鋼琴初學教學方法

『壹』 鋼琴教學的入門手法

鋼琴大師約瑟夫·霍夫曼曾說過，保證曲目量的唯一辦法就是經常把以前已經掌握的曲目重新練過，這與孔子「溫故而知新」的古訓不謀而合。那麼鋼琴教學入門手法有哪些?以下是我精心收集整理的鋼琴教學的入門手法 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

鋼琴教學的入門手法

鋼琴教學入門手法：鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的 方法 之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期 學習計劃 ，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

鋼琴教學入門手法：鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

鋼琴教學入門手法：彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

(1)保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

(3)身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

(4)身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

鋼琴教學入門手法：手指的能力與訓練

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

鋼琴教學入門手法：鋼琴演奏中的觸鍵

(1)：指力觸鍵

與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。

練習方法：讓右手處於正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處於C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放鬆，手指始終貼鍵，手指穩固而略呈彎曲。

例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，並在發出 聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩。

例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發出聲音。

(2)：手力觸鍵

手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。

練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放鬆，手指穩固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝C音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然後立即放鬆，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉動，手腕每次向上拱起後，應立即回到原先的位置。手腕放鬆和手指穩定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。

(3)：臂落觸鍵

臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發出後立即放鬆。臂落觸鍵最好用於音的保持或連奏效果。

練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然後突然放鬆手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低於鍵盤。然後再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放鬆的。 手力與臂落相結合的觸鍵 這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(D=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(U=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對於帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。 當順勢彈完最後一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。

注意：拇指總是用臂落觸鍵。其餘手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵後的白鍵則用臂落觸鍵。

鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

(1)：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

(2)：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

鋼琴的基本練法

(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

(2)有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

(3)以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

鋼琴教學的入門手法相關 文章 ：

★ 學鋼琴入門方法

★ 學鋼琴的基本手法

★ 鋼琴五種基本指法詳解步驟

★ 初學者鋼琴入門指法怎麼學

★ 鋼琴教學入門教學方法

★ 學鋼琴的自學基本手法

★ 鋼琴入門正確指法的練習方法

★ 鋼琴基礎知識入門

★ 鋼琴彈奏入門方法

『貳』 新手學鋼琴的訓練方法

學習鋼琴方法有很多，那麼新手要怎麼訓練呢?下面是我整理的關於新手學鋼琴的訓練方法，歡迎閱讀。

新手鋼琴訓練方法

鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。

鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那麼就更為快捷了。

鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊!按1個小時練琴時間計算。

方法一

A、哈農(5分鍾) B、音階、和弦、琶音(10分鍾)

C、練習曲(20分鍾) D、樂曲(25分鍾)

方法二

A、哈農(10分鍾) B、音階、和弦、琶音(15分鍾)

C、練習曲或樂曲(35分鍾)

A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等!記住一定要慢哦!一秒鍾1---2個音的速度!

B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材!

C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習!但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。

D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。

鋼琴觸鍵方法

第一， 抬指

練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節盡可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要松力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。

需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛煉每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。

第二，貼鍵彈

貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。

這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。

第二， 跳音

首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要松。指尖的和關節的爆發力要強。

手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

如何判斷鋼琴是否需要調音

1、首先要確定從左邊數(包括黑鍵)第49鍵的A音是否附和國際標准,可以用音準儀,電子節拍器或小提琴對弦用的音笛等來檢查。確定之後再檢查音程關系.傳統的音樂理論通常把各種音階分為完全協和音程,協和音程,不完全協協和音程及不協和音四種.也就是說,同度和八度是完全協和音,純四度,純五度是協和音.而人的耳朵更偏向協和,越是協和的音程越能精確分辯,因此,在鋼琴上檢查同度和八度是比較容易的事.如果用八度檢查鋼琴的音階,發現不準,則需要調音了。

2、最好的方法是按時調音,在調音周期內不會走音太多.也可以請鋼琴老師來幫助檢查音準。

3、需要強調的是,鋼琴調音間隔時間最長不宜超過一年,如果多年不調音的鋼琴,要連續調幾次才可以調准,而且容易斷弦。

『叄』 初學者應該如何學鋼琴

學習鋼琴要科學，學習鋼琴的 兒童 數量不斷增加，鋼琴教學中的問題也越來越多。初學者 學鋼琴 要分哪幾個階段，初學者要如何學鋼琴?下面是我為大家整理的關於初學者應該如何學鋼琴 ，希望對你有所幫助，如果喜歡可以分享給身邊的朋友喔!

初學者應該如何學鋼琴

初學者學鋼琴的 方法 之初級階段：

初學鋼琴，可用拜厄《鋼琴基本教程》。湯普森的《現代鋼琴教程》第一冊等教材：這階段主要是學慣用手臂重量彈琴，學會手指支撐手臂的重量。運行基本的五音位置的手型訓練以及初步學習音階、琶音、與分解和弦的奏法：主要教材是小型樂曲、和練習一些基本功練習。接著就可以學習車爾尼的《鋼琴初步教程》(599)《鋼琴簡易練習曲》(作品139)、《鋼琴流暢練習曲》(作品849);巴赫的《初級鋼琴曲集》《前奏曲與賦格曲》;《小奏鳴曲集》;布格繆勒的《鋼琴進階25曲》。(作品100)、湯晉森的《現代鋼琴教程》第二冊等也可選用。這階段學習的內容，是演學生在上一階段的基礎上，進——步擴充技術范圍在速度、力度、耐力等方面的要求都有所提高。巴赫作品中復凋的訓練，對學生來說是一個新的課題，彈奏小奏鳴曲以及接觸各種中外樂曲，可以豐富學生的音樂表現能力。

初學者學鋼琴的方法之中級階段:

常用的練習曲有車爾尼的《鋼琴快速練習曲》，(作品299)、《鋼琴練習曲50首》 (作品740)，克拉莫的《60首鋼琴練習曲》。復調作品可用巴赫的二部、三部創意曲、《法國組曲》、《十二平均律鋼琴曲集》中一些較容易的作品。大型作品可以從海頓、莫扎特、貝多芬、舒柏特等作曲家的奏鳴曲中挑選一些程度較淺的作品來學習。樂曲方面又可從格里格的《鋼琴抒情小品選》、門德爾松的《無詞歌》、柴科夫斯基的《四季》、肖邦的《圓舞曲》、《波羅涅茲舞曲》、《夜曲》等作品中挑選。

初學者學鋼琴的方法之高級階段:

選的教材面就可以更寬了，大部分實際上已經是音樂會曲目了。

練習曲方面，常用的有：克列曼蒂的《鋼琴練習曲選29首》、 莫什科夫斯基《鋼琴巧技練習曲十五首》(72號)、肖邦、李斯特的《練習曲》。

復調作品方面主要學習巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》、《英國組曲》、《古組曲》等。奏鳴曲、協奏曲和樂曲等方面的范圍就更廣了，除了選用維也納古典樂派作曲家的作品外，浪漫主義時期作曲如舒柏特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦、李斯特、柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫以及印象派作曲家德彪西，拉威爾和近代作曲家的作品都可選用，這里就不一一列舉了;還是一句話老師領進門修行看個人。

快速學鋼琴的方法

速成學鋼琴的特點

1、採用帶有和弦標記的單行譜教學，可以減輕學生視譜負擔，集中注意力，還可以把音樂基礎理論與實踐緊密聯系在一起，從根本上認識音符時值和左右手對應關系。

2、教學過程淡化手型，從學習左手有規律、模式化的I—V7兩個和弦的半分解和弦伴奏音型開始，到較復雜的和弦連接與伴奏音型;音符時值從4/4拍一小節一個音的全音符開始，延伸到二分音符、四分音符等學習內容，這種方法上手快，方便學生快速掌握鋼琴彈奏的基本規律。

3、注重培養學生的旋律與伴奏意識，第一節課對右手彈奏旋律和左手擔任伴奏有個基本定位，通過右手簡單的旋律協助左手伴奏音型練習，讓枯燥無謂的指法練習變得有趣味、有律動感，有利於培養學生的樂感，提高對音樂的流動性和完整性的認識。

4、使用 簡譜 和 五線譜 雙向選擇學習鋼琴，學生根據自己的需要選擇簡譜或五線譜學習鋼琴，五線譜教鋼琴針對專業學生，簡譜教鋼琴針對業余學生，特別是中老年鋼琴 愛好 者學習鋼琴。

5、注重本土化教材編寫，以歌學琴，增加了學習的趣味性。左手模式化的伴奏音型方便學生歸納和 總結 。

6、一曲多彈，一首樂曲或練習曲用不同的伴奏音型進行練習，學生可以感受用不同伴奏音型彈奏同一旋律的音響、情緒和色彩等變化。告訴學生音樂是可以變化的，對啟發學造力是一種很好的 教學方法 。

學習鋼琴曲的四種方法

1. 在鋼琴上看譜：

這是一種邊視譜邊彈琴的視奏能力的培養。視奏會發展眼睛的功能，即「一目數行」的能力。

2. 離開鋼琴看譜：

這是一種視唱能力的培養。這種練習「一舉兩得」，既提高了視唱識譜的能力，也加深了對樂曲的理解。指揮家都有這種讀譜的能力(據說小澤征爾每天凌晨四點鍾，就開始看總譜，幾十年持之以恆)。

3. 在鋼琴上不看譜：

背奏對於一個演奏者是非常必要的。有些演奏家上台演奏時帶了樂譜，然而他們還是憑著記憶彈奏的。他們帶上樂譜僅僅是為了加強安全感。

4. 離開鋼琴不看譜：

這是一種心裡默讀樂譜的方法。試圖在腦海中描繪樂思的進程，「此時無聲勝有聲」。

以上第二種與第四種是思想上最吃力、最勞累的方法，這是毫無疑問的。但是，它們卻是最有利於發展我們所說的「見識」的，這是一種極為重要的才能。

初學者應該如何學鋼琴相關 文章 ：

★ 初學者如何學鋼琴

★ 關於初學者學鋼琴方法有哪些

★ 關於初學者自學鋼琴

★ 初學者鋼琴入門指法怎麼學

★ 初學者學習鋼琴的步驟有哪些

★ 零基礎的人怎麼自學鋼琴

★ 初學者鋼琴雙手應該如何配合

★ 關於快速入門的學鋼琴方法

★ 初學者如何學好鋼琴

『肆』 鋼琴教學方法

很多學生學習鋼琴很久之後，逐漸養成了一個習慣：不主動思考，不動腦筋!這樣會使我們練琴的效率降低，更嚴重的會導致孩子有厭學的情緒。那麼鋼琴教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學方法1、動作慣性記憶法

這是背奏的根本要求，是演奏者對於作品掌握的熟練程度的直接體現。 對於演奏而言，即使能將樂譜默寫下來也並不代表能在舞台上准確流暢的演奏。只有通過大量練習，使動作形成連續性，即便以“心不在焉”的狀態也能准確、流暢地演奏才算是達到了登台的基本要求。因此，適當增加慢速段落或作品的練習時間是相當必要的。

鋼琴教學方法2、鍵盤位置記憶法

這種方法特別適合調性比較復雜、 調號和臨時升降記號繁多、把位變換頻繁的作品。出於樂理與和聲寫作的要求，樂譜中往往會出現較為復雜的音高記錄方式，比如重升G，雖然在理論上絕對不能用還原A來代替，但在鍵盤上確是還原A，因此當我們遇到這樣的音符時無需去記憶它到底是重升G還是還原A， 而是直接記憶相應的鍵盤位置就行了，對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異，就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法3、和聲分析記憶法

眾所周知，西方近代音樂的創作基礎就是和聲體系，而鋼琴的發音原理使其具備比任何管弦樂器都復雜得多的和聲運用，因此，學習和掌握必要的和聲知識對辨識和記 憶樂譜能起到舉足輕重的作用。 但是在國內的專業鋼琴教育過程中普遍存在兩點遺憾：一是各專業院校的和聲課程往往開設較晚，只有高年級學生才能系統學習相關知識;二是有些學生以一種較為 孤立的方式來學習和聲等專業理論課程，在實際的練琴過程中並未將其與鋼琴演奏相結合，因此，學得深不如學得活，關鍵是要學以致用。

鋼琴教學方法4、結構分析記憶法

此處提到的結構並非完全指曲式結構的劃分， 而是包括對作品中所有音樂元素或動機的發展分析。 通過對作品發展的脈絡和線索進行梳理， 作品在頭腦中形成從整體到局部都能清晰回憶的印象， 這將大大提高背譜的把握性。比如，運用所學的曲式知識對奏鳴曲的調性分布做一簡要分析，

因此，尋求高效的背譜之道是每一名專業鋼琴學生的必經之路。 以下是我最近幾年在演奏和教學實踐中的一些相關研究情況。

鋼琴教學方法5、內心聽覺記憶法

大量聽唱片的眾多益處不言而喻， 除了給學習者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發之外， 還能幫助記憶。在實際演奏過程中，演奏者在頭腦中能預先“聽到”即將彈奏的音符， 有時就像在視唱練耳課上進行聽力訓練一樣，這時，即便演奏者忘卻了演奏的動作和鍵盤位置，也能跟隨內心聽覺記憶順利演奏下去。當然，這種方法對演奏者本身 的素質要求頗高， 一般較適合於具有絕對音高辨識能力的演奏者。

鋼琴教學方法 6、樂譜視覺記憶法

顧名思義，通過反復看譜在頭腦中形成視覺映像，就像是對於某一圖形的記憶一樣。這樣，當演奏者在背譜演奏的過程中，眼前會浮現出樂譜的內容，演奏者會產生仍然是在照譜彈奏的感覺。

鋼琴教學方法7、變換速度記憶法

在鋼琴演奏的過程中， 動作慣性的記憶永遠是最不需要勞神費心的方式，只須機械的重復練習就能形成。但是這種最“順其自然”的方式卻存在一定的危險性，即很容易產生對彈奏速度的 依賴。慣性與速度成正比，這個物理定律在鋼琴演奏中也是成立的。因此，以極慢的速度完整地背譜是檢驗背譜牢靠程度的重要方法，因為在慢速彈奏的過程中，動 作慣性消失殆盡，只有真正在頭腦中清晰地存有樂譜的人才能完成慢速背譜。

鋼琴教學方法8、分手練習記憶法

絕大部分鋼琴作品總是將旋律和技術任務更多地安排給右手彈奏，因而右手的印象總是最深刻的。而左手通常以承擔伴奏部分為主，不但容易被忽略，而且缺乏旋律性 的織體有時確實更難記憶。因此，在舞台上右手忘譜的概率極小。針對這一情況， 演奏者應單獨將左手部分背熟，消滅忘譜的隱患。當然，如果作品的旋律不在右手上則需反其道而行之。 我就曾在個人獨奏音樂會上出現過一次右手忘譜的“小事故”，那是因為旋律在左手上造成的。 總之，分手背譜是保證演奏完整性的必要手段。但是需要特別指出的是，這種背譜方式完全不適合三聲部或以上的復調作品。因為在這類作品中，中間聲部往往是由雙手交替完成的，單手背譜必然造成中聲部的支離破碎，這樣的背譜是有 害無利的。

鋼琴教學方法9、無琴無譜記憶法

對比呈示部和再現部的副題部分存在的調性差異， 就能避免前後混淆這一奏鳴曲背譜過程中的“常見病”;再如，將復調作品分成若干小段(一首常見的兩頁長度的平均律中的賦格最好細分為8至10段)， 將其編號並做成紙簽條，然後自己抽簽背譜，如果每次都能順利完成，那麼即使是在舞台上出現一些意外也不會“致命”，因為每一小段的開頭都是一個“緊急出 口”，就算出錯也能讓演奏繼續下去。

鋼琴教學方法10、演習檢驗記憶法

『伍』 初步學鋼琴入門教程

初步學鋼琴入門教程

初步學鋼琴入門教程，鋼琴在音樂界有著「手指上的舞蹈」的稱號，就是因為本身就有很特殊而且復雜的性質，所以想要學好鋼琴對演奏者的要求非常的高，光是入門就很難，下面是初步學鋼琴入門教程。

初步學鋼琴入門教程1

去找到適合自己雙手的指法

旋律指法不是固定的、不是統一的，不要執著於樂譜或書上標記好給你的指法。好的指法一定是根據自己手型量身定做的，一定是手不酸不累、彈奏流暢且自然的。

短手指多彈長鍵，長手指多彈短鍵

我們說的短手指是大拇指（1指）和小拇指（5指），長手指是食指（2指）、中指（3指）、無名指（4指）。

我們說的長鍵指鍵盤上的白鍵，短鍵指鍵盤上的黑鍵。

左手指4,3,2或右手指2,3,4這些長手指經常停留在F#,G#,A#這三個黑鍵上，而大拇指和小指停留在E和C這兩個白鍵上。

音階指法要背熟練熟

音階的指法非常重要，因為很多歌曲裡面都包含了音階或音階的部分；同時，音階的指法也很容易掌握，甚至無論各種調性，它的指法幾乎是相同、固定且統一的。總之一句話，當您在彈奏樂曲發現有音階成分時，堅決用你熟悉的`音階指法輕松搞定!

左手伴奏的分解和弦指法要背熟練熟

和音階一樣，左手分解和弦的伴奏音型也有相同、固定、重復的特點（比如1353 2464 3575 461+6...），非常容易掌握，另外常見的左手分解和弦出現在大量歌曲裡面，非常實用。

左右手對稱的指法

我們左右手就像鏡面人，是相對的。我們在樂曲中常常會碰到左右手彈奏的內容是剛好逆向而行的（比如左手彈12345右手彈54321），這時兩只手的指法應該是一致的，不用耽誤您更多時間去找指法了。

盡量用自己固定指法彈奏相同動機樂句

如果發現彈奏一個高頻率樂句在任何調都可以用自己熟悉的這種固定指法來彈，也許會有一點感覺不自然，但只要不斷句，那麼以後請堅持，無需再去探尋其他指法，這可以簡化記憶。

五個手指，五種顏色

肖邦曾說，五個手指都有各自不同的顏色，對於同一段樂句，也許可以有不同指法，但彈出來的效果可能會不同哦！

旋律先用右手321指去彈，然後換作右手432指去彈

找到自己覺得最好聽的處理方式

初學者請寫下你自己的指法

通常在視奏練習完畢，找到自己最輕松指法後，一定記得把自己的指法標記在樂譜上，這樣以後練習會更加自然地熟悉自己的指法方式，快速培養好自己的指法習慣。

初步學鋼琴入門教程2

一、鋼琴的基本練法

（1） 鋼琴的基本練法就是慢練。

慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺，聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後，也不應忽視適當得慢速練習。

（2）有計劃、有目的地學習：

冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。

（3）以良好的心態學習鋼琴：

學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒，適當減輕學習難度，充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

二、鋼琴彈奏中自然重量的運用

關於自然重量的運用的要求是整隻手臂的放鬆自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協調下垂，通過放鬆靈活的手腕調節，然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。

（1）：認識體會到手臂的自然重量

以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都湧向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量後，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。

（2）：手指要承受並支撐整隻手臂的重量

手指的三個小關節微微凸起，尤其是處於手掌部位的指根關節（以下簡稱"掌關節"）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。

我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結合手臂的自然重量。經過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重。

三、彈奏鋼琴時身體的協調

身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發展和更好地運用。

（1）保證身體協調的根本：

保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調節也越來越重要。

（2）坐姿的基本要求：

臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部，為了便於靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。

（3）身體的左右調節：

身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例，弱低音區時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側往右腿方面。

（4）身體的前後調節：

身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

四、手指的能力與訓練

手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

初步學鋼琴入門教程3

鋼琴入門練指法的方法：指法規律

音階與琶音(主三和弦琶音，屬七及減七和弦琶音)右手上行和左手下行時特別要注意用『1』指彈奏的音符，右手下行和左手上行時要注意認准用『4』指，第二輪則用『3』指。即『3』，『4』指循環使用。如C大調音階右手下行時xi用了『4』指，則『mi用『3』指，以此類推。

C , G , F 大調與 a , e , d , b , c , f ,降 e小調左手琶音的三音為『4』指彈奏決不能用『3』指替代!

初學音階時部分調可先用反向彈奏，有利於盡快掌握指法。

個別特殊的調應注意起始音指法的特殊性。如：B大調與b小調，升F大調和升f小調音階左手第一個音的指法為『4』，而非『5』指;降b與降e小調音階左手第一個音為『2』指而非『3』指;

半音階的黑鍵全部用『3』指彈奏(當然，也可用『2』指);

彈奏四個音的和弦與分解和弦時，必須分清『3』指和『4』指所彈的音，並特別注意認准用『4』指彈奏的音符。如：不論左手與右手，如：『5』指與相鄰的音都在白鍵上，且音程為三度，則用四指;音程為四度，則用三指。如：左手彈『do , mi , sol , do 時，『do 與 mi 為三度音程關系，則 mi 用『4』指彈奏.......以此類推;

雙音三度音階應特別注意認准『1，2』指彈奏的音符;

所有減七和弦的指法均為1，2，4，5指，而不用第三指;

音階與琶音應避免用『1』指彈奏黑鍵(降G大調與降e小調除外);如果每一組音階里只有一個白鍵，則這一個白鍵一定留給『1』指彈奏的。

『陸』 鋼琴入門技巧

鋼琴入門技巧

剛剛學彈鋼琴的時候，有什麼練習的技巧呢?下面由我為大家搜集鋼琴入門技巧，希望對大家有用!

鋼琴啟蒙教學第一步：培養正確的彈奏姿勢

首先，要有正確的坐姿

身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前後以肘彎略大於直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置於踏板前，腳下墊物以膝彎不小於直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉移到指尖上。

其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放鬆並稍向身體外側展開。手型應放鬆，掌關節撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其餘四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。

鋼琴啟蒙教學第二步：彈奏前應該讓學生學習一些必備的基礎知識

形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列並唱出音的高低長短。

由於學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當的比喻來啟發學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的`音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區分高音區，中音區和低音區時可以用動物的聲音作比喻，高音區像小鳥在清脆的歌唱，低音區則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便於記憶。

鋼琴啟蒙教學第三步：正確掌握非連音、連音、跳音的彈奏技術

1、非連音奏法：

讓學生體會重量落下，手臂的放鬆。先將手腕慢慢提起，手放鬆下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的放鬆)，略高於鍵盤後自然落下，落下後，手腕略低於手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節用力外，其餘手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持鬆弛狀態，使肩和臂的重量暢通無阻地「凝聚」在指尖上。對於學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領後，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鍾一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。

2、連音奏法：

體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然後再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩地轉移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏後，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，後一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。

3、跳音奏法：

分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對於學生來說易於掌握，但不容易區分與非連音的關系。注意下鍵後手腕、手臂放鬆，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用於音符節奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩定的拱形手架子，以手腕關節為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當於雞脖子。手腕跳音由腕發力，通過腕關節放鬆而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用於速度較快，力度弱或較弱的連續性單音、雙音或和弦跳音。還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節上、下動作敏捷，有爆發力，手指快速下鍵後，力量集中於指尖，手指一經觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用於力度弱而速度快的連續性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。

;