㈠ 教好美術的教學方法
當今社會美術在人們生活中的地位越來越高,美術生也越來越多,但是會教美術的人卻不多,怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法,希望對你有用。
一、以直接感知為主的美術教學方法
以直接感知為主的美術教學方法的特點是:生動形象、具體真實、直接感受,充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。
1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示,使學生一目瞭然。學生通過直觀感受,對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動,加深印象,深刻理解。演示的種類,按教學媒體分為:實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為:繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為:有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料,按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題,予以示範表演予以解決問題。
在美術教學中運用演示法要做到以下幾點:一是課前應充分准備,周密組織,備齊演示工具,安排好演示順序。二是范畫、範例應精選,不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀,放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化,如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度,使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程,還是繪制的局部技法提示,都要突出重點,難點,有利於學生理解與學習。
2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞,拓寬學生的審美視野,使其獲得生動、具體的美術觀念和知識,使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題:一是教師應到現場考察,作好安排,對學生作動員,應講明參觀目的,交代觀賞重點。二是在參觀過程中,教師應進行指導和講解,回答學生提出的問題,組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中,擴大藝術眼界,提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容,並進行討論;還應讓學生藉助資料,憑記憶完成件(幅)美術作業。
3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性,對象應具體、明確,在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題:一是明確比較的目的,使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等,能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較,形象特徵的比較,藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段,提高學生形象化或理解性的比較能力。
二、以實踐訓練為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下,學生通過繪制實踐活動,形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調,提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。
輔導練習法是學生在美術教師的指導下,把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中,以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式,是相應行為概念化的結果。因此,學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。
運用輔導練習法應注意的問題:一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求,交代作畫或製作的方法和步驟,使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導,調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點,調動他們實踐積極性,培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練,培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力,感受美的能力;應通過繪制訓練,開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋,培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較,提高技能知識,增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練,描繪對象輪廓的線條可反復試畫,在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高,培養學生不畏困難的意志力。
三、以情境陶冶為主的教學方法
以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍,讓學生體驗其藝術美的魅力,達到陶冶學生的情感,培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。
1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動,使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質,主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素,使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題:一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發,喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍,採用多種形式調動學生的學習情趣,使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞,可強化學生的藝術眼光,使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界,獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品,防止簡單化的理解,提高學生的審美素養。
2.情境法。情境法多種多樣,如播放音樂、布置室內環境、登台表演等,一切能激發情感的手段均能靈活運用。
運用情境法應注意以下問題:一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同,教師要從實際出發,因材施教,取得實效。
㈡ 美術課教學方法
以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容(領域)來劃分,美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中,學生獲得信息來源及主要活動方式,對當前中小學常用的教學方法,大致歸納如下:
(一)體驗性美術教學法:以美術感受情感體驗為主,通過激發學生美術學習興趣,感受鑒賞美術作品的美,情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括:
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法,是指教師在教學中創設一定的情境,利用一定的教材內容及藝術形式,使學生通過體驗客觀事物的真善美,陶冶情操,培養其濃厚的學習興趣,正確的學習態度,崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動,使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括:
一是引起學生欣賞的動機和興趣;二是激發起學生強烈的情感反應;三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動,以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華;四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞,是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說,隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密,使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此,教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說,專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點,並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛,激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容;二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品,加深對作品的理解。其三,從剖釋形象入手分析作品。其四,抓住作品的特徵,作具有本質意義的分析。最後,從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。
(二)演示法。演示法是美術教師配合講授,以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看,讓學生獲得感性知識,深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的,必須藉助於演示,使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受,在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動,使其獲得深刻印象。在演示的同時,教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解,讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程,對學生具有巨大的魅力,是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括:實物、模型演示;范畫、范作演示;幻燈、電影、錄像演示;繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為:繪畫,製作方法步驟演示;工具性能及技法特點演示。
演示法的運用:一般按演示的准備情況,可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排,進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中,教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題,而產生的即興的「教學機智」,馬上予以示範演示,使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求:
1.演示的准備工作要充分,組織要周密,演示工具應在課前准備齊全,課前應安排好展示的教具順序,不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致,講述與演示順序安排要得體、配合要緊密,一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如,寫意中中國畫的如何持筆,如何蘸水,如何蘸墨,如何行筆、畫法等,邊講邊演示,學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選,確能起到示範作用。掛圖要大,圖象要清晰,以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置,不可擋住畫面或實物,要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示,如剪紙、泥塑、折紙等,由於物象很小,教師要注意自己所處位置的選擇,每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示,以使全體學生都能看清楚。個別輔導時,修改學生作業的演示,要注意學生的位置,使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如,素描塗調子的技法示範表演,用細鉛筆演示就不合適,因為後面學生看不清細細的鉛筆線條,可以改用大炭精棒代替鉛筆演示,但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系,在教學過程中,出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當,出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時,大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶,也叫優勢中心。如果教具出示過早,學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移,學生的聽覺優勢興奮灶被破壞,結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區(如聽區、運動區等)的耗電量,於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具,就分散了聽課的注意力,教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲,也會降低其效果。因為講述的中心已過,教師一般不再詳細講解這些內容,而使講述內容與教具脫節,效果更差,甚至起反作用。因此,出示教具的時機掌握應恰當,同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性,要先易後難,先簡後繁,可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七,運用演示法教學,在注意調動學生學習積極性的同時,應注意課堂紀律的組織。
(三)觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束,使教學與生活聯系緊密,擴大學生視野,從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察,觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察,便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較,不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象,
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵:包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察,還是對畫面的觀察,都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察,無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察,不進行物象間明度的比較,就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察,不進行相互間純度、釋度的比較,就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察,不進行比較,則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察,不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較,便無從判斷構圖布局的好壞。因此,觀察比較法是美術教學的一種方法
㈢ 美術教學方法有哪些
美術教學方法有哪些
美術教學方法是隨著美術教學活動的出現而逐漸發展起來的。遠在中國春秋末期和古希臘時期,美術教學主要採取個別教學形式,基本上是師傅帶徒弟式的,主要採用講授、模仿法。以下是我為您帶來的美術教學方法,歡迎欣賞與借鑒。
1、教學方法和內容要科學
對於剛剛學繪畫的兒童來說,美術教學的方法是讓他們認識簡單的繪畫工具、掌握繪畫的基礎和簡單的畫面組織能力,然後挖掘他們的想像力和思維能力,只有先學習思考,才能畫出美的畫面。
2、鼓勵兒童自我發現和創造
在美術教學中,上海少兒美術培訓班會根據兒童的年齡和心理特點,讓他們進行自由的想像和創造,通過生活中的親身體驗將自己喜歡的東西大膽的畫出來,不管他們畫出來的東西是否和實物相似,老師都會積極地鼓勵他們,贊美他們的想像力,滿足孩子小小的虛榮心。
3、引導孩子自己學習
很多兒童對於畫畫的興趣都是暫時的,所以為了延續這種興趣,上海少兒美術培訓班的老師會開展各種有趣的`美術活動,讓他們在享受快樂的同時自己學習畫畫,真正實現「玩中學「。
4、公正合理的評價兒童的繪畫作品
專業老師說:成人和孩子眼中的世界是完全不同的,如果想公正的評價孩子的作品,可以讓其他孩子作為指導老師指出他們所認為的不足之處;在這種集思廣益的行動會在無形中增加孩子的自信心,讓他們更有動力去畫畫。