風格有哪幾種，下面的內容也會來詳細說明一下的。

室內設計分析過程？

1、設計規劃

室內設計的根本首先是資料的佔有率，是否有完善的調查，橫向的比較，大量的搜索料，歸納整理，尋找欠缺，發現問題，進而加以分析和補充，這樣的反復過程會讓你的設計在模糊和無從下手當中漸漸清晰起來。

舉個例子，電腦專營店的設計，首先應了解其經營的層次，屬於哪一級別的經銷商而確定設計規模，並確定設計范圍；取得公司的人員分配比例、管理模式、經營理念、品牌優勢等來確定設計的模糊方向；

橫向的比較和調查其他相似空間的設計方式，取得已知的存在問題和經驗、其位置的優劣狀況、交通情況。這一階段還要提出一個合理的初步設計概念，也就是藝術的表現方向。

2、概要分析

在設計規劃結束後應提出一個完善的、理想化的空間機能分析圖，也就是拋棄實際平面而完全合理的功能規劃。不參考實際平面是避免因先入為主的觀念 框架 了設計師的感性思維。

雖然有時你感覺不到限制的存在，但原有的平面必然滲透著某種程度的設計思想，在無形中會讓你陷入其中。

3、設計發展

從平面向三維的空間轉換，其間要將初期的設計概念完善和實現在三維效果中，其實現也就是材料、色彩、採光、照明。

4、細部設計

傢具設計， 裝飾設計 ， 燈具 設計， 門窗 ，牆面，頂棚連接。這些是依附與發展階段的完善設計階段。由於大部分的問題已經在發展階段完成，因此這只是更加深入的與施工和預算結合。施工圖設計是設計的最後一項工作，純技術的表現即可。

室內設計風格有哪幾種？

（1）傳統風格。傳統風格的室內設計，是在室內布置、線型、色調以及傢具、陳設的造型等方面，較多地採用了傳統裝飾的造型元素，承襲了傳統風格“形”和“神”的特徵。傳統風格常給人以歷史延續和地域文脈的感受，突出了民族文化淵源的形象特徵。

傳統風格按地域又可劃分為中國傳統風格和歐洲傳統風格，歐洲傳統風格又以英國、法國和古羅馬傳統風格最為著名。除此之外，還有日本傳統風格（和風）、印度傳統風格、伊斯蘭傳統風格和北非城堡風格等多種形式。

（2）現代風格。現代風格起源於鮑豪斯學派。該風格強調突破舊傳統，重視功能和空間組織，空間造型中大量運用方形、圓形、三角形等幾何形體；造型簡潔，反對多餘裝飾；注重材料的性能、質地和色彩，反映了現代人們的快節奏生活方式。

（3）後現代風格。後現代風格主張批判現代主義風格中純理性的趨向，強調室內設計應具有歷史的延續性，但又不拘泥於傳統的邏輯思維方式，探索創新造型方法，講究人情味，常常採用誇張、 變形 的 柱 式和斷裂的 拱 券，

或把古典構件的抽象形式以新的手法組合在一起，創造出新的裝飾形式。後現代風格熱衷採用非傳統的混合、疊加、錯位、裂變等手法和象徵、隱喻等手段，以期創造一種溶感性與理性、傳統與現代為一體的空間形象。

室內設計分析過程是比較多比較復雜的，這是從上面的介紹之中所得出的結論。因此，對於想要自己動手來裝修的人來說，就一定不能嫌煩，一定好仔細認真地學會設計的分析過程才行。而對室內設計風格有哪幾種的了解，對於我們自己動手裝修也是有很大程度的幫助的，它可以讓我們的家變得更加完美。

③ 論述如何設計一個分離分析方法方案

設計分離分析方法方案步驟:
1 色譜分析法 ：
色譜法是一種分離分析方法。它利用樣品中各組分與流動相和固定相的作用力不同(吸附、分配、交換等性能上的差異)，先將它們分離，後按一定順序檢測各組分及其含量的方法。
2 色譜法的分離原理 ：
當混合物隨流動相流經色譜柱時，就會與柱中固定相發生作用(溶解、吸附等)，由於混合物中各組分物理化學性質和結構上的差異，與固定相發生作用的大小、強弱不同，在同一推動力作用下，各組分在固定相中的滯留時間不同，從而使混合物中各組分按一定順序從柱中流出。這種利用各組分在兩相中性能上的差異，使混合物中各組分分離的技術，稱為色譜法。
3 流動相 ——色譜分離過程中攜帶組分向前移動的物質。
4 固定相 ——色譜分離過程中不移動的具有吸附活性的固體或是塗漬在載體表面的液體。
5 色譜法的特點：
(1)分離效率高，復雜混合物，有機同系物、異構體。(2)靈敏度高，可以檢測出μg.g-1(10-6)級甚至ng.g-1(10-9)級的物質量。(3)分析速度快，一般在幾分鍾或幾十分鍾內可以完成一個試樣的分析。(4)應用范圍廣，氣相色譜：沸點低於400℃的各種有機或無機試樣的分析。液相色譜：高沸點、熱不穩定、生物試樣的分離分析。(5)高選擇性:對性質極為相似的組分有很強的分離能力.。不足之處：被分離組分的定性較為困難。
6 色譜分析法的分類 ：按兩相狀態分類，按操作形式分類，按分離原理分類。
7 按兩相狀態分類 ：
氣相色譜(Gas Chromatography, GC)，液相色譜(Liquid Chromatography, LC)，超臨界流體色譜 (Supercritical Fluid Chromatography, SFC)。氣相色譜：流動相為氣體(稱為載氣)。常用的氣相色譜流動相有N2、H2、He等氣體，按分離柱不同可分為：填充柱色譜和毛細管柱色譜；按固定相的不同又分為：氣固色譜和氣液色譜。液相色譜：流動相為液體(也稱為淋洗液)。按固定相的不同分為：液固色譜和液液色譜。超臨界流體色譜：流動相為超臨界流體。超臨界流體是一種介於氣體和液體之間的狀態。超臨界流體色譜法是集氣相色譜法和液相色譜法的優勢而發展起來的一種新型的色譜分離分析技術，不僅能夠分析氣相色譜不宜分析的高沸點、低揮發性的試樣組分，而且具有比高效液相色譜更快的分析速率和更高的柱效率。
8 按操作形式分類 ：
柱色譜(Column Chromatography, CC):固定相裝在柱管內；包括填充柱色譜和毛細管柱色譜。紙色譜(Paper Chromatography, PC)固定相為濾紙；採用適當溶劑使樣品在濾紙上展開而進行分離。薄層色譜(Thin Layer Chromatography, TLC)
固定相壓成或塗成薄層；操作方法同紙色譜。
9 按分離原理分類 ：
吸附色譜(Absorption chromatography)；分配色譜(Partition Chromatography)；離子交換色譜(Ion Exchange Chromatography)；凝膠色譜(Gel Chromatography)。
10 色譜圖 ：
組分在檢測器上產生的信號強度對時間(t)所作的圖，由於它記錄了各組分流出色譜柱的情況，所以又叫色譜流出曲線。流出曲線的突起部分稱為色譜峰。11 色譜保留值 ：
色譜保留值是色譜定性分析的依據，它體現了各待測組分在色譜柱上的滯留情況。在固定相中溶解性能越好，或與固定相的吸附性能越強的組分，在柱中的滯留時間越長，或者說將組分帶出色譜柱所需的流動相體積越大。所以保留值可以用保留時間和保留體積兩套參數來描述。
12 色譜圖上的色譜流出曲線可以說明什麼問題 ：
根據色譜峰的數目，可判斷樣品中所含組分的最少個數；根據色譜峰的保留值進行定性分析；根據色譜峰的面積或峰高進行定量分析；根據色譜峰的保留值和區域寬度評價色譜柱的分離效能；根據兩峰間的距離，可評價固定相及流動相選擇是否合適。
13 分配比 ：分配比是指，在一定溫度下，組分在兩相間分配達到平衡時的質量比。
14 在色譜流出曲線上，兩峰之間的距離主要由兩組分在兩相間的分配系數還是擴散速度決定
15 色譜理論需要解決的問題 色譜分離過程的熱力學和動力學問題。影響分離及柱效的因素與提高柱效的途徑，柱效與分離度的評價指標及其關系。
16 組分保留時間為何不同?色譜峰為何變寬?
組分保留時間：色譜過程的熱力學因素控制；(組分和固定液的結構和性質)。色譜峰變寬：色譜過程的動力學因素控制；(兩相中的運動阻力，擴散作用)。塔板理論和速率理論分別從熱力學和動力學的角度闡述了色譜分離效能及其影響因素。
17 半經驗理論 ：
將色譜分離過程比擬作蒸餾過程，將連續的色譜分離過程分割成多次的平衡過程的重復(類似於蒸餾塔塔板上的平衡過程)。
18 塔板理論的特點 ：
塔板理論引入了塔板數和塔板高度作為柱效的衡量指標；不同物質在同一色譜柱上的分配系數不同，用有效塔板數和有效塔板高度作為衡量柱效能的指標時，應指明測定物質；柱效不能表示被分離組分的實際分離效果，當兩組分的分配系數K相同時，無論該色譜柱的塔板數多大，都無法分離。
19 塔板理論的不足 ：
塔板理論的基本假設不符合色譜柱的實際分離過程。塔板理論無法解釋同一色譜柱在不同的流動相流速下柱效不同的實驗結果，不能說明色譜峰為什麼會展寬，同時未能指出影響柱效的因素及提高柱效的途徑和方法。
20 速率方程，也稱范第姆特方程式)：H = A + B/u + C·u ， H：塔板高度； u：流動相的平均線速度(cm/s)。
A ─渦流擴散項 ：A與流動相性質、流動相速率無關。要減小A值，需要從提高固定相的顆粒細度和均勻性以及填充均勻性來解決。對於空心毛細管柱，A=0。固定相顆粒越小dp↓，填充的越均勻，A↓，H↓，柱效n↑。表現在渦流擴散所引起的色譜峰變寬現象減輕，色譜峰較窄。
B/u —分子擴散項 ：存在著濃度差，產生縱向擴散；擴散導致色譜峰變寬，H↑(n↓)，分離變差；；分子擴散項與流速有關，流速↓，滯留時間↑，擴散↑；擴散系數：Dg ∝(M載氣)-1/2 ； M載氣↑，B值↓。C ·u —傳質阻力項 ：dp↓， df↓, D ↑ ,可降低傳質阻力。21. H -u 曲線與最佳流速 ：由於流速對這兩項完全相反的作用，流速對柱效的總影響使得存在著一個最佳流速值，即速率方程式中塔板高度對流速的一階導數有一極小值。以塔板高度H對應流速u作圖，曲線最低點的流速即為最佳流速。
22. 速率理論的要點 ：組分分子在柱內運行的多路徑與渦流擴散、濃度梯度所造成的分子擴散及傳質阻力使兩相間的分配平衡不能瞬間達到等因素是造成色譜峰擴展、柱效下降的主要原因；通過選擇適當的固定相粒度、載氣種類、液膜厚度及載氣流速可提高柱效；速率理論為色譜分離和操作條件選擇提供了理論指導。闡明了流速和柱溫對柱效及分離的影響；各種因素相互制約，如載氣流速增大，分子擴散項的影響減小，使柱效提高，但同時傳質阻力項的影響增大，又使柱效下降；柱溫升高，有利於傳質，但又加劇了分子擴散的影響。選擇最佳條件，才能使柱效達到最高。23 色譜定性方法 ：與標樣對照的方法 ：利用保留值定性：通過對比試樣中具有與純物質相同保留值的色譜峰，來確定試樣中是否含有該物質及在色譜圖中的位置。不適用於不同儀器上獲得的數據之間的對比。利用加入法定性：將純物質加入到試樣中，觀察各組分色譜峰的相對變化。2 、利用文獻保留值定性 ：利用相對保留值r21定性。相對保留值r21僅與柱溫和固定相性質有關。在色譜手冊中都列有各種物質在不同固定相上的保留數據，可以用來進行定性鑒定。
24 色譜定量分析 ：
定量校正因子 ：試樣中各組分質量與其色譜峰面積成正比，即：m i = fi』 ·Ai ；絕對校正因子：比例系數f i ，單位面積對應的物質量： f i 』 =m i / Ai ；相對校正因子f i ：即組分的絕對校正因子與標准物質的絕對校正因子之比。
常用的幾種定量方法 ：( 1 )歸一化法 ：特點及要求：歸一化法簡便、准確；進樣量的准確性和操作條件的變動對測定結果影響不大；僅適用於試樣中所有組分全出峰的情況。
(2 )外標法 ——標准曲線法：特點及要求：外標法不使用校正因子，准確性較高，操作條件變化對結果准確性影響較大。對進樣量的准確性控制要求較高，適用於大批量試樣的快速分析。
( 3 )內標法 ：內標物要滿足以下要求：(a)試樣中不含有該物質；(b)與被測組分性質比較接近；(c)不與試樣發生化學反應；(d)出峰位置應位於被測組分附近，且能分離開；(e)加入量適中並與待測組分接近。內標法特點 ：內標法的准確性較高，操作條件和進樣量的稍許變動對定量結果的影響不大；每個試樣的分析，都要進行兩次稱量，不適合大批量試樣的快速分析；若將內標法中的試樣取樣量和內標物加入量固定，則：wi=Ai/As *常數。

④ 高人： 快告訴我日本現代設計的背景及風格特徵 快啊

日本在第二次世界大戰之前並沒有什麼重要的設計活動。日
本從1868年的明治維新運動以後才開始自己的現代化運動，逐漸
進步工業化時代，19世紀末期已經把國家的中心放在海外擴張上
，甲午戰爭以後佔領台灣，日俄戰爭以後進入遼東半島，1910年
兼並朝鮮，直到1931年佔領中國的東北地區，1941年發動太平洋
戰爭，基本沒有進入真正的和平經濟發展階段，全部現代化時間
都耗費在軍事擴張上，因而，雖然有過一些零碎的設計探索，但
始終沒能夠進入現代設計的運動階段。日本的真正設計發展，是
在第二次世界大戰以後，特別是1953年結束的朝鮮戰爭之後的事
。

日本用了很短的時間，從1953年前後開始發展自己的現代設計
，到80年代已經成為世界上最重要的設計大國之一，不但日用品
設計、包裝設計、耐用消費品設計達到國際一流水準，連汽車設
計、電子產品設計這類學要高度技術背景和長期人才培養的復雜
設計類別，也達到國際水平，使世界各國對日本設計另眼相看！
而日本能夠在如此短暫的時間內取得這樣顯著的成就，也是設計
理論非常重視的課題。

日本是世界發達國家中唯一的非西方國家，唯一的亞洲國家，
它的工業革命比各國遲到100年以上，它的民族傳統、設計風格、
文化根源與西方格格不入。因而，它如何能夠發展自己具有世界
競爭水平的設計，就更加令人感興趣了。

日本國土雖然狹小，但是人口總多，在一個小於美國加利福
尼亞州的領土上，居然能夠容乃下1.3億人口，可見居住空間下載
是日本人生活的一個特點，這個特殊的背景，在日本的傳統設計
與現代設計中都得到鮮明的體現。

日本的文明發展是基於大量地借鑒外國文明的精華基礎之上
的，公元7世紀到9世紀從中國學習文化，乃至文化的借鑒；明治
維新之後從德國學習工程技術，從英國借鑒文官制度和社會管理
體系；第二次世界大戰之後從美國學習先進的現代的企業管理技
術和科學技術，等等，把這些因素結合起來，加上自己的消化，
達到融匯貫通的地步，形成自己的獨特的文化。日本的設計發展
也是基於這種模式。因此，從傳統的日本設計中，可以看到中國
、韓國的影響；從日本現代設計中；從日本的現代設計中，則可
以看到美國的、德國的、義大利的影響。日本是一個學習外國先
進經驗最好的學生，但是，也是最能夠把別人的經驗和自己的本
國國情結合，發展自己獨特體系的國家。因此，不能說日本的經
驗僅僅是建立在抄襲別人經驗之上。日本多年學習的歷史，造就
了一種超級的消化和選擇機制，加上日本本身的文明傳統，特殊
的地理環境，特殊的社會結構和人際關系網路，使日本的文化、
經濟、政治都與眾不同，而日本的設計也因而具有自己非常特殊
的形式。

日本設計的一個非常重要的特點是它的傳統和現代雙軌並行
體制，針對日本國內市場與國際市場不同的兩種設計體制也是雙
軌並行的。世界上很少國家能夠在發展現代化時候能夠完整保持
、甚至發揚了自己的民族傳統設計，也很少有國家能夠使兩者並
存，同樣得到發揚光大。日本在這方面為世界，特別是為那些具
有悠久歷史傳統的國家提供了非常有意義的樣板。

日本的設計具有非常與眾不同的特點，
從第二次世界大戰以後
開始發展現代設計以來，它的傳統設計基本也沒有因為現代化而
破壞。它的傳統設計和現代設計一樣，都達到幾乎完美的地步，
無論是日本的陶瓷、傳統工藝品、傳統服飾、傳統建築、傳統文
化的設計如茶道、花道、盆景設計。還是現代設計，如汽車、家
電、現代建築和環境設計，平面設計、包裝設計、展示設計，都
是令人側目的。

設計評論家厄爾 j.v.Earle 認為日本設計可以終結成兩大類
，即：

1>色彩豐富的，裝飾的，華貴的，創造性的；

2>單色的、直線的、修飾的、單純與簡朴的。

他的這種看法和分析，基本上可以說是指出了日本設計的形式
風格特徵，比較傾向表面分析。
對於日本設計形式之所以存在這
兩個方面的特徵，他倒沒有做出結論。其實，這兩種風格並存的
原因，存在於日本文化中的雙重性之中，這種雙重性是指：

1>日本文化中的東西方文化並存特徵；

2>日本文化中華貴與單純、儉朴並存特徵。

對於這個特徵，日本學者Masara Katusumie 說：日本人把折
衷主義當作一種優點來吸收，並且利用折衷主義來增加他們生活
的多樣性，使生活更加豐富。

日本文化中出現這種雙重性或者折衷性的原因比較復雜，大約
可以歸納為幾個因素：

1>因為日本文化中的模式和類型眾多，日本人珍惜他們辛辛
苦苦學習和發展的每一個文化體系、每一個文化模式，每一個文
化類型，不希望、也努力做到不會出現以某一個文化類型、體系
壓倒另外一個的情況，盡量做到兼收並蓄、盡量做到文化的多元
化，所以他們使每一個模式和類型都得到發揮。目前日本設計中
的兩種類型並存的情況，特別是日本人對這種並存的滿意，其實
是歷史背景下的產物。

如果要了解日本對於文化多元性的容忍水平，從他們對於宗
教的態度來看，就可以了解到。自己本身的宗教，或者民族宗教
是神道信仰；7世紀開始從中國傳入佛教，很快得到發展和廣泛流
傳；17世紀前後歐洲人把基督教傳入日本。長期以來，日本都是
三種基本宗教並存，基本沒有出現某種壓抑某種的情況，文化多
元的程度可見一斑。從某個角度來說，日本的歷史是吸收外國文
化的精華，使之成為自己文化的組成部分的一個長期的、連續不
斷的歷史過程。

2>另外一個因素，是日本人的哲學觀念影響。他們一向認為世
界的發展是比較辨證的，宇宙的一切都像四季，變化交替，周而
復始、循環不已，因此在設計上不追求永世不變的單一標准，而
更加具有寬容，在觀念上和設計上更加具有高度的彈性。

比較多的人對日本傳統文化能夠順利地與現代文化接軌，而不
象其他亞洲國家那樣需要經過痛心疾首的研究，唯恐國粹在現代
化的過程中被蠶食或破壞非常感興趣。原因是什麼呢？日本文化
之所以能夠與現代文化順利接軌，究其原因，歸結起來看，應該
說有以下幾個要點是具有決定作用的：

1>日本的傳統文化基礎是大眾的，而非貴族的；

2>日本傳統文化的單一種族基礎，使這種文化能夠穿越階級隔
閡而成為全民的文化。日本是一個單一民族國家，全國人民都是
一個種族，這種高度單一的文化特徵，的確減少了文化過渡時的
種種障礙，國家狹小，民族單一，因而文化比較容易成為全民的
。這是與西方現代文化接軌時非常重要的因素。

3>日本重視集團和團體，而輕視個人，因此文化可以兼而具有
活躍和穩定的雙重特徵。
這種因素，對於日本傳統文化和西方現
代文化的結合也非常有意義。

日本的幾個宗教信仰和歷史發展階段都對日本的設計帶來本質
的影響作用。比如：

1>日本人傳統的神道信仰——對於自然、祖宗的尊敬和崇拜，
形成日本人對於自然風格的高度喜愛，並且形成了干凈、整潔的
民族習慣和民族文化特徵。

2>日本人對於佛教禪宗的信仰——形成日本人簡朴、單純、自
然的文化。並且喜歡非完整、非規則的美學特點，在思想上也推
崇老莊的無為學說，精神上推崇退隱化、自我控制、自我修養、
以小我為中心的內心世界和孔孟的大我、次序、仁人、中庸、外
部體系同時並存。

3>日本17世紀到19世紀經歷了高度商業化的江戶時期——這個
階段，日本商業文化高度發展，形成大眾、都市文化，形成日本
人重視和喜愛奢華平面裝飾特徵、喜歡商業修飾和大眾化的文化
特徵，是日本設計的另外一個重要的影響因素。特別在平面設計
上體現豐富。

4>第二次世界大戰後的美國佔領時期——形成日本人消費社會
的趨向、美國大眾文化的影響特徵。

5>朝鮮戰爭以後日本經濟高速發展——形成日本人對高科技的
喜好的文化特徵。

日本傳統文化講究三個基本立場，這個三個基本立場都反映在
日本傳統與現代設計中，這三個立場是：

1>wabi：含義是一無所有、零、有限；

2>sabi：含義是永恆、簡朴、功能和形式的合一；

3>shibui：含義是嚴峻品味。指以物寫意：簡朴、不賣弄。

以日本的傳統建築來作為例子，分析日本的設計原則和特點是
非常典型的。日本的傳統住房和日用品設計，具有以下幾個明顯
的設計特徵：

緊湊型

輕便性和便攜性

直線性形式

選擇性

減少主義特徵

模數體系和標准化特點

從內向外的設計模式

從細節到整體的設計模式

⑤ 日本在產品包裝設計印刷方面有什麼特點嗎

日本在產品包裝設計印刷方面的特點
日本的設計行業一直領先於世界，日本的包裝設計也具有自己的獨特魅力。極大豐富的物質商品要求巨大的市場，因此包裝設計成為商品競爭的一個重要途徑。編者通過對日本包裝設計的觀察和分析，總結出日本包裝設計和設計的設計特點。國外牛皮紙麵包品牌包裝設計作品欣賞

一、 日本市場包裝設計的「第一印象」

1. 「洋」、「和」兩式包裝各顯風采

此行途經東京、富士宮、京都、奈良、大阪、名古屋以及愛知世博會等地，一路走馬觀花，來去匆匆，走過街頭小店、紀念品店、專賣店、超市、百貨公司、大型商城。第一印象是日本是一個供大於需的社會，商品琳琅滿目。從包裝設計的角度來審視，大致可以將其風格歸納為兩大類別，一類是現代的「洋」式，另一類是傳統的「和」式；盡管還可以分出綜合形態，但是「和」、「洋」兩類還是主要類型。就像日本街頭的少女，有染著五顏六色的頭發，身著誇張開放的時尚服飾的形象，也有穿著傳統的和服、木屐，踩著細小碎步，典雅矜持的形象。這兩類風格交相呼應，引人注目，讓人感到傳統與現代，質朴與時髦和諧共存。

「洋」式包裝彰顯日本當今都市生活主流民眾的消費心態——追逐時尚、開放和崇洋；而「和」式包裝則是反映了日本人對本民族傳統文化精神依戀的情結。

日本今天的「和」包裝之所以為筆者關注，首先是因為設計師在發揚民族風格特色的同時，還力求使作品具有時代性，從而產生出一種新的時尚風格；其次是因為它的東方精神與我國的傳統文化有著千絲萬縷的聯系。今天的日本已經在來自傳統中國文化的基礎上加入了日本特有的民族文化精神，並在此基礎上尋找到了日本化的氣息和現代時尚的語境，走出令人們贊嘆的日本包裝藝術風格的新道路。設計師兒時作品：麵粉包裝設計欣賞

2. 傳統出新的材料、精緻的工藝和精心的設計

日本的產品包裝透出的品質感給人留下很深的印象。從包裝的表面看：不僅從圖形創造和色彩的運用等方面顯示出深度，更可見設計師從選材和工藝上精益求精的那份用心。圖形和色彩主要圍繞著傳統的審美和民族文化，而材料的選擇則從自然入手，通過現代的工藝使之變得實用美觀，形成有明顯日本特色的包裝形象，充分顯示出素以工作嚴謹著稱的日本人在包裝藝術上的才智。

這種才智還表現在如下方面：其一，與包裝相關的材料工業、加工工藝及其系統發展得相當完備，諸如和紙、漆藝、木作等傳統手工藝的現代時尚化；其二，圖形設計和方法的相關研究、傳統手工藝的深化研究以及商業情報工作都做得比較扎實。這些都為設計創作提供了很好的基礎。因此，在日本商店中很難找到粗製濫造的東西，從最小的牙簽，到日常生活用品；從單一的個體產品，到系列化的產品組合 ;從機器生產到手工製作，件件都精雕細琢，引人入勝。

3. 環保理念在包裝設計和製作中處處體現

日本是個島國，地少人多，內在的資源危機使他們形成了很強的環保意識。這種環保意識是政府及其相關組織、教育和民眾意識覺悟的結果。它反映在日本民眾日常生活的方方面面。同樣，在包裝設計中，設計師自覺地考慮到環保因素，成為他們常態的思維方式。在設計實踐中對材料的選擇和開發上，均以不污染環境，易於回收再利用的材料為首選。設計師創作的具有新意的邀請卡手提袋包裝設計欣賞

二、 解讀設計產生的背景和原因

1. 日本設計教育中形態學、傳統圖形學和感性工學的深入研究是關鍵通過對現象的觀察我們可以追索這種設計產生和實現的背景。日本學者對現代設計基礎教育作過深入的研究，並逐漸形成有自己特色的理論和方法。他們曾對西方的構成主義造型思想和色彩學作過深入的研究和演繹，以日本特有的細分觀念，構築了所謂的「三大構成」教育體系；同時，他們沒有放棄對東方的傳統圖案學的研究和演繹，諸如以「和服」服飾為軸心的傳統圖案與加工工藝（諸如草木染、扎染、刺綉、手繪等）的研究，這種將傳統圖案學與形態構成學並舉的研究方式，必然呈現相互借鑒，共同發展的格局。

此外，隨著市場競爭的日益激烈，以消費需求為導向的產品開發模式漸為主流。因此，對所謂的「感性工學」理論體系的研究在日本日趨成熟。它實質上是一種運用工程技術的理念與手段來探討「人」的感官與「物」互動之間產生的不同「感受價值」及其關系。在產品設計領域，它將人們對「物」的感性意向定量地表達出來，並與產品特徵相關聯，設計出符合人們期望的產品。

2. 多元文化的環境和自強的民族意識，催生了設計中「日本味」的形成 在日本，不難感受到根植這方水土的多元文化，有完全拷貝歐美的事物，有古代中國傳入的「禪境」意味，也有純日本的質朴與華麗，更有新近爆發出來的「日本時尚」。然而，能夠引起筆者注意的仍然是具有「日本味」的東西。揣摩著這些「日本味」的成型，其中最重要的是日本這個民族強烈的本土歸屬意識和他們特有的集體理念——這種意識能夠催生共同的精神、近似的品味。

在「日本味」的共同美學精神驅使下，在競爭導致的原創意識強化的社會條件下，在對設計師原創非常尊重的氛圍中，日本設計師用心地在傳統平台上發揮他們「再創造」的能力。譬如對傳統材料的再開發和再加工，使之產生新意。運用新時尚的意味重新將那些細致的圖案大量印製在和紙上，再將這類和紙用於未來的設計，這樣使「日本味」一直保持著活力和變化。

這種不斷發展的「日本味」在日本包裝設計中呈現出明顯的視覺特徵。傳統設計中的很多語言，在現代的包裝中都有體現。就圖案而言，主要以抽象為主，題材以植物圖案（梅、櫻、藤、菊）、動物圖案（龍、鳳、魚、鳥）、器物圖案（碟、扇子、團扇、茶道具）、麻葉、網眼和龜甲以及傳統的家徽和幾何圖案為主。此外，在和服和古代婦女頭飾中使用很多的「結」的元素，在包裝中都有很好的運用，並作了新的演繹和變體。而圍繞著「日本傳統色」的應用，從傳統繪畫、圖案、服裝、食品等領域中產生了一系列具有日本本土特色的色彩語匯，並在包裝上形成了具有日本特色的色彩。

當然，比較完善的廣告和營銷學的體系、強大的基礎工業、發展比較健康的傳統手工藝體系，也是設計理念得以實現的保障。這對「日本味」的實現——傳統文脈的延伸與出新提供了很好的環境。設計師對黑谷寶品牌飲料的黑色包裝設計欣賞

三、 對幾個小產品包裝設計的案例分析

案例一：果子

果子，日本的傳統小甜品，常作茶道的「伴侶」。一般用米粉做成，分硬軟兩種，硬的類似餅乾和米餅，軟的類似中國的糯米糕團。對於中國這樣的飲食大國，這種味不驚人的小點心似乎不值一提。然而，正是最普通的點心，經過設計師們精心的設計和包裝後，在日本的日常禮儀生活中扮演了非常重要的角色，成為上好的禮品。

首先，果子形態、色彩的設計和製作變化多樣。其次，經過包裝，使其在市場上呈現出不同的檔次，價格在幾千日元到幾萬日元不等。大眾化的包裝一般是三層。最外層是包裝紙，以日本漫畫、傳統圖案或文字作為主要圖形，也有的直接用日本和紙。第二層是紙盒，盒內套著塑料的隔層，果子就整齊地排列其中，也有單獨塑料包裝的。貴重的禮品裝，則有四層或者更多層，除了外包裝紙和盒子的設計更為精緻之外，單獨包裝的這層也更花心思，有用防滲透塗層塗刷過的手工繪畫的包裝紙，用手工製作成各種形狀，就像一絲不苟的藝術品。這種本是普通的甜食，被塑造成貴重的禮品。

案例二：醬菜

同樣的包裝特點表現在另一種不起眼的食品——醬菜上。日本設計師在醬菜包裝上的確下了頗大的工夫。為了傳達自然、環保的概念，醬菜的包裝大量採用自然材料，或模擬（樹葉、竹葉）材料；有時將它們形象地塑造成原初素材的樣子，像整條蘿卜、整棵白菜，努力地表達出一種回歸自然生態的含義。正是經過各種用心的設計，產品的附加值才得以提升。

案例三：便當

便當是日本日常的快餐類食品，一般超市和小店都有售賣。針對上班族中的不同階層，其產品檔次和包裝不同。經濟型的包裝是普通紙盒和仿木紙盒，高級的則是仿漆器的木盒或塑料盒。這種設計來自傳統的日本餐飲，都用木、陶制器具，並用漆盒盛放。如今，都市上班族追求這種飲食感覺，設計師便沿用這種方式，所不同的只是用容易回收的紙類材料如再生紙、再生木來製作，使人在食用的時候既能享受傳統的美感，又可節省成本。

日本成功的包裝案例多不可勝數，在國際化的進程中，這些設計理念和設計特色將為設計師提供新的思路，使設計師在設計過程中更加註重自己的特色，展現自己獨有的魅力文化

⑥ 軟體開發方法的問題分析法

PAM問題分析法。PAM（Problem Analysis Method）是80年代末由日立公司提出的一種軟體開發方法。
PAM方法希望能兼顧Yourdon方法、Jackson方法和自底向上的軟體開發方法的優點，而避免它們的缺陷。它的基本思想是：考慮到輸入、輸出數據結構，指導系統的分解，在系統分析指導下逐步綜合。這一方法的具體步驟是：
從輸入、輸出數據結構導出基本處理框；分析這些處理框之間的先後關系； 按先後關系逐步綜合處理框，直到畫出整個系統的PAD圖。 從上述步驟中可以看出，這一方法本質上是綜合的自底向上的方法，但在逐步綜合之前已進行了有目的的分解，這個目的就是充分考慮系統的輸入、輸出數據結構。
PAM方法的另一個優點是使用PAD圖。這是一種二維樹形結構圖，是到目前為止最好的詳細設計表示方法之一，遠遠優於NS圖和PDL語言。
這一方法在日本較為流行，軟體開發的成功率也很高。由於在輸入、輸出數據結構與整個系統之間同樣存在著鴻溝，這一方法仍只適用於中小型問題。

⑦ 日本的現代主義設計的發展

在回顧了歷史的同時，我們有必要分析現階段的設計與大眾審美的狀況。現代社會是個開放性的社會，隨著經濟的全球化，技術與文化等也變得全球化了。技術可以不斷引進，而西方的文化沖擊帶來了正面的和或多或少負面的影響。這就給中國的設計師提出了嚴峻的考驗，怎樣在抵禦外來文化負面影響的沖擊下引導本國大眾的本土審美，也就是我們所說的本土化設計和民族化設計。可以毫不隱諱地說，中國現今的設計大部分處於模仿階段，並且這種模仿不加入任何的民族意味，簡單的改型和變色就成為自己的設計，這種方式不可能引導大眾的本土審美，它沒有喚醒大眾內心的民族意識，缺少一種精神上的東西。只能說它迎合了大眾對全球時尚化的需要心理。放眼國外，一些設計大國都有自己引以為豪的設計ICON,美國的福特、通用、蘋果與IBM等；德國的賓士和寶馬；義大利的法拉利。可以說舉不勝舉。但中國的ICON還只能感謝古人的寶貴遺產。其實在設計史上借鑒他人設計風格，然後形成本國獨特的風格的成功案例比比皆是。例如，斯堪的納維亞的有機現代主義就是將注重功能主義的現代主義設計與本土的人文主義的傳統設計相結合，從而產生了一種更富情感化的設計。就風格而言,斯堪的納維亞設計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為「有機形」,使形式更富人性和生氣。50年代斯堪的納維亞設計盛極一時，其樸素而有機的形態及自然的色彩和質感在國際上大受歡迎，成為了當時歐美最流行的一種設計風格。另一個成功案例是義大利的設計。義大利設計是一種一致性的設計文化，這種設計文化是根植於義大利悠久而豐富多彩的藝術傳統之中的，並反映了義大利民族熱情奔放的性格特徵。戰後初期的義大利深受美國設計的影響，這種影響是兩方面的。一方面受到所謂「優良設計」的功能主義影響；另一方面，美國的商業性設計，特別是流線型設計也對義大利產生了較大影響。但是，設計師們並不是生搬硬套，而是通過借鑒與自己的傳統進行綜合，創造出了完全義大利式的設計。我們再來看看通過模仿最終形成特有風格的日本設計。日本最初的設計師深受西方設計概念影響的，這與一些西方著名的設計師到日本交流的活動密切相關。如英國的德萊賽和奧地利維也納學派的創始人瓦格納等。第二次世界大戰之前，日本的民用工業和工業設計並不發達，很多工業產品直接模仿歐美的樣本，價廉質次。由於政治和經濟等原因，日本與德國的交流使得包豪斯的設計思想流入日本，對其後來的設計產生了巨大影響。在經歷了恢復期，成長期和發展期之後，日本的設計已經可以唱響設計界了。日本的設計採用雙軌制，對於傳統的服裝，建築等還採用傳統的方式，但現代的工業產品則頗具現代意味，形成了小、巧、輕、薄的獨特風格。其實日本設計的發展很大程度上與政府的支持分不開，各種大型的展覽，設計院校的成立和設計獎項的設立都是這方面的表現。

⑧ 日本古代手工藝設計的特色體現在哪些方面

日本是一個善於學習和模仿的民族，在漫長的歷史發展 中，日本不斷從中國、朝鮮等民族引入優秀民族文化，藉以豐富自己的民族文化。但這種模仿並不是簡單的照搬和移植，在每一次文化交流中，日本文化自身的獨特性仍得以保存，並在與外來文化的交融中發展出新的特色。日本傳統建築中隱含著許多與現代設計相似的特徵，比如抽象簡潔的美；崇尚自然、重感悟、重意象等。這一方面是和日本民族自古以來的樸素審美觀的影響，另一方面是禪宗重感悟、重抽象的美學思想有關。現代設計所追求的簡潔在日本的繪畫、園林設計中都得到明顯的反映。 從總體上看日本藝術以柔和、內斂為主，重精神氣質的表達，其特點表現在以下幾個方面：
①遵循自然手法，以抽象表達具體——不重感性重悟性。 ②以簡約的形式和濃郁的意象表達豐富情感——不重形式 重精神。 ③追求不對稱布局。 ④設計以技藝完美為一切藝術的基礎，甚至將技藝本身 也視為一種美。 本文即以茶庭、枯山水和町家住宅為例，分析日本傳統設計的幾個特點。 1 茶室設計 茶室是茶庭的主體建築，又稱為「數寄屋」。對於「數寄」一詞，日本歷史上幾位
茶道宗匠都根據自己的理解賦予其不同的含義，
稱之為「空之屋」、「不對稱之屋」、
「貧寂之屋」等等，但其義不外乎「未完」、「不全」之意。從「數寄」屋的名稱上就能夠看出日本文化中對自然美的偏愛。在日本人看來，對稱和整齊劃一是人為的表現，而自然之美就體現為不對稱或不完美。這是一種迥異於其它民族的審美觀。但將這種民族審美情調上升為一種文化理念和系統的審美模式並由此而泛化到茶道、歌道、俳句、能藝、花道等諸多藝術領域則是禪宗文化輸入的結果。 茶室空間設計上表現為「寂」與「空」的境界，這里的「空」並非虛空，而是追求南宋院體畫那樣筆墨簡淡、意境深遠，以最少化的形式元素，即表象的「空」，襯托思維、悟境中的豐富，表達禪宗審美中「無中萬般有」的境界。被稱為日本茶道聖典的《南方錄》記載了由茶宗匠村田珠光所確定的四帖半茶室設計風格：「屋頂由小木板條鋪成傳，頂棚亦為衫木板條，牆壁用灰泥和稻秸抹成，窗戶用細圓竹棒搭結，牆圍糊有白色宣紙，床之間①為一張榻榻米大小，茶室中間設一小地爐，大小50 cm見方，壁龕里掛圜悟大師的禪語書法，茶室一角置方檯子，上擺點茶用具⋯ .」。與利政時代的書院茶室相比，珠光茶室顯得更加古樸、簡素。草頂、泥牆、竹窗等，一任天然，消盡人工的傾向，另外，將地爐引入茶室的做法，又大大推進了茶道與平民文化的融合，是室町末期五山文化走向平民化的 開始，以獨爐庵為代表的珠光四帖半茶室(圖1)，一直為後人仿效，成為閑寂茶道的楷模。 將草庵茶室風格發展到極至的是桃山時代的大師千利休。他將傳統的四帖半

⑨ 動畫中的角色造型設計分析

動畫中的角色造型設計分析

導語：動畫角色是一部動畫中吸引觀眾的重要因素，也是一部動畫片能給人留下印象的重要原因，成功的角色形象所擁有的價值甚至遠遠大於其動畫片本身。下面就由我為大家介紹一下動畫中的角色造型設計分析，希望對大家有所幫助！

一、角色造型的重要性和特徵

（一）角色造型是整個動畫製作的重要環節

動畫角色――在生活中是為人們所熟悉的動畫明星――對於人們精神生活的需求是十分重要的，這是其現實意義。

一部動畫片的前期美術工作中，包含有角色設計、場景設計、道具設計以及顏色指定。在這幾個部分里，設計感覺上最不好把握尺度的就是角色的設計。它首先是要適合劇本的需要，這個角色必須給人一種感覺，就是要看起來像劇本里用文字描述的那個人。所以，一個角色要讓大部分人都滿意，其實是比較困難的，所謂眾口難調。

這一點在日本動畫中就有一種較為討巧的方法。日本動畫的基礎往往是漫畫，漫畫的成本相對低廉，可以預先培養觀眾群。一部優秀漫畫要改編成動畫，角色問題是不用擔心的，只要做到原汁原味，就會有人喜歡了。但是鑒於中國漫畫市場完全沒有發展起來的現狀，中國動畫現在暫時還找不到好的辦法來預先培養觀眾群，這樣就只有借鑒成功動畫片的設計經驗。在這方面，韓國在動畫和游戲領域模仿日本先進成熟的現有作品，也產生了不錯的經濟效益，所以中國動畫要是走這條路，也是無可厚非的。

（二）動畫角色是人類情感和精神的載體

動畫角色在外在風格上千差萬別，不管它的外形如何變化，都是人的某些特徵的一種折射。在研究和設計動畫造型之前，首先要了解人的外在不同特徵和內在性格差異，重視對生活的觀察和積累，這樣才能賦予動畫角色以感染力與生命力，才能創造出栩栩如生的動畫形象。所以，無論風格是寫實還是匪夷所思的幻想，都離不開它們作為表達人類精神和情感載體的這一特徵。

二、角色造型設計的藝術性

（一） 藝術性

藝術，這個字眼可能過於寬泛和飄渺。討論一種設計的藝術性高低無非是個大話題，所以，這個討論要首先設定一個范圍，這個范圍仍然是在需要經過商業運作的動畫製作中，前期美術工作的設計是否能引起觀眾的注意，受到觀眾的喜愛，要把某部分人的喜好作為標准。並且藝術性也是不可缺少的，它是一個動畫角色生命力持久的重要保證。在優秀的動畫作品中，角色美術設計所具有的藝術性往往表現在其「趣味性」上。

（二）關於趣味

趣味，是藝術作品中不能缺少的，無論是電影、繪畫、音樂或是其它一些媒介。「趣味」所代表的是一個比較完美的結合點，它能夠吸引大多數的非專業的觀眾，同樣，對一些較為偏激的創作者們也有吸引力，它不會很俗氣或者很偏激。

角色自身的趣味點反映在「設計」和「繪畫」上。 「設計的趣味」是指某角色從結構上看有它巧妙的地方。最近出的一部三維動畫電影叫做《ROBOTS》，在角色的設定上就做得十分有趣，在每個細節上都能看出其用心之處。《ROBOTS》的故事背景是一個全機械的城市，所以它的全部設計都與金屬有關。有幾個片段能說明問題：一是影片剛開始，男主角剛被製造出來的時候，他的耳朵被設計成了老式錄音機的`音量控制鈕。有個鏡頭是小寶寶在拚命地哭，無奈的父親只好動手把控制鈕關小了，這時小寶寶就止住了哭。另一個有趣的設定是，動畫世界裡的機器人是通過更換自己身體的部件來成長的，男主角十二歲時候的生日禮物居然是他姐姐留下來不用的舊身軀。於是在畢業典禮上，他留下了一張非常尷尬的畢業照片。一般看到這里，觀眾們就會覺得這個細節很有趣，而這個趣味點正落在這個角色的設計上。也就是說它並不是必須的，但是動畫片里吸引人的地方往往就是在這些細節上的設計上。這些事物有相似之處卻不是現實中真實存在的，當它們被組合到一起的時候，就產生了特殊效果，也就有了趣味性。

「繪畫的趣味」是指某角色美術風格上的獨特之處。說起繪畫，人們肯定覺得這是在二維動畫里才有的。所以首先我要強調的是：我所理解的「繪畫的趣味」是相對於「設計的趣味」而言的，它是指影片的「美術風格」。所以接下來要提到的是一部國產老片――《沒頭腦和不高興》。

關於《沒頭腦和不高興》，我認為不能把角色設計單獨拿出來看。因為動畫的整體風格是簡單，包括角色、背景、音樂甚至旁白都是看似簡單的。這樣簡單的造型語言是要和動作設計結合在一起才顯出其特點的。《沒頭腦和不高興》裡面的兩個小朋友的造型簡單到只有幾條線，每個部分都精練成了視覺符號，這些符號便是趣味點。這里最精彩的地方是角色「沒頭腦」腦門上的那一「點」。那是他的頭發，也可以看作是畫面構成的一部分，是一個可變的元素，靜止的時候是點，動的時候是線。所以看似簡單的動畫，在這些元素的配合下，實際是很豐富的。

三、角色造型的可行性

角色設計的可行性是指，使某個角色成立並在整個動畫風格里和諧統一的設計因素。一個動畫角色可以設計得天馬行空、千奇百怪，但有個前提是必須在動畫的整體風格之內，否則，再好的設計如果和影片風格不協調，也是不可取的。角色設計的「合理程度」是實用性的具體表現。而在三維動畫中，這個要求就很嚴格了。比如設計一個可愛的小怪物，為了突出其可愛，我們可能把他的腦袋畫的大大的，手腳都畫的短些肥些。這個角色畫出來後達到了預期的可愛效果，在二維的紙上是成立的，但是在三維動畫里就要盡量避免這種設計。因為手腳太短，有些動作就做不出來，比如他摸不到自己的腦袋，而劇本里就正好有這種鏡頭，這就不好實現了。其實現在國際水平最高的三維動畫是可以解決這些問題的，但處於對技術難度和成本的考慮，這就是被視為「不合理」的設計。

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⑩ 設計師用戶分析常用的方法有哪些UI設計

一、觀察用戶行為
在產品產出早期，面向產品的用戶並沒有很多，甚至只是一些內部人員，ui設計師可以通過觀察用戶使用產品過程中的一些行為，記錄下交互流程中用戶的操作與預設有哪些出入；記錄下這些偏差並思考這些偏差從何而來，以及背後很可能反映的用戶的真實訴求和意願。
二、正視數據作用
數據雖然對我們的研究有很大作用，但是設計師依然要學會正確看待數據，不能隨意建立因果關系；需要注意的是數據採集後可以幫助我們發散思維，但一般不將得到的數據用於總結後得出結論，這樣得出的總結容易造成一定的誤差，這就是數據會說謊的起因。
三、情景化設計

ui設計師需要明白所設計的界面是方便用戶在具體什麼樣的的場景下使用的。情景化設計也可以正確的引導設計，避免設計師的主觀設計，認為用戶應該欣賞我精心設計的界面，認為用戶應該明白這里我加彌撒陰影是潮流等等，這些都是一些比較片面的想法。
四、切分產品模塊
如果有同類競品那正常走分析的流程就好，這里主要說一下萬一產品夠新且出擊較快，很可能互聯網這塊還未布局，那我們的產品如何做競品分析？一般來說是將要開發的產品切分模塊，新業務是基於什麼原先的產品形態和商業模式？先把這些理清楚，再分析研究競品。

ui設計師分析用戶的常用方法。分析用戶不僅要對早期的用戶行為進行觀察，還要進行一定的情感化設計，正視數據在用戶分析過程中產生的作用，並且理清新業務原有的商業模式。從而更好地分析研究競品，找出產品設計的不足，並加以改正，進而提升用戶的使用體驗。