詩的分析方法

⑴ 詩歌鑒賞的方法有哪些

一、注意時代背景

朝代的不同，國力的差別，往往會影響詩人的藝術風格，乃至形成相應的詩歌流派，表達類似的思想情懷。比如唐朝分為初唐、盛唐、中唐、晚唐四個時期。在初唐時期，創建清新剛健的風格成為詩人的追求。盛唐時期，唐帝國達到了繁榮昌盛的頂峰，清秀的山水田園詩派和豪邁的邊塞詩派應運而生。中唐時期，直面現實，興利除弊，詩人仍然嚮往盛唐的'強大。晚唐時期，興國無望，詩人哀傷的情緒籠罩詩壇。

二、掌握作者人生經歷

正所謂，知人論世，詩言志，作者的人生經歷不同，那麼，通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。因此，鑒賞時不妨從作者的生活經歷突破。例如：《清平樂.獨宿博山王氏庵》(辛棄疾) 繞床飢鼠，蝙蝠翻燈舞。屋上松風吹急雨，破紙窗間自語。平生塞北江南，歸來華發蒼顏。布被秋宵夢覺，眼前萬里江山。 辛棄疾是南宋著名的愛國詞人，一生堅持抗金復國，但不受重用，抱恨而終。他的詞作多抒寫其力 圖恢復國家統一的愛國熱情，傾訴壯志難酬的悲憤。這首詞就抒發了他的壯志難酬仍憂國憂民的宏大襟懷。

三、重視註解

詩注是在一首詩後命題人所給的補注，可能是對作者寫這首詩時相關的時代背景的介紹，也可能是詩中難讀字句的解釋，還可能是詩中涉及的典故等，對閱讀整首詩和後面的答題都至關重要，切不可輕易放過。對注釋內容認真思考，尋找注釋與整首詩歌之間的聯系。

例如：《絕句二首(其一)》(杜甫)

遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。 此詩描繪了怎樣的景物?表達了詩人怎樣的感情?請簡要分析。

從詩注里學生就可以獲取重要信息，詩人在奔波流離之後寫的這首詩。這對於學生准確分析作者在詩歌中表現出來的思想傾向有著十分重要的作用。

四、找出「詩眼」

閱讀內容，尋找與試題有關的詞句，將詩眼提取出來。弄清詩歌的意象，再回頭探尋詩歌意境，體會詩歌的意趣。

例如，趙師秀的《約客》： 「有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。」前句寫出對客人失約的強烈不滿，而「閑敲」二字看似「閑」，卻生動地表現出詩人等人的萬分焦急。

例如：王建的《雨過山村》首聯的「一兩家」，准確地寫出了山村居民點分散，人稀稀落落的特點。而「婦姑相喚浴蠶去」後，只剩下中庭的梔子花在靜靜的開放，人呢?都忙自己的事去了。借景寫人，以閑襯忙，以靜襯動。全詩的意境便展現出來了。

總之，找出詩歌的意象，這是鑒賞的起點。體會詩歌的意境，是賞析的關鍵。

五、強化書面表達，注意邏輯條理

考生對於一首詩歌往往有一定的見解和感悟，但是一旦述諸語言，學生的思維卻大打折扣，寫出的鑒賞文字缺乏邏輯性、條理性，不能准確地運用有關的詩歌鑒賞術語，表達不出自己的想法。從閱卷效果來看，閱卷教師也往往喜歡那些卷面清爽、表述嚴密、條理清晰、邏輯合理的答卷。

我們可以從以下幾個方面嘗試：

1. 分點答題，點後例證。採用一、二、三、四或者首先、其次等標志明顯的樣式，詩歌鑒賞方法往往會得到條理清晰的評價。

2.就詩論詩，不枝不蔓。強調對詩歌本身的理解，答題時一般無需引經據典，泛泛而談。 3.適當運用鑒賞術語。如：「有我之境」，「無我之境」，「以我觀物，萬物皆著我之色彩」，「言有盡而意無窮」等鑒賞術語，使答案顯得更技高一籌。

⑵ 賞析詩歌的方法技巧有哪些

典故引用

探究用典化句的妙用，古詩詞常引用典故，化用詩句，以豐富的內涵，引人聯想。鑒賞古詩詞，一定要了解典故及化用詩句的來源和含義，發掘典故及詩句在古詩詞中的妙用。

辭手法

體會修辭手法的表達效果，古詩詞中，因形象性與抒情性的需要，常藉助各種藝術手法來表現，其中最主要的是比喻、起興、擬人、誇張、對偶、反復，襯托等，把握了這些手法的表達效果，就能更好地體會詩詞的形象，領悟作者的感情。

深化理解

領悟古詩詞的意境，意境是作品達到的藝術境界，是作者思想感情和生活圖景的和諧統一。領悟古詩詞的意境是鑒賞的最高層級，可使鑒賞者得到美的享受，情感的熏陶，心靈的凈化，從而主動自覺地去創造、拓寬古詩詞的藝術境界。領悟意境要注重比較、挖掘求新、聯想創新。

(2)詩的分析方法擴展閱讀：

要多讀

一個古詩詞讀得很少的人，是談不上有鑒賞能力的。鑒賞古詩詞需要具備多方面的知識，諸如語言文字知識、古詩詞技巧知識、作家作品知識以及必備的社會科學知識等等。所有這些，只有靠廣泛閱讀才能獲得。

要多看

要指導學生多看名家賞析的文章，或向學生推介優秀的鑒賞名篇。可以說，名家賞析的文章是比較典範的，而且很多東西是可供學生借鑒的範例，只要引導學生帶著分析的、揚棄的眼光去看，對提高學生的古詩詞鑒賞能力是大有幫助的。

要多練

每次閱讀古詩詞時，若能堅持讓學生寫點眉批、夾批和總評之類，對於訓練思維，提高鑒賞能力是大有裨益的。

⑶ 求古詩分析方法介紹（急）

一、分清詩歌類別
不同的詩歌在表情達意、技巧運用、韻律節奏等方面各有其特點。按表達方式可分為敘事詩和抒情詩；按語言形式可以分為古風、格律詩、詞、元曲。詩歌的類別不同，形式風格也不同，鑒賞詩歌，首先要分清類別。在常見的詩歌中，抒情詩歌的比例比較大，尤其值得研究。抒情詩可以分為兩大類：一類是直接抒情，一類是間接抒情。間接抒情又可以三類：一類是借景抒情，一類是借事抒情，還有一類是托物言志。下面分別說明。
1、直接抒情
"詩言歌詠，見景生情"。直接抒情的詩歌一般是前兩句寫景或者寫事，後兩句抒情。如李白《贈汪倫》：
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲；桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
作者先言汪倫以歌贈己，後言桃花潭水即使深達千尺，也不及友人之情深，其驚喜之情溢於言表，直接傳達出內心的激動。
2、借景抒情
"一切景語皆情語"，借景抒情的詩是把自己要抒發的情感寄予於所描寫的景物之中。例如劉禹錫的《烏衣巷》：
朱雀橋邊野草花，烏衣巷口斜陽斜；舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。
詩中作者彷彿純客觀地描寫昔日顯赫大族王導、謝安家的燕子，如今也飛入了尋常百姓的家門，不是直接寫朝代更替、人事變遷，而是將懷古之悠情寓於看似瑣碎之小事之上，看似平淡然引人深思。
3、借人、事抒情
此類詩歌多以歷史人物或者重大事件為題材，作者借這些事件和人物表明自己的看法或者抒發滄桑變化的感慨。例如杜牧的《赤壁》：
折戟沉沙鐵未消，自將磨洗認前朝；東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
詩中認為周瑜的成功很僥幸，如果沒有東風，火攻便不能成功，連二喬都將被曹操擄去，委婉地表達了孫劉聯軍會慘遭滅亡的嚴重後果。
4、托物言志
此類詩多藉助某種具有特定文化內涵的事物，來表達自己的心跡或某種情感。如虞世南《蟬》：
垂綏飲清露，流響出疏桐；居高聲自遠，非是藉秋風。
蟬垂著長長的觸須，飲著清潔的甘露，遠揚的蟬聲從高大挺拔的梧桐樹上傳向遠方。它身居高處，不同反響，並不是借了秋風的威力。作者借蟬表明自己的看法：人若能身居高潔，同樣能不用藉助任何力量而使聲名遠揚。
二、盡可能了解詩歌的歷史背景
一首詩在賞析過程中，不了解歷史背景往往容易導致詩歌鑒賞膚淺化，停留在就事論事的層面上。例如李清照《夏日絕句》：
生當作人傑，死亦為鬼雄，至今思項羽，不肯過江東。
就詩面來說，作者通過敘寫項羽，寧可自刎烏江也不回去見江東父老的情節，表達了對項羽不屈辱偷生的壯舉的仰慕之情。但再深入思考：李清照是婉約詞派集大成者，何以對豪邁的項羽大加贊嘆，其用意何在？翻開歷史，我們看到李清照所處的時代：金兵南下，汴京失守，宋王朝被迫遷都南京，致使無數人民家破人亡，作者也遭遇喪夫之痛。女詩人孤苦零丁，飄零異鄉，有感而發，寫下此詩。原意是要借項羽不苟且偷生的悲壯之舉，抒發對南宋王朝苟且偷安、醉生夢死的譴責之情。可見，要全面地賞析古代詩歌，了解其歷史背景是何等的重要。
三、盡量多地熟悉作者的人生經歷
詩人人生經歷的變化，往往致使其詩歌風格、題材、思想內容的變化。其中以李煜、李商隱、李清照等人最為典型。其前期作品與後期詩作幾乎判若兩人。
以李後主為例，25歲便成為富庶的南唐的一國之君，生活豪華奢侈，其詞作范圍，多描寫宮廷生活，如其《玉樓春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 紅日已高三丈透》；或沿襲傳統題材寫男女之情，如《一斛珠 曉妝初過》、《菩薩蠻 花明月晴籠輕霧》；或寫離愁別恨，如《採桑子 庭前春逐紅英盡》、《清平樂 別來春半》等等。但29歲時南唐為宋所滅，他成了亡國之君，開始了階下囚的生活，對江南故國的思念，伴著孤寂、悲涼的心情，使他的詞轉向了寫思鄉之情、寫亡國之恨。其代表作《虞美人 春花秋月何時了》、《浪淘沙 簾外雨潺潺》，凄涼悲愴，與其前期詩作迥然不同。還有，詩人處在不同的時代，詩歌的主題、風格也迥然不同。李白生活在盛唐，物華天寶，國力強盛，詩人終其一生都在以天真的赤子之情謳歌理想的人生，總以滿腔熱情去擁抱世界，其風格浪漫，想像豐富，感情豐沛。而生活在大唐王朝由盛轉衰的時期的杜甫，在飄零的途中，凝視著流血的大地，所詠之作則體現了一種深入社會、關切政治和民生疾苦的現實主義創作風格。可見，熟悉詩人的人生經歷，是更深地理解詩歌不可或缺的條件。
四、學會進入詩歌的意境
著名美學家朱光潛先生曾給意境下過這樣的定義：意境是作家的主觀情意和客觀物象互相交融而形成的足以使讀者沉浸其中的想像世界。我們的學生怎養才能進入詩歌的意境呢？
其一，要靠聯想
詩歌的主題常藉助意境來表達，體味意境的方法是抓住詩歌的畫面和氣氛，藉助想像去理解、感受"此時"、"此景"中"此人"的"此情"是什麼。詩歌中情與景結合的基本方式，正如前文所說，即直抒胸臆、借景抒情、托物言志，作者正是通過這些方式來表現自己心中情懷，托出詩歌的主旨的。例如李白在《夢游天姥吟留別》中，運用浪漫主義手法，創造了一個美妙的仙境，聯系詩人生活的社會環境展開對比聯想，我們便清楚地明白了其用意，即表達作者對黑暗社會的不滿，對自由光明的渴望。
其二，要藉助想像
沒有想像便沒有詩歌。想像是一種特殊形式的思維活動。如果說聯想是靠記憶，那麼想像便是創造。在鑒賞古代詩歌的過程中，要進入作品意境，我們可以根據作品提供的描述性語句，調動生活積累，通過想像再造形象。例如《過山村》
山村雞鳴一兩家，竹溪村路板橋斜；婦姑相喚浴蠶去，閑著中庭梔子花。
詩的前兩句使我們腦海里浮現出這樣一幅圖景：細雨綿綿，小溪流過竹林，斜橋小溪之旁，一條小路蜿蜒伸入山村，寧靜的山村偶爾傳出一兩聲雞鳴，多麼幽靜，多麼恬適；後兩句，我們便應有這樣的想像：嫂子與小姑相約相伴，一起浴蠶，多麼和諧，多麼溫馨。而除了庭中的梔子花外，沒有閑著的，山民又是多麼勤勞啊，繼而對整首詩理解透徹。
五、體會詩中的修辭
古代詩歌中常用修辭手法有比喻、擬人、對偶、誇張、對比等等，這里著重談談比喻和擬人的運用。
1、使用比喻在古代詩歌中不乏經典之作，例如唐代朱余慶臨考進士之際，給水部郎中張藉的《近試上張藉水部》：
洞房昨夜停紅燭，待曉堂前拜舅姑；妝罷低眉問夫婿，畫眉深淺入時無？
從詩面看，寫的是新娘在新婚之後的第一個早晨，即將拜見公公婆婆，化妝完畢，問丈夫化妝還可以嗎？而實質是作者以新娘自喻，將主考張藉比喻成丈夫，表達自己對考試的擔心，向張水部討教。張也寫詩作答：
越女新妝出鏡心，自知明艷更沉吟；齊紈未是人間貴，一曲菱歌值萬金。
詩中也以"越女"比喻朱慶余，"一曲菱歌"比喻朱的出眾才華，表達了自己對朱的贊賞和安慰。；兩詩應和，都採用了比喻的修辭手法。
2、用擬人的古代詩歌中更不乏千古名句，例如宋祁的"紅杏枝頭春意鬧"，清代學者王國維說："著一鬧字，境界全出。""鬧"字彷彿使讀者聽到滿枝紅杏的喧鬧，烘托出一派生機勃勃的景象；王安石"春風又綠江南岸"，"綠"字賦予春風以人之情態，也點染出江南之盎然生機；張先的"雲破月來花弄影"，"弄"字賦予了花以人之情態，這些擬人手法的運用，讓後人回味無窮。
當然，學生學會了上述的詩歌鑒賞的方法，僅僅是入門，要提高鑒賞的能力，必須有一個熟能生巧的過程，所謂"觀千劍然後識器，操千曲然後曉聲"，學生在這些方法的指導下，多看多練，自然能突破教學和高考的這一難點。