舞蹈中什麼是科學的訓練方法

A. 古典舞的基本訓練

古典舞的基本訓練

古典舞是一種有藝術家提煉、整理、加工、創造，並經過較長時期藝術實踐的檢驗，具有一定典範意義的和古典風格特點的舞蹈。下面是我為大家搜索整理的關於古典舞基訓內容，歡迎參考閱讀，希望你喜歡！

古典舞的基本訓練 篇1

一、舞蹈的地面訓練，是舞蹈訓練的一種空間佔有形式。中國古典舞基本功訓練在形式上包含了地面訓練，亦是如此。

中國古典舞基本功地面訓練的內容，主要可以概括為柔韌訓練（俗稱為軟開度訓練），力量訓練（又稱為能力訓練），技術、技巧動作訓練三個方面。柔韌、力量、技術技巧是構成舞者職業生涯的三個主要技術性成分，亦是一名職業舞者所必須具備和達到的身體基本條件和技術條件。

基礎訓練中的坐姿是：雙腿伸直綳腿端坐於地面，軀干直立，氣息鬆弛地存放於腹部橫膈膜處，沉肩，雙手以手指尖為點置放於身體兩側地面的一種姿態。它的具體要求是：

（1）後背直立，並在動作過程中保持此形態。

（2）坐姿平伸的雙腿綳腳，用力意誤集中在雙腳的腳趾尖上，大腿肌肉鬆弛。

1、綳腳與勾腳

綳腳與勾腳是地面基礎訓練中的一個重要環節，它不僅涉及動作的基本形態，更重要的是動作的用力方法和意識。綳腳與勾腳在訓練的過程中包含著勾綳腳趾，它是一組存在內在邏輯關系的動作，一般來講綳腳與勾腳放在一起練習。

（1）綳腳： 自腳腕處用力，推動腳弓綳直再依次用力推動腳趾綳向斜下遠處。

准備：坐姿

動作：自踝關節處發力推動腳弓向斜下方伸展，再由腳弓延伸至腳趾，形成綳腳。綳腳在動作形式上可有正的，外開的，單腿的，雙腳的。

（2）勾腳：

准備：坐姿

動作：自踝關節處發力，經過勾腳趾、腳掌，將力量集中在踝關節處。勾腳在訓練形態上可以有正的、外開的、雙腳的、單腳的。勾腳的分解練習方式可處理為先做勾腳趾再做完整的勾腳。

2、壓前腿

壓前腿是以坐姿為基本姿態，雙腿並直平伸，雙腿在勾和綳的形態上，結合平伸手、雙托掌手位，以拉伸柔韌度為訓練目的的一個基本動作。在地面以髖關節為支點，軀干直立、氣息鬆弛地存於橫膈膜處，同時向前延伸和向下壓。

准備：坐姿

動作：軀干直立，氣息鬆弛，雙手經平伸手到雙托掌手位，並帶動軀干向腿部貼攏。

教學要求：整個動作過程強調保持腿部的伸直和軀乾的伸展。

3、壓後 腿

壓後腿是以坐姿為基本姿態，前腿綳腳吸腿，後腿在外開、綳直的形態上向後向遠拉伸。上身保持直立，兩眼平視前方，與前腿同側的手臂置於斜下位，撐地以保持身體平衡。與後腿同側的手臂形成托掌舞姿，帶動身體向後下壓。

准備：（以左腿為例）坐姿，面向3點或7點，吸左腿，伸直右後腿，右手托掌、左手撐地。

動作：以托掌手為引領，帶動身體向正後方下壓，達到向後向遠延伸至最大限度。

4、壓旁腿

壓旁腿有兩種基本方式：

（1）雙腿分別形成吸腿和旁腿，手位成托、按掌手位壓旁腿。

（2）在橫叉的姿態上壓旁腿。

准備：（以左腿為例）坐姿，右腿吸腿、後背直立，左腿向旁向遠伸直，雙手成托按掌舞姿。

動作：在准備的姿態上，以托掌手引領，並帶動身體向直膝伸直的一條腿貼攏。

古典舞基訓技巧

在基本訓練的基礎上我們還要求學生在古典舞技巧跳、轉、翻方面的提高

彈跳

中國古典舞基訓中的彈跳，在用力的方法上要求輕、漂，要求運動過程中松緊結合，發力要集中，過程的速度要快，講究「發力在根，用力在梢」，講究「寸勁」。在彈跳方面，我們民族的特性也越來越明顯，難度越來越大。

旋轉

中國古典舞基訓中的旋轉技巧，以擰傾形態的舞姿結構為主要特色，與芭蕾舞基訓中的旋轉還是有很大不同的。芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，大都在額狀面的基礎上進行立體構圖和塑造形象，因此，動作長而舒展，延伸感強。身體的帶動，手臂的帶動，跨的帶動都非常重要，旋轉靠的就是全身的協調。

而中國古典舞基訓中的旋轉，除了有直體旋轉之外，很大的特點是身體形態在擰傾旋轉的舞姿造型上的轉，特別是「傾」的平衡重心上的轉，是在上下身成子午相的基礎上進行立體構圖塑造形象的。所以動作顯出婉轉中的修長，急帶騰空中的延續，以及旋轉螺形的變化，如反掖腿仰胸轉，後退側身轉。

以腰帶動轉的特點，形成中國古典舞基訓中轉的起「法兒」的多種多樣，而且多般是在動的過程中起的「法兒」。如大掖步轉、掃堂探海轉。

中國古典舞基訓中民族舞姿轉「身法性」很強，有一部分民族舞姿轉，可以說是身法的待續和誇張。

民族舞姿轉的流動性與復合性比較強，空間變化幅度大，比如有由下往上的轉或由上往下的轉，還有在轉的過程中各種舞姿的復合和流動的特點。

翻身

翻身是中國古典舞基訓中獨特的技巧形式，它是以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下的翻轉。動作自始至終貫穿著擰、仰、俯和旁提的形態。

古典舞的基本訓練 篇2

（1）掌

分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口張開，四指並攏與大拇指分開，女掌手指伸直、虎口收緊，拇指向中指靠攏，但不要貼緊。

（2）手臂的基本位置

1、拉山膀：兩臂弧形側舉，高度與肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝裏手指微向上。

2、按掌：手按於身前，臂成弧形稍低於胸部，手指微向上，手心對前斜下方，從肩到手形成一個弧形。

3、托掌位：手臂舉至頭，手的位置在額前上方，手心向斜上方，食指對眉梢。

4、單山膀：先雙手叉腰，然後右手由下經身旁向上撩掌至頭的前上方、然後再下落切掌至胸前。

5、雙山膀：先雙手叉腰，然後左手做單山膀動作，接著，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，這時軀乾和頭都微向左側，成雙山膀姿勢。

6、順風旗：一手做單山膀，另一手做托掌。

（3）手臂的基本動作概念

1、撩掌：手臂由下方至頭上方的動作，用手帶動，動作時，手背朝上。

2、切掌：掌的外側向下，手背向外，如刀切狀。

3、分掌：手由胸前經過頭上方至側或側下方的動作，做動作時，手背用力向外分。

4、穿掌：與分掌動作大致相同，但不同之處，在分手時手背向外，指尖向上伸，伸至頭上方翻碗，手心向上，然後手心向側分開，還有一種是指尖向上，從身體側邊伸出，手臂朝外。

5、端掌：手由側經下方端起到胸前的動作為「端掌」。與按掌位置相同，但與按掌不同的是，手心朝上。

6、晃手：雙手臂與肩同寬，手心向外，兩臂形成圓弧形，在體前做上左下右的劃圓晃動。

7、雲手：先站好丁字步，擺好雙膀，然後，左手擺至胸前平屈，手心向上。同時右手至胸前稍屈肘、手心向下。與左掌心相對成交叉狀。眼看右手，接著兩手臂同時經斜上方繞至頭前，相繼翻掌於頭兩側，掌心向下。再經右側繞至左側，左臂於左側山膀，右掌心向下，右臂經胸前，服視右手，拉成山膀，目平視前方，兩手交叉在胸前劃圓。

古典舞的基本訓練 篇3

中國古典舞基本功中的.組合訓練是基本功訓練的形式和手段，對培養舞蹈演員的基本技術、技巧以及古典舞風格、韻律十分重要，它囊括了中國古典舞舞蹈體系中的所有動作語匯和結構成分，是古典舞訓練的基礎內容。這套訓練體系從人體美學出發，充分考慮到了舞蹈演員的身體素質、形體結構、肌肉線條等客觀條件，提出了一系列系統、科學、有效的舞蹈技術訓練方法，有效輔助了舞者的古典舞學習。經過數十年的不斷發展，中國古典舞基本功的組合訓練已經為各界同行所認同，幫助我國培養了一大批優秀的古典舞舞蹈表演人才。下面筆者從控制、旋轉、翻身、跳躍四個方面對古典舞基本功組合訓練展開分析。

一、控制組合訓練

控制組合訓練是中國古典舞基本功訓練中最為基礎的部分，它的主要目的是訓練舞蹈演員的平衡能力和重心調整能力等控制能力。控制能力是古典舞舞姿轉換、短句銜接中不可或缺的能力，對於舞蹈動作的規范化起著重要的作用。控制組合是指通過科學、合理的控制能力實現古典舞身法、技術、舞姿之問連接的一系列技巧、方式。針對中國古典舞的舞蹈動作特點，控制組合訓練可從以下兩個方面入手:1.加強基本功中的後腿控制訓練。在中國古典舞中向後抬腿一直是一個難點，對舞者的控制力要求極高。在訓練時，舞蹈演員可將其中一條腿作為支撐腿，另一條腿緩緩向後抬，然後靜數秒，再換腿重復上述動作，直至兩腿都能先後打開90度為。 2.加強跟腿部位的控制訓練。演員跟腿部位控制能力弱會直接導致正步全蹲不穩，從而致使大部分古典舞動作不能順利完成，針對這一問題舞蹈演員可採用撐拉後筋的方式來提高跟腿的控制力，即坐地進行雙腿勾腳的動作來加強跟腿支撐的時長和力度。控制組合訓練除了要加強身體各部分耐力和力量的訓練外，還需要舞蹈演員能夠合理轉換動作技術，將古典舞形、神、勁、律的美學要求通過舒緩、流暢、連貫肢體動作傳達出來。舞蹈演員要學會將動作的表現力同身體的功能性融為一體，從而恰當地運用控制力，使動作的轉換更加真實、自然，切忌刻意切換短句舞姿，造成表演機械化。此外，為了實現控制組合訓練效果的最大化，舞蹈演員要將表演同訓練相結合，除了練習基本功動作外，還要對舞蹈片段進行反復練習，有針對性地安排控制力的作用點，這樣才能更好地實現古典舞情感與氣質的表現。

二、旋轉組合訓練

旋轉是中國古典舞基本功中的重要內容，它不但具有很高的訓練價值，還具有很強的藝術表現力。中國古典舞中的旋轉具體指舞者圍繞某一支撐點以相對固定的動作進行重心軸連續轉動的運動形式。旋轉組合訓練則是指以原地轉、空中轉、行進轉三種轉法為主的動作訓練。隨著中國古典舞的不斷發展，旋轉的種類在上述三種基礎上有所發展，但我們仍可從技術上將其歸納為單一轉和復合轉兩大類。無論何種類別的轉法，重心軸都是旋轉穩定的關鍵，動力都是旋轉維持的源泉。具體來講，古典舞旋轉組合訓練可從以下兩點技巧入手:1.從直立旋轉入手，樹立重心概念。古典舞旋轉的基礎是重心，舞蹈演員只有把握好重心，才能進行復合轉等難度較高的訓練。直立旋轉作為重心最穩定、最簡單的旋轉方式，能夠快速讓舞蹈演員掌握旋轉要領，樹立重心概念。直立旋轉通常要求舞蹈演員收腹、立腰、挺胸、沉肩，將身體安排在一條垂直線上，然後發力旋轉，這時演員重心感明顯，能夠自主調節和控制重心。2.重視起法兒訓練，維持旋轉動力。中國古典舞中旋轉的預動俗稱起法兒，起法兒的好壞直接關繫到旋轉的持續性。要想練就動力十足的起法兒也並非易事，舞蹈演員可先以半蹲姿勢練習起法兒，這種形式的起法兒以腿部急速甩動而產生動力，對於初學者來說較為容易。除此之外，演員還可以用錯步、上步等方式輔助預動，這些動作能夠為旋轉借力，從而增強旋轉的動力性;再或者，演員還可藉助上肢掄臂力量來帶動全身旋轉。最後還需要注意的是，無論何種旋轉組合都要配合具體的舞姿，這樣才能使旋轉之後亮相的動作更為完美。

三、翻身組合訓練

翻身是中國古典舞中最講求技術、技巧的動作，它充分融合了中國戲曲、武術的動作形態，需要舞蹈演員以腰為軸心，以雙臂和腿部為動力，使身體在空中完成擰、傾、仰、俯、提等一系列動作轉換，動作之復雜、難度之高使其具有了極高的欣賞價值。在中國古典舞的翻身動作中，挺身前空翻、分解騰空前軟翻、完整騰空前軟翻是最為常用的三種翻身方式，翻身組合訓練也主要是針對這三種翻身方式來展開的。下面筆者就詳細介紹一下翻身組合訓練的動作要領。對於挺身前空翻而言，在起勢時要迅速做一個下蹲的動作來積蓄力量，同時後雙腿蹬地向前躍起，在空中停留時，演員要保證身體緊綳，以保證平穩落地;對於分解騰空前軟翻而言，演員在起勢時要將重心放在右腳上，同時左腳上提微微點地，兩臂高舉，然後翻轉，騰空過程中，演員要及時做出撐手動作，以保證動作的連貫、自然;對於完整騰空前軟翻而言，其准備動作同分解騰空前軟翻一樣，不同的是落地後演員要直接進行下一個翻轉。這一方式的翻轉對於動作連貫性和穩定性的要求都極高，演員在做好起勢動作的同時，還需做好腿部蹬地和手臂動作，在翻轉銜接撐手時，撐手動作越晚對下一個翻轉的借力就越大，這就要求舞蹈演員在心中計算好撐手的時問點，從而使撐手力道既能延續到下一個翻轉，又不會因撐手過晚而受傷。總而言之，舞蹈演員無論針對哪一項翻身來展開訓練，都需要圍繞中國古典舞的審美特徵來進行，要真正做到腰滾位移、立圓不變形，這樣才能最大限度地展現翻身動作的騰飛效果。

四、跳躍組合訓練

跳躍是中國古典舞的基礎動作，也是古典舞基本功訓練的中心環節。古典舞跳躍組合訓練借鑒了體育項目中的彈跳原理一一利用腿部韌帶和肌肉群所產生的反作用力來支撐身體重力，進而實現跳躍動作。人體反作用力越大，跳躍騰空時問越長，跳得也就越高。針對中國古典舞的特徵，跳躍組合訓練通常分為單腳起跳和雙腳起跳兩種方式，但無論起跳方式如何，完成一套完整的跳躍都需要舞蹈演員做好助跑(趨步)、下蹲、起跳、騰空、落地等一系列復雜的動作組，任何一個環節表現欠佳都會影響到整個跳躍動作的美觀。下面筆者對跳躍的分解步驟訓練做詳細說明:跳躍中的助跑和趨步作用相同，都是跳躍前的一種借力方式，只是助跑相對於趨步而言速度稍快，也更利於展示大跳、飛跳等難度較高的跳躍動作，這一環節需要舞蹈演員步伐平穩、均等，始終保持腿肌肉緊綳;跳躍的第二個環節是蹲，演員可通過強化跟腿及腿部韌帶、肌肉群的方式來增加蹲起動作的力量、擴大蹲起動作的幅度，從而使蹲能夠最大限度地發揮其借力作用;跳躍第三個環節也是最重要的一個環節就是起跳，在起跳時，舞蹈演員要盡可能地將下肢幅度開大、伸展，這樣才有助於延長空中停留的時問;第四環節的騰空主要是給舞蹈演員保持造型和准備落地動作而設置的，需要將膝蓋稍稍彎曲，以應對即將到來的落地;在最後的落地環節，演員要使用半腳撐著地，這樣能有效緩解躁關節的壓力，也使得動作更為輕盈。古典舞的跳躍動作最為重要的審美標准就是高和輕，要想做到這兩點除了需要按照上述步驟進行反復訓練外，舞蹈演員還應注重平時身體素質的訓練，這是因為在中國古典舞中跳躍動作經常出現，需要演員具有較好的身體素質才能流暢地完成一系列連跳、飛腳等耗費體力的動作。

五、結語

中國古典舞基本功組合訓練是一套科學、系統、完善的舞蹈訓練模式，它充分考慮到了中國古典舞的動作特徵和審美要求，真正實現了身體技巧和身體素質的和諧統一。作為當代舞蹈工作者，我們要不斷努力探索出更新、更好的訓練模式，為培養優秀的中國古典舞舞蹈人才盡一份力。

古典舞的基本訓練 篇4

[摘 要]本文從節奏的基本概念談起,分析了中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的作用,回顧了形成中國古典舞的歷史背景及文化內涵,從而提出,在中國古典舞民族風格中節奏起到的作用,並且在基本功訓練中運用怎樣的方法,體現出它的重要性及價值,使學生學習中國古典舞更加得心應手。

[關鍵詞]中國古典舞 基本功 訓練 節奏 教學 價值

中國是一個古老的文明國家,有著五千年的悠久歷史。而中國古典舞可以說是中國歷史(不同時代)文化的集中「體現」,亦是中國人身體美學與審美理想的集中「體現」。那麼,如何在浩如煙海的文化遺存中找到它某一方面的依據呢?在以往的研究中我們注意到,一個民族的文字、聲音與身體動作語言之間存在十分緊密的聯系。因此,將同一身體動態運用不同的「詞」來表達,從細微的差別中看出它們的聯系,中國古典舞基本功訓練中的節奏便進入我們的視野。

一、節奏的基本概念及內涵

「節奏」這個詞源於希臘語RHYTHMO,意思是「把時間的跨度劃分成可以能被人感覺到的段落」,同流動的意思相近,故它常被運用在表示運動的事物中。節奏(RHYTHM)這個用語在各種不同的領域被人們廣泛運用著,比如在繪畫、雕塑、建築、詩歌、舞蹈等藝術領域,甚至是科學、哲學范疇,因此我們可以說節奏是無處不在的。柏拉圖說:「節奏是運動的次序」。在一般的概念中,它包括動作上力度的強弱、速度的快慢、能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比上的規律。而就舞蹈中的節奏來說,不同節奏的變化和發展體現不同舞蹈的風格和特點,表達不同的情感和情緒。快速、跳越的節奏動作,多表現快樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作,多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。

二、形成中國古典舞風格特點的歷史背景及文化內涵

在五十多年的歲月里,中國古典舞已經形成一套趨於成熟的中華民族自己的、獨立的教學體系。特別是它在訓練中所體現出來鮮明的風格特點,使得中國古典舞更加民族化。那麼,中國古典舞的這種風格特點又是如何形成的呢?最初,葉寧老師作為古典舞研究的領導人和帶頭人,在教學中是從多方面吸取經驗,其中所蘊涵的豐富節奏就有從戲曲和武術傳統中傳承和發展而來的。戲曲中勢急欲舒、時而連貫的、綿延不斷的節奏,似乎有一根內在的、運動的線,自始至終貫串在動作中。動作運行的線條圓潤、流暢,動作組合的段落與句逗十分清晰。即使在亮相時和靜止姿態時,都讓人覺得那種流動的線,沒有中斷過。武術也是中華民族人體文化一座極為豐富的動作寶庫,特別是動作節奏鮮明、抑揚頓挫、干凈流利、剛柔相濟的特色,對後來中國古典舞的發展,有著不可忽視的作用。因此,我們可以看出,中國古典舞在節奏運用上所形成的過程並不是偶然的,而是順應歷史背景和文化內涵等逐步形成的。

三、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的意義

(一)有助於完善基本功訓練中的教學

在中國古典舞基本功訓練的教學中,我們關注到「短句」在教學中的運用。在單一動作訓練與組合的「短句」中,節奏在其中充當了十分重要的角色。完成這些組合「短句」時,往往強調節奏的特點,並且在基本功訓練的過程中也體現出節奏的重要性。

(二)在課堂與舞台之間架起橋梁

一個成熟的演員在舞台上展現的動作具有審美價值和藝術魅力,體現出「形、神、勁、律」的高度融合,如在學習「勁」的這一點上體現得尤其重要,因為它所體現出來的這種節奏特點,可以說是中國古典舞風格中的一點體現。

在基本功訓練課上,動作過程中要「行雲流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點」。我們把這些課堂中對節奏的訓練要求與表現性組合相結合,加入各種舞姿、步法、旋轉等,使訓練既有代表性,又能全面地得到練習。這樣,為以後在舞台表演中打基礎,溝通課堂和舞台,是課堂與舞台的銜接。

四、中國古典舞基本功訓練中節奏訓練的方法

(一)影響「節奏」的不同因素 (二)具體運用哪些方法進行「節奏」訓練 五、中國古典舞節奏特點的重要性及價值

中國古典舞的這種節奏特點具體體現在哪兒?為什麼說它重要呢?一個舞蹈作品,如果沒有自己的風格特點,那也不會讓人產生眼前一亮的效果。所以,在中國古典舞的風格特點中,節奏特點佔有重要地位。一個舞蹈作品要靠節奏進行組織,不同節奏的變化和發展,表達不同的情感和情緒,體現不同舞蹈的風格和特點。一般來講,快速、跳躍的節奏動作,表現歡樂、激昂的情感或情緒;緩慢、深沉的節奏動作,多表現憂郁、哀傷的情感或情緒。同樣在中國古典舞在基本功訓練時,還表現在動作力度上強弱、速度的快慢,能量的增減以及幅度的大小、沉浮等方面的各種對比。在這一點上作品《扇舞丹青》打破了傳統古典舞在動作節奏上的處理,同樣是運用古典舞當中具有民族風格性節奏的變化來加深動作表現力,它卻在繼承傳統的基礎之上做出種種嘗試與探索,達到了出其不意的效果。我們可以看到隨著音樂節奏逐漸加強加快,一時間狀如激流傾瀉而出,在這段「極速」動作中,彷彿只能看見台上快速飄動的衣襟與飛舞的扇子,肢體舒展,這段持續保持一種極限速度的節奏,使人眼花繚亂。除此之外,它的動作不僅只在重拍上做,很多動作或跳躍被安排在弱拍上,而在符點的運用方面也很巧妙,作品中有很多動作都延續了符號。甚至在有限的符點節奏中連續做幾個動作,產生一種頓挫的效果,使整個舞蹈讓人眼前一亮。

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B. 舞蹈訓練中拉韌帶最科學方法

舞蹈訓練中拉韌帶最科學方法推薦2017

拉韌帶是軟開度的一種，是每個舞蹈演員必經的過程，但是這個過程是痛苦而艱辛的，韌帶伸長這個生理過程是強制才有效果的，除非是韌帶柔軟的小孩，不然想拉伸就一定要忍住疼，下面我們看一下拉韌帶的方法：

拉韌帶前要做的事情就是熱身。活動開了韌帶會比較鬆弛，這樣拉韌帶的時候韌帶會更有彈性，不容易拉傷。熱身後就可以開始拉韌帶了，下面我說說拉韌帶的步驟，這個也是大家常用的方法。

1、先是腳踝，坐下，將左腳放在右腿膝蓋上，雙手握住左腳踝活動兩個八拍。然後，保持姿勢，一手按住膝蓋向下壓，來回兩個八拍。然後保持姿勢將左腿放下，然後 壓右腿，要努力將肚皮貼上腿。四個八拍。換腳，同樣。

2、雙腿。雙腿平伸，身體向下壓，要求同上。

3、豎叉。能下多深下多深，最好貼地面，要求後腳面貼地，上半身直立。(雙腿)

4、橫叉。腳跟著地，雙腳勾起，其餘要求同上。

5、壓胯。(姿勢很難看，看過青蛙沒有，雖不是亦不遠矣。不過效果很好。)膝蓋著地努力分開，注意不能趴在地上，雙手支撐，將腰胯向後下方壓，最高境界是貼地。

6、腳背。跪坐在地上，腳背貼地，向後躺，最高境界後背著地。注意別把膝蓋翹起。

以上就是拉韌帶比較科學，也是用的'比較多的方法，拉韌帶最關鍵的還是毅力，一定要忍住痛，另外一點就是堅持了，一定要堅持做，循序漸進直到韌帶拉開為止。

疼的時候越是不能強扭，這樣反而容易造成韌帶拉傷，腰學會吐氣和放鬆，這樣慢慢的，拉韌帶也就不會那麼辛苦了。

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C. 舞蹈中胸腰的科學訓練

舞蹈中胸腰的科學訓練

脊柱胸段因棘突長且斜向下方，其後伸的幅度極小。而舞蹈中“胸腰”動作要做得優美、舒展，不是以胸段後伸為主。胸腰主要依賴開肩——肩關節外旋，胸鎖關節打開——肩胛骨後縮，同時要注意頭頸部後伸的配合，這樣才能使動作更加完美。訓練時要求學生體會脊柱一節節拉開，然後再向後一節節彎曲，胸部上挑，如此增大胸腰的運動幅度。胸腰好的演員並不見得其胸椎部的活動幅度大，而是會使用其他相關部位的'補償運動。在胸腰的訓練中，不可盲目、一味地追求胸部後伸，這不符合人體運動規律，只會給頸胸段、胸腰段脊柱帶來損傷。

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D. 常見的舞蹈練習方法都有哪些

1.完整練習法:完整練習法是指完全按原型的單個動作、組合動作或成套動作進行練習的方法。
2.分解練習法:分解練習法是把完整動作按其技術環節合理地分為若幹部分進行練習的方法。它包括有:單個舞步的分解練習；基本站姿的練習；腳法運用的練習；身體感受能力及局部技術動作的練習；組合舞步的分解練習；教學順序的分解練習等等。
3.重復練習法:重復練習法是指依據某一個技術動作、某一個步子、某一段舞步、舞步組合及成套動作，通過分解或不分解的練習方法，進行多次、反復練習的一種形式
4.成套動作練習法:成套動作練習法是按預先設計的成套動作原汁原味地、無停頓地進行練習的方法。一般在提高動作熟練性和動作質量階段、加大運動負荷階段、在准備比賽和表演前採用成套動作練習法。

5.變換練習法:變換動作練習法是指在改變外界環境的條件情況下進行練習的方法，0的是為了培養學生的應變能力一般在鞏固和提高階段採用，如改變練習的方位、動作的組合、舞蹈音樂的樂曲及場地等.

E. 芭蕾舞的小知識

關於芭蕾舞的小知識

因為芭蕾舞科學的訓練方法，來自於對人體結構的分析。在訓練過程中，要求達到開、綳、直、立、美、穩等特點，這就要求我們有良好的身體控制能力和全身四肢的協調性。下面我給大家分享下關於芭蕾舞的小知識，希望對大家有幫助。

一、為什麼選擇練習芭蕾舞?

或許是為了圓我們自己兒時的一個芭蕾夢;或許為了讓孩子鍛煉身體，保持肌肉和韌帶彈性;或許是為了培養孩子的藝術氣質;或許是為了讓孩子有一技之長;或許是讓孩子的保持一種比較良好的精神狀態和面貌;或許是為了讓孩子有更加出眾的高雅氣質，有更加挺拔而美麗的身姿……

所有的願望，都是美好的，都是為了我們最愛的孩子!

讓寶寶們最美麗!!最自信!!成為人人誇贊——自信，優雅的小天鵝!!

所有的一切，只有在練習芭蕾舞的過程中，才能逐步看到孩子的變化......

其實，身體的自然條件，對於我們來說，不是問題!最關鍵在於是否真得很喜歡芭蕾，是否願意把她作為你生活中不可缺少的一部分......

家長們不是專業人士，孩子們也許以後也不會搞專業芭蕾，但是在練習芭蕾的過程中，孩子們不僅得到了藝術熏陶!學會如何理解美的東西!更多的是學會了：堅持不懈!持之以恆!能吃苦!能忍耐!鍛煉了身體也鍛煉的意志!學會幫助別人!學會分享快樂和分擔痛苦!能夠充分展示自我!又自信!又美麗!

這難道不是我們的爸爸媽媽最想看到的嗎?讓孩子們真正體會到芭蕾的魅力，帶領她們走進芭蕾的藝術殿堂，才是我們父母的任務。

二、多大的孩子可以開始芭蕾舞的學習呢?練習芭蕾舞會影響骨骼和身體發育嗎?

寶寶們睜開眼睛看到世界的第一眼，就奠定了她們對美的追求，她們愛一切美好的東西。很多媽媽們都在寶寶出生前，就開始了音樂胎教。這也是良好基礎的開始......出生後的寶寶，聽到悠揚的音樂就會手舞足蹈，這就是對舞蹈的原始表現。

所以，在寶寶能夠聽懂大部分指令和具有一定的模仿能力後，就可以開始對寶寶的舞蹈啟蒙教育了。而且，在“英國皇家舞蹈學院”的教材里，也編寫了針對三、四歲寶寶開開始的舞蹈啟蒙教材。

在我多年的教學經驗中，根據孩子的不同年齡階段、理解能力、行為能力的不同，我會結合一些這部分教材，逐步培養小孩子對舞蹈的感覺、興趣和認識......

很多家長都會擔心壓腿，拉伸韌帶等柔韌性的軟開度練習，會影響孩子的骨骼和身體發育。還有一些錯誤理論是：這樣會影響孩子長個兒。這些擔心是大可不必的。因為在芭蕾舞的'所有訓練項目中，都非常強調身體四肢的舒展和延伸，這樣的長期練習，可以形成非常漂亮細長的肌肉線條，不但有助於孩子身體的生長發育和骨骼生長，還可以使孩子身姿挺拔，氣質不凡。這就是為什麼我們都覺得：“學舞蹈的孩子一眼就能看出來”的原因。而且，請家長注意：柔韌性和軟開度的練習，必須從小開始，這樣才能為學習芭蕾舞打下良好的基礎。

三、練習芭蕾舞時的服裝

對於芭蕾舞業余愛好者來說，練習芭蕾舞時，可選擇一套合身的棉質緊身練功衣(根據季節不同可選擇吊帶、短袖、長袖;中背、大背等不同款式的練功衣)，天氣逐漸轉晾時，可以在外面穿上一件打結衣，冬天可以配穿打結毛衣。下身配上一條與練功衣同色系的紗裙;粉色天鵝絨褲襪(分成人和兒童兩個尺碼，成人的均碼號可適合大多數人的尺寸，偏胖一點兒的也沒有問題)，冬天可以在外面套上毛褲腿兒(長、短尺碼因個人喜好而定)，用以保暖，也不會影響做動作。最後，根據自己的鞋號選擇一雙肉粉色兩底軟鞋(如果選擇黑色天鵝絨褲襪，可配搭黑色軟鞋)。好啦!准備好了嗎?我們快去上課吧!翩翩起舞的美麗天鵝就是你啦!!

四、我很硬，也沒有軟開度，能練芭蕾嗎?

這個問題是很多初學愛好者有所顧慮的地方。其實，大可不必擔心，因為我們不是專業舞蹈演員，軟硬度因人而異。就算是專業人士，在初學時，也會有軟開度比較差的。為了要達到更好的目標，是需要後天努力的。所以，對於我們業余愛好者，身體的軟硬條件，軟開度問題，不會成為阻擋我們練習芭蕾的困難。

我們的目的，或許是為了圓兒時的一個夢;或許為了鍛煉身體，保持肌肉和韌帶彈性，減緩衰老;或許是讓自己的保持一種比較良好的精神狀態和面貌;或許是為了讓自己有更加出眾的高雅氣質，更加挺拔而美麗的身姿……我們最美麗!!我們最自信!!我們人人都是美麗高貴的天鵝!!

所以，身體的軟硬條件，對於我們來說，不是問題!最關鍵在於你是否真得很喜歡芭蕾，是否願意把她作為你生活中不可缺少的一部分......

五、練習芭蕾和練習其它舞蹈有什麼區別呢?

因為芭蕾舞科學的訓練方法，來自於對人體結構的分析。在訓練過程中，要求達到開、綳、直、立、美、穩等特點，這就要求我們有良好的身體控制能力和全身四肢的協調性。

所有動作的控制，對肌肉力量的要求很高，長期練習會使肌肉變得細長，有力量並富有彈性。因為所有動作都要求做到線條看起來很長，在長時間的練習後，會發現肌肉變得細長，美麗了。在做動作的過程中，要求人體保持一種良好的提升狀態，長期練習會使身體變得挺拔向上。肩膀後背的舒展和平坦;腹肌的收縮;髖部的收緊和上提;臀部的夾緊;小腿肌肉的上提，都是通過芭蕾訓練來完成的。

而在其他舞蹈的練習中，有些動作時需要用腳後跟兒作為著地點，久而久之，會使小腿變粗。臀部的動作的不同，也會使髖部或者臀部變大……

持之以恆的練習ballet後，就會發現自己由外而內的變化了……

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F. 怎樣才能練好舞蹈

其實我覺得就是多聽歌，首先要挑選比較有節奏的歌，每個舞者心中都有屬於自己的節奏，所以你一定要找到哪個屬於自己的節奏，另外就是多看視頻，有的時候你不用一邊看視頻一邊模仿，這樣其實還會適得其反，你只要多看，沒事兒的時候就看，把你認為他這套舞蹈中最帥的動作看仔細，然後多聽音樂，試著本能的扭動身體，然後想怎麼扭就怎麼扭，時間一長，你的身體會隨著節奏把你以前看到的一些動作做出來，我覺得這樣練出來的是最輕松的，不要學別人的一整段舞蹈，因為那是別人的東西，你要練的出自己的風格，當然前提是先模仿，千萬別模仿的一模一樣，適當加點自己的東西。其實舞蹈本身是一種讓人情不自禁扭動起來的東西，所以只要自己跳的開心就好，如果你將來想用舞蹈混飯吃，如果小時候沒有基礎，那麼是很困難的。其實我看到一些人貌似對舞蹈很有興趣，還特意去學，結果只學會人家教給他的一點皮毛，其實根本不了解舞蹈是什麼。希望你看了我這段話以後不要再刻板的去學舞蹈了。

G. 舞蹈教學方法有哪些

舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法(如電化教學、電腦教學，甚至是網路教育)的時候，「口傳身授舞蹈教學法」仍然是一種主要的或重要的教學方法。下面是我為大舞蹈家收集的舞蹈教學方法，希望對大家有所幫助!

舞蹈教學方法

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚 至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

舞蹈教師的語言表述

1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始 收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸、情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。 舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

H. 啟蒙班舞蹈基本功訓練有哪些

基本訓練有橫叉、後腿前移，側腿前移，前腿前移，後臀壓在地上，側腿壓在地上，後腰，勾腳，跪下，用豎叉 等。

少兒舞蹈通過科學、系統的訓練方法，培養孩子良好的身姿和高貴氣質，增強孩子身體協調性，培養身體對節奏的敏感度，賦予孩子美與藝術的感染力，開發他們的藝術潛能。同時，學習兒童舞蹈還可以培養和增強兒童的注意力、模仿能力、表現力、形象思維等，增強兒童的學習效果。

舞蹈基本功的要素

1、基本功第一要素：站位

「站立」不好，不談其他基本功和動作，所以站立是第一要素！

2、基本功第二要素：站立

站立是站立的延伸。 在保持站立的所有要領的同時，要穩定身體的重心。 站得好意味著姿勢准確、雙腳穩、旋轉穩、舞步輕。

3、基本功第三要素：直

「直」主要是指直腿和直背兩大塊。 直腿包括腳背和膝蓋的兩個大關節。 「直」練得好，線條優美，不生硬。

I. 舞蹈訓練的科學性

舞蹈訓練的科學性

舞蹈訓練跟體育運動一樣，有助於兒童的身體健康發育。如：舞蹈素質訓練中的壓腿、踢腿以及肩、胸、腰、髖上的各種手段練習及對孩子韌帶、肌肉的延展訓練等等都跟體育訓練有著密切的聯系。

科學地舞蹈訓練的優點：

1、優美形體：正處於生長發育時期的孩子，經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直，形體優美，且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調：舞蹈需要全身各部位的配合，通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練，並且使孩子更有節奏感。

3、肢體靈活性、柔韌性：由於經常練習壓腳、劈叉、下腰等，孩子的柔韌性，動作靈活性好。

4、磨練毅力：從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神，磨練堅強意志。

5、提高身體素質：舞蹈需要一定的體力消耗，剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能，提高身體抵抗力，減少生病機會。

6、提高合作能力和集體榮益感：舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞，只有配合默契才能表演好，由此訓練了孩子們的合作精神，養成自覺遵守規則、紀律，培養了協作的觀念。

7、培養審美情感：舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界，使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶，使孩子們熱愛生活，並能欣賞美、體驗美。

8、培養自信心：舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力，使孩子們不怯場，表現力強，增強自信心和更好的心理素質。

9、促進智力：舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的，在跳舞的`過程中能激發孩子的想像力、創造力，尤其是自編自演的作品，能促進孩子智力發展。

怎麼做才科學性呢?

從教材的角度出發，低班、中班、高班每一階段的教學內容都是環環相扣，緊密聯系的，因此在處理教材的過程當中不能忽視舞蹈訓練的循序漸進的原則。例如小跳、中跳、大跳是相互聯系，也相互區別的。特別是小跳與中跳，並不僅僅只是個別教師所認為的那樣：“中跳需要的力量大一些，需要跳得更高罷了”。

如果對教學過程中環環相扣的“環”與“環”之間的關系沒有理順，那麼在安排教學內容的時候就難免出現問題。比如，教師如果分不清楚小跳、中跳、大跳之間的聯系與區別，必然在低班的訓練期間缺乏合理的鋪墊，導致跳的訓練沒有系統性，甚至出現斷層的現象。在低班保證了小跳的訓練效果，打好基礎的情況下，中班的彈跳能力訓練目的是使中跳向大跳、帶舞姿的跳以及技術技巧的方向發展，為高班的高難度技術技巧做好鋪墊。

而如果在低年級訓練中學生做跳的練習出現了下肢推地力量不足、落地“倒腳”、膝蓋畫圈等情況，必須及時解決學生做動作的規范性、下肢肌肉能力以及正確的用力方式，否則勢必影響教學的進度。

這個問題在低年級女班的訓練中更應該引起重視。教師應使學生明白：小跳著重解決的是踝關節的力量和腳掌推地的感覺;中跳著重解決的是大腿肌肉的爆發性力量;大跳著重訓練的是身體騰空的意識、對節奏的把握以及身體在空中快速形成舞姿的能力。

由此可以看出，在少年兒童的舞蹈訓練中，每個階段的任務都應該十分明確，避免盲目地練，教師對教材的理解以及教法的選擇就顯得至關重要。

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J. 舞蹈基本功訓練有哪些方法

想要學好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗話說得好，基礎不牢地動山搖，所以要打好基礎。那麼舞蹈基本功訓練有哪些方法?下面和我一起看看吧。

舞蹈基本功訓練有哪些方法

1、舞蹈基本功訓練有哪些方法

壓腿、有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。

壓肩。雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4。

下腰。雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前,下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷,下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。

劈叉。劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。

2、什麼是舞蹈

舞蹈是一種藝術形式的表演,人們可以使用自己身體當中的各個部位要完成非常優雅,或者是很高難度的動作。這種表演形式通常都是會伴隨著音樂,根據音樂節奏的上下起伏來更換舞蹈的姿勢,舞蹈者也是可以藉助一些道具來完成舞蹈表演,這是具有非常悠久的社會意義和作用。如今已經有越來越多的人們將舞蹈作為一種健身減肥的運動項目,使得人們的肢體更加協調。

3、適合女孩學的舞蹈

女孩子學習舞蹈都是為了讓自己的身材變得更加柔美,可以在舞蹈動作之中展現自己的身材,讓自己的身材變得比以前更加有曲線感,凹凸有致。很多女孩子都會去選擇學習拉丁舞,這種舞蹈需要男女搭配進行,在舞蹈的過程中通過轉身,扭腰等一系列動作體現出來身材的S形。如果是自己的性格喜靜,就最好是選擇天鵝舞。但自己的性格偏向於開朗活潑,喜動學習拉丁舞才最合適。

學習舞蹈的好處

1、形體優美

正處於快速生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調

舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。

3、鍛煉毅力

從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

4、提高身體素質

舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

5、培養審美情感

舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。

6、培養自信心

舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。

什麼時間開始學習舞蹈好

從廣義上來說,孩子一出生就已經接觸到舞蹈了。這個時候有心的媽媽可以為孩子做被動操和孩子一起做節奏、韻律方面的練習。

從專業的角度來講,每個孩子的程度不一樣,學舞蹈的年齡段也不一樣。

一般情況下,孩子開始專業的學習舞蹈,應該在7-10周歲之間,這時,孩子的身體骨骼發育比較完全。

但是家長如果想讓孩子對舞蹈產生興趣,就應該從3-4周歲開始,在幼兒園時期可以鍛煉一下幼兒對舞蹈的協調性,例如跳一些兒童舞蹈之類的,不太需要舞蹈基本功的練習。專家建議4周歲開始學舞蹈是最科學的年齡。