指點節奏訓練方法

1. 音樂中節奏的訓練方法

音樂中節奏的訓練方法 篇1

01、節奏型的練習

帶休止符的節奏型練習會造成內心的緊張感，在訓練中要克服內心的緊張，以平常的心態來面對它，不要一遇到這種節奏就打亂原有的速度。要注意穩定內心速度感，加強對節奏的內心感受意識。練習它時，可以在內心默念出休止的時值，這樣對於練習者來說，可以更准確的掌握休止的時值。

切分音的出現會改變節拍的強弱規律，在練習切分音時要注意，在切分音所在的節拍中，第一個音符並不是重音，重音轉移到了第二個音符上，所以第二個音符的出現相對該節拍中的其他音符來說是強的。

附點節奏型常常在音樂中出現，如：× ×．、× ×．等。對附點的時值，我們往往會忽略，常常在附點時值未延續夠的情況下就停止了，久而久之就會養成沒延續夠時值就停止的不良習慣。也會影響後附點節奏型在音樂中的特點，影響音樂的表現力，所以一定要把附點的時值延續夠。

在連音的練習中，連音的節奏會在固有的節拍內顯出它的特別。練習時注意節拍的時值，在固定的時值內均勻的分配音長，同時它與其他節奏的連接上應多加註意。

02、節奏感的練習

節奏運動具有強烈的情感效應和獨特的表現功能，往往同人的心理活動相對應。良好的節奏感就是對節奏各因素的敏銳感知和准確表達。節奏感是音樂感知和音樂理解形成的基礎和條件。

節奏感的訓練可以從培養節拍感開始。如：用節拍器來進行數拍練習。先一拍一個音，一拍兩個音，一拍三個音，一拍四個音地跟著節拍器用嘴數拍練習，然後自己數著均衡的口令走路或跑步練習。這樣容易讓均衡的.節拍感覺牢固在心中，能夠有一個內心的均衡速度和節拍意識，這是開展節奏感訓練的基礎，它可以為學習節奏打好前期鋪墊。

節奏感的訓練也可以加入朗誦。我們生活在語言的環境中，語言本身含有豐富、生動的節奏，從語言節奏出發來掌握音樂節奏是比較容易的，應從有節奏的朗讀開始。如：有節奏的朗讀一些簡單的詩詞、歌詞，或即興的講一些有節奏的話，並在朗讀的同時用手拍出節奏。

如有節奏的朗讀詩歌：

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

白 日 依 山 盡， 黃 河 入 海 流，

× ×．× × ×— | × ×．× × ×|

欲 窮 千 里 目， 更 上 一 層 樓。

這樣既進行了節奏練習，也培養了的詞語創作能力，同時也體驗了節奏感。在節奏感訓練過程中，還可以加入基本的指揮手勢，對節奏感的訓練會有很大的幫助。如用嘴讀出節奏的同時用手打出節拍，並做到每一拍的速度一致，先由慢速度的練習開始，慢慢的加速度練習，並做到強拍子的動作較明顯於弱拍子的動作。這樣做，一方面可使學生正確的念出每段節奏所要求的標准速度，同時又有助於音樂表現力的培養。

音樂中節奏的訓練方法 篇2

隨著時代的發展，教育觀念的轉變必然引起教學方法的改革。今天，我們的教育思想已經發生了很大的改變，不僅要會「傳道、授業、解惑，」而且還要培養學生的綜合素質，特別是創新能力，音樂教育也是如此，音樂是音響的藝術，聽覺的藝術，而聽覺記憶具有廣泛的含義，聽覺記憶是發展記憶的重要前提，良好的記憶心理准備是影響聽覺記憶的重要因素。

1節奏概述

節奏是音樂中最早出現的形式要素，又是音樂中最具有活力的表現要素，與其它的音樂要素相比，節奏是「涉及了音樂中有關『時間』方面的所有因素，以區別於音樂有關音高的那一方面」。節奏是人們在音樂領域中，對時間要素的表達和感知，對節奏的認識，有不同層面。狹義上理解，它僅僅是發音點的長短與組合，是有關具體形態的問題，但就實際音樂中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的作品而言，節奏並非是孤立的，它和速度、時值、節拍、重音、小節等音樂中的諸多因素密切相關，尤其是在音型組合過程中，同樣性質的節奏單位和同樣數量的發音點，完全可能由於不同的重音安排而造成不同的節拍效果。廣義上的節奏還將涉及音樂作品時段，即：「句法」或「曲式結構」的劃分，比例與平衡問題。

2節奏聽記的訓練方法

對於一些基本的節奏劃分，正如李重光所說：「不管多復雜的節奏，細分之後，都是由最簡單的2：1的關系組成」。也就是均等接受前半拍和後半拍，每半拍一個音，這個節奏看起來十分簡單，似乎每個人都會做，但要把它准確並真正掌握了並不容易。很多人就是因為認為它簡單，而不認真訓練，因此，沒有打下一個鞏固的，准確的基礎，當進入復雜的節奏訓練時就無法掌握了。只要掌握好「2：1」的基本關系，對於一切屬於基本劃分的節奏型的練習，均可作到觸類旁通。比如：切分節奏，這是一般學生感到比較困難的一種節奏，其實只要能唱准一拍每兩個八分音符，切分節奏不過是把中間的兩個八分音符連結起來而已。大切分(即兩拍之內的切分節奏)掌握了，其中的八分音符變成兩個十六分音符，就又可以掌握更為復雜的切分節奏。如2/4 X XX | X X X | X X | XX XX |X ― ‖。

再比如：附點音符。往往有些學生對附點音符掌握的不夠准確，附點不是唱長了就是唱短了，附點後面出現的那個音符不是出現的早就是晚。在訓練時應將那個附點當成一個音符來訓練，並將其劃分在2：1的比例中，如附點四分音符，在2/4拍中可先寫成 X XX ， 然後將兩個音符連接起來，如果讀不準，可將第二拍的第一個音讀成a，即X XX ， 然後，將a輕輕讀，變為X X。

另外，不管多復雜的基本劃分的節奏，將其單位拍時值增大，也就是將拍子細分的訓練方法都可以變成十分簡單的節奏。對所學的基本節奏型，要進行反復的訓練和模仿。基本節奏及其變體是紛繁多樣的，但萬變不離其宗，如果掌握其最基本的一些節奏型，那麼任由其顛倒，分裂以及加入附點、休止符或延音線，所派生的復雜節奏型，也就能一通百通，迎刃而解。

3培養節奏感

節奏訓練，從某種意義上講，也是為了准確地表達音樂情緒。而這種音樂情緒的表達恰恰是在對節奏的實際訓練中對節奏產生的感覺，即所說的」節奏感」，我們通常所說某人節奏感好，主要是指這個人對節奏的反應能力強，能夠准確快速地把握節奏律動，並能夠保持這種符合音樂節拍律動規律的速度貫穿全曲。

節奏訓練的最終目的是發展速度感、節拍感和正確的音值組合關系。在組成音樂的時間因素中，節奏、節拍和速度是三個最基本的要素。因此，我們對學生節奏感的培養和訓練也應從這三個方面做起。節奏是以拍為單位來實現的，速度感就是拍感。在教學中，要求學生保持穩定的速度和拍速勻整的能力。保持穩定這點重要，即不越來越快，也不越來越慢，更不忽快忽慢，這就是最基本的拍感。這個過程，要求學生一定要揮拍子(國外的訓練中也有拍腿、跺腳和捻指等擊拍方式)，使學生用正確的拍感作為衡量節奏的標准。

然而，拍感的訓練又是和節奏的變化交織在一起的，節奏越復雜，拍感的穩定性難度也越高。因此，拍感的訓練需要貫穿於節奏訓練的始終，使學生在內心聽覺上有一個穩定的、有把握的拍感，才不至於在復雜和多聲關系中顯得手忙腳亂。這中間，抓住節拍重音和節奏重音十分重要，無論是什麼拍子的作品，都是以強拍，即節拍重音來劃分小節的，這就是節拍重音感覺，如果把節奏重音和節拍重音搞錯了，小節就會劃錯，就面目全非了。

音樂節奏的訓練是一個由感性認識到理性學習再到感性積累的過程，也是一個不斷實踐，不斷理論的過程，它決非一朝一夕可以完成，需要長期堅持不懈的訓練，才有可能達到質的飛躍。

2. 鋼琴節奏訓練方法

鋼琴節奏訓練方法

一、唱譜練習

唱譜是許多學彈鋼琴的人都是會的一個專業技能，可是如何合理的唱譜，一般電子琴發燒友非常容易忽視。唱譜子，是必須 唱的情況下唱出節奏的。舉個事例：唱卡農的樂譜，本來的開始的樂譜是：mi re do xi la so la xi 。恰當的唱譜方法為：mi 2 re 2 do 2 xi 2 la 2 so 2 la 2 xi 2。這一2便是兩拍的含義。便是mi彈奏兩拍，re彈奏兩拍。再舉一個事例：月亮意味著我心。開始的原曲是：so mi re so mi 。恰當的唱譜方法是：so 2 mi re do mi 234。便是so 兩拍， mi彈奏4拍。這也是唱譜的合理方法。

三、日常生活音樂練習

實際上日常生活到處都充滿了節奏。前提條件是必須 人們有一顆很敏銳的耳朵裡面可以聽見。例如平常鬧鍾的聲音，聽著鬧鈴表針的時長尋找節奏。再例如平常看視頻的過程中聽見一段音樂，試著去體會這首歌樂曲是哪樣的節奏，球拍是啥。僅有多聽聽，才可以多感受。

3. 如何訓練好的節奏感

想要有好的節奏感，就需要拍感准，也就是能准確掌握每拍的時值。

勻速的道理不難理解，如果有的學生需要提高拍感，建議做以下練習：

（1）單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。

（2）同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。

（3）雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。

節奏是音樂的脈搏，節奏是音樂的精髓，是組成音樂的核心要素之一，是音樂生命力的泉源，沒有節奏就沒有音樂。一切音樂活動離不開節奏，節奏感是音樂能力的重要組成部分，唱歌、跳舞、樂器都離不開節奏感。

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音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。

由於節奏的用途是組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。

節奏感的表現含義：

節奏感，具體些說，可表現為以下幾個方面：

（1）能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

（2）能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

（3）能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。

（4）能夠准確彈奏出非正常節拍強偌關系的特殊強弱關系來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂「節奏感」，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

4. 如何提高節奏感

1、找到原因對症下葯

先要找出自己為什麼沒有節奏感，是跟不上拍子呢？還是對拍子沒有任何感覺，對症才能下葯，要找出這個方法很簡單的，每個人都有自己喜歡聽的歌，聽多了當然就想唱，在你唱的過程中，讓朋友幫忙聽下到底是唱歌跟不上拍子導致沒有節奏感還是完全無法融入拍子導致的，在一般的通俗唱法中，拍子是很容易找到的，唱歌時跟不上拍子也自然很容易發現了。

2、多聽節奏感強的音樂

多聽些節奏感強的音樂,不要著急,每天堅持聽，久而久之總會有點樂感。聆聽是一種享受,節奏感也是需要培養。推薦聽流行音樂，因為這類音樂節奏感來得更快，也更容易讓人融入其中。

3、練慣用手打拍子

提升節奏感,可以給自己放些音樂時，同時自己用手試著打拍子。一定要仔細聆聽歌詞中每一句重音的落點，這是很重要的。因為每一句重音的落點都是一個拍子的關鍵，因為用手跟著音樂打拍子的話也會彌補唱歌不好聽這個問題，久而久之就會發現自己節奏感也慢慢變好了。

4、練習音準

音準對於節奏感來說也是關鍵，在想要唱歌跟上節奏的時候，音準就顯得很重要了！那麼在唱歌中如何提高音準呢？這個就需要多加練習了，五音不全的人也不用覺得自己沒有唱歌天賦，只要每天多花時間來練習音準，就一定會有效果哦！

5、掌握好每一個唱歌技巧

最後一點也是最關鍵的一點，對於想知道在唱歌中如何訓練節奏感，那麼一定要掌握好唱歌的技巧！氣息的運用、發聲的技巧等，對於節奏感都很重要！只有每一個技巧都學到手，你就會發現你的節奏感自然就很強了。

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節奏感可表現為以下幾個方面：

1、能在彈奏中體現出明確而又自然的節拍強弱感。

2、能在彈奏中依據風格、表情的需要，保持穩定、持續的均分律感，即速度、拍感的穩定、統一。

3、能夠令人信服、合乎邏輯地彈好各種非均分律節奏，如漸快、漸慢、突快，突慢、散漫、延長音等等。

4、能夠准確彈奏出非正常節拍強偌關系的特殊強弱關系來。同時做到這幾點不是很容易，但是這幾點又是互相制約，同時進步的，節拍是在心裡的，每個人都有所謂「節奏感」，不過根據練習與感覺，節奏感是可以訓練提升的。

參考資料：節奏感-網路

5. 節奏的訓練方法

摘要 1.一.節奏型的練習 音樂中常見的節奏型有:均分型、附點型、切分型、連音型、帶休止型等。 比如,練習帶休止符的節奏型時,可以在內心默念出休止的時值,這樣對於練習者來說,可以更准確的掌握休止的時值。 ...

6. 如何對幼兒進行節奏訓練

音樂是人類社會精神生活的基本組成部分，對幼兒實施音樂教育是促使幼兒和諧發展、健康成長的一種重要手段。節奏和旋律是構成音樂的基本要求，培養和訓練幼兒的節奏感是幼兒園音樂活動的主要內容之一，也是幼兒學習音樂基本技能、技巧的基礎。節奏被稱作音樂的骨骼，是音樂情緒和風格的重要表現手段。培養幼兒的節奏感，是使幼兒能體驗感受節奏在音樂藝術中的情緒，感受節奏美，並能准確地再現節奏的能力。但培養和訓練幼兒的節奏感，並不是一件輕而易舉的事，幼兒因其年齡特點，大腦及身體動作的節律對音樂節奏的感受不能相互協調，所以節奏感差。因此， 老師要循序漸進地通過一些簡便而又富有趣味的方法對幼兒進行訓練。 通過多元智能課程，讓我摸索和嘗試了以下節奏訓練方法： 一、 發現和理解節奏 自然界和日常生活中無處不充滿節奏，如下雨的嘩啦聲，動物的叫聲，走路的篤聲，拍球的咚咚聲等。在活動中，我告訴幼兒，這些有規律的聲音叫做節奏，並讓幼兒自己去尋找節奏，幼兒對此非常感興趣，很快就舉出各種各樣的節奏：火車的隆隆聲，啪啪的打槍聲，鬧鍾滴答聲等，每當幼兒發現一種新的有節奏的聲音，就感到特別興奮，常會自豪的說：這是我聽出來的。「由此，主動地到周圍生活中去尋找各種節奏的興趣更濃了。我將這些聲音組成各種不同的節奏型，用拍手和敲擊物體的形式表現出來，讓幼兒反復傾聽，感受和理解，使他們形成節奏意識。 二、 用語言通過歌詞培養節奏感 在幼兒對節奏有了一定的感受和理解後，可組織他們用語言來表現節奏。 幼兒歌曲的歌詞具有一定的韻律性，讀起來朗朗上口，易於幼兒節奏的表現。因此，在開始時，我選了一句歌詞。 如：我是小雞嘰嘰嘰嘰嘰，我先讓幼兒任意說，用不同的方式說，好多幼兒都是雷同，於是，我來做一個示範，一邊說，一邊用手打出節奏， x x x x xx xx x x x x x x xx x x 我 是小 雞 嘰嘰嘰嘰嘰 我 是 小 雞 嘰 嘰嘰 嘰 嘰 孩子們也不約而同的跟著模仿，並露出極大的興趣，這時，我便變換節奏，我說幼兒來打，如：1.x x x x x xx x x |; 2.x x x x x x xx x |這樣， 老師和幼兒在你說我拍或我說你拍的游戲中感受音樂的節奏。那麼怎樣用小音符把這些節奏演示出來並讓幼兒感知呢？在教學中，我用小動物作比喻。如認識四分音符和八分音符，即一個動物表示一拍，用一個四分音符來表示，用手拍出它的節奏就是 x |，一個小動物表示半拍，用一個八分音符來表示，兩個小動物加在一起是一拍，用兩個八分音符來表示，那麼它的節奏要快一點，即 xx |。通過這些形象的比喻，幼兒不僅認識了小音符，又學會了看節奏譜打節奏。每出示一張卡片，幼兒馬上就能感受到它的節奏，並能用手拍出來。我還採用「搶椅子」的游戲，讓幼兒自願組合，（每張椅子最多坐兩個人），組成幾組不同的節奏，通過這種形式，還可認識休止符，即椅子上沒人時，就用休止符來表示。這樣，又形成了許多組新節奏。 在這個游戲中，幼兒始終處於積極主動的狀態，他們通過自己動手，自身參加，不僅獲得了情感上的滿足，有一種成就感，而且利於幼兒自信心的培養。 三．用身體動作來表現節奏 用身體動作表現節奏，也就是幼兒在有音樂或無音樂伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表現出來。動作由幼兒根據自己對音樂的體會自己表演，比較自由、靈活，而不是由教師一招一式地教。但教師必須加以引導、啟發，循序漸進地幫助幼兒用他們自己的動作表現節奏。如在訓練x x x x x x xx x 節奏型時，開始時我讓幼兒隨意用自己身體 的任何部位來打節奏，只要卡准節拍就行，漸漸的我要求幼兒四分音符用手拍，八分音符用腳來代替，並將此節奏型變成各種形式讓幼兒進行訓練，如：x x x x xx xx x ; x x x x x xx x x ; x x x x xx x xx |等等。 孩子們的興趣都很高漲，很多幼兒都能看著節奏譜，手腳並用打出旋律，除此以外我還讓幼兒比較分析那些兒歌和歌曲節奏與他們學過的那些節奏型相同。這樣，不僅訓練了幼兒打擊節奏的能力，同時還訓練他們聽辯節奏的能力。 每個幼兒都或多或少的具有音樂的潛能，我認為在節奏教學活動中，

7. 唱歌怎麼找准節拍

一、劃拍節奏

劃拍，一開始用手劃，接下來用眼劃，最後用心劃，音符從哪拍的什麼地方就從哪個地方唱起，憑感覺，常聽常唱，熟練了就好了。

二、掌握節奏節拍主要類型：

節奏型2拍子一直都是X X

節奏型3拍子一直都是X X X

節奏型4拍子一直都是X X X X

對於4拍子和2拍子來說差不多，就是速度慢些，一般都用在抒情歌曲上。

三、跟原唱一起唱

練習時先跟原唱一起唱，邊唱邊打拍子找感覺。熟練後再跟伴奏唱，注意唱時一定要勻速，如果發現慢了就唱快點在後面趕上，唱快了就慢些等到該唱的地方在唱，千萬不能就一直快著或慢著下去，那會很難聽的。

四、不看字幕

很多人跟伴奏時都有個很不好的習慣，不是聽伴奏而是看字幕。這樣只能使樂感越來越差，何況看到字幕走你再張嘴本身就已經晚了。拿過一首歌首先要分清第一句是強拍進的還是弱拍進的，張嘴第一句對了就成功一半了。

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節拍訓練方法

人們對音樂節奏的節拍感，實際上就是一種內心體驗的律動感。這種律動本來就存在於人們的自身之中。在生理方面，它表現於心臟的跳動、行走、語言、哭泣、呼吸動作等。在心理方面，則表現為種種心理反映和運動覺。

這一切就是人內心節奏節拍感的基礎，使之進而形成音樂所特有的節奏、節拍體系。節拍訓練的目的是讓學生正確掌握周期性出現的節拍重音，培養良好的律動感及節拍感，並能准確把握各種拍子所表達的基本音樂特徵。

在常見的節拍中，二拍子和三拍子是其他拍子的基礎，二拍子是強弱的均勻出現，體現了節奏的剛健性和平穩性，而三拍子則是強弱弱的不均勻出現，體現的是節奏的動力性和流暢性。因此，節拍訓練應從基本的二拍子和三拍子開始。

兩個二拍子結合產生了四拍子，由於次強拍的出現，使本來相對短小的強弱交替延長了一倍，節奏就會更寬廣舒暢，更具有歌頌性和抒情性。

兩個三拍子結合產生了六拍子，一種是慢的，一種是快的。慢速的六拍子基本情緒與三拍子相似，只是由於次強拍的出現而使音樂的動感更強，也更加流暢。

8. 唱歌的節奏感 怎麼練習

快速練好歌唱的嗓音指導如下：
學唱歌的時候 師父教過我一種發聲的方法 嗓子是天生的，唱功是後天的 所以，嗓子不是練出來的 我把方法給你說說吧，好不好使你自己品 首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈 然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田 用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力 在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來 從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間 然後到最強的時候，持續五秒鍾
最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間 整個過程，注意不要呼吸。 這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間 你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來 練自己的肺活量，多游泳，多跑步！多看一些音樂錄影帶，看一下其他歌手唱歌時的口型，多模仿！多唱，多練 最好找一個專業的老師，指導一下，才不會誤入歧途，不會把聲帶損害，要注意唱歌時不要多用自己的聲帶，要讓自己的聲音傳的遠而穩，注意運用氣息，否則會使聲帶生繭 歌唱是一門藝術，要想提高兒童表現歌曲的能力，應給予他們唱歌技巧的訓練，訓練的內容包括：唱歌的姿勢、呼吸、發聲和咬字等各方面的要求。
一、唱歌的姿勢 正確的唱歌姿勢，不僅是歌唱者良好的心態的表現，而且還關繫到氣息的運用，共鳴的調節以及歌唱的效果，在訓練時，應讓學生養成良好的演唱習慣，做到兩眼平視有神，下頜內收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩定。
二、唱歌中的呼吸 首先是吸氣，在做呼吸練習時，先做好正確的演唱姿勢，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠處，從內心到面的表情都充滿情意，然後，「痛快地嘆一口氣」使胸部放鬆，吸氣時，口腔稍打開，硬軟齶提起，並與提眉動作配合，很興奮地以後腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地「流進」使腰、後背都有「氣感」，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用「打呵欠」去感覺以上動作。 但呼氣時不準過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發聲的靈活和音高的准確，吸氣時不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術效果，還會使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養成兩肋擴張，小腹微收的習慣。
三、發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。
1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。
2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。
3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。
四、咬字、吐字准確、清晰 發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。
練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。
歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。
平時吃東西 要少吃辣的 不能吃太油膩的多喝白開水 還有像死了都要愛的我估計應該沒有人能唱上去

9. 如何訓練自己的節奏感。

我是個半職業Dancer，我知道舞蹈方面的節奏感是怎麼培養的，我剛學的時候就會幾個基礎動作，但是天天聽著我這個舞種的音樂來練，一星期，一個月，一季度，老沒長進，就前不久過年的時候我放假回老家了2個多月沒聽音樂，也沒跳舞...但是過年回來再跳感覺就不一樣了 音樂很熟 跳舞的時候就像融入進音樂里了.....

上星期六我去參加了一次比賽 過海選了 但是 16進8被淘汰 呵呵...

所以我感覺如果是音樂的節奏感你可以聽點有節奏感的音樂然後跟著音樂做點簡單的動作去抓它的點 聽多了 就有了

至於說話做事我也在探索中 呵呵...

不過世界時奇妙的很多事都是相通的 我想 就跟音樂的節奏感一樣吧 說的多了 作的多了 經歷的多了 自然也就 知道說話做事的火候了。

10. 怎樣訓練音樂節奏

音樂節奏感的訓練——（一）

音樂是—種有—定節奏組織的、通過時間而展開的藝術。把音樂的各種音響、音調要素在時間上加以組織，這就是音樂節奏的功能。音樂的節奏感可以既是一種基本的音樂才能，不僅有生理的基礎，還有心理的感情作用在內。表情豐富的音樂之所以能感動人，其原因也在於此。由於節奏的用途是 組織音樂的各種音響或音調要素，因而它同其它的要素就有著經常的不可分割的聯系。就這方面來說，離開旋律與和聲，離開樂句的音調發展，節奏本身是不單獨存在的。有人曾把節奏看作是音樂的「呼吸」與進行的原則。節奏的性質、節奏的「呼吸」、力度等，都是由作品的 藝術內容、音樂的形象所決定的，音樂節奏是一個有藝術表現力的范疇。

在教學的第一階段，學生會接觸到一些音樂的基本知識，同時進行的理論教育主要是視唱，都能幫助學生在樂器上表現他已經掌握的各種節奏習慣。但是這主要是音樂的習慣，學生從歌唱中了解和感覺到節奏的性質，而這種了解和感覺也得在演奏上加以表現。

我們不能把本來速度很快的用十六分 音符寫的練習曲改用四分音符來演奏，把 速度減慢四倍的害處很大，會養成學生不注意樂曲的真正速度的習慣，以致後來不願按樂譜上所指示的時值准確地演奏．而這些時值正是音樂進行的本質。在學生理解和表現節奏的過程中，他們會遇到許多技術上的困難。只有逐步克服了這些節奏的困難以後，學生才能在演奏中表現出生動的節奏。

因此有必要對那些接受過初期教育的學生加以適當的修正．要求他同時完成各種各樣的有關姿勢、音的奏法、讀譜、手的配合動作以及其他演奏細節等的復雜任務。

要一下子掌握這許多東西是不可能的。至於把這些技巧整理得井井有條，把它們相互聯系起來，並且保持平衡．使它們內外統一，這不是一件簡單的事情。只有節奏才能將所有這些東西組織和統一起來。

音樂節奏感的訓練——（二）

要獲得良好而鞏固的效果，必須採用一個最為正確可靠的方法，一個至今尚未 失去其教育意義的方法——在開始用樂器練習以前，先作視唱練習，而在視唱練習 時，一定要打拍子計算音的時值和組合，打好基本節奏訓練的基礎。以後用樂器練習時，也可運用上述方法計時，通過這種方法而掌握節奏，對於整理和匯集有關樂曲內容以及演奏的各種各樣的零星問題，都有很大的幫助。

在初期教育中，我們不應強迫學生學習不必要的繁雜的技巧。應該讓學生有更多的時間悉心研究節奏的特性，因為只有在掌握了節奏以後，才有可能擴展他以後的學習范圍。

要注意盡量避免用腳打拍子。這一輔助方法在初期教育中通常都是在教師的影 響之下加以採用的。它是在不得已的情況下暫時借用的一種輔助方法，只有在分析新的樂曲，學習新的技巧、或練習一首已 經基本上熟悉的樂曲(即通過視唱而對樂曲中的音程、速度以及音的時值已有明確 的概念)時，才能偶然藉助於這種方法。

經常用腳打拍子的習慣是非常有害 的。這種方法不能培養兒童對於內在節奏的活的感覺。這種內在節奏和節拍所打出來的節奏完全不同。有些學生常犯速度分歧的毛病，例如，用腳打的是一種拍子，而身體搖擺的速度與腳的動作不一致。至於內在的節奏和出聲數出的拍子，更是另一回事，既不符合於實際發出的音響， 也不符合他在樂器上奏出這段音樂時的身體動作。

用腳打拍子只是在練習不同技巧的同時配合和平衡時加以採用的一種輔助方法。