鋼琴基本和弦教學方法

㈠ 鋼琴和弦彈奏方法及技巧

和旋技巧的演奏時鋼琴學習的演奏技巧之一。下面我整理了鋼琴和弦彈奏方法，供你閱讀參考。

鋼琴和弦彈奏方法：和弦彈奏指尖技巧

1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

2、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖;而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。

4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。

鋼琴和弦彈奏方法：鋼琴和弦彈奏四個技巧

1從雙音開始練習

最初我們需要解決的問題一定是“雙音”練習，這個時期是練習和弦最關鍵的時間，如果你已經錯過了這個時間，建議可以重新嘗試用雙音練習來慢慢改善。當雙音得到很好的鞏固後再進入三和弦，七和弦，原位和弦，轉位和弦...

2觸鍵是關鍵

觸鍵的方法是關鍵，要學會慢慢的感受來自手掌重量的力量運用。避免用過多的外力去壓。其次在彈奏和弦時，在空中固定好手的位置及形狀以便於落下後能夠准確的接觸到正確的琴鍵上，要感覺到每個手指的同步觸鍵，以及觸鍵到底。接觸到琴鍵後要保持手原有的形狀以及放鬆的狀態，掌關節要保持撐住。

3掌握樂理/視唱練耳技能有助於演奏

在我們開設視唱練耳課程的過程中我們發現，那些從小系統學習樂理以及視唱練耳的同學們，在慢慢掌握和弦走向後，在演奏和弦的時候較沒有學過這類課程的同學能夠更快更好的完成練習。

4加強視譜能力

㈡ 鋼琴和弦彈奏方法

和弦在鋼琴演奏中是非常重要的一個環節，而和弦的種類又非常多，在樂曲中產生和聲的效果，有時可以像一個骨架撐起整部作品。因此練好和弦對於鋼琴愛好者們來說至關重要。下面我整理了鋼琴和弦的彈奏方法，供你閱讀參考。

鋼琴和弦彈奏方法：和弦彈奏的指尖技巧

1、手腕提高和下落時，其本身及與之相連的手掌和小臂都要放鬆，而彈奏的手指要挺立，有硬度。這樣，才能使彈奏力量充分下達、集中至手指。有些人彈和弦，手腕雖提高又落下，手腕和手掌、小臂也都放鬆，然手指也隨之松垮，這樣彈奏力量，就不能充分下達、集中至手指，而大多隨著手腕的下落散耗於空間，彈出的音也自然模糊不清。

有人形象地比喻說：“這樣彈，力量沒多少彈到鍵盤上，大部分都散落到鍵盤下面的空間去了“。

2、手腕於落下的一瞬間，尤要完全放鬆，並靠放鬆而產生的墮落力自然落下，而不要僵緊地硬壓下去。這樣彈出的音能既充實、又鬆弛;而且，即使所彈音量較強，手臂了不會很費力。

3、要使彈奏力量全部下達、集中至手指，特別是指尖;而不應只部分下達，部分仍留於手掌、手腕或臂膊處。

4、彈非強硬或非跳躍的一般和弦，手腕提高或下落時，彈奏的手尖要始終貼靠鍵面。換彈和弦時，指尖要提前到達並貼上所換和弦的鍵面再彈下。

有些人彈一般和弦，下彈前，手指不貼鍵，松垮、散軟地從琴鍵上方甩彈下來，不像彈琴，而像拍琴，發出的音模糊紛亂，指頭拍擊鍵盤之雜音充斥其中。不定期有些人彈和弦，不彈前手指也不貼鍵，手指同手掌、手腕、臂膊形成一僵滯整體，一起笨重、遲頓地落下，不像在彈奏，而像在擺放，發出的音，又淺、又弱、又虛。

5、手腕下落這瞬間有速緩之分。一般，所彈和弦愈響亮、強烈，手腕下落也迅速。

鋼琴和弦彈奏方法：彈奏的四個技巧

1從雙音開始練習

最初我們需要解決的問題一定是“雙音”練習，這個時期是練習和弦最關鍵的時間，如果你已經錯過了這個時間，建議可以重新嘗試用雙音練習來慢慢改善。當雙音得到很好的鞏固後再進入三和弦，七和弦，原位和弦，轉位和弦...

2觸鍵是關鍵

觸鍵的方法是關鍵，要學會慢慢的感受來自手掌重量的力量運用。避免用過多的外力去壓。其次在彈奏和弦時，在空中固定好手的位置及形狀以便於落下後能夠准確的接觸到正確的琴鍵上，要感覺到每個手指的同步觸鍵，以及觸鍵到底。接觸到琴鍵後要保持手原有的形狀以及放鬆的狀態，掌關節要保持撐住。

3掌握樂理/視唱練耳技能有助於演奏

在近十年開設小小莫扎特視唱練耳課程的過程中我們發現，那些從小系統學習樂理以及視唱練耳的同學們，在慢慢掌握和弦走向後，在演奏和弦的時候較沒有學過這類課程的同學能夠更快更好的完成練習。

4加強視譜能力

㈢ 新手彈鋼琴怎麼彈和弦 記住這兩點

1、先把基礎和弦彈好。在基礎鋼琴學習中，三和弦和七和弦是最常用的和弦。三和弦演奏的手指基礎是一種很好的雙音演奏方法。要彈奏三和弦，一個人必須掌握四個連續的觸鍵動作。首先，一個好的手形支架和一個寬松的手腕控制著三個手指來貼鍵彈下。第二是三個手指平衡、同步且均勻地觸摸按鍵。第三是彈奏手指的彈奏重量應平穩地沉入鍵盤底部。第四，彈奏和弦後，手的舉起是根據大臂帶動小臂、手腕來完成的。這四個連續的演奏環節是柱式和弦彈奏的完美過程。

2、結合常用和聲序進語言的連接方式。和弦彈奏練習可以結合常用和聲序列語言的連接方式進行，例如，三個正和弦連接中的主和弦分別從五音旋律位置、根音調旋律位置和三音調旋律位置三種連接方式開始。此時，我們應該理解手指在記憶和和弦連接模式中的順序。這種練習，還可以做很移調位練習，以便掌握鍵盤的和聲位置和手感。

㈣ 鋼琴和弦到底怎麼配最容易懂的方法鋼琴和弦配合方法

1、用左手把一個和弦的三個或四個音分解以後，按照上行或下行的方式依次彈出。
2、大調樂曲：凡曲調是1、3、5之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是4、6、1之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是5、7、2之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。
3、小調樂曲：凡曲調是6、1、3之中的一個音，用「Ⅰ」和弦配彈；凡曲調是2、4、6之中的一個音，用「Ⅳ」和弦配彈；凡曲調是3、5、7之中的一個音，用「Ⅴ」和弦配彈。
4、鋼琴左手一般彈奏分解和弦伴奏，但也可以彈奏旋律，總之左右手配合的演奏方法非常多，左手彈奏分解和弦為旋律伴奏，音量不能大過右手彈奏的旋律，就是要突出主旋律，伴奏讓人感覺是若隱若現，非常自然。

㈤ 如何才能彈好鋼琴的和弦最全面的和弦彈奏方法講解

萊謝蒂茨基認為：琶音 = 分解和弦 + 轉指

1.和弦音程的手腕動作：

動作要領：

按下和弦後，

手指保持，

手腕向下壓到鍵盤架然後再抬起，

直至前臂與手掌持平，

如是反復數次

和弦=有內聲部的八度，

因此萊謝蒂茨基和科爾托的手腕技術，

都可以適用於和弦音程中，

這個練習不僅能在和弦技術中有效放鬆手腕負擔，

更能提升和弦音程整體的音質。 如果手太小沒有八度的話，

就少考慮大量和弦的曲目了【Alkan 李斯特 拉赫瑪尼諾夫 普羅等】，

不是說40㎡不能裝成三房兩廳兩衛，

而是你住進去的時候就別抱怨只能睡吊床，

學生的手小不及八度，

教師且先把密集的和弦八度教學放一放，

就好像你不會鼓勵自家幼兒園孩子去申請銀行貸款一樣~~

2. 和弦音程的琶音式分解： 大家知道，

和弦砸在鍵盤上，

如果運氣不好的話，會摔成一串琶音，

萊謝蒂茨基也是這么乾的，

這個練習不僅能均衡和弦的每個音，

更能提升琶音的手位速度。

3.和弦音程的八度式分解： 像昂貴笨重費錢的月餅禮盒一樣，

八度音程是和弦的外殼，

和弦音程有一半的難度在維持這個外殼上，

萊謝蒂茨基拆解開來，

這個練習不僅能分離和弦的內外聲部，

能區分和弦音色的光澤，

也能提高八度演奏的技巧。

㈥ 鋼琴和弦的彈法

鋼琴本身是和聲性樂器，鋼琴作品屬於多聲部音樂作品，所以，彈奏好和弦及和弦伴奏織體，是演奏鋼琴作品的材料性建設工程。那麼鋼琴和弦的彈法有哪些?下面我整理了鋼琴和弦的彈法，供你閱讀參考。

鋼琴和弦的彈法：八度彈法

一、觸鍵時，手掌、手腕和小臂 要大體成一直線，並與鍵盤面基本平行。如手腕和小臂高於手掌，而所彈又是一般音量或弱音量，彈出之音必輕盈、飄浮。

有少數樂曲的八度，就要求這種輕飄效果，手腕和小臂必須高於手掌來彈。但一般情形，特別是進行八度基本練習時，手腕和小臂切莫高於手掌。

有些人彈琴，手腕一處高高拱起，高出前後的手掌和小臂，這種手形違反人的生理自然，彈出的音會異常虛散或僵硬不堪。這種怪樣子定要糾正。

二、彈一般音量八度，小臂要保持穩定。整個手要以腕部為軸心上下動作，動作大小視彈奏音量強弱而定，一般音量愈強動作愈大。

但進行八度基本練習 ，特別是初練八度時，動作幅度愈大愈好，以加大動作量，增強練習 效果。不過，八度技術高的人，動作幅度一般都較小，因其腕功強，稍加動作就可達到各種要求。但他們的技術了必定來自當初長久的大幅度的練習。

三、彈一般音量八度，要以腕部為主要發力點。腕部既要用力，又要放鬆。

彈奏中要隨時調節同一部位的這二者矛盾關系，使之協調、統一。若用力有餘，放鬆不足，必動作僵木，發音尖硬，手臂酸累過度而無法久彈;反之。若放鬆有餘、用力不足，定動作松垮，發音模糊，手臂失控而亂甩亂拍。腕部發力時，還要用鬆弛、自然的巧勁，不能用僵緊、生硬的拙勁，特別要充分發揮腕部自身固有的彈力。

四、彈一般音量八度，臂膊(尤其是小臂)要放鬆,勿用臂膊尤其是小臂加壓、加力。

不少人彈八度因腕力不足，一味用臂膊，尤其是小臂加壓、加力，往往產生兩種惡劣後果：一是臂膊，尤其是小臂因之僵硬、緊張，彈不多久即酸累不堪，無法久彈;二是往往形成一惡性循環，即由於腕力不足而藉助臂膊;又因藉助臂膊，手腕養成對臂膊的依賴性，自身之力就總練不出，總要依賴臂膊。

克服困難這一惡性循環的辦法是：讓臂膊，尤其是小臂充分放鬆，而失去加壓、加力的可能，使手腕在無外力藉助下自行動作，逐漸練出自身獨立功力，無須再*臂膊。

五、彈八度，手的起落要充分利用自然反彈力與慣性力，落下後要*反彈力彈起，彈起後要*反彈力落下有如跳動之球，往復不斷。這樣彈，一則富於彈性感，效果生動;二則省力，能久彈。

一些人彈八度，不懂用這樣的自然之力，手起手落用盡拙勁，酸累不堪

六、彈技術性或華彩性織體的八度，通常以大、小指並彈為好。非特定情形，最好其中不夾換大指同四指並彈。

因為，大、小指並彈出的音，較大指同四指並彈的音更集中、挺拔、鮮明，顆粒性、彈性感與清晰度也更強。

七、彈八度時，彈奏之大、 小指最前端小關節要彎曲、挺立，整個指頭要堅硬。要用大、小指尖外側部位觸鍵，觸鍵面要宜小不宜大。

一些人彈八度，指頭散軟，小關節松垮開不停甩動，像在琴上拂掃，彈出的音虛散、模糊。這種不良形態必須糾正。

八、彈八度時，彈與不彈的手指都要自然彎曲、挺立，掌關節也要挺起，整個形成 一種向上禹外支撐的自然形態的“架子”、“模子”。這個“架子”、“模子”要有一定的緊度和硬度，但不可緊張、僵硬，彈奏時要只做以腕部為軸心的上下整體動作，自身形狀定型不變。

一些人彈八度，手不撐立和定型，亂晃亂甩，像把刷子，彈出的音含糊不清，並充斥手指拍鍵的雜音。這種壞毛病必須糾正。

九、彈八度，手背內、外兩側高低要大體相等，整個手臂呈基本水平狀.

不少人彈八度因小指無力支撐,致手背外側傾斜下陷,形成手背內高外低.本已無力的小指又被下陷的手背壓住,更用不上勁,彈不出有力之音.這樣，還往往出現一惡性循環：小指無力致手背下陷;下陷的又壓住小指，使之難以充分活動，而練不出自身之力，令手背下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是：彈奏時，盡力令小指支撐住，使手背下陷不了;甚至有意識將手背外側微微抬高，給小指以足夠空間充分活動，使其自身之力慢慢練出。

十、 彈一般音量八度，臂膊要放鬆，手要有一定緊度和硬度。

這是一個矛盾難點：往往臂膊放鬆，手也隨之鬆散、疲軟;手有緊度和硬度，臂膊，尤其是小臂，也連帶綳緊、僵硬。要努力使這二者協調。辦法為：

1、意念上將二者區分開，心中同時想到和感到一處放鬆，另一處有緊度和硬度;

2、掌握好手腕的用力與放鬆。手腕是臂膊和手的交界部位，與二者緊密關聯，手腕的用力與放鬆關系掌握好了，臂膊和手的同類關系也就易於協調了。

十一、在八度兩個音的相互音量關繫上,可有三種彈法:

1、左、右手用力重心分別偏重於左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音

2、與前者相反，用力重心分別偏重於左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音;

3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。

第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強;第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多;第三種彈出的效果介於一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。

人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強於小指。對此，彈奏中要隨時留意糾正。

十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。

十三、彈八度的人體技術關鍵部位是手腕，而關鍵作用僅次於手腕的則是大、小指指尖部位，包括大、小指指頭最前端小關節。

手腕在八度彈奏中的功能主要為：啟動手的彈奏動作，並作為動作軸心;發出手的彈奏力量;支配手的彈奏位置。

指尖部位的功能主要為：支撐手的落鍵;向琴鍵傳送手的彈奏力量;對手的觸鍵進行細微調節。

許多人彈不好八度，究其原因，多因缺乏手腕功夫，次為指尖部位功力欠缺。因此，要彈好八度，關鍵要練好手腕及指尖部位的相應彈奏技能，即手腕要靈活、有力、有彈性、有耐力，指尖部位要堅硬、敏銳。

十四、遇到長的快速連續八度段落，即使八度技術強的人，彈到後面，手臂也難免一定程度愈彈愈累。要圓滿彈下來，不致因手臂過累而堅持不下，就要掌握好手臂，尤其是小臂的放鬆，調節好整個彈奏過程中手臂力量的耗用，使手臂彈到最後仍有餘力。

鋼琴和弦的彈法：基礎練習法

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

手臂和手腕放鬆、手腕富有彈性、手掌支撐、手指貼鍵和指尖站立的彈奏狀態，是彈好和弦的重要保證。彈奏和弦要注意肩部放鬆和大臂舒展，切忌拍打敲擊琴鍵和小指倒邪虛飄等弊端。

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與“手感”。

㈦ 鋼琴和弦的具體彈法

鋼琴和弦彈法:

1.只彈C、G、D、F四個常用調，當然包括它們的關系小調。

2.選擇程度淺顯的通俗流行歌曲編配左手伴奏，如果喜愛的歌曲較為復雜，可以刪繁就簡，盡可能適用個人演奏水平。

3.左手不用復雜的和弦，一般選用正三和弦、屬七和弦，加極少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏織體一般可以單一化，和弦分解控制在一一個八度之內，特殊情況最多也不超過兩個八度。

5.不用復調，雙手主次不倒置，即不採取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型-般也可單一一，少變化，不大跳，不搞遠距離低音加高音區和弦。

拓展資料

在八度兩個音的相互音量關繫上,可有三種彈法:

1、左、右手用力重心分別偏重於左手大指或右手小指，突出這兩指所彈之八度高音。

2、與前者相反，用力重心分別偏重於左手小指或右手大指，突出這兩指所彈之八度底音。

3、兩手用力重心各都均衡，左、右手所彈音量基本相等。第一種彈出的效果較清晰、生動、明亮、光彩，節奏性與顆粒感較強。

第二種彈出的效果較寬闊、渾厚、豐滿，雄勁，混響度與共鳴感較多；第三種彈出的效果介於一、二種之間。彈奏者應依所彈奏音樂要求，目的明確地擇彈其一。人的大、小指中，先天大指強、小指弱，彈八度大指彈出的音往往容易自然性強於小指。

對此，彈奏中要隨時留意糾正。十二、彈八度除特定要求外，手指觸鍵那一剎那，一要力量集中，二要時間短促。這樣彈出的琴聲就響亮、持久。

㈧ 鋼琴的和弦怎麼彈 有哪些和弦

一、鋼琴和弦彈奏方法

1、先彈好基礎和弦

在基礎鋼琴學習中，使用率較高的是三和弦和屬七和弦等。三和弦彈奏的手指基礎是良好的雙音奏法。

彈奏三和弦，要掌握好四個連貫性的觸鍵動作過程，一是良好的手型支架和鬆通的手腕統治三個手指貼鍵彈下;二是三個手指平衡同步均勻觸鍵著力，三是彈奏手指的彈奏重量要通暢地下沉至鍵盤底部;四是和弦彈完後的抬手動作要由大臂帶動小臂及手腕完成。這四個連續性彈奏環節，是柱式和弦彈奏的一個完美過程。

2、結合常用和聲序進語言的連接模式

和弦彈奏練習，可以結合常用和聲序進語言的連接模式進行，如三個正三和弦連接中的主和弦起始分別為五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三種連接模式。此時要體悟記憶和弦連接模式中的指序規律。此類練習，還可以做大量地移調練習，以便盡早地熟練與掌握鍵盤和聲位置與「手感」。

二、鋼琴的和弦

按照三度音程關系或非三度音程關系，三個或以上的音的結合 ，叫做「和弦」。按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。

三和弦：

由三個音按照三度關系疊置起來的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要類型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是純五度。

五音......51小三度

三音......36

根音......14大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是純五度。 五音......6 7 3 或或大三度

三音......451小三度

根音......236 較少使用的類型有

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外擴張的特徵。

五音......＃5＃1大三度

三音......36

根音......14大三度

(d)減三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是減五度。減三和弦具有 向內緊縮的特徵。

五音......4小三度

三音......2

根音......7小三度

(8)鋼琴基本和弦教學方法擴展閱讀：

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

參考資料：和弦網路

㈨ 鋼琴和弦的彈奏技巧有哪些

1、練習和弦之前，先練習雙音音程。走單音—雙音—和弦之路線，便於熟悉和適應單指—雙指—多指的過程，這完全符合循序漸進、由易到難的原則。
2、根據手型變換的難易程度，宜採取先原位和弦後轉位和弦，先大小三和弦後各類七和弦、九和弦等，這也等於逐個增加手指個數和加大手指跨度，同樣符合循序漸進、由易到難的原則。
3、不論彈什麼和弦，要善於利用手的自然重量，而不要機械生硬地死壓死彈。剛開始練習時，每一個和弦要按照正確指法擺好手型，然後通過手腕把手指向上提起(高度約5公分左右)，同時注意保持手型，彈下去時注意把琴鍵摁到低，再次強調不要死壓，也就是肌肉不要綳緊，做好手指支撐(手指站穩，不癟不塌)，然後重復以上動作彈下一個和弦。
4、當單手和弦能彈得輕松而准確，方可練習雙手的和弦(雙手同時彈奏和弦)。
5、要想把和弦真正彈得得心應手，以及具有編配和聲的能力，還須切實搞清和聲的概念，學習和聲編配的原則等等。

㈩ 鋼琴配和弦的基本方法是什麼

但原則是左手的和弦音要和右手的主音匹配。以C大調為例，如果旋律為4拍子，左手可以配分解和弦1、3、5、3或者1、5、3、5，如果是3拍子。

可以配1、3、5或者1、5、3，如果是2拍子，一般是1、35、35。在這種編配方式下，左手分解和弦的第一個音或最後一個音對應的右手主音應該是1、3或5。

和弦介紹

按三度音程關系構成的和弦，由於各音間保持一定的緊張度，音響協調豐滿，並合乎泛音的自然規律，因而被廣泛採用。按非三度音程構成的和弦，雖不像按三度音程構成的和弦那樣被廣泛採用，但對豐富和聲的色彩、建立民族和聲語言方面都有著積極的意義，故也不應忽視。

構成和弦的諸音，叫做該和弦的和弦音。在和弦的基本形態中，最下端的一音，叫做「根音」。其餘各音均按它們與根音構成的音程關系來命名。

以上內容參考網路-和弦