少兒聲樂訓練方法

㈠ 兒童聲樂訓練的方法

兒童聲樂訓練的方法

在3-5歲期間進行聲樂訓練的話，會比6歲後開始學習音樂的孩子在音高和音樂情緒把握上要顯見成熟得多。這個事實已經在某些音樂教育專業人士長達幾年的課題研究中得到驗證。下面一起來看看兒童學習聲樂的最佳訓練辦法吧！

首先，聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺並有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。

其次，聲樂比器樂在音樂表達上更直觀。聲樂曲最大的特點也是最有別於器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什麼故事要表達什麼內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。

而且，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。不論學習什麼樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。

另外，童聲合唱有利於培養孩子的合作性和集體歸屬感。歌唱節目最常見的形式就是合唱了，一幫孩子打扮得漂漂亮亮的站舞台上象模象樣地分聲部唱歌，看著特可愛特有童趣。在合唱的訓練過程中，既培養了孩子自身的歌唱能力又使得他對他人聲音和整個合唱隊的聲音有了認識，學習自覺地在聲音和聲部中進退，以達到整個團隊整齊美好地歌唱。這是具備基本歌唱能力的孩子都能做到的，但學樂器的孩子就必須在長時間的學習訓練之後才能參加器樂隊的排練了。

1、唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程。

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的`共鳴等等。總之，唱歌是需要要身體各部分都調動起來，對兒童的身心健康成長都有很大的幫助。

2、聲樂學習在時間安排上更符合孩子心理和生理需求。

相對器樂曲而言，歌曲短小精悍，學會唱一首歌遠比學習一首器樂曲所花時間要少得多，也容易得多。兒童能夠自覺並有效集中注意力的時間不長，好聽又簡短的歌曲會使他在短時間就獲得成功的快樂。

3、聲樂比器樂在音樂表達上更直觀，容易入門。

聲樂曲最大的特點也是最有別於器樂曲的一點就是——它有歌詞，那歌詞還朗朗上口充滿童趣，能夠讓孩子馬上就知道這個音樂講述了什麼故事要表達什麼內容。而且，孩子能夠很快就體會到由他自己來演繹來表現這個音樂所帶來的愉悅感。器樂曲卻是沒有歌詞的相對抽象的，孩子必須從老師一遍遍的描述和比喻中獲得間接的感受和體驗。

4、對非專業訓練而言，器樂學習肯定比聲樂學習要枯燥得多辛苦得多。

不論學習什麼樂器，老師都會要求孩子每天最少練習半小時以上，(這是5歲以下兒童練琴的最低時間限度了，其實就樂器而言，最好每天都練2小時，如果是打算以此為專業，則至少每天練5小時。)再加上樂器初學階段都有非常多的基本功練習，枯燥而費力，孩子往往很難具備這樣的耐力與興趣。而唱歌是每個孩子都喜歡的，幾乎所有的孩子都曾經有過自言自語一般地唱歌和編歌的成長階段。從小到大，每個人都會在高興時不自覺地哼起得意的小曲兒。可見，歌唱確實比器樂學習更具有天生的親切感。

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㈡ 兒童聲樂發聲方法

一、歌唱對兒童音樂教育的重要性

歌唱，作為音樂教育的主要手段，在音樂課上具有舉足輕重的作用。柯達伊認為，兒童只有積極參加藝術實踐活動，才可能獲得音樂的體驗、獲得真正的音樂文化。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及教育的切實可行、又有實效的途徑。

在小學階段的音樂學習中，相比音樂欣賞、音樂活動、音樂知識、音樂創編等音樂教學內容，歌曲的學習佔小學音樂教學內容的比例是很大的，小學低年級(一、二年級)尤為明顯。歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童掌握音準、節奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析、多聲部演唱等能力。歌唱可以表達兒童內心最直接、最真實的感受，提升兒童對音樂的興趣，有益於控制歌唱器官，提高兒童對音樂的辯聽力，提升兒童對音樂的理解能力、表現能力，有利於促進終身愛好的養成。

二、兒童歌唱的特點

兒童的歌唱器官發育尚不成熟。四至六歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭聲發聲，聲音明亮，音色甜美、純凈無暇;七歲以後，即小學階段開始，兒童身體逐漸發育，歌唱器官在小學高年級(五、六年級)進入青春期發育高峰。在此期間，歌唱器官發育緩慢，兒童隨著年齡的增長及外界因素的影響(演唱歌曲的難度變化及成人歌唱的影響等等)，發聲位置由頭聲發聲自然過渡為胸聲發聲，歌唱時可以發出較大音量，聲帶運動范圍大，發聲時聲帶肥厚、變短，但音色不純凈，易嘶啞。

富於光澤的，即使經過長時間的練習，聲帶本身並未受到太大影響，聲音完全是從口腔的前部發出，減少了胸聲發聲時聲帶的過低疲勞、充血，進而導致聲帶異常肥厚現象的發生。

三、兒童如何練聲

(一)呼吸練習

氣息是歌唱的原動力，能不能很好地控制氣息是發聲的'重要前提。課堂上我強調學生在自然吸氣時，放鬆站立，腳與肩同寬，身體重心放在兩腳之間，手臂放鬆自然垂下，頭部放正，勿低頭或昂頭，眼睛平視，吸氣時肋骨向兩側擴張，橫膈膜向下壓沉，絕對不可以提肩膀、提鎖骨，呼氣時不可彎腰、大幅度晃動，不可低頭、壓喉嚨。

進行呼吸練習時，應保持室內通風良好。練習要反復進行，從慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次時間不宜過長。根據兒童的生理特點，練習之間要有間隔，應為學生留出充足的休息時間。

(二)弱聲發聲練習及其重要性：

兒童歌唱時的發聲，必須是高位置的頭聲發聲，這是一條重要的教學原則，也是指導老師首先要解決的課題。為了能夠幫助兒童盡快地找到頭聲發聲的位置狀態，訓練中要特別注重音質，不追求歌唱的音量，採用弱聲發聲進行練習。只有學生在「輕聲唱」的練習下，充分地掌握了頭聲發聲的要領之後，方可逐漸滲入對音量的要求。

兒童在唱到高聲區的音時，常會出現喊叫的現象。這樣會導致歌唱器官負荷加重，脖子出現青筋，面紅耳赤，聲音嘶啞，不僅不能獲得優美動聽的頭聲，而且極易損害兒童幼嫩的聲帶。因此，切勿在訓練初始一味追求聲音音量。

四、幾條兒童練聲曲

練習一：

2/4 1=G

5 4 | 3 - ‖

Lu - - -

當學會使用頭聲的「聲音從頭頂出」之後，可以使用wu音和o音，替代lu音。因為wu音和o音比起lu音更顯圓潤。但並不是要取消lu音的練習。練習各種發音時，都要以lu音為中心，在lu音練習的基礎上，可進行其他練聲曲的練習。

練習二：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu –

練習三：

2/4 1=C

i 7 | 6 - ‖

wu wu wu -

練習四：

4/4 1=A

i 7 6 i 7 6 | 5 6 7 i - ‖

lu lulu lu lulu lu lulu lu

唐 老伯 有 一個 小農 場

練習五：

4/4 1=A

i 7 6 5 4 3 2 | 1 3 5 i - ‖

lu lulu lulu lulu lu lulu lu

少兒聲樂發聲技巧

歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。

正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的'效果，在訓練時，應讓孩子養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。

在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢。吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺。但呼氣時不宜過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，這樣不僅會影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開。氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

歌唱是聲音與文學相結合的藝術，要想唱好歌曲，不能只關注聲音，而不注重感情，反之也不行。應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

㈢ 少兒聲樂的練聲應注意什麼

兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色；模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規范的發聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。 針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想像力，來訓練歌唱器官的協調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放鬆喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放鬆練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態，並在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區上達到聲音統一、位置統一的目的。 呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎麼回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢？我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步後，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎？你的腰部有什麼樣的感覺呢？你能邊表演邊發出聲音嗎？你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎？你的聲音和腰部是如何配合的呢？兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。 咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工（語言誇張的創造），而形成的歌唱語言的拼音規律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中「有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……」這個歌曲特點就是「快」，如何唱得既能跟上節奏，又能咬字清楚呢？對於歌曲中的每個字，聲母咬的要准確、快速，聲母咬完之後，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、齶的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急於歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利於歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。 打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生並不知道「喉」在哪裡，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開並放鬆呢？可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什麼樣的感覺？學生會很好奇的試一試、想一想，然後你告訴他，這就是喉部放鬆的感覺。 面部自然放鬆練習：在歌唱時要注意麵部的自然放鬆，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起後，口腔內部的硬顎和軟齶也會同時抬起，喉嚨在這種狀態下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態，同時分辨聲音是否鬆弛、歌唱器官是否協調，當出現不正常的狀態時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。 個人建議

㈣ 少兒聲樂訓練方法的幾點經驗

少兒聲樂訓練方法的幾點經驗

聲樂，是指用人聲演唱的音樂形式。聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。下面是我整理的關於少兒聲樂訓練方法的幾點經驗，歡迎大家參考!

少兒聲樂(歌唱)訓練方法

1、少年兒童歌唱訓練是要講究一定的方法的，但也有天成的，一般來說都需要合理的針對性訓練;

2、不要人雲亦雲：如不少人文章中引用英國著名的兒童歌唱發聲法權威哈蒂(T.Maskell Hardy)的觀點，在他的著作里曾說過“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許他們大聲歌唱。否則，美的音質就會消失。年復一年，多少未來可能成為有美好聲音的兒童，由於迷惑於這種所謂的‘帶勁的’、‘自然的’歌唱，而成為‘犧牲品’”。多少人將他的話理解錯了!?引用他話的人大多是跟風者，自己實際教學體會的'東西一般不多。人生下來就是要經常叫喊的，沒有聽說多少孩子大聲歌唱將嗓子喊壞了，還有什麼叫相當好的訓練?目前全世界沒有最好的訓練方法，只有相對的好一點。放聲歌唱本身就是人類的天性，只要不喊叫過度，對嗓子是損傷並不是他說的那樣可怕。

3、很多人，幾乎是絕大多數人都強調孩子的歌唱訓練不能與成人一樣訓練，然而卻又大談什麼呼吸訓練、打開喉嚨訓練，母音訓練，高位置訓練，難道這不是與成人一樣的訓練內容與要求嗎?難道孩子與成人不都是用嗓子來歌唱的嗎?既然都是由同樣的“嗓子”來歌唱，那麼就得承認：訓練的原理是一樣的。只是成人給的量不一樣而已，至於怎樣歌唱，如何訓練，沒有不一樣的地方。

4、不少人訓練孩子強調高位置，不知道什麼才叫高位置?難道就是眉心那麼一點點聽覺感受?其實，那隻是表象而已，而不是歌唱的本質。這個觀念害了多少人?包括老師。不是高位置不好，而是沒有多少人真的理解高位置，怎樣才是好的高位置。口蓋以上就是高位置，硬弄到眉心，光一個高位置，其他狀態都沒有，難道就一定舒服嗎?

5、我個人認為，孩子與成人有很多訓練手段是沒什麼兩樣的，只是給的量要適度。不要改變孩子的音色與天性即可。至於聲音朝哪裡走，要根據孩子聲音情況來調整，窩在里頭的要朝前點唱，擠卡是要吸著點唱。

6、歌唱講究的是個平衡，喉嚨鬆弛舒服了，呼吸與聲音的搭配適度了，語言不影響發聲了，不是那麼局部地歌唱了，你聽著舒服，孩子唱著也舒服，就OK了。至於其他的細節，則可以靈活調整。

7、最後申明：孩子與大人一樣，聲音類型有多種，要區別對待。

8、本人反對主觀地將聲音往前推著唱，除非窩在嘴裡或喉嚨里是聲音。很多人強調直接將聲音往前推著唱的，不少聲音最終都是用勁唱，用條件唱。

大連聲樂培訓淺析少兒聲樂培訓的方法

一、教師的教學語言要形象化。

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、重視情感投入

大連少兒聲樂培訓老師表示在少兒聲樂教學中，都存在著孩子唱歌感情不投入的問題，孩子只是純粹把聲音唱出來。大連少兒聲樂培訓老師表示出現這些問題的原因有很多，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，大連少兒聲樂培訓老師建議採用情感交流法。讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。

大連少兒聲樂培訓老師在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

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㈤ 3～6歲兒童的唱歌技巧

3～6歲兒童的唱歌技巧

你的孩子會唱歌嗎?孩子喜歡唱歌嗎?下面我為大家分享的是3-6歲兒童的唱歌技巧，希望能幫助到大家!

兒童的年齡不同，要求他們掌握的唱歌技能也不同。家長要根據孩子的年齡，了解他所應達到的水平，並進行適當的培養和輔導。

①3～4歲的孩子

唱歌的音域一般不要超過六度(即c調1—6)，會用自然的聲音有表情地唱，要學會分清音的高低、長短和快慢，做到不說歌、不喊叫、唱准曲調、吐字正確、清晰、呼吸正確(不揚頭、不聳肩)、知道歌曲的名稱、懂得歌詞的內容，能獨立地唱完一首歌。並能根據歌曲的內容和節奏做一些模仿動作和簡單的舞蹈動作，如拍手、踏步、叉腰、旋轉、舞動手臂、兩人拉手轉圈等動作，基本合拍地進行唱歌表演。

②4～5歲的孩子

唱歌的音域一般不要超過七度(即C調1—7)，會用自然的聲音、有表情地唱，並能根據歌曲內容唱出強弱變化。唱時要發音準確，吐字清楚，姿勢正確。如有樂器伴奏，能接“前奏”或“間奏”，能根據歌曲的內容和性質合節奏，有表情、協調、優美地做音樂游戲和舞蹈協作(如跑跳步、手腕及上下肢配合等)。

③5～6歲的孩子

唱歌的音域一般為一個八度(即C調1一i)。唱歌時，知道唱完一句後換氣，換氣時不揚頭、不聳肩、不出聲。會以舒緩的聲音唱出表現安靜氣氛的歌曲，以輕快的聲音唱出活潑的歌曲，以有力的聲音唱出雄壯的歌曲。正確地接前奏、間奏及領唱部分，唱出強、弱、快、慢、漸強、漸弱、漸快、漸慢的變化。能邊唱邊舞，根據音樂節奏和歌詞的內容正確改變快慢、強弱動作和表情。在家長或老師的幫助下，初步理解歌曲的內容和情景，說出哪個是活潑歡快的，哪個是安靜優美的，哪個是雄壯有力的等等。

【少兒歌唱辦法】

“變聲期”前是指少年童聲變為成人嗓音的變化時期之前，因為兒童的喉頭和聲帶是成人的一半甚至不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如一件精美的藝術品，需要你去用心去雕刻和呵護，此時如果用聲不當，直接會影響孩子們歌唱生命的發展。在少兒聲樂教學方法方面我想通過此文做一點探索性嘗試，希望能對喜歡聲樂的孩子有所幫助。筆者注意到以下幾個方面在少兒聲樂教學中尤為重要。

一、建立正確的歌唱狀態

幫助孩子建立正確的歌唱狀態並不是件簡單的事情，要求老師要有敏銳的聽辨能力，因為歌唱藝術是一門控制藝術，學習歌唱的過程實際上是一種練習如何控制整個系統和尋找使用合理共鳴的藝術，同時也是一個循序漸進的過程。

(1)哼鳴練習：我們可以先通過哼鳴練習找到歌唱要求的高位置，哼唱是初步練習的最好的一種方法，根據每個孩子的哼唱特點來決定是開口哼鳴還是閉口哼鳴。因為孩子在這個年齡段常追求聲音的明亮而出現的擠卡現象比較多，所以多用開口哼唱下顎、牙關更容易放鬆，喉和聲帶的負擔也不大，而且開口哼到開口唱也很接近，也有助於喉嚨的打開。

(2)打開喉嚨的輕聲柔唱：在少兒和成人聲樂學習中都很強調打開喉嚨的歌唱。打開喉嚨並不是簡單意義上的口腔開的有多大，人們常說“打哈欠”或“吸氣”狀態的確是幫助打開喉嚨的好辦法。因為這種狀態是打開腔體、保持腔體穩定，獲得共鳴的保證，孩子們也很容易接受，在訓練中不要只注重孩子的聲音效果，更重要是幫助他們建立正確的歌唱狀態。在發聲練習或演唱歌曲時最好用柔和的起音，柔和的起音避免了過猛的沖擊和肌肉的過分緊張，減輕了發聲器官的負擔，柔和的聲音也更容易得到更多的共鳴，這個階段的孩子躲嗓子的情況比較少，多是嗓子過度用勁，擠卡、喊叫。訓練中要求呼吸深點、位置高點、音量小點、柔和點，有了氣息、共鳴的聲音就柔和地亮了，相信經過一段時間的練習，聲音就會有很大的提高。

(3)求得氣息支撐的歌唱：呼吸是歌唱的動力、歌唱的支持力，對於初學聲樂的少兒來說，太多的理論是理解不了的，如何讓他們盡快地掌握歌唱的呼吸呢?我們可以給他們做一下示範，一個是他們現在的歌唱呼吸狀態，另一個是歌唱要求的呼吸狀態，對比就能看出：歌唱的呼吸肌肉有兩種：一種是吸的肌肉，鼻嘴同時吸氣，身體尤其是從兩肋以下，腰周圍甚至後背都有膨脹感;一種是呼的肌肉，呼氣時不僅有這個呼氣肌群形成的向上向里的力，同時還有一種與之抗衡的，由吸氣肌群形成的向下向外的'力協同動作，呼氣之中保持相應吸氣的感覺。吸氣之中保持相應呼氣的感覺，就是形成人們所常說的“呼吸對抗”或“呼吸保持”。有這種呼與吸協調一致的肌肉感和力的關系的呼吸是具有支點的呼吸。得到了正確的呼吸支點，就可以得到有氣息支持的聲音。在哼鳴練習中就要求有這種氣息支持力的聲音，當然我們可以把這種抽象的概念通過生動、形象的比喻，用形象化的教學方法幫助孩子把氣吸到位，有節制地控制呼氣能力，找到歌唱的支持點。因為歌唱的藝術就是呼吸的藝術，歌唱中的所有變化都是來自呼吸的支持。孩子們通過歌唱和發聲練習來鍛煉歌唱呼吸的這種能力。同時在歌唱中也要特別強調有氣息支撐。

二、重視兒童自然聲區的訓練

對少年兒童的聲音訓練必須考慮他們的年齡特點，對他們的嗓音情況有充分地了解並因材施教。首先，練聲曲的選擇上要有目的性，不可千篇一律。旋律平穩，最初跨度不要超過五度，音域最好先在自然聲區之內。在訓練中，要求他們打開喉嚨的輕聲柔唱，此時先不要強調音量，注意聲音的連貫、流暢、圓潤統一。在自然聲區就要求孩子有氣息的支撐、有一定位置的去訓練。自然聲區打好基礎後才可逐漸擴展音域，這個度一定要把握好，此階段的音域最好不要超過小字二組e²。練聲曲的選擇不要選擇跨度大、跑動快的旋律，以免孩子控制不好而影響聲音質量。其次，歌曲的選擇也是至關重要的，原則上也是先選平穩、流暢的歌曲，歌曲的音域最好是控制在比他們的發聲曲的最高音域低一個小二度的音域范圍之內，在初學時孩子還掌握不了氣息和共鳴位置的協調運用，所以不要選高音頻繁出現和高音須保持時間很長的歌曲，應遵循因材施教、循序漸進的原則，切不可隨心所欲、雜亂無章、盲目地訓練，以免損害孩子們嬌嫩的發聲器官，再次，對少兒聲樂訓練每次的時間不要過長，最好一次不要超過40分鍾，並在訓練中途能有幾次適當的停頓，緩解一下孩子的緊張和疲勞，勞逸結合，避免過度疲勞而損害嗓子。

三、維護孩子們學習的自信心

在少兒聲樂學習中考慮到孩子們的年齡特點的同時也要考慮到他們的心理特點，要從理解孩子的思想出發，給他們營造一個輕松、愉快的學習環境，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。要用溫和的語言、甜美的微笑和孩子溝通，可以先通過你生動的范唱，讓他們覺得歌聲的動聽、音樂的美妙，從而對歌唱產生濃厚的興趣。在發聲方法的學習中多用通俗易懂的語言表達和容易把握的具體手段，切莫語言表達晦澀難懂、如聽天書，孩子們無所適從，緊張、拘謹，這種心理不利於聲樂學習。另外，聲樂學習是一個循序漸進的過程，發聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應多給予肯定，給他們自信，不要用刺激性的話來刺激孩子，比如：你錯了，你腦袋不好使呀，反應那麼慢，真笨等等，這樣會傷到孩子的自尊心，使孩子們對聲樂學習失去自信心。孩子的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不要選能力不能勝任或勉強能唱的歌，給他們造成心理負擔，產生舉步為艱、力不從心的感覺，把聲樂學習看的高深莫測，對自己的能力產生懷疑，學習的熱情盪然無存，自信心逐漸消失。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環境中學習、成長、進步。

四、注重培養孩子的歌唱表現力

聲樂是表演藝術，發聲方法是歌唱表演的手段，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單有一個美的聲音是不夠的。因此，在教學中，要教會學生去理解音樂和歌詞，可以根據孩子的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們理解作品所要表達的內容，從而更好地表達作品。表達、體現歌曲的內涵的關鍵最終還是要在歌曲的演唱處理中表現出來，所以教會孩子“會唱”很重要。要教孩子學會注意聲音變化的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格變化、情感變化等等，我們可以從具體的歌里了解這些變化，如：《采蘑菇的小姑娘》主題開始用mp、中速、保持音唱法、漸強。第九小節開始演唱力度要加強，最後4小節可漸強轉強結束全曲;《桑塔露琪亞》是一首義大利那波里民歌，整首歌曲應注意掌握船歌的特點，前四句速度不要太快，可自由一些，聲音要柔美而舒展，托出星夜寧靜的意境。後四句在高音區上，以飽滿明亮的嗓音歌唱，表達出人們熱愛生活、歌唱大自然的開朗豪放情感。另外，孩子們可愛的肢體動作更能使歌麴生動有趣，充滿活力，增強歌曲的表現力。因此，注重學生歌唱的表現力，讓學生做到聲情並茂的演唱，讓他們沉浸在音樂的美中，對逐漸培養孩子的想像力、創造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。

少兒是祖國的未來，在少兒聲樂教學的這片土壤里，有待於更多的聲樂工作者去探索去耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功：學會耐心、學會發現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育出鮮艷的花朵。

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㈥ 兒童唱歌的方法和技巧

兒童唱歌的方法和技巧

聲樂是一門集語言、音樂、表演為一體的綜合藝術，同時也是再創造藝術，那麼我今天和大家探討下兒童唱歌的方法和技巧吧。

兒童唱歌的方法和技巧

呼吸練習

剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)

發聲練習

剛開始的發聲練習要以中聲區為主。中聲區的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放鬆，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。可以先用「嗼」或「咪」母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之後，再慢慢向高音擴展。高聲區的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用「嗚」母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠後一點少兒聲樂訓練的基本方法少兒聲樂訓練的基本方法。由於兒童的聲帶發育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的「維也納童聲合唱團」就要求採用假聲發聲，這樣既可以使音色優美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。

把握適當的聲樂訓練時間、力度以及歌曲的難易程度

孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很准確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬於正常現象，但是如果不注意訓練的「量」，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對於歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養成擠壓喉頭的壞習慣，這對於後期的聲樂學習是非常有害的。

拓展閱讀：歌唱發聲練習的目的和要求

歌唱發聲練習的目的，簡要地說，就是將歌曲演唱中對聲音所需求的各種技術環節，通過有規律、有步驟的發聲練習，逐步提高歌唱發聲的生理機能，調節各歌唱器官的協作運動，養成良好的歌唱狀態，使歌唱發聲的技術成為歌唱表現的有力手段，為達到聲情並茂的演唱服務。

我們練聲的目的是要調整鞏固科學的發聲狀態，把良好的歌唱狀態保持到歌唱中去，改變平時生活中自然的發聲習慣，使之成為符合歌唱發聲的習慣和狀態，所以必須明確我們練聲的.目的，而不是簡單的「開開聲」而已。

歌唱發聲練習要求每個歌唱者首先要了解和熟記歌唱發聲器官的生理部位及其功能，掌握歌唱發聲的基本原理，全面理解其精神實質，通過反復的練聲及歌唱實踐來消化和驗證其歌唱規律。因此在發聲訓練過程中應注意以下幾點要求：

每位歌唱者一定要充分理解和運用氣息發聲和氣息控制的方法，因為在整個聲樂功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一環，是整個歌唱建築的基礎，因此必須明確呼吸的重要性，重視練好歌唱呼吸的基本功。

打開喉嚨，穩定喉頭，是歌唱基本功訓練的核心，這是歌唱者聲樂技巧能否順利發展的關鍵之一，很多歌唱者聲音上的毛病，多是由於歌唱時喉頭不找開、不穩定造成的，而正確的喉頭位置是協調呼吸器官的運動，獲得流暢聲音效果的關鍵。

要恰當地運用好歌唱的共鳴，要使聲音傳得遠，充滿劇場，且圓潤，優美動聽，這是要經過專門訓練的，對於初學者來說，是比較難掌握的課題。由於共鳴訓練常常與其它發聲基礎要求分不開，因此要求歌唱者通過母音的轉換，穩定喉頭打開口腔，調節氣息等手段，把聲音振響在鼻咽腔以上的高位置頭腔共鳴點上，來增大音量，擴展音域，美化音色，統一聲區，使高、中、低三個聲區的聲音協調一致。

正確的發聲要與正確的咬字、吐字相結合。通過字、聲結合的練習來提高唇、齒、舌的靈活運動能力，使之更完美而生動地表現歌曲和情感和內容。

在歌唱發聲時，還要注意對音準、節奏的訓練，通過發聲練習，逐步掌握連、頓、強、弱等全面的歌唱發聲技巧，豐富歌曲的表現手段，增強歌曲演唱能力。

在每次練習時，都要保持正確的歌唱姿勢，正確的歌唱姿勢是進入良好歌唱狀態的前提少兒聲樂訓練的基本方法聲樂器樂

在練聲、唱歌前，一定要摒除一切雜念，穩定情緒，要有非常好的心理狀態，要有良好的歌唱慾望，要充滿信心、放鬆自如地進入歌唱狀態，否則是唱不好歌的。

從開始練聲起，就要同音樂結合起來，即練聲也要有良好的樂感。音程、音階一方面是肌肉、音準、氣息、共鳴等方面的技術練習，同時它們又都是樂曲的組成部分，要給它們以音樂的活力和生命。因此練聲一開始，要求每個歌唱者把音程、音階、練聲樂句也唱得悅耳、動聽。以上我們可以領悟到，在歌唱發聲的過程中，呼吸、共鳴、吐字、表現缺一不行，它們是相互聯系、相互促進、相輔相成的，這就是我們所要求的「整體歌唱」的涵義。

歌曲的演繹是需要很多方面表現：

【第一】

當然是聲音。這是一個很專業的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。以後的文章中，我會把我知道的盡可能的與大家交流。

【第二】

是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪裡要注意氣息了、哪裡要注意換氣了、快到高音的時候要准備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到「聲情並茂」，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

【第三】

是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，後天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱「一無所有」，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

【第四】

是節奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是准確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出「降E」、「升C」等任何音調的「1」的發音，哼完後在鍵盤上按下核對完全准確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

【第五】

是素質。這就是業余歌手和專業歌手的區別。其實光在聲音、情感、感受、節奏、音準這些方面比較，業余歌手有很多不比專業歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想像自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想像，自己想像的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什麼嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當你上台的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業余還是專業。這里說的素質還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當然也有很多專業歌手也不全面，但我個人認為，如果要做專業歌手，就應該貫徹這些，要對得起「專業」這個詞。

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㈦ 少兒聲樂訓練方法及技巧

少兒聲樂訓練方法及技巧

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

少兒聲樂訓練方法及技巧1

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

三、趣味發聲教學法

發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。

四、咬字吐字的教學

唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。

五、重視情感投入

在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

少兒聲樂訓練方法及技巧2

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些

唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

1.健身

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2.娛樂

聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!

3.審美

聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4.教育

唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5.科學用嗓

我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!

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㈧ 少兒合唱訓練方法

合唱是一種集體歌唱的音樂形式，下面我來給大家介紹少兒合唱訓練方法，希望對大家有幫助!

氣息訓練

各種發」噝」的練習是橫膈膜的熱身操。但是橫膈膜的作用與運動方式，胸腹式呼吸，急吸緩呼，急吸急呼等理性知識對於孩子來說不重要，重要的是在歌唱中形成運用的習慣,所以不用講過多語言，應依靠指揮的手勢感性學習。

第一種：瞬間吸氣到深處，控制三秒，然後均勻細長地發「SI」，要求絲線不發抖，不斷節，不變粗細。

第二種：快吸大口氣，快而粗地把氣呼出，使勁呼出時注重腰部的用力擴張，腹部的緊縮。

第三種：用模仿拍皮球和乒乓球的感覺，快速有彈性地發「SI」，要求胸和肩不要起伏，而腹部處靈活運動。這三種方式相互交換調整，不僅讓學生調整好歌唱狀態，還非常有益於培養合唱團的凝聚力，讓所有孩子與指揮的意圖保持一致，同呼吸共命運，緊緊團結在一起。但是，這種脫離出來的氣息運動，如果不與歌唱結合是無法從中受益的。所以這一環節花五至十分鍾就夠了，但是氣息鍛煉並沒有結束。

「數口令」法。用廣播操中的八拍口令為發聲內容，用高位置聲音來讀,通過改變節奏、速度、音調,練習不同的氣息運動。如以四拍讀一個數，在用力的延長中既練習共鳴腔體又練習氣息下沉，腰部著力支撐。如以雄壯有力，中速稍快的節拍讀，就練習爆發力，彈性，頓音等氣息運動方式。 天鵝、小兔與大象的表演練習。 2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖

同一首旋律，學生們可以把它唱成三種截然不同的動物形象，靠的什麼呢?靠改變速度、力度、音域、音色和情緒，表現出天鵝的高雅優美，小兔的頑皮活潑，大象的笨重厚實。而所有這些改變其實都是不同氣息的變換運用。天鵝——氣息連貫而不鬆散，嚴格控制。小兔——靈活彈跳而小巧。大象——氣息較強釋放，沉到底部，又大口吸入補充。這個練習方法自然且富有藝術感染力，而這三種性格色彩在合唱作品中也是最常見和最基本的。

在小樂曲中練習氣息變化。有許多短小的器樂聲樂作品，可以用來做某個階段的練聲曲，其中蘊含著許多可留給指揮藝術處理的餘地，也是訓練氣息的素材。因為聲樂演唱的.所有藝術色彩變化都必不可少地牽涉氣息控制的變化。 例如：巴赫的一首《小步舞曲》，如果不做藝術處理，規整的3/4拍唱起來就比較平淡。但如果指揮對它做細膩的起伏處理，孩子的歌聲立刻就具有韻味。就要求孩子調動氣息變化控制，對於訓練聲音與氣息的結合是很有效的，

5 12 34 │5 1 1│6 45 67 │1 1 1│4 54 32│3 43 21│7 12 31│2— —‖ 像這樣把一首小樂曲做細致地處理，並作為一段時間的練習曲，對於學生演唱完整大型的合唱作品，表現更豐富的藝術色彩是很有必要的准備。 所謂「以情帶聲」的教學法也體現在此。

音色統一的訓練

合唱與獨唱訓練的最大區別就在於對待發音個體的個性音色的態度不同。當聲樂教師在訓練單個學生時，必須基於學生本人的聲帶及生理條件「因材施教」，讓他的聲音特質得到最好的發展。而對於中小學合唱團員，則即要最充分地發揮兒童音質的優越，又要追求混合音質的共性色彩，盡可能高度地統一音色。兩者通過辨證統一的關系，達到最理想的平衡。另一方面，要根據具體作品風格的需要決定音色。下面介紹幾種有利於盡快形成純凈協和的統一音色的訓練方法。

先從輕聲歌唱開始。少年聲帶發育未成熟，只有0.6——0.8厘米長(成人約1.3厘米)，基音比較弱小。而中學生多處在變聲期,聲帶經常水腫,在尚未學會運用共鳴腔體和氣息技巧幫助擴展發音能力之前，先控制音量，不充分振動聲帶，更不可讓喉部肌肉拉緊幫忙。如果一開始任其大聲發音，非常不利於放鬆下巴找高位置，音色也雜亂隨意。

口腔狀態統一的練習法

青少年學習歌唱，普遍弊病是用平常說話的方式，口腔沒有充分打開，字不正腔不圓，軟齶不能抬起，造成聲音白，音色差異大。因此，應該對各種常用韻母的發音口型做規范要求。

保持軟齶上抬的狀態吐字。為了練習這種口腔誇張的狀態，可採用的練習：(1)高聲誦讀古詩。每首古詩都有重點練習的個別韻母，讓聲音像歌聲一樣傳向遠方，回盪天地間。(2)要求所有閉口韻母應保持口腔內的空間，用鼻腔往外呼氣，幫助聲音往眉心上提。(3)在帶入歌詞的練習中，重點抓一些字練習字頭——字腹——字尾，讓孩子提高用心吐字的警惕，形成「豎」的習慣。

中高音區音色的統一。這個音區容易真假聲脫節，是許多孩子學習的難點。林俊卿教授咽音練習方法中的發氣泡，哼咪，張大口伸舌，做舌溝等等一系列練習，可以訓練舌骨向後提高，喉頭與舌根鬆弛，咽壁形成管道的狀態下，真假聲帶同時工作，發出混合的聲音。(具體方法較復雜，可參見林俊卿所著《咽音練習八步驟》)這樣的高音區聲帶閉合好，聲音有金屬感，上下狀態統一。但是這套練習動作細微，難度較大，最好在合唱集體訓練之外，增設小組課學習。

和聲音準訓練

豐富的和聲色彩,交織的聲部進行,是合唱的主要魅力所在.而和聲音準對少兒合唱訓練來說,無疑是重點和難點.有許多老師往往採用孤立的單聲部學習,在完全熟練之後把兩隊人馬湊在一起,唱准了,互不幹擾就算完成.其實,從長遠目標來看,如果想不斷提高合唱團的表現能力,演唱更大一點的作品,日積月累地培養學生內心樂感,培養把握和聲音準的能力,是非常有必要的.那麼,抱著這樣的育人觀念,就不僅要訓練學生唱,更重要的是訓練聽,以及和聲理論知識的了解.但是這種理論學習不是一節課系統地灌注知識,而是每次實踐練習,日積月累,從感性到理性地逐步深刻理解.這樣才真正有助於培養學生和聲音準來表現作品.

我在實踐中由淺入深,由易到難,大致有以下幾個步驟:

1,哼咪,在聆聽中自我調節

12 3 | 3 —

| 23 4 | 4 —

| 34 5 | 5 — |

12 3 | 1 —

| 23 4 | 2 —

| 34 5 | 3 — | 我要求學生用輕快的哼咪唱135等小節，富有彈性，然後用漸強而持續的氣息唱246等小節，這樣鍛煉了氣息運用能力，並將喉頭放鬆，聲音充滿了氣息支撐。最關鍵的是邊唱邊聽，，一邊唱自己的音一邊聽別人的音，主動調整，與別人構成協和音色，音高准確的三度音程。

2，大小調巴音練習曲，把握調式骨架。

4/4 1 3 5 1 | 1 4 6 1 | 7 2 5 7 | 1 3 5 1 ||

3/4 13 51 53 || 14 61 64 || 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 | 6 2 4 6 | 5 7 3 5 | 6 1 3 6 ||

3/4 61 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||

大小調的和聲功能運動趨向使得學生唱起來自然流暢，經常哼唱可以增強孩子推找任意一個自然音高的能力，對於跨度很大的音程，可以用幾個骨架音搭橋，迅速推到。

3感受變化音的練習。

2/4 1 2 | 1#1 2 | 2 3 | 2#2 3 | 3 4 | 4 5 | 4#4 5| 5 6 | 5#5 6 | 這條練習是幫助學生第一次系統地梳理變化音，在板書是應畫出鍵盤圖，讓學生由看譜唱過度到看鍵盤唱。幫助學生在頭腦中建立完整的半音概念，有助於今後在作品中演唱有變化音的音程。

4，用多種方式培養聆聽能力

針對少兒特點，用鋼琴練習聽辨音程、和弦、樂句等會比較單調枯燥，可以開展一些活動激發學生的興趣。 如，採用小組活動的方式，讓學生以小組為單位練習聲部配合，然後組織小組展示。讓同學當評委。我對同學們說：聽到哪邊的聲部走調了就舉哪只手錶示，兩邊都走調了就舉兩只手，你舉手的的水平表現你耳朵的靈敏度。於是孩子們都帶著責任感和自豪感，認真地聽。展示的小組也有壓力。

又如，讓學生欣賞一些音響資料時，組織他們比一 比，看誰能哼出一些主旋律以外的和聲旋律，或不同樂器奏出的聲部。這樣培養學生從交響效果去欣賞音樂，提高審美能力。

㈨ 少兒聲樂教學發聲方法

少兒聲樂教學發聲方法

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來我搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的.旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

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