鋼琴教學方法以及措施

❶ 新手學鋼琴的訓練方法

學習鋼琴方法有很多，那麼新手要怎麼訓練呢?下面是我整理的關於新手學鋼琴的訓練方法，歡迎閱讀。

新手鋼琴訓練方法

鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。

鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那麼就更為快捷了。

鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊!按1個小時練琴時間計算。

方法一

A、哈農(5分鍾) B、音階、和弦、琶音(10分鍾)

C、練習曲(20分鍾) D、樂曲(25分鍾)

方法二

A、哈農(10分鍾) B、音階、和弦、琶音(15分鍾)

C、練習曲或樂曲(35分鍾)

A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等!記住一定要慢哦!一秒鍾1---2個音的速度!

B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材!

C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習!但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。

D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。

鋼琴觸鍵方法

第一， 抬指

練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節盡可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要松力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。

需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛煉每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。

第二，貼鍵彈

貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。

這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。

第二， 跳音

首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要松。指尖的和關節的爆發力要強。

手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

如何判斷鋼琴是否需要調音

1、首先要確定從左邊數(包括黑鍵)第49鍵的A音是否附和國際標准,可以用音準儀,電子節拍器或小提琴對弦用的音笛等來檢查。確定之後再檢查音程關系.傳統的音樂理論通常把各種音階分為完全協和音程,協和音程,不完全協協和音程及不協和音四種.也就是說,同度和八度是完全協和音,純四度,純五度是協和音.而人的耳朵更偏向協和,越是協和的音程越能精確分辯,因此,在鋼琴上檢查同度和八度是比較容易的事.如果用八度檢查鋼琴的音階,發現不準,則需要調音了。

2、最好的方法是按時調音,在調音周期內不會走音太多.也可以請鋼琴老師來幫助檢查音準。

3、需要強調的是,鋼琴調音間隔時間最長不宜超過一年,如果多年不調音的鋼琴,要連續調幾次才可以調准,而且容易斷弦。

❷ 鋼琴教學計劃

時間是箭，去來迅疾，我們又將迎來新的教學工作，是時候靜下心來好好寫寫教學計劃了。很多人都十分頭疼怎麼寫一份精彩的教學計劃，以下是我為大家收集的鋼琴教學計劃，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

鋼琴教學計劃1

經過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內完成了學期初制定的學習目標，在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：

一、授課模式與內容：

學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重於對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以後，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內容，全面培養學生的樂感。

二、示範演奏：

在第一學期里，我們做到了每一首新學習的曲目都進行多次示範演奏，包括學生的示範和教師的示範。這些示範演奏很好的調動了學生學琴的積極性與趣味性，也起到了很好的引導作用，告訴學生哪些是正確的演奏方式。在第二學期里，要讓學生進行更多的示範演奏，讓每個人都有充分的機會展示自己，同時也檢驗學生對知識的掌握情況。我們要通過對一些關鍵性要領的示範，把學生可能犯的錯誤消滅在萌芽狀態，提高授課質量。

三、共同作業與齊奏：

通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業，起到了傳幫帶的作用。高年級的學生在教別人的`同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，並且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會採用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。

鋼琴教學計劃2

一、教學的目的任務

鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

二.教學安排

1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為「德、智、體」全面發展的文藝事業的接班人。

2.教師要努力鑽研，不斷提高水平，「教書、育人」要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。

4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據「因材施教」的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。

5.教學中發揮教師的主導作用，採用啟發式教學。

三、學習年限與課時安排

本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)

四、教學方式

鋼琴課是一門技術很強的學科，由於個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。

鋼琴教學計劃3

一、教學目的與任務

在於通過一對一的鋼琴課引導學生步入音樂之門，使學生學會理解音樂、表現音樂、喜歡音樂，將音樂的基本知識和對音樂形象的理解力、表現力以及鋼琴彈奏技巧三方面的教學密切地結合起來，使學生獲得有關鋼琴演奏的基本知識，掌握鋼琴基本彈奏方法與技能，並使其音樂素質得到全面的提高。

二、教學原則與方法

（一）教學原則

1、教學曲目的編排是以近年來國內比較常用的主流教材為基礎，充分吸收古今中外優秀鋼琴教材之長，針對鋼琴普及教學中啟蒙階段的教學，以興趣為主導思想，密切聯系我國鋼琴的教學實踐，選用不同類型的教材合理搭配。

2、教學中貫徹循序漸進的原則，合理安排教學進度，根據學生的不同情況因材施教，靈活安排教學內容。

（二）教學方法

1、教學以一對一的授課形式為主，針對學生的不同條件因材施教。

2、根據學生及家長的不同需求輔以不同形式的主講課、陪練課，使學生用最少的時間達到最佳學習效果。

3、在整個教學過程中，根據學生的進展情況及時調整教學方案和教學進度，既不脫離曲目的整體要求，又不生搬硬套規定的曲目，使教學更加靈活、生動。

4、實際教學中應根據學生的不同情況合理安排課程，切勿貪多貪快，初級階段教學在培養學生對學習音樂的興趣的同時應以基本功為重。

三、 教學內容

A 、初學者最初手指的獨立練習

（1） 手腕平穩、平靜，指型穩定，注意力集中在掌關節的活動上。

（2） 手指抬起時，要覺得只用了掌關節的機能，手指另兩個關節不參與、不勾攏、不伸直。

（3） 抬起手指的動作要果斷、積極而又舒暢、自如。

（4） 抬起的高度，慢練時可稍高，但要在不勉強的前提下。

（5） 彈下（觸下琴鍵）的動作，也要感覺只用了掌關節，也要果斷。開始階段不要追求音量大，也不要有勉強感。

（6） 觸下琴鍵（發出聲音）的同時，掌關節也停止用力。這時，除了第一關節負責把手指保留在鍵上外，整隻手進入近乎休息的狀態。

（7） 如果是五個音連續彈奏，開始階段速度要慢，每彈下一個音都在那個音上休息片刻。速度、音量（力度），只能隨練習的積累而逐漸增加。要在感到一切都很自然、不費力的情形下一步步過渡到響亮而快速。

B 、 022班陳璐瑩，017班吳碧璇學習《約翰 湯普森簡易鋼琴教程1冊》，010班劉佳妮，012班彭蔚琪學習《約翰 湯普森簡易鋼琴教程2冊》。

C 、 在學生學習的過程中根據學生個人學習的情況學習《兒童鋼琴手指練習》《哈農》等集中訓練手指的練習。

鋼琴教學計劃4

一、 學情分析

本學期的鋼琴教學主要是面對兩個年級段的學生，一個是低年級一個是高年級。低年級學生主要是一二年級。這個年級段的學生比較好動，坐不住，對新事物新知識的接受能力強而且充滿好奇心，但是不是有很好的耐心。在半個學期或一個學期的學習下二年級的學生能夠很好的掌握學習的樂趣，一年級的學生在經過半個學期的學習也有了比較大的進步。高年級的學生由於學習的時間的長短對與鋼琴的練習程度也是不盡相同。對於三四年級的學生能夠很好的學習並掌握學習鋼琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年級的學生能夠有著相對而言的自控能力，在學習和接受能力方面都是最好的。

二、 教材分析

對於低年級學習的教材主要是湯普森第一冊和第二冊，這兩冊教材主要的鋼琴的基本練習，有音符的練習和節奏的練習。這也是學習鋼琴的基本，必須要牢牢的打好基礎。對於高年級的學生教材主要是拜厄上下冊兩本教材。這兩本教材主要是對鋼琴基本知識的在鞏固。並學習新的鋼琴和樂理知識。通過這兩本教材的學習能夠增加手指的靈活度。

三、教學目標

1、認識鋼琴的基本知識，正確的坐姿和正確的彈奏手勢。

2、認識鋼琴的惹事鋼琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b。

3、要有彈奏鋼琴的音樂感，增加音樂詳細能力。

4、嚴格樂曲彈奏的速度，增強節奏感。

5、簡單的學習樂理知識，樂理知識入門。

6、正確的彈奏練習曲

四、教學重點

1、能夠正確的流暢的彈奏樂曲。

2、培養學生對彈奏鋼琴的興趣。

3、對於練習去的把握。

五、教學措施

對於低年級和高年級的學生因材施教，在鋼琴課上要積極的引導學生，增加學生的學習樂趣，防止課堂的枯燥無味。

六、課程進度

本著學生的學習現實情況和學習進度的不同，適當的安排學生的彈奏曲目，基本上一個星期不能少於兩首練習曲，個別情況除外。

❸ 學鋼琴的手法和方法

基礎鋼琴學習方法 鋼琴練習的基本步驟 練習的程序
許多學生會用下列的練習程序
首先，先練習音階或是做一些技巧練習，直到手指靈活。如果你還有時間去做一些
技巧性的練習，例如哈農練習曲之類的，就繼續練習 30 分鍾或更久。
然後開始練習一些新曲子，先從頭開始讀個一兩頁，雙手慢慢的彈。重復慢慢的彈，
直到逐漸熟練後，再慢慢增加速度直到曲子的速度。在慢慢增加速度的時候，節拍
器也常被用到。
兩個小時的練習後，手指已經完全放開，能飛快的彈奏，這時候，你幾乎可以用隨
心所欲的速度彈奏。最後，也練累了，可以放鬆一下，隨心所欲的彈曲子，這時候
才能真正享受音樂。
在演奏會或是上課的當天，再用演奏的速度（或更快）練習要上課或演奏的曲子，
能練幾次，就練幾次，以確認他們是徹底的熟練，並且維持在巔峰狀態。這是最後
的練習機會，當然，多練習是好的。
上面的練習步驟根本就是錯誤的！
這些步驟會使學生很難跨過中等程度，縱使他們每天練習數小時。如果你看了下面
一些更有效率的方法，你就會更了解為甚麼？例如，上述的方法並沒有告訴學生，
如果他們碰到一段很困難的樂句，除了不斷的重復練習之外，該如何做，他們甚至
不知道這輩子甚麼時候能學會這些技巧。它將如何練習這件事，完全交給學生自己
處理。甚者，他們在演奏會時的彈奏將會平淡無奇，而且經常出錯，我們會在下面
討論這個現象。這個章節將會解釋這些步驟為何是錯誤的，你將會知道為何演奏會
的彈奏會平淡無奇，為何錯誤的方法導致彈錯。更重要的是，你會知道正確的方法。

沒有進步是大多數學生放棄學琴的主因。學生，特別是年輕的學生，都是聰明的，
卻為何練 得 這么累，而沒有進步呢？給予學生獎賞，他們會比你想像的投入更多。
你可以是個醫生、科學家、律師、運動員，或是任何職業，同時，你也可以是個鋼
琴家。因為有些方法，能讓你在很短的時間里學會這些技巧，我們很快的就會看到
這些方法。
值得一提的是，上面的練習程序是「直覺」的方法 。如果一個平常人，被困在一個
荒島上，只有一台鋼琴，他如果決定彈鋼琴，他大約會使用上面的練習程序。也就
是說，如果一個老師教學生這個方法，那跟沒教一樣，因為這是直覺上的方法。當
我開始為這本書收集「正確的練習方法」，才驚覺到它竟有如此之多。我會解釋為
何他們是反直覺的，這也解釋了為何大多數老師會選擇直覺性的方法。
這些老師或許從不知道正確的方法，所以很自然的選擇了直覺性的方法。然而，反
直覺的方法比直覺方法 更難被採用， 因為你的大腦會告訴你，這些反直覺的方法
是不對的，而傾向於去使用直覺的方法。這些信息在上課或演奏會前，常常不可抗
拒 ━ 試著在 非正式的情況下告訴學生，在練習結束前，不要彈奏練好的曲子，或
是不要在演奏會當天用演奏速度練習。不只是學生跟老師、家長、朋友、任何對年
輕學生的練習有影響的人。 如果家長沒有被告知，那麼他們通常會強迫孩子們去用
直覺的方法 。這也就是為甚麼好的老師都會要求家長陪同小朋友上課。如果家長沒
有參與，那幾乎可以確定家長會要求小朋友用跟老師所教不同的方法。
學生如果一開始就用正確的方法，顯然是幸運的一群。但是，往後他們必需相當的
留意，因為他們不知道錯誤的方法。一旦沒有老師在旁督促，很容易陷入這些直覺
的方法，而不知為何一切都不對勁。就像是一隻熊，從未看過捕熊的陷阱 ━ 它當
然會陷入陷阱當中。這些幸運兒，同樣不善於教學，因為這些正確的方法對他們而
言是理所當然的，而不能去理解為何其他人會用不同的方法。他們可能不知道，這
些正確的方法是 需 要被教授的，一些直覺的方法卻會帶來災難。很多理所當然的
事，很難去解釋，因為我們都不會花太多時間去思考它。我們絕不能理解英文到底
有多難，直到我們去教一個日本人英文。另一方面，一開始 就 使用直覺方法的學
生，爾後學習更好的方法，能有 意料之外 的好處。他們同時知道正確與不正確的
方法，通常會 成為好 老師。 雖然這個章節是講正確的方法，但是了解哪些是不應
該去做的、及不應該的原因 ，也是同等的重要。這就是為何一些常見的錯誤方法一
再的在此討論；它會幫助我們了解正確的方法。 手型
每個人都有自己的手型，顯然對於手型，並沒有嚴格的規范。唯一的原則可以說是：
手指要放在最放鬆及最有力的位置。首先，將手握拳握緊，然後張開盡量伸展，再
將手指完全放鬆。維持這種放鬆的狀態，將手放在一個平面上，所有手指都放在平
面上，手腕的高度跟第一關節（手指作靠近手掌的關節）同高。此時，手指跟手掌
應該呈一個圓頂狀。所有的手指都是彎曲的，拇指應微微指向下，並稍微向其它四
指彎曲，所以拇指的最後一節是與其它指平行 的 。當彈奏和弦或是大跨距時，保
持拇指向內微彎是很重要的。保持拇指的最後一節與琴鍵平行，會減少碰觸到旁邊
的鍵的機會。這個姿勢，也讓拇指在抬起與放下時，使用正確的肌肉。其它各指都
是微微彎曲，手指放在琴鍵上，與琴鍵呈 45 度。這個姿勢可以讓手指能夠彈奏黑
鍵之間的位置。拇指與其它各指的指尖約略呈一個半圓形。這是一個很好的起始手
型。
你可以依照自己的彈奏型態來修正手型。如果你將兩手同時以這個姿勢擺在琴鍵上，
兩手的拇指指甲應該是面對面。用拇指指甲下方的肌肉來彈奏，不是關節。對於其
它的手指，骨頭（的末端）已經非常靠近指尖了，在指尖進來一點（不是往指甲的
方向），這里的指肉會稍微厚一點，用這個地方（譯註：指尖與指腹之間的肉）與
琴鍵接觸，不是指尖。 這只是一個建議的起始手型，一但你開始彈奏，這個手型就完全不是這個樣子了。
你可能需要更加伸展手指，也可能更加彎曲，那要看你彈奏什麼。座椅的高度以及與琴的距離
座椅的高度以及與琴的距離也是因人而異。以下的方法可以是個好的起始點。坐在
座椅上，手肘在身體旁邊，手臂與琴鍵平行。手放在琴鍵上呈彈奏姿態，此時，手
肘應與琴鍵同高。將雙手放在白鍵上呈彈奏姿勢，將手肘往身體靠近，如果手肘能
剛好閃過身體，這時候，椅子與鋼琴之間的距離就是適當的距離。不要坐在椅子的
正中間，要稍微靠近前緣（譯註：不要將椅子坐滿，大約椅子前三分之一端）。
對於彈奏強音的和弦時，椅子的高度與距離很重要。因此，你可以同時彈奏兩個都
在黑鍵上的和弦，盡其所能的彈大聲，來測試你的位子是否適當。這兩個和弦是：
左手彈 C2#, G2#,C3# (5,2,1) ；右手彈 C5#, G5#, C6# (1,2,5) 。身體微微前傾，
用整個手臂與肩膀的力量去彈，彈一個像雷聲一般的音。確認肩膀是有用到的，只
用手與手臂彈奏不出震撼的強音。力量要從身體與肩膀發出。如果能很舒服的彈奏
這個強音，那椅子的高度與距離是合適的。 開始練一首新曲子：分析與聆聽
對於一首新曲子，讀譜並視奏，能夠知道這首曲子聽起來怎樣。要熟悉一首曲子最
好的方法是聆聽演奏（錄音）。有些評論認為，在學習一個新曲目前先聽別人的演
奏是一種「欺騙」的行為，這實在是沒有根據的說法。學生或許會模仿錄音的演奏
方式，而不是自己的表現。但是，模仿他人演奏幾乎是不可能的，因為演奏是極端
個人化的。在 1-IV-3 節中， 我們以數學「證明」這個不可能性。這個事實，或許
能讓一些抱怨自己未能模仿名家演奏的學生感到釋懷。可能的話，多聽幾個不同的
錄音，如此能開拓不同的視野。不聽別人的演奏，就好像叫人不要去學校，因為這
會阻礙你的創造力。有些學生認為，聽別人的演奏是浪費時間，因為他們永遠不可
能彈得這么好。想想，如果本書的方法，不能讓人彈得「這么好」，那我也不必寫
這本書了！當學生聽過幾個不同的版本，通常他們會覺得，不是每個錄音都是很好
的，甚至於他們會比較喜歡自己的演奏更甚於某一些錄音。
下一個步驟是分析一個曲子的結構，曲子的結構會影響我們如何去練這首曲子。讓
我們用貝多芬的《給愛麗絲》作為例子。前面的 4 個小節總共出現 15 次，如果練
會這 4 個小節，這首曲子等於學會了一半（本曲共 125 小節）。另外 6 個小節也
重復了 4 次，所以只要練會 10 個小節，就等於學會了 70% 。使用本書的方法，
這首曲子的 70% 可以在 30 分鍾內背下來，因為這幾個小節相當簡單。使用這個方
法，你也能在練習時，同時背譜。在這些重復的小節當中，有兩個間奏是不容易的。
當你使用下述的方法，練會這兩個間奏，然後跟其它重復的小節接在一起 ━ 這樣
就練起來了，而且也背下來了！當然，練會這兩個間奏，是學這首曲子的關鍵，我
們將在下一節詳述。學過兩年琴的學生，應該在 2~5 天學會這首曲子，而且能夠背
譜。這個時候，老師們就可以針對音樂內涵做一些琢磨了；至於這要花多少時間，
就因人而異了。就音樂表現的觀點來看，你永遠不可能彈完一首曲子。
准備的功課到此告一段落，我們可以開始練習的課程。 快速獲得技巧的秘密就是，
將困難的段落，轉換成為較容易彈奏的段落。我們現在能進入這些天才們的思維旅
程，他們發現了這些極有效率的鋼琴練習法。 從最困難的段落開始練習
讓我們回到《給愛麗絲》這首曲子。有兩段長 16 及 23 小節的間奏，夾在這些重
覆的段落中。這是這首曲子當中最困難的地方。學一首曲子，要從最困難的段落開
始。理由很明顯，因為你要花最長的時間來練習最困難的段落，所以你要多花一些
時間。如果你將最困難的段落留在最後，當你要演奏時，你會發現這將是你最弱的
一環，而常在這里遇到困難。很多曲子的結尾是最精采、最有趣、又最困難的，你
或許會從曲子的最後開始練起。有好幾個樂章的曲子，你大多會從最後一個樂章的
最後開始練起。 將困難的段落縮短：段落式的練習
（一小節，一小節的練）
練習的訣竅中，最重要的就是「選擇一個較短的練習段落」 。這個訣竅可以說是縮
短練習時間最顯著的方法，因為以下幾個原因：

對任何一個困難的段落，例如10個小節，通常只有幾個音符會絆住你。除了這幾個
音符，你實在不需特別去練其它的。如果這10個小節，每個小節有8個音符，但是只
有4個音符是困難的，那隻要練好這4個音符，等於練好10個小節，這樣可以節省相
當多的練習時間。讓我們看看《給愛麗絲》這兩段間奏，看看這兩段，找出最困難
的小節。應該是第一個間奏的第一小節及最後 5個小節，或是第二個間奏最後的琶
音。對於困難的段落，找到適當的指法非常重要，並確定你能很舒服的使用這個指
法。

在第一段間奏的最後5小節，困難點在右手，大多是 1,5指的指法。第2指在某些地
方也是很重要的，但是另一個選擇是用第1指。使用第2指是傳統的指法，這樣能夠
提供較佳的控制與流暢性。當然，用第1指較容易記住，如果你有一段時間沒有彈這
首曲子，它能發揮救生圈的作用。當你選擇一個指法，要堅持自始至終都使用這個
指法，這一點非常重要。在第二段間奏的琶音部分，使用 1231354321 的指法，用
拇指在上（Thumb over）或是拇指在下（Thumb under）的指法（參閱1-III-5節）
都可以，因為這一段的速度並不太快，但是我個人較喜歡用拇指在上的指法，因為
拇指在下的指法需要一些手腕的動作，而這些額外的動作比較容易出錯。

選擇較小的練習段落，可以讓你在短時間內一直重復這個段落數十次、數百次 。快
速、連續的重復是讓你的手學習新動作的最好方法。如果數個難彈的音符，夾在一
個很長的練習段落中，這樣練習這些難彈的音符的間隔時間會拉長，而且這些夾在
中間的其它音符，會讓手在學習新動作時產生阻礙，使學習變慢。這個效應在1-IV-5節
中有定量化的計算，這個計算提供了本書中所宣示可以1000倍學習速度的基礎。

我們都知道，用比你技巧所能發揮還要快的速度去彈奏，是有害的。但是，選擇越
短的練習段落，你就能以越快的速度練習，且能減低不良的副作用。 剛開始時，大
多會選擇以一個小節或更短的練習段落，通常只有兩個音符。選擇這么短的練習段
落，可以讓你在幾分鍾內學好任何困難的段落。因此你可以用演奏速度或更快的速
度來練習，這是一個理想的狀況，因為這可以節省很多時間。然而在直覺的方法中，
你大多是以較慢的速度練習

❹ 學習鋼琴的技巧與方法

一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。

從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術——手指技術；手腕技術；手臂技術。

二、從鋼琴曲的織體結構分類。

從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：

單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態的技術。

單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：音階與琶音；顫音；重復音；其它無統一模式的單音織體。

八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。

和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。

其它特定形態的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。

以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯和統一的。

所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。

所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。

所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。

單音技術的正確彈奏方法

首先強調兩點：

1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。

2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。

音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點

一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

三、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷；2、動作幅度盡量大；3、動作用力。

四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。

有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。

九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。

正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。

指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。

一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。

❺ 鋼琴正確的彈奏方法和技巧

學鋼琴 的人有很多，在學鋼琴的過程中，要掌握好正確的彈奏 方法 和技巧，才能隨心所欲的彈奏自己喜歡的歌曲。下面我整理了鋼琴正確的彈奏方法，供你閱讀參考。

正確彈奏好鋼琴的方法技巧

一、正確的指法非常重要，是彈奏好鋼琴的最重要的因素。指法就如同蓋一座高樓，要打地基一樣，地基打的不牢固，不結實，不科學的話，那麼樓房蓋不到幾層就會倒塌，目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。

二、以“美”為誘因，激發學生的學習興趣鋼琴教與學的互動中有聽覺體驗、親身參與、實際操作等主要過程。學生每接觸一部作品，必須“聆聽”“欣賞”，因此，“示範演奏”是鋼琴教學的首要環節。而在目前的鋼琴教學中輕視這個環節的現象普遍存在。筆者認為：這個環節非常重要，教師充滿激情的示範演奏不僅能激發學生的美感，而且會給學生帶來感官上的最直接的、全方位的體驗。而只有當學生對所感知的美有深刻的體驗時，才會產生了解並駕馭其作品的渴盼心理。

因此，在教學中我特別重視“示範演奏”，用細膩的音色，張弛的節奏，抑揚頓挫的力度，扣人心弦的和聲。生動變化的速度等表現手段為學生展示作品，提供美好的聽覺體驗。實踐證明這樣的效果很好，不僅能引起學生的心靈共鳴，激起學生的豐富想像和學習慾望，更重要的是教師與學生在表現與感受美的互動中，相互之間有了心靈的接觸。當師生心理相容時，學生會產生一種親其師信其道的心理而開始積極愉悅的主動學習。毫無疑問，“美”在此產生了一種春風細雨潤無聲的潛在效應。

三、挖掘音樂因素，培養審美意識和審美能力

“分析作品，處理作品”是鋼琴教學的重要環節。如果教學僅停留在啟發熱情、激發練習慾望這一層面上，那麼這種激動也許只是曇花一現。理解、表現作品本身就是一個審美過程，傳統的“單向”方式教學常常忽略這一點——教師在詮釋音樂內容時不注意引導學生感受、參與這一審美過程，雖然有時也讓學生討論樂曲分為幾段、每段描寫什麼內容、應該怎樣演奏等，但最後總是習慣讓學生照葫蘆畫瓢，因此彈奏千篇一律，缺乏個體風格。如此教學無法培養學生主動的審美意識，他們會逐漸形成一種依附教師的心理。顯然，這種“單向”方式的教學不利於培養學生的審美能力。那麼，怎樣培養學生在分析作品的理性思考中想像美、發現美，在表現作品的實踐操作中創造美?對待級別較高的學生在分析作品這個環節上作了嘗試：一是根據作品的內涵，從文學、美學、歷史等方面多視角、多元化方向作知識延伸，讓在廣闊的 文化 背景中理解作品，形成個體的、獨特的理解;二是引導學生從曲式、和聲、旋律、織體、調性等構成鋼琴作品的各種元素的不同構造中感受鋼琴作品的特點，同時輔以聽錄音、看錄像、聽演奏等手段，強化學生深層次的情感體驗，使學生能富有創造性的去挖掘每一首樂曲的內涵。

四、創設平台，培養學生創造美的能力

在鋼琴教學中，“回課”是檢查學生練習效果的途徑。針對以往“回課”時學生上台怯場、演奏呆板的情況，對有些學生在“回課”時作了如下改進：一是創設表演氛圍，採取“表演五分鍾”“大型演奏會”“優秀者表演”等方式回課，給學生充分的准備時間，並輔以課後輔導，讓學生對上台表演充滿自信。實踐證明，在鋼琴教學的各個環節貫穿審美因素，將感受美、體驗美(想像)、發現美(創造)、表現美貫穿教學的全過程，能提高鋼琴教學的效果。鋼琴教學中“美”的積極效應，將逐步提高學生對美的感受力、鑒賞力、創造力和表現力。一個具有美的修養和審美能力的人，才懂得熱愛生活、熱愛事業，才是一個人格完善的現代型人才。培養出這種新型人才，應是音樂課程“美育”價值的最終體現。

彈好鋼琴方法：學習 五線譜

眾所周知彈鋼琴最後都需要快速的看譜，這樣才能快速的彈奏曲目。所以噓唏看五線譜非常重要，因為這是基礎的基礎，不會看譜你就不能彈出好的樂曲。當然了，學習五線譜也不是一天兩天的事，在剛開始學彈鋼琴時看五線譜的能力都不是很強，但是只要你認真練習，堅持練習，那麼在你在上海學鋼琴的實力提高後，你看五線譜的能力也會增強的。

彈好鋼琴的方法：掌握正確的手型

在學鋼琴時老師都會教導你掌握正確的彈鋼琴的手型。因為鋼琴鍵盤琴鍵的排列是需要手與手指相互配合的，你的手勢不正確很可能不能准確的彈奏。曲目演奏的是否流暢很大程度上與你的彈奏技巧有關，但是也與彈鋼琴的手型有很大的關系。那麼，什麼是正確的彈鋼琴的手型呢?那就是手掌和手指都在最放鬆的狀態時的手型，因為放鬆狀態下手型是最符合人體工學的手型，在理論上講這種放鬆狀態下的手型也被叫做基本手型。

彈好鋼琴的方法：鋼琴的基本手型

1、手指自然的彎曲，手掌虛空，手指指節凸起，通常剛學習彈鋼琴時都會我一個雞蛋來練習的。

2、分開手指，每一個手指都放在一個鋼琴琴鍵上大概二分之一的位置。

3、手臂與手指應該與鋼琴保持水平。彈奏黑鍵的時候，手指與手臂都應該向著黑鍵的位置往前挪。

❻ 鋼琴教學方法

一、鋼琴鍵盤樂器演奏姿勢與手型。

坐姿時，身體自然放鬆，身體坐直，一般坐在凳子三分之一處，不要把凳子坐滿，身體不要過於僵硬或者稀鬆，身體要自然，座位高低要根據演奏者而定，手要與鍵盤保持一個平行高度或者略高於鍵盤。彈奏鋼琴時候手要保持放鬆狀態，手型成為自然握球狀態。大臂自然下垂，不要加緊，腕部與鍵盤似平行，彈奏過程要保持放鬆。

二、鍵盤基礎知識與指法。

鋼琴c1位置為中央c位置，鋼琴組別分別是大字二組，大字一組，大字組，小字組，小字一組，小字二組，小字三組，小字四組，小字五組。

鋼琴右手彈奏基本指法123分別是大拇指，食指，中指，4、5、6、7、1分別是大拇指，食指，中指，無名指，小拇指。

鋼琴左手彈奏基本指法12345為，小拇指，無名指，中指，食指，大拇指，6、7、1為中指，食指，大拇指。

三、鋼琴鍵盤黑白鍵的關系與音之間的關系。

1、2、3、4、5、6、7叫做音階，對應下面為調名C、D、R、F、G、A、B關系是全全半，全全全半。

所以兩個白鍵之間加一個黑鍵既是全音，白鍵和相鄰挨著的黑鍵叫做半音關系。兩個黑鍵之間加一個白鍵是全音關系，黑鍵到白鍵是半音關系，兩個白鍵中間沒有黑鍵為半音關系，自然的音階為3、4與7、1就是半音。

進階技巧：

在鋼琴彈奏中，需要左右手分工，雙手分工是不同的，右手主要演奏主旋律，左手主要做伴奏，演奏鋼琴主要是練習手指的靈活度與強弱關系和雙手配合。

在鋼琴等鍵盤樂器演奏中，樂曲組成為右手主旋律，左手編配，其組成知識是，單音，音程，和弦有在和弦與音程分為，旋律音程，和聲音程，柱式和弦與分解和弦。

練習鋼琴要慢練熟悉指法，雙手配合時候要根據樂譜節奏演奏，練習鋼琴要有耐性，不要急躁，只要掌握基礎，練習好基本功後，才能熟能生巧。

❼ 鋼琴教學入門教學方法

教幼兒彈鋼琴一定要有一顆愛心、一顆童心、一顆責任心，用正確的方法使孩子的學習情緒高漲，培養孩子養成良好的演奏習慣，鋼琴教學入門教學方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學入門教學方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學入門教學方法一、兒童自身的興趣是學琴的前提

培養孩子首先要重視孩子的個性發展。 音樂是抽象的，是有活力、有激情、有創造力的藝術。 時下，鋼琴是很受人們歡迎的一種樂器，被人們譽為“樂器之王”，是孩子學習音樂的首選樂器。

對於孩子來說，學習的動力首先是興趣。教育心理學指出，興趣對於人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能。對於幼兒學習鋼琴，興趣的培養最重要，學琴以誘導的方法最有效。3—7歲正是智力發育黃金時期，幼兒會表現出好奇心強、接受新事物快等特點，而且這時期在大腦中形成的印象往往終身不忘， 但同時幼兒又有心理發育尚不完全，缺乏意志力與責任感等特點，往往會一時興起，但不一定是興趣所在。 學琴也是這樣，很多孩子觀看別的孩子彈琴，也會要求彈琴，進而要求家長買琴。 此時家長不要急於答應， 讓這樣的過程重復幾次，直到孩子哭鬧著要買琴，並自發地作出每天練琴的承諾，才答應讓孩子學琴，同時也可讓鋼琴老師檢查孩子各個方面的素質。做好孩子在身心與精神上的准備，再帶孩子一起上琴行，讓孩子親身體會實現要求的滿足感，這樣孩子的學琴動力就會更大。從兒童的心理方面分析，兒童學習是需要有一定的回報的， 例如他彈完一個曲子獎勵一個棒棒糖，下次孩子就會自己努力地彈奏，因為他知道練琴後會有獎勵。

鋼琴教學入門教學方法二、重視家庭中的音樂教育氛圍

1.家長的積極配合

在兒童學琴過程中，家長的輔導起著重要的作用。日本音樂教育家鈴木主張父母先學琴， 在家庭營造一個學習音樂的氣氛，能做到這一點是很好的。如果家長過於忙碌，至少也要拿出一部分時間和精力隨同上課、多和孩子進行交流;對孩子取得的進步給予鼓勵、肯定;鼓勵孩子踴躍參加與自己水平相當的比賽、演出等活動，促進良好的學習氣氛的形成， 因為家長的鼓勵對孩子是非常重要的，雖然有時孩子不說讓家長來聽，但實際上特別希望家長欣賞他彈奏的曲子， 所以家長給予孩子一個鼓勵的眼神，往往會使孩子練琴的動力大增。

2.讓孩子在玩中學習

生活中不能沒有音樂， 家長讓孩子多聽適合兒童年齡、心理、生理等特點的音樂作品，能更好地提起孩子們的興趣。 平時，家長可以和孩子共同查閱一些音樂資料，可以把電視電影中聽來的樂曲讓孩子在家裡試奏其中的旋律。例如動畫片《貓和老鼠》中老鼠出現時的音樂，家長就可以上網搜簡易版的譜子給孩子彈奏， 孩子可以模仿著電視里的音樂彈奏， 這樣就會激發孩子很大的學琴興趣。而且孩子彈的任何曲子家長都應該多予以鼓勵，空閑時間多陪孩子查閱他正在彈奏樂曲的背景或故事， 從點點滴滴中培養孩子，不要強迫孩子練琴，更不要以犧牲孩子其他興趣愛好為代價去練琴，否則會適得其反。邊玩邊聽，就是為孩子創造輕松愉快的學琴氛圍，起到很好的作用。

3.給孩子一個安靜的環境

家長應給孩子創造一個安靜、整潔的練琴環境。最好有單獨的練琴房，為的是不受其他嘈雜環境的影響。琴房可以按照孩子的愛好裝飾， 窗檯上可擺放孩子喜愛的玩具，牆壁上掛一些音樂家肖像，或貼上孩子喜歡的圖片。在孩子練琴的時候家長盡量不要在旁邊講話， 特別不要在隔壁房間玩電腦或看電視，以免影響孩子練琴的情趣。

鋼琴教學入門教學方法三、教師是孩子學琴的“領路人”

1.教師語言的魅力

語言的魅力是無窮的，尤其是兒童，他們愛聽老師清晰明快的語言， 從中獲得快樂; 愛聽老師親切溫和的話音，從中得到啟發，回味無窮。 所以教師應善於用兒童語言與兒童交流，注意自己的體態語言，尤其是對幼兒的講解及活躍課堂氣氛的作用。 那種遠遠地坐在一邊很少活動的教師， 即使在講解過程中不斷變化語調也不會使孩子對教師講授的內容感興趣， 同時還會使學生產生一種隔閡、難以交流的感覺。我認為這種教師與學生缺少溝通的狀態會使孩子對課堂學習喪失興趣， 從而影響其學習鋼琴的積極性。

2.樂曲示範的作用

每一個鋼琴教師都知道示範的重要性， 示範不僅僅表現在孩子對教師動作的模仿、音樂旋律的處理上，還表現在學琴興趣的培養中。 示範具有非常明顯的活躍課堂氣氛的作用， 能夠使孩子在緊張的上課過程中獲得片刻的放鬆和休息，從而緩解課堂的緊張感，使課堂變得豐富多彩起來，激起兒童的興趣，從側面影響其積極性。 孩子被老師的樂曲旋律所感染，就會發奮好好練琴，也要彈出如此好聽的曲子。

3.對不同的孩子選擇不同教材

每一個孩子的接受能力都不同， 因此教材的選擇顯得更為重要。一般針對基礎學習的幼兒，他們不認識任何一個音符，好動性比較強，注意力較差，所以要選擇帶圖片的《小湯普森》一套書來吸引他們的注意力，並在每一個樂曲中加一個有趣故事在裡面講解， 吸引孩子的注意力。 而對於稍有一點基礎的孩子，就可以加進《孩子們的拜厄》、《孩子們的哈農》、《車爾尼599》進行練習，同時也用一些有趣的曲子來激起孩子的興趣，如《中國孩子們喜愛的鋼琴曲集》、《孩子們喜愛的100首鋼琴曲集》等鋼琴教材;對於程度更深的孩子，應加進《巴赫初級》、《巴赫創意》、《車爾尼849》、《車爾尼299》等曲子。

4.根據孩子自身差異採取不同的教學方法

首先，鋼琴教師不僅要提高演奏水平，而且要了解兒童心理學。鋼琴教學的個體差異較大，教師要把握好嚴與寬的度。例如：對於一個比較調皮、好動的孩子，適當的嚴厲，可以使他的注意力有效地集中在學習的內容上;但對於一個自我意識較強、有自控性的學生來說，嚴厲反而會增加他懼怕的感覺而難以集中精力於學習內容， 針對這種孩子應以誘導為主。 所以教師在學生面前應該是嚴而不失親切，寬而不失嚴肅，最終達到使學生在一種寬松的氛圍中以嚴肅、認真的態度對待學習。為更好提高兒童學琴興趣，教師要採用各種適應兒童的教學方法。小孩的天性就是活潑好動，彈鋼琴往往坐不住，在鋼琴學習中也會遇到很多困難，這是很正常的。 要使孩子能夠“坐得住”，我們可以從培養孩子做事情“專注”入手。 因此老師不能太在乎孩子練習的成果有多好， 而要培養孩子形成一個正確的觀念：“要麼不做事，要做就要思想集中。 ”

其次，要培養孩子的細致、耐心程度。 彈鋼琴不是一件很簡單的事情，有些孩子常彈錯音，彈得很慢，有些教師會對孩子發火，但是我覺得這是孩子很正常的表現，甚至可以說，有時是一件好事，特別在孩子初學及剛接觸變化音的時候，當孩子在彈的時候，他無時無刻不遇到“不同的音符，不同的節奏”，例如《小湯二》里“輕輕的劃”，孩子就會表現出畏難的表情，有的小孩子甚至會被嚇哭，我認為這正是對孩子“細心”能力培養的一個最佳機會。 我們可藉此機會讓孩子形成做事情“細致、仔細”的習慣，這樣孩子就不會養成“粗心、馬虎、急躁”的不良習慣，而且不良習慣一旦養成就很難改掉。因此，要從彈琴“彈得慢、彈得准”入手，從小培養孩子各方面的能力，繼而使孩子願意自主練琴。

最後， 教師要根據各個孩子的特點採用不同方法引導他們學琴，作業量不要太大，難度要適中。 當然教師不僅要對學生上課， 而且要與家長就學生練琴情況交換意見，隨時了解有關情況，指導家庭輔導，真正起到教學中的主導作用。

5.教師的鼓勵對孩子的重要性

每個孩子在學琴表現好時，都希望得到老師的贊賞，因此老師不要吝嗇對孩子的表揚與鼓勵。在知識、技能的學習中，老師要隨時留意學生的反應。一旦發現有厭煩情緒就要及時查找原因，採取措施進行調整，一段時間之後孩子練琴“熱度”會有所消退是免不了的。這時候，老師應適當督促他，對他講一些著名的鋼琴家成功的道路，多加鼓勵， 千萬不要採取簡單粗暴的高壓政策， 或者用一些“你怎麼這么笨”“你永遠彈不好琴“等語言刺激孩子。 只要注意了以上幾點，在短時期內就能取得良好的效果。老師對學生的進步要及時給予肯定、贊揚，因為當孩子為自己的進步感到高興時，另一個良好的開端就形成了。

鋼琴教學入門教學方法四、給孩子一個展示的舞台

彈奏鋼琴本身就是一種藝術表演活動，現在的每個家庭都只有一個孩子，因此練琴比較單一、枯燥，所以我們需要給孩子更多交流和表演的機會，老師可以將學琴的孩子組成一定的團體，經常在一起進行交流和演奏活動。 比如說舉辦小型音樂會，或者在商場等公共場所地方看到鋼琴的時候可以鼓勵孩子上去彈奏他喜歡的樂曲，這樣使孩子在與他人交往中獲得心靈的滿足。 老師也可以建議孩子考級，考級一方面可以檢閱孩子目前的學習狀況，准確了解學習程度，了解優點，改進不足，另一方面，有時考級在無形中也會給孩子帶來一定的學習壓力，所以一定要把考級的目的擺正，讓孩子在快樂中練琴。

五、結語

❽ 鋼琴的教學計劃

時間稍縱即逝，為了以後教學質量不斷提高，我們要好好計劃今後的教育教學方法。以期更好地開展接下來的教學工作，以下是我為大家收集的鋼琴的教學計劃，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

鋼琴的教學計劃1

經過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內完成了學期初制定的學習目標，在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：

一、授課模式與內容：

學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重於對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以後，我們將重點逐步轉移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內容，全面培養學生的樂感。

二、示範演奏：

在第一學期里，我們做到了每一首新學習的曲目都進行多次示範演奏，包括學生的示範和教師的示範。這些示範演奏很好的調動了學生學琴的積極性與趣味性，也起到了很好的引導作用，告訴學生哪些是正確的演奏方式。在第二學期里，要讓學生進行更多的示範演奏，讓每個人都有充分的機會展示自己，同時也檢驗學生對知識的掌握情況。我們要通過對一些關鍵性要領的示範，把學生可能犯的錯誤消滅在萌芽狀態，提高授課質量。

三、共同作業與齊奏：

通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業，起到了傳幫帶的作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節奏感和良好的整體音樂感，並且互相激發學習興趣。除了齊奏，還會採用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內容，強化集體課的效果。

鋼琴的教學計劃2

一、教學的目的任務

鋼琴課是訓練學生用科學的彈奏方法進行鋼教琴彈奏的一門學科。通過鋼琴課的教學使學生獲得鍵盤基礎理論知識，對鋼琴彈奏的基本技能方法有較清楚的理解和認識。

其任務是通過鋼琴課教學使學生掌握必要的正確的鋼琴彈奏方法和具有一般的彈奏技能技巧，能正確的分析和處理一般的鋼琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同類型的鋼琴作品及風格，提高藝術修養和音樂表達能力，以適應高中音樂特長學生教學工作及適應高考要求向高等音樂院校輸送合個人才。

二.教學安排

1.鋼琴教學必須旨在培養學生成為「德、智、體」全面發展的文藝事業的接班人。

2.教師要努力鑽研，不斷提高水平，「教書、育人」要全面關心學生的思想、文化及健康的成長。

3.在教學中，重視基礎理論、知識、技能技巧的傳授和訓練。

4.在彈奏技術訓練中，教師要遵循循序漸進的原則，根據學生的具體情況，依據「因材施教」的原則，對學生區別情況，精心施教，加強學生演奏及音樂表達能力的訓練。

5.教學中發揮教師的主導作用，採用啟發式教學。

三、學習年限與課時安排

本課程學習兩年，即四個學期，共72周，每周每生上課一學時，學生每周練習十至十二學時。(練琴時間安排：高一高二利用中午練琴;高三每天早晚各一小時練琴。)

四、教學方式

鋼琴課是一門技術很強的學科，由於個人各自具備的條件不一，和每個人在鋼琴彈奏技巧發展上有著差異，因此，本科程教學方式以個別授課為主，必要時可組織講座或集體課。個別授課必須和學生獨自練習相結合，兩者不可偏廢，以達到預期的教學目的。教師可利用現代化教學手段，進行多元化教學。

鋼琴的教學計劃3

一、 學情分析

本學期的鋼琴教學主要是面對兩個年級段的學生，一個是低年級一個是高年級。低年級學生主要是一二年級。這個年級段的學生比較好動，坐不住，對新事物新知識的接受能力強而且充滿好奇心，但是不是有很好的耐心。在半個學期或一個學期的學習下二年級的學生能夠很好的掌握學習的樂趣，一年級的學生在經過半個學期的學習也有了比較大的.進步。高年級的學生由於學習的時間的長短對與鋼琴的練習程度也是不盡相同。對於三四年級的學生能夠很好的學習並掌握學習鋼琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年級的學生能夠有著相對而言的自控能力，在學習和接受能力方面都是最好的。

二、 教材分析

對於低年級學習的教材主要是湯普森第一冊和第二冊，這兩冊教材主要的鋼琴的基本練習，有音符的練習和節奏的練習。這也是學習鋼琴的基本，必須要牢牢的打好基礎。對於高年級的學生教材主要是拜厄上下冊兩本教材。這兩本教材主要是對鋼琴基本知識的在鞏固。並學習新的鋼琴和樂理知識。通過這兩本教材的學習能夠增加手指的靈活度。

三、教學目標

1、認識鋼琴的基本知識，正確的坐姿和正確的彈奏手勢

2、認識鋼琴的惹事鋼琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b

3、要有彈奏鋼琴的音樂感，增加音樂詳細能力

4、嚴格樂曲彈奏的速度，增強節奏感

5、簡單的學習樂理知識，樂理知識入門

6、正確的彈奏練習曲

四、教學重點

1、能夠正確的流暢的彈奏樂曲

2、培養學生對彈奏鋼琴的興趣

3、對於練習去的把握

五、教學措施

對於低年級和高年級的學生因材施教，在鋼琴課上要積極的引導學生，增加學生的學習樂趣，防止課堂的枯燥無味。

六、課程進度

本著學生的學習現實情況和學習進度的不同，適當的安排學生的彈奏曲目，基本上一個星期不能少於兩首練習曲，個別情況除外。

❾ 淺談鋼琴教學的方法

其實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經過句等等。淺談鋼琴教學的方法有哪些?下面我整理了鋼琴教學的方法，供你閱讀參考。

鋼琴教學的方法：提高手指能力的方法

首先最基本要有一個正確的彈奏手型。簡單的說就是適度的放鬆，讓彈奏者感到舒服的手型。當你坐在琴凳上，把手握拳貼放於大腿上，這個姿勢是手臂最鬆弛的時候，手臂的力量這時自然地休息在手腕上。保持這個放鬆姿勢，將手臂提起握拳置於琴鍵上，慢慢地松開五指，把手指放在E、升F、升G、升A和B音上，保持自然狀態，手指要像柱子一樣支撐手掌，指尖連成一條柔和的曲線。

這樣，就做出了一個較為正確的手型，再根據學生的實際情況做一些微小的調整就可以了。還應注意手指與鍵盤的工作關系有“三個點”很重要：1、掌關節的發力點。2、手指一關節的支點(指尖)。3、掌心的支點。掌關節(手指與手掌連接的關節，也稱手指的第三關節)是手指工作的發動機、發力點，掌關節發力要到手指第一關節指尖這個“點”與掌關節的發力“點”的位置，並且指尖這個“點”的位置與掌關節的發力“點”要形成相互支持的狀態，這樣手指第一關節才能找到正確的站立“支點”，手指要“攏”起來，指尖要與琴鍵抓住勁，掌心支點是整個手在彈奏運動過程中的組織核心。

如果掌心沒有“支點”，整個手就失去了組織狀態，失去了平穩的重心，五個手指之間就會毫不相干，失去了組織關系。在快速跑動中，掌心沒有了支點，就沒有了重心平穩，手指就會亂甩，力量不集中，聲音散亂，准確性差。

其次要體會手指的重量並找到指尖的爆發點。建議分三個步驟練習：

一、訓練手指打開。所謂手指打開，就是把手指伸張開來，使手指從掌關節到指尖形成一條好看的圓弧線。在彈奏時，掌關節和手指的第一、二關節同時起作用。手指從掌關節抬起、落下。

如果手指不打開，就不能真正充分地運用手指，就不能把手指的潛在能力充分發揮出來。因此，解放手指的第一、二關節時十分必要的。

二、訓練手指的支撐能力。如何讓手指有很好的支撐能力，這是很容易的事，一分鍾就能做到。即手指的第一關節抓住琴鍵，從而，手指從指尖到掌關節立即結實而穩固。手指抓住琴鍵，能使手指結實，並且很容易做到

每個人的第一關節都會抓住琴鍵，而不需要經過任何特殊的訓練，因為這是手的自然本能的動作。有一個很重要的問題需要強調一下，即在抓住琴鍵的同時，手掌千萬不能緊張，指尖抓而手掌松，手掌不要參與。因此，當手指的第一關節抓住琴鍵時，不能過分用力，適當的抓住即可，否則將會影響手指的靈活性。手掌保持鬆弛而手指結實，這點是很重要的，這個矛盾需要我們經常地、不斷地去調整。

三、訓練手指的重量和手指的爆發力。具體做法是手指從掌關節抬起來，手指打開，自然地落到鍵底，這就是手指的重量。為了能彈到鍵底，指尖必須抓鍵，然後馬上彈跳起來，這就是爆發力，簡單的說：手指的重量集中到指尖上，手指抬起來，打開—落下—抓鍵——彈起來。

練習手指的重量和爆發力，我建議用跳音來練習。跳音練習是體現重量和爆發力最好的方法，即指尖在一剎那抓鍵而彈跳起來。體會硬碰硬、相互排斥的感覺，感覺鍵盤的彈性。因此，手指抓鍵，指尖才能結實，彈到鍵底才能彈跳起來。這里的跳音不是手指的跳音，是帶著手腕的跳音，手是往上蹦的感覺。

在開始練習時，讓手腕帶動手指，手指自然輕輕的落下，讓每個手指柔和地彈到鍵底，不要用力壓鍵，手腕的動作是手的自然動作，像優美的舞蹈。在練習一段時間後，就能夠自如的掌握並具備運用手指重量的能力，而手指的肌肉也會強壯起來，手指的力度將會自然增加，手臂的重量就會自然地和手指重量結合起來，聲音也會隨之加大，手指的重量練習必須從輕開始。

最後就要訓練指根關節，即掌關節的主動性和靈活性。在這一階段我要求學生用“高抬指”的方法練習。在練習掌關節的主動時，先要慢慢地練，把每個抬指動作先誇大做出來，手指獨立抬高且不要偏，彈出時指尖保持明確的觸感，垂直擊鍵，觸感靈敏，琴鍵起落迅速，音樂清脆、純凈、厚實。

做此訓練時，要注意手指上抬動作應慢一點，以求明確地感覺到這個動作。但下落動作應迅速准確，指尖抓住鍵盤。當發出聲音後，就不要在繼續用力，此時，除了這根手指穩穩站住以外，其他的手指、手掌、手腕部分都是放鬆的，當然手型的正確形狀要始終保持好。我歸結為“在慢練時手指的快下放鬆”。在經過“快下放鬆”的練習後，再逐步加快基本練習或技術片斷練習的速度。

這時期我通常用五指練習、音階、《哈農》並結合《車爾尼599》來對學生進行訓練，並且要加大練習的強度，每一條練習要連續不斷的彈奏二十次以上。這種訓練對手指能力的提高，經教學實踐證明是成效顯著的。在掌關節的能力提高以後，就要求學生逐漸縮小手指的動作，彈得越快手指的動作就要越精練、越小。

要讓學生明確一個道理：慢練時把動作誇大，練快時放鬆。如果速度快了還用這么大的動作，那就會使手指張牙舞爪，窮於應付，速度也會受到限制。所以必須把練習的動作和正式演奏的動作分開。

以上僅是筆者在教學實踐中的一些體會，當然鋼琴的手指彈奏訓練還有很多，這里所總結的不是手指訓練的全部歸納，只是其中的一部分。在具體的彈奏實踐中還需要正確地、靈活地去運用，才能有效地鍛煉手指的能力，從而提高鋼琴的彈奏水平。

鋼琴教學的方法：幼兒背譜的方法

目前，鋼琴學習早齡化的現象日益突出，家長意識到孩子的鋼琴學習應及早開始，從小打下扎實的“童子功”。3至6歲的幼兒是最早期學習鋼琴的群體，針對這個特殊的年齡段，在鋼琴的啟蒙教學中。如何引導兒童養成科學的背譜習慣，是本文探討的主要問題。

3至6歲的幼兒是科學訓練背譜的最佳時機

幼兒在3至6歲時接受音樂啟蒙教育的最佳年齡。3至6歲的幼兒已經具備了識字、認譜、記憶的生理機制和心理機制。對於幼兒來說，學習鋼琴和學習其他科學文化知識都應當歸屬於素質教育。通過鋼琴的學習和彈奏過程，幼兒的十指各自獨立靈敏地活動，不僅有助於大腦左右半球獲得同等全面的發展，而且可以增進彼此的協調關系。如果我們要求一個孩子3至6歲就開始學習背譜，不僅會促進幼兒記憶力的發展，還會儲備大量的樂曲。所以從小養成良好的科學背譜習慣，對孩子長遠的發展都具有深遠的意義。

培養3至6歲的幼兒形成視覺記憶的習慣

對於年齡小的孩子，甚至是初學的孩子，背譜好像不成問題，因為他們學習的曲目一般都比較淺，幾小節或十幾小節的小曲他們會很快地背下來。所以，在業余的鋼琴教學中教師一般認為布置給幼兒的彈奏曲目不需要特別記憶，彈熟了自然就背下譜子了，因此在這一階段培養學生背譜的問題常被忽略。但是這種無意識地依靠熟練彈奏的背譜方法，實際是一種無意識的動作記憶，演奏時遇到某種因素的影響而中斷演奏，就無法繼續完成演奏。這種方法不但花費時間較長，背譜效果也不理想。針對3至6歲幼兒自身的心裡和生理特點，及其他們學習鋼琴的進度和他們識譜的程度，視覺記憶法應該是行之有效的記憶方法，而這種良好的音樂記憶的習慣應該從兒童學琴的啟蒙階段就開始培養。經過鋼琴教師的正確引導，幼兒一旦形成了這種正確的音樂記憶方法，將會對他終身的演奏有益。

視覺記憶的培養方法

視覺記憶是閱讀五線譜的第一個環節，也是背譜的重要環節。針對3至6歲這個階段的兒童不具備理性思維能力，而視覺直觀記憶能力已經形成的心理和生理特點，教師應及時對兒童進行有意識的視覺背譜訓練。對於視覺記憶的培養方法，可以嘗試從三個方面逐步進行。

1.認真讀譜

對於要培養視覺記譜的幼兒琴童來說，他們首先要做到的工作就是正確的讀譜。讀譜的正確與否，是樂曲順暢練習、演奏的前提。在樂譜中作曲家標明的每一個音符、休止符的時值，以及每一個音樂術語都包含著思想深意，作曲家也力求通過記譜准確地將音樂信息傳達給演奏者。對於初學鋼琴的幼兒來說，他們的認知能力是有限的，不可避免地會造成一些讀譜上的疏漏，這就需要鋼琴教師的耐心引導，讓他們看懂鋪子上的各種標記：音符的時值何在琴鍵上的位置;應用什麼指法去彈奏;用什麼速度和力度;鋪子上都有些什麼表情記號;什麼地方有休止符，休息多長;在聲音上和句法上有什麼要求等等。只有把鋪面上提供的譜號、拍號、音符、休止符、速度記號、各種表情符號以及其他說明性符號等信息正確讀懂，才能進入有序的深入分析和實際視奏。

可以說，對於剛剛起步的琴童來說，學會讀譜比學會背譜更重要!所以，必須讓琴童從幼兒就養成嚴格准確的讀譜習慣。

2.譜面形狀記憶

譜面形狀記憶是將樂譜作為記憶的主要依據。每個月浦的鋪面都有它各具特色的“形狀”，在反復看譜、閱讀的過程中，會潛移默化地記住樂曲各個段落的分布、印刷排版的順序、樂曲的基本結構、段落中的情緒甚至某些音樂細節，這就是本文所說視覺記憶的基礎部分。這種因為視覺的反復練習而背熟的鋼琴譜子，是由大腦直接反射出音符來，是一種深刻背譜的方法。許多鋼琴家都能把樂譜上所記載的一切記在腦中，能把樂譜“默寫”出來，能在演奏中“看到”樂譜上的一切。所以鋼琴教師應該努力做到讓兒童對譜子中的音符及各種音樂記號所處的位置有一個深刻的記憶。

3.內心的視覺記憶

在幼兒學習五線譜的過程中，高低起伏、錯落有致的五線譜就像地圖一樣，在鍵盤上可以找到相對應的音，然後脫離鋼琴將這種對應感在腦海里化為一種內心視覺記憶。在訓練的過程中，要注意打破五線譜音的高低有序排列，要注意進行雙向的對應記憶，即針對五線譜在內心可看到鍵盤相對應的音，針對鍵盤上的音可看到五線譜上相對應音的位置，這種對五線譜的學習和認識是相對扎實的。

❿ 彈鋼琴練指法的方法技巧有哪些

鋼琴練指法是鋼琴教材的重要組成部分，包含著大量的演奏技巧數量特別多，那麼鋼琴怎麼練指法?鋼琴練指法的 方法 有哪些?下面我整理了鋼琴練指法的方法，供你閱讀參考。

鋼琴練指法的方法：練習曲
一、技巧性練習曲 以車爾尼、克拉么、克列門蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特為主要作者的 教育 家為了掌握演奏技 巧提高演奏水平，創作並出版了大量的初、中、高級鋼琴技巧練 習曲，創建了鋼琴練指法的第一個組成部分，成為鋼琴教學的主 要教材。可是這種技巧性練習曲，音型復雜指法多變，難度比較 大數量非常多，當教材使用不能直接具體的揭示音樂作品的演奏 技巧，練琴效率非常低，提高手指的靈活程度非常慢，經常因為 手指不夠靈活、音準不好掌握及很難達到標准速度，而不得不延 長練琴時間，重復低效率的原始性技巧訓練，所以耗費精力過多 導致鋼琴難學，教學進度緩慢。

二、基本功練習曲 以哈農、勃拉姆斯、辟什那、為主要作者的教育家為了提高練琴效率，加快教學進度設計並出版了大量的鋼琴基本練習曲，創建了鋼琴練指法的第二個組成部分，想以此來提高手指的靈活程度，縮短練琴時間改變鋼琴難學的現象，然而這種基本功練習曲數量多、技巧少，不能完整系統的揭示音樂作品的演奏技巧，設想與現實差別太大，要想改變鋼琴難學的現象也只能成為一種希望。

三、固定音型練習曲 《趙吉祿鋼琴練指法》從初級到高級共300首，創建了鋼琴練指法的第三個組成部分，成為鋼琴教學的創新教材。這種固定音型練習曲，完整系統的揭示了音樂作品的演奏技巧，不但好聽好記，而且非常實用，每一首練習曲都有16種相同的指法，練一遍相當於練16遍，科學的代替了基本功訓練及原始性的技巧訓練，使練習曲的發展進入了高級階段。當教材使用省時省力見效特別快，能夠提高練琴效率16倍，能夠高速度高效率的加快教學進度，使學琴的路不再艱難，通往演奏家的路不在遙遠。

固定音型練習曲，直接具體的揭示了音樂作品的演奏技巧，練琴效率非常高，提高手指的靈活程度非常顯著，能夠使學者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能夠使演奏者快速地達到最佳演奏狀態，從是演奏活動，是一部最先進、最實用演奏技巧最全的鋼琴速成教材，廣泛地適用於鋼琴的教學領域。
鋼琴練指法的方法：出現的毛病以及糾正方法
1、不能依拍子彈奏

練習時需要用心聆聽所彈得音符時值是否准確，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果學生未掌握手指活動方法，還要顧及節奏的變換，就會有顧此失彼的感覺。在這種情況下，可以暫不理會節奏，單純做四個手指保留，每個手指輪流上、落動作。

2、無法自如地抬高手指

有時抬高手指時會牽連到手腕和手臂都一起提高，這是由於手腕和手指不夠放鬆而引起。改善的辦法是先放鬆手腕，把手指慢慢輕輕地抬高，以暫時不令手腕牽動的高度為止。等到手指活動能力增加後，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以藉助另一手抓住手指關節把手指抬高。做這些練習時，手指、手腕、前臂都要放鬆，以免引起肌肉疲勞。

3、聲音生硬

手指跌落鍵底後，聲音已發出來。此時，指尖要放鬆，只需輕輕地依音符時值把琴鍵按住，而不需要繼續給琴鍵加壓力。這樣做不但能鍛煉手指的彈力，而彈出來的聲音悅耳飽滿。

4、拇指欠靈活

拇指一般較為笨重而欠靈活，像我們執筆寫字時的指關節屈曲或掌關節內陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活動自如。若出現此情況，建議離開鋼琴，吧四個手指輕輕地立在桌面邊緣，拇指單獨懸在空中，使其伸直並做上落得運動，以體驗拇指的放鬆活動，並不再向掌關節陷入。

5、指尖站不穩並凹下去

若其他手指抬起放下時，指尖站不穩並凹下去，可以用另一隻手抓住指尖使它圓圓地向前屈曲，然後托起指尖，順勢也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起時，更需要這樣的輔助練習。

6、整個手掌低陷

這是因為掌關節太低而引起，以至手指也無法站起來。如果這樣，可以用另一隻手的食指從掌心處往上撐住中指的掌骨，手型就會變得正常。

7、手指翹出去

很多人抬高手指時都會不自覺地把它翹出去。這樣翹出去才屈曲向下擊鍵，就變成了雙重動作，會大大地減慢手指抬高的靈敏度。遇到此情況要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的動作。此時最好暫不要求手指抬得很高，只要稍稍離鍵且手指屈曲彈奏就夠了。待手指抬高姿勢正確，在要求抬高些。

8、小指無力

由於小指本身的力量較弱，因此，很多學生會不自覺地將小指抬起，而使用手腕的力帶動小指按壓琴鍵發聲，或把小指躺著彈。其實，只要嘗試抬高小指，並把它像 其它 手指一樣用站穩的指尖彈奏，就會發現小指是可以像其它手指一樣很容易抬高過手背的。要訓練較弱的小指，可以讓它多彈些黑鍵(因為黑鍵比白鍵高，小指高抬才可以把黑鍵彈響)。為了鍛煉由4指到5指的神張力，可以把一些練習曲轉至F、降B大小調上練習。
鋼琴練指法規則
一、指法的重要性

類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來;但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和 句子 來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

二、合理安排指法的要點

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很難概括。但對每一位習琴者來說，首先應當記住的是下面幾點：

1、盡量減少手部的移位。

五個手指對准五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次後能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧後，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。

一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要迴避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用於連奏，也適用於非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，一般情況下，都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小於後者。