永不瞑目研究方法

『壹』 永不瞑目電子書txt全集下載

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『貳』 永不瞑目第2章歐慶春與肖童因為什麼而結緣的

1、 歐慶春把未婚夫的眼角膜捐獻給肖童，兩人因此相識結緣。
2、《永不瞑目》小說簡介：
《永不瞑目》是海岩創作的一部小說，是應國家禁毒委之邀而寫的主旋律作品，於1999年拍攝成電視劇，趙寶剛導演，陸毅、蘇瑾、袁立等主演，也可謂是陸毅的成名之作。主要講述了女刑警歐慶春已犧牲的未婚夫的眼角膜被捐給了陽光帥氣的小夥子肖童。肖童與歐慶春結識後愛上了歐慶春。富家女歐陽蘭蘭在被肖童救了一命後瘋狂地愛上了肖童，但被肖童拒絕。肖童為了歐慶春，主動要求充當警方內線，打入販毒集團。歷經曲折和磨難，最終配合警方將歐陽天販毒團伙一網打盡。
3、作者簡介：
海岩（1954年－）本名侶海岩，湖南衡陽人。錦江國際集團董事、高級副總裁、北方公司董事長、總經理，昆侖飯店董事長。著名作家、編劇。中國作家協會全國委員會委員。中共黨員。1969年應征入伍，在海軍航空兵服役。曾任北京市公安局、公安部幹部等。中國旅遊協會副會長，中國國有資產管理學會常務理事，中國青年研究會常務理事，北京第二外國語學院碩士生導師。1988年加入中國作家協會。著有長篇小說《便衣警察》、《一場風花雪月的事》、《永不瞑目》、《你的生命如此多情》、《玉觀音》、《拿什麼拯救你我的愛人》、《平淡生活》、《深牢大獄》、《河流如血》等，中篇小說集《死於青春》，作品集《海岩文集》（九卷）、《海岩電視小說書系》（九卷）、《海岩散文集》及《我筆下的七宗罪》、《煽》等。《便衣警察》獲首屆金盾獎長篇小說獎、電視劇金鷹獎、飛天獎、金盾影視劇本獎，長篇小說《永不瞑目》獲中國第二屆人口文化獎，電視劇劇本《玉觀音》獲中國電視劇金鷹獎最佳編劇獎，電視劇劇本《拿什麼拯救你我的愛人》獲北京電視春燕獎最佳編劇獎，長篇小說《深牢大獄》獲慶祝建國55周年徵文佳作獎、金盾文學獎。

『叄』 電視劇<<永不瞑目>>的拍攝地點

說的是燕京大學，但的確是在北京交通大學拍的~

『肆』 到底發生什麼事了，為什麼感覺怪怪的

朝內大街81：這幢樓是年左右由皇帝賜給英國人建的教堂，當時和它一起建的就是王府井的教堂，但是由於工期比王府井那座慢，後來又爆發了戰爭，這座就停工了。這之後就是一個國民軍官住在裡面，後來軍官倉皇逃到了，扔下了家眷，他的姨太太就在裡面的一間屋子上吊自殺了。
據說在此樓下曾經有五公里長的地下通道，可以通往團結湖，在修環線地鐵時被填埋了。這棟廢棄的小樓曾經被電視劇組使用過多次，其中就包括一手捧紅了陸毅的海岩劇《永不瞑目》。這無疑解釋了那些過路人晚上對這棟無人小樓出現燈光的驚怵。
傳說一：

據說，那位姨太太上吊自殺以後，這樓里邊就出現了許多許多奇怪的事情，每當到了風雨交加的夜晚或者月圓的晚上，間里就會傳出哭聲，摔玻璃瓶的聲音....

傳說二：

鬼樓一街之隔的森豪知道吧，那個工程從2000年前就一直停工荒廢到現在，據傳說其中一個原因不是商沒錢了，而是....

曾經在2001年的夏天的某個夜晚，工地的幾個工人晚上喝多了，跑森豪的地下室去撒尿，結果尿尿的過程中感覺有股風，嗖～～嗖～～的吹後脊樑，轉身才發現地下室里朝北的一面牆上有個洞，於是他們拿著蠟燭過去看，一個工人喝多了就伸腳就把牆轟的一聲揣塌了，發現牆後竟然黑漆漆的不見五指。

其中一個老工人說是地道施工打地基的時候就已經發現這個地道了，後來就用磚給封上了，其中年輕的3個工人仗著喝了幾口酒就要進去看看，那個年長的老工人說什麼也不進去，就離開了，剩下的3個年輕的工人點著蠟燭就朝地道鑽進去了。

年長的老工人出來以後就回工棚了，約莫過了20分鍾，他不經意間從工棚的2樓窗戶朝馬路對面看了一眼，那個方向正好是朝內大街81的鬼樓，就發現鬼樓的窗戶里忽然閃了幾下光亮，然後接著陡燃就滅掉了，四周死一樣的寂靜。

老工人忽然感覺到一絲莫名的不祥，不過也沒有多想就睡覺了。第2天，昨天晚上進地道的3名年輕工人沒有來上班，工友去工棚找也沒有發現，第3天，第4天，3名工人失蹤了。

如果你曾經在夏天某個炎熱的酷暑當頭的時候，從前經過的話，會突然被襲襲涼意所驚奇。這是的確存在的事實，曾經有人做過實驗，發現前的溫度要比離此二十米不遠的地方低好幾度，至於是否是地下有物而造成的，我們就不得而知了。

城探險族：足蹬陸戰靴，身帶、繩索，打開手電筒，走進陰森森的地下室，從沒有門的門框里踏入掛滿蜘蛛網的間，往前看，有個密道……別以為這是電影里的情節，它也會出現在你的生活中，只要你成為「城探險族」中的一員。

如今，在城裡探險已經成為全球最酷的時尚運動之一。這類探險者的目標是城內的神秘角落，以各種手段進入到一些公眾難以進去的地方，如地鐵、防空洞、古、地面上的廢舊遺址或戰爭留下的堡壘等等。這些建築的歷史和詭異傳說背後，隱藏著許多鮮為人知的秘密，成為吸引探險者的主要原因。

現在，我們就跟著城探險族一起走進朝內大街81院吧！

迷離

這座著名「鬼屋」的確切方位並不太好找，在網上查了很久，才大概確定離朝內小街不遠。下了車數著門牌慢慢向東走，不停地懷疑自己是否找錯了地方。舊子不少，但全是一派平和的生活氣息，馬路斜對面還有新開的東單明珠百貨。

繼續向東，過十字路口，經過一大片臨街的居民樓，突然毫無徵兆地出現一個空曠的大門，上書類似娃娃體的漢字：「朝內81」。

透過門上10厘米見方的小洞，我看見兩座身上掛滿爬山虎的西洋小樓站在那裡，想來夏天的時候，它們應該不會如此蕭瑟吧。

這個大院不能隨便進。由於有人先行做了鋪墊工作，我們才得以順利進入。一頭長發的陳楚穿了身運動服早就到了，看上去像是躍躍欲試要參加賽跑的學生。他對這兩座小樓的情況了如指掌，一見面就滔滔不絕地向人介紹。對於一直沒有進去過的最為陰森的地下室，陳楚今天抱了很大期望。今年5月才認識的李飛，顯然已經成了陳楚同道的哥們兒。兩人一個持D，一個捧相機，在明媚的陽光下相互對拍，像兩個頑皮的大孩子。

潛入現場

東邊的三層小樓已經租給一個劇組了，景已經布好，今天剛好人都不在。聽說捧紅陸毅的《永不瞑目》就曾在這兒取景，後來來這兒的劇組還頗多，小樓周圍堆滿了隨意亂放的破舊道具和建築垃圾。外觀看上去非常干凈的兩個高高的腳手架站在那兒。

躲過看門大爺的眼睛，當我躡手躡腳地摸進已布好景的一層大門時，突然好像進到了另一個截然不同的時空。光線並不算強卻絕非陰郁，屋內舊式西洋傢具、裝飾一派井然，甚至門口還有台古董冰箱，好像主人剛剛才在客廳里會過客人，感覺隨時都會過來跟闖進來的陌生人打個招呼。

怕被看門大爺發現，大家很快就撤出來，小樓牆上結著的奇異果實引起了大家的興趣。長得像橙子，又可能是南瓜，難道也沾了這兒的「鬼氣」變得奇怪起來？彎腰在空地上研究了一會兒，陳楚站起身來把目光投向二層的露台，無限感慨地開始了另一篇奇異想像——「聽說這子很快要重新

了，改成星級酒店也說不定啊。看，二樓那個小露台我最喜歡。

我未來的愛人穿著紅裙站在身邊，跟我深情款款地四目相對，旁邊再加上個穿燕尾服拉小提琴的侍者，多酷啊……」

獨上危樓

比起東樓的整飭，西樓就破敗得多了，我們兩個記者決定自己上去看個究竟。一進樓門，空氣霎時全都安靜下來，只聽見呼呼的風卷著殘葉在破舊的屋裡穿窗而過。

一層一層攀著樓梯上去，好像越往上面樓體越是老化得厲害。走到三樓，腳下的木地板隨時可見裂縫，最大的幾乎有一個指節寬。我硬著頭皮把這層走了個來回，那麼脆弱的地板，再瘦的人也會擔心自己是否過重，彷彿隨時都可能把它踩漏，慶幸還好不是晚上。

朱紅色的樓梯上有鏤花的紋案，還依稀看得出曾經的精緻。透過頂樓的小窗往外看，對面現代化的居民樓醒目耀眼，讓人有種偷窺的滿足感。同事突然指著牆角一處亮晃晃的地方叫起來：「好像正在著火呀！」定睛再看，原來是反射的太陽光照在一塊木板上方。我居高臨下拍照時，鏡頭里右下方突然闖入一個圓形樓梯扶手，像極了骷髏頭。下樓時攀著那老朽的扶梯，一不留神，我竟差點從上面摔下來！

剛剛還對差點跌跤心有餘悸，出了樓後小門一轉身，正碰上不知哪個劇組扔在門口的簡易衣櫃。表面有個正在跳芭蕾舞的女人畫像，幽幽地跟我對視著。不由心頭一顫，喃喃自語道：「這女人也太像真人了吧。」

地下室「顯身」

關於這處「鬼屋」的真正身份，彷彿跟它「鬧鬼」的傳說一樣多。光我們現場聽說的版本至少有多種：英國人建的教堂，或者法國人建的學校，看門大爺則說是一對夫妻開的。陳楚描述地下室陰氣十足：「人多沒什麼感覺，上回我自己來的時候真的是一進門就背上發涼。」強烈的好奇心驅使一行人一同扎進了地下室的小門，我深吸一口氣，跟在後頭摸進去，告訴自己，堅持向前，不能回頭。

到處黑得不行，地上全是雜物，每前進一步都必須分外小心。大家摸進一個側門，借著頭燈觀察半天，在間正中有個窟窿，湊近一看裡面居然還有樓梯！「地下的地下啊，有意思！」我望著間里唯一有亮光的地方，是個小得不能再小的窗戶，大概地牢的樣子就跟這個差不多吧。陳楚他們繼續往地下走去，推斷這原來可能是個鍋爐。

藉助用閃光燈拍的照片，我後來發現在靠近門口的地方，躺著一個飲料盒，還有一根木棍之類的東西，旁邊有幾攤紅色，像血！

再出來時陽光照得有點睜不開眼睛，像一下子從魔法學校回到了麻瓜世界。

菜鳥探險須知

1.基本裝備：手電筒或野營頭燈、耐磨耐臟的衣服鞋子、手套、急救葯品。

2.必備，與外界保持暢通，讓家人、朋友知道你探險的大概時間。

3.有人值守的建築物，可能不容易進去，需想辦法進行。

4.廢棄建築最大的危險，來自地板和天花板的不穩固，以及空氣中可能含有有毒氣體，謹慎行事避免受傷。

特別提示：

在你對探險動心之前，請記住：除了照片什麼都不帶走，除了腳印什麼都不留下。

『伍』 視聽語言在電影中的作用

1、傳遞有效的廣告信息

影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋梁，使消費者充分的了解產品，並激發購買的慾望。影視廣告的語言、內容、風格、編排就顯得尤為重要了，只有以消費者為中心展開的創作，才能夠獲得消費者的好感和喜愛。

2、營造良好的影視環境

視聽語言在影視廣告中的重要性，還在於對和諧、良好的影視環境的維護，關乎到了影視廣告的質量。影視廣告中視聽語言的創作應該符合人們追求美好的本性，有效的規范影視廣告的發展市場。

然而，從影視廣告的視聽語言方面來說，忽略了對美感和價值的傳遞，對於良好的影視環境的構建是十分不利的，真正優秀的影視廣告一定是基於視聽語言的完美呈現的基礎上創作的。

3、激發觀眾的審美意識

視聽語言是一種因聲音和畫面而存在的藝術，優秀的影視廣告一定是以審美為基礎進行的創作，在畫面、光線、色彩、語言以及觀念上都能夠體現出創作者的審美意識。視聽語言就是通過暖色調的畫面和溫馨的語言將這種幸福無限放大，從而感染到每一個看到廣告的人，在潛移默化中就激發了觀眾的審美意識。

4、擁有趣味性

在今天高速發展的信息社會，一個人每天都會接收到各種各樣龐雜的信息，卻很難在腦海里留下印象，繁忙的工作也是加大人們的壓力，因此，影視廣告中視聽語言的趣味性就顯得尤為重要了。視覺是我們接受信息最主要的來源，也是審美體驗最基礎的因素。

5、情感性

馬斯洛指出：人的需求是分為生理需求、安全需求、歸屬需求、尊重需求和自我實現需求五個層次的。電影廣告是為了滿足觀眾高層次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培養人的品德，使觀眾通過視聽語言獲取美好、舒適、愉快的情緒。

精神需求與情感體驗是密不可分的，冷冰冰的內容是沒有辦法真正打動人心的，只有為觀眾提供一張適合情感滋生的溫床，營造身臨其境的感覺，才能夠在精神需求的層次上最大限度提升觀眾的感受。

『陸』 在電視劇《永不瞑目》里，男主角有喜歡過女主角嗎

《永不瞑目》這部電視劇非常的經典，御姐和小萌男的愛情非常的有看點，陸毅那個時候屬於顏值的巔峰期，他的發型一度是當時的年輕人追隨的款式，女主角蘇瑾，表演也非常的出色，飾演了英姿颯爽的女警，以剛柔並濟的角色出現，非常的清新脫俗，給別人留下了深刻的印象，她在裡面飾演刑警歐慶春，這部電視劇也是比較虐的，這部電視劇一經播出就受到了廣大觀眾的喜歡，那麼在電視劇《永不瞑目》里，男主角有喜歡過女主角嗎？

這部電影展現的是淳樸真摯的情感，裡面有男女主角真摯的情感，也有永遠不會撼動的正義感，如果壞人沒有抓到，那麼就要堅持到底，有時候甚至犧牲了自己的生命也要把壞人抓到，去維護正義。

『柒』 什麼是海岩劇特點

特點一：主角必死無疑
受好萊塢影響，「商業片」的標准之一是「英雄不死」。海岩劇卻大大違反了這個「規律」，海岩作品都涉及到案件，而這些案件總要等到主角死去才會有一個了結。《一場風花雪月的事》結束於呂月月橫屍街頭；《永不瞑目》以肖童和歐陽蘭蘭的同歸於盡收尾；《你的生命如此多情》終結於吳長天的飲彈；《玉觀音》在毛傑之死的段落達到高潮；《拿什麼拯救你，我的愛人》更是不到龍小羽死去就不讓案件了結。
特點二：女「強人」很無情
海岩筆下的女人不是背叛自己的愛人就是在情感上游移不定：在《一場風花雪月的事》中，女主角呂月月以一個揭發電話將男主角逼上了絕路；《永不瞑目》中的歐慶春對肖童也是利用大於真情；《你的生命如此多情》中的林星則與呂月月驚人相似的「大義滅親」；《玉觀音》和《拿什麼拯救你，我的愛人》中的女主角安心和羅晶晶則分別在兩個男人之間搖擺不定、糾纏不清、欲說還休、一言難盡。
特點三：為富一定不仁
海岩的每一部作品裡總會有富人、名車、豪宅出場亮相，但是海岩筆下的富人總被賦予某種「不仁」甚至是「惡」。《一場風花雪月的事》中有錢人潘小偉家是黑社會；《永不瞑目》中的富豪歐陽天是大毒梟；《玉觀音》里的老闆鍾寧醞釀著建築業的黑幕；《拿什麼拯救你，我的愛人》中的富人羅保春也千方百計地掩蓋自己工廠生產的葯物的問題；《你的生命如此多情》中口口聲聲「以德治企」的吳長天，也難免縱容手下色賄官員，並為掩蓋過失、包庇屬下而一步步滑向犯罪的深淵。

『捌』 研究音樂在電影中的作用有什麼目的和意義

音樂在影視中的運用
影視自發明以來，給我們帶來了多姿多彩的生活，而音樂，這一人們表達感情的最原始而又最具活力的藝術形式，基於聲音技術在影視中得以運用以後，使影視藝術不再是單一的視覺表達，在視聽上滿足了我們的需求，讓我們的生活更豐富多彩。
影視藝術是一門視聽藝術，人們同時運用著視覺和聽覺這兩個人體最重要的感覺器官進行欣賞電影、電視。畫面與聲音是影視藝術中不可劃缺的部分。影視藝術的聲音又包括：人物語言和音樂、音響。
音樂是人類文明史上經過數千年的發展，其藝術形式已趨完善。而音樂對於影視藝術來說，則是一門年輕的藝術。在無聲電影時代，針對電影畫面的內容與情節的需要，音樂的「聲音」率先打破了無聲的局面；當跨入有聲電影時代後，影視音樂更是得到大力的推廣與發揮。隨著影視藝術一百餘年來的發展，影視音樂已成為一種具有重要藝術價值、獨具魅力的藝術表現形式。在影視音樂的創作或繼承中，作曲家與編曲家們通過運用各種技法、各種音樂的表現手段，使影視音樂變得更加豐富多采。影視音樂的誕生與發展為影視劇的發展添上濃重的一筆。今天，影視音樂已成為影視劇創作的重要一環。
經過長時間的理論研究與定義，現在已經基本確定了聲音的藝術構成：即語言、音樂和音響.音樂，在它還沒有真正成為電影的一部分時，早已是電影的附庸了。因為在1927年之前，純粹意義上的默片，即「百分之百的無聲電影」似乎並沒有。實際上，幾乎所有的影片都有現場音樂的伴奏。有錢的影院用大型管弦樂，而小影院也許會用一架鋼琴代替。這種現場演奏的主要目的是為了提供氣氛背景，但所奏的曲目並非專為電影而作或是緊貼電影情緒的——它們大多是現成或當時流行的樂曲。現代意義上的電影音樂不僅包括無聲源音樂——為影視作品專門創作和編配的音樂；還包括有聲源音樂——那些在故事中存在的各種音源所放出的現實音樂，以及電影的主題曲和插曲。現在，電影音樂早已成為影視作品中煽情、烘托氣氛的重要手段。
影視音樂是影視藝術語言的有機組成部分,對於鑒賞影視藝術有著重要的作用.影視藝術音樂語言在敘事過程中,一般根據劇情和畫面語言長度,採取分節、分段的敘事法則.影視藝術音樂語言在影視藝術敘事過程中為表達感情服務,其美感層次有立意美、渲染美、過渡美、真實美、沖突美、情感美、故事美、幽默美、浪漫美.
音樂是記憶之門。它凝結著影片中最深刻的思想和最深沉的情感。豐子愷說：「作為時間藝術的音樂比作為空間藝術的繪畫更為神秘。」
這種神秘使它包容了豐富的內涵，具有了直指人心的力量。面對人類復雜的情感，再出色的台詞也顯得蒼白無力，惟有沉默是明智的選擇。若輔之以婉轉低回的音樂，這個片段定會成為影片中最撩動心弦的篇章。比如《結婚十年》。韓夢躺在沾染了十年風塵的地毯上回憶如煙往事，只有音樂才能解讀她心頭的百般滋味。比如《紅河谷》。「寧靜」死前面帶微笑的高歌，遠比慷慨陳詞來得壯烈、凄美。畫面是具象的，音樂則是精神層面的。音樂是對畫面的升華。
這種神秘使它長於營造美好的意境，讓影片韻味悠遠。是音樂讓《空鏡子》中飄散在小樹林里的「陶虹」的笑聲更具感染力；是音樂讓《誓言無聲》中老舊時代的冬天場景對觀眾有莫名的吸引力。音樂似乎比畫面有更長的保質期。當畫面因歲月流逝而顯得簡陋粗糙時，音樂仍煥發著蓬勃的生命力，和初聽時一樣悅耳。
在影片中，有時音樂擔當稱職的配角，與影片相得益彰。尤其是名著改編的影視劇，恰如其分的音樂是對作品主題的最好詮釋。電視劇《紅樓夢》的配樂便是其中的傑出代表。王立平先生彷彿曹雪芹的隔代知己，無論是「一番風雨路三千」還是「天盡頭，何處有香丘」，旋律與文字配合得天衣無縫。同樣精彩的還有電視劇《日出》的主題歌。「播下了風花雪月，長出是愛恨情仇」，詞作者似乎比萬方更理解她父親。有時音樂與影片相映成趣。「日出嵩山坳，晨鍾驚飛鳥」，鄭緒嵐的歌聲為一片打殺聲中的少林寺增添了一絲柔情蜜意；《你是我心中忘不了的溫存》讓《我愛我家》在喧囂落幕之後為觀眾送去幾許溫情；「只剩得馬嵬坡前草青青」，閻肅笑看一代美人香消玉殞。
在這些與影片風格迥異的音樂中有一部分其實點出了影片的真正內涵。首先想到的《貧嘴張大民的幸福生活》。音樂訴說了張大民樂觀背後的辛酸，笑容背後的淚水。而且小柯的潛吟低唱中沒有過分的悲情，音樂中滲透著揮之不去的無奈與哀愁，就像本片的主色調灰色一樣。音樂悲涼卻不乏積極因素，無數次失望之後依然給自己、給生活留有一線希望。「分手的消息已飛出多遠，愁煩的眼不妨把幸福翻開，天下的事亦如此的平淡，世上的人啊生死不孤單。」
還有一部分甚至超越了影片的主題。譬如《三國演義》中「貂嬋已隨著清風去」的浪漫和含蓄遠勝於原著。而《牽手》中大氣舒緩的主題音樂令一部反映婚姻家庭的電視劇擺脫了世俗的氣息，具有了高貴的氣質。劇中也有夫妻間的爭吵，生活的瑣碎，可三寶的音樂沖淡了其中的市井、煩亂，從整體上提高了影片的格調，使很長一段時間內《牽手》在同類題材中遙遙領先。
音樂更可以脫離影片被人欣賞傳唱。此時音樂成了主角，影片退縮到被人遺忘的角落。人們差不多已經忘記《青藏高原》是《天路》的主題曲；有部分觀眾只為欣賞《嘎達梅林》的音樂重又走進電影院。
音樂與影視的關系是微妙的。它們相互扶助，相互影響。音樂是對影視的提煉，影視是對音樂的擴展。優秀的影視作品為音樂加入情感內核，使之更加動人；優秀的音樂令影視作品飄逸、靈動、回味無窮。許多觀眾是因為《永不瞑目》才那麼喜愛《你快回來》，而我也會因為張信哲一句「把你的發絲當成戒指繞，溫柔烙印再也抹不掉」把《梧桐雨》看完。
某導演說他最喜愛給電影配上音樂的瞬間，自己的作品在音樂中一下子鮮活了，藝術感覺也在音樂中被傳達出來。而專家說，用「影像」指稱影視作品是不準確的，因為影視劇不僅要為觀眾帶來視覺享受，也要給觀眾奉上聽覺盛宴。
如果《紅十字方隊》沒有《相逢是首歌》，《便衣警察》沒有《少年壯志不言愁》，這些作品不會那麼流光溢彩，我們也不會有那麼多的感動。沒有音樂的影視是不可想像的。感謝那些優美的旋律讓珍貴的影象在我們的記憶中永遠閃亮。
貝多芬說過:"音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示."作為人類共有的精神食糧--音樂,在人們的生活中起著至關重要的作用.它可以使人們忙亂的生活多一份和諧,顛簸的旅途多一份安逸,煩躁的心情多一份寧靜.所以說:"哪裡有人類的足跡,哪裡就有音樂."所以音樂在影視中的運用，不僅能達到影片所需要營造的氛圍,還能消除人們長時間的視覺緊張所帶來的疲勞。總之是有百利而無一害的。

#怖· 08:38:27
試著想像一下，如果沒有音樂，如果沒有和煦動人的鋼琴、如果沒有暖和的交響樂、如果沒有影片中那群童星如天籟般優雅、聖潔、和諧的唱詩班大合唱。《放牛班的春天》還剩下什麼？剩下的只能是：平淡得如同一杯白開水似的情節，如襯衫般單薄的故事結構，還有那老掉牙的主題。
在《放牛班的春天》中，音樂已經不是一種表達手段，也已經不是強調主題的表現形式。在片中，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛 ,展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。
電影音樂分為寫實性音樂和表現性音樂，影視音響也可以分為寫實和寫意兩種，《放牛班的春天》這部影片一個顯著的特點就是寫實性音樂音響和寫意性音樂音響的巧妙結合運用，片中孩子們排練合唱時的歌聲就屬於寫實性音樂即有聲源音樂，而影片的背景音樂大多屬於表現性音樂即無聲源的寫意音樂。這充分體現了影片本身的主題：就是音樂！
音樂在電影中的作用在這個影片中主要表現在表達主題;參與敘事；抒發感情和烘托氛圍。例如影片開篇主人公指揮的樂團音樂可以在某種意義上稱作是影片的前奏序曲，它奠定了影片全片的主題與基調；在敘事上，片中馬修教學孩子們練習合唱時的歌聲和樂曲就直接參與影片敘事，成為影片不可分割的敘事工具，特別是馬修給莫杭治開小灶時莫杭治天籟般的聲音對影片敘事和主題表達起到重要的作用，使觀眾感覺到馬修和音樂對莫杭治的影響，還有孩子們心理上的變化，直接參與劇作並表達影片主題。記得有這么一段情節，在美妙的鋼琴樂下，孩子們唱著：「風中飛舞的風箏，請你別停下，飛向大海，飄向空中，孩子們在望著你吶，在那暴風雨中，你高揚著翅膀，別忘了飛回我身旁...」而畫面鏡頭是莫杭治和佩皮諾望著窗外渴望自由的眼神，同時響起馬修的旁白：「我感到孩子們對自由的渴望，在最遙遠的天邊建築自己的小屋...」我對這一段印象特別深刻，寫實音樂，寫意音樂，音樂與音樂，音樂與畫面達到一種水乳交融的境界。
影片中針對不同的情景和人物，所運用的背景音樂也不一樣，當蒙丹出現時，例如馬修制止蒙丹吸煙的第一次交鋒，莫杭治與蒙丹在晾衣房矛盾沖突，蒙丹教壞郭邦等等的情景時所響起的背景音樂，就如蒙丹本人一樣，不那麼寧靜，又帶有一股邪惡之氣，此時，音樂也起到了刻畫人物形象的作用。而每當馬修與莫杭治母親見面的時候，此時響起的音樂總是那麼輕柔舒緩，又帶有一點浪漫，將馬修對莫杭治母親的好感和單相思烘托的淋漓盡致，同時也與莫杭治母親那美麗賢淑的形象氣質相得益彰。還有一處印象比較深刻的情節體現了音樂在抒發感情和烘托氛圍上的作用，就是當校長得到消息說學校失火後驟然響起的音樂以及在回校途中所配的音樂，音樂的節奏和力度明顯加重，急促，緊張，同時蘊含著一些危險的訊息，但隨著馬修領著孩子們從迷霧中慢慢出現時，音樂突轉並慢慢停止，這告訴觀眾擔心和險情已經沒了，孩子們都安然無恙，音樂的變化同時也符合觀眾的心理變化。
此外還有片中莫杭治離開學校在街上偷看母親工作時運用的音樂也恰當的刻畫了當時莫杭治的情緒，也將母子之間的疏遠氛圍和莫杭治對母親的渴望表達了出來。其他諸如幾個學生偷看馬修的書包時用的音樂能夠烘托氛圍；當影片臨近尾聲，響起那首《Cerf-volant》，孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。
輕音樂的風格和特色，較之其他音樂形式更為輕快活潑，富有風趣，特別是它的曲調格外動聽。古典音樂是歷經歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術手法講求洗練，追求理性地表達情感。爵士樂以英美傳統音樂為基礎，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，是一種「混血」的產物。也就是被賣到美洲的黑人把自己家鄉非洲的音樂風格與當地白人的音樂融合後的產物。搖滾樂簡單、有力、直白，特別是它那強烈的節奏，與青少年精力充沛、好動的特性相吻合；搖滾樂無拘無束的表演形勢，與他們的逆反心理相適應；搖滾樂歌唱的題材，與他們所關心的問題密切相關。還有r&b：
有別於傳統的白人流行音樂，節奏怨曲強調一節中的第2和第4拍，是種很新鮮的節奏效果。與爵士樂相似 .Hip Hop：
其特色為霹靂舞,牆上塗鴉和節奏強烈的音樂,最後是鄉村音樂：
那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
低音提琴、大提琴是低音樂器，音色低沉渾厚；中提琴是中音樂器，音色柔美醇厚；小提琴是高音樂器，音色優美抒情，富於歌唱性。長笛音色明亮、活潑，適合表現流暢的旋律。短笛是長笛音域的補充，在樂隊中有「花腔女高音」之稱。單簧管和雙簧管是木管樂器組中的中音樂器，外形略相象，但單簧管的哨片是單簧，適合演奏活潑、流暢的旋律。雙簧管音色略帶沙啞，多表現抒情的旋律，溫柔的情緒。大管音色低沉、厚重，是木管樂器組里的低音樂器。圓號也叫法國號，音色圓潤迷人，是木管樂器和銅管樂器音色的連接；小號音色嘹亮、輝煌適合表現號召性的旋律；長號也叫伸縮管、拉管，適合演奏號角般的旋律；大號音色低沉，笨重。 音色（musical quality）dingyi指音的感覺特性。頻率的高低決定聲音的音調，振幅的大小決定聲音的響度但不同的物體發出的聲音我們還是可以通過音色分辨不同發生體的材料、結構不同，發出聲音的音色也就不同。
音色是聲音的特色，根據不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區分出是不同樂器或人聲發出的。同樣的音量和音配上不同的音色就好比同樣色度和明度配上不同的色相的感覺一樣。
音色的不同取決於不同的泛音，每一種樂器、不同的人以及所有能發聲的物體發出的聲音，除了一個基音外，還有許多不同頻率的泛音伴隨，正是這些泛音決定了其不同的音色，使人能辨別出是不同的樂器甚至不同的人發出的聲音。每一個人即使說話也有不同的音色，因此可以根據其聲音辨別出是不同的人。
聲音是由發聲的物體震動產生的，當其整體震動時發出基音，但同時其各部分也有復合的震動，這些各部分震動產生的聲音組合成泛音。由於部分小於整體，所有不同的泛音都比基音的頻率高，但強度都相當弱，否則則無法調准樂器的音高了。音色（tone-colour）是指樂器或嗓音的音質。
在生活中我們常說，某某人的嗓子音色很美，或音色沙啞、獨具個性。我們還會評價小提琴家或鋼琴家「音色豐富多變」，甜美或如洪鍾般輝煌……等等。這些，都不包括在我們要講的音色概念中，我們這里要說的音色，在中國的辭典里稱作「音品」或「音質」，即某種人聲（如男高音、女高音）或某種樂器特有的聲音種類。
以人聲來說，女高音嘹亮柔美，男高音挺拔高亢，女中音比較暗一些，渾厚而溫暖，男中、男低音則是莊重厚實，給人一種堅定的感覺。樂器的音色種類就更豐富了，小提琴的纖柔靈巧，大提琴的深沉醇厚，雙簧管的優雅甘美，小號的英雄氣概等等……。作曲家對於音色的運用非常講究，這些各種各樣的聲音特質對他們來說，就象是畫家手中的色彩一樣，會令他們的旋律、和聲、節奏、力度產生鮮明的效果。
每一種音色都有著特殊的意味。假設你要寫一首描寫男子漢英雄形象的進行曲，你不大可能選擇小提琴、長笛、雙簧管這一類音色纖柔的的樂器，而是會考慮響亮有力的銅管，如小號、長號。再假如，要寫一首表達纏綿愛情的樂曲，定音鼓、大鑔肯定是不行的。由此我們可以看出，音色有著特別的表現力。

『玖』 永不瞑目歐陽蘭蘭是怎麼懷孕的

永不瞑目里的歐陽蘭蘭威逼利誘，甚至色誘，毒品，各種方法用盡，想讓肖童愛她。可是肖童死活不愛。有時候感覺很奇妙，不愛就是不愛，不管你做多少事情，都無法改變。但是，霸氣蘭蘭不服，帶著肖童跑了很多天後，某一天，主動獻出自己，和肖童發生關系。這個肖童同學吧，繼被人家引誘吸毒後，又在被強迫的情況下，發生關系。從而導致懷孕。

『拾』 「跡近」如何解釋

跡近意思是樣子近似某事。

出處：海岩《永不瞑目》二二：「他們只是憑了肖童從歐陽天的電腦中隨意調出來的那一頁賬單，便做出了如此玄而又玄的分析，跡近捕風捉影牽強附會。」

基本釋意：

1、留下的印子；痕跡：足～。血～。筆～。蹤～。

2、前人遺留的事物（主要指建築或器物）：古～。陳～。事～。史～。

3、形跡：～近違抗（行動近乎違背、抗拒上級指示）。

(10)永不瞑目研究方法擴展閱讀

近義詞：

近處[ jìn chù ]

釋義: 附近的地方。

鄰近[ lín jìn]

釋義:

1、位置接近：～邊界。我國東部跟朝鮮接壤，跟日本～。

2、附近：學校～有文化館。～的一家姓趙的搬走了。

造句:

1、 他在離家鄰近的地方找了份工作。

2、我國東部與朝鮮接壤，跟日本鄰近。