小調教學方法

『壹』 上好樂理課程的方法「」

上好樂理課程，需要一定的方法。下面是我整理提供的樂理知識，歡迎閱讀參考!希望大家採納!更多相關信息請關注CNFLA學習網的欄目!

一、根據學生實際水平，提高學生學習興趣

1.情趣教學，抓住學生的注意力

學生們從初中升入職業中專，音樂基礎基本上是零起點，如何提高學生的學習興趣是教師首先要解決的問題。面對知識層次不同、學習習慣不同的學生們，職業中專的教師在課堂教學中不僅要有豐富的專業知識，更應該有掌控課堂的能力。新生入學後的第一節課堂教學中，要確立嚴肅認真的課堂學習基調，為以後的教學打下一個良好的基礎。在隨後的教學中，我們通過生動形象的課堂講解基礎知識，設立一個個帶有懸念的專業問題，讓學生動起腦，動起手，從而產生學習興趣。

我的具體做法是，在課堂上設立一個問題，請兩到三名同學回答，當有不同答案的時候，請學生舉手錶決自己的立場，然後分出不同陣營，再請每個陣營的學生表述自己的理由，經常有一些同學為這一問題爭論得面紅耳赤。到最後，我再進行歸納總結，答對了的學生們這時候通常會歡呼起來。這樣做不僅可以使課堂氣氛活躍起來，還可以牢牢地抓住學生們的注意力，使他們會在很長的時間里記住這個問題，更提高了他們的學習興趣。體現了以教師為主導，以學生為主體的教學原則。

2.運用豐富的語言和肢體語言，生動地講述呆板的音樂理論

同樣的知識，有的教師講學生們愛聽，有的教師講學生們就睡覺，那是為什麼呢?就是因為不生動，學生們難以理解。舉兩個具體的例子：在講述音的性質中音色這一環節時，我通常會舉出若干例子，比如說大鼓和腰鼓的比例、男人和女人的音質等等，這樣講學生們就會很容易理解音色這個概念了。在講授音程的擴大和縮小時，我一般用手勢比劃著講解，不僅讓學生們在腦子里想像，同時也能更直觀地看到音程的變化，這對於他們的理解是非常起作用的。以至於在學生們課後做練習時，我常常看見他們運用我教的手勢分析法做題，很有意思。

3.不拘小節，創建寬松的課堂氛圍

這一點的運用我個人認為適用於職專二、三年級學生的課堂教學。因為二三年級的學生在之前的學習生活中基本有了一定的方法和一定的自控力，能夠很好地理解老師的意圖。所以教師在課堂教學中，可以適當的.放鬆約束。在我的課堂上，我不要求學生一定坐著聽課，要是困了、累了可以站著聽、趴著聽，只要注意力跟著我的講解就行，以聽懂、聽會為標准。將心比心，我認為學生們更喜歡這樣的學習環境。同時我認為這樣的學習更能夠提高學生們的自主學習能力，變“要我學”為“我要學”，只有這樣學生們才會真正認真地學習，老師們還愁他們沒有好成績嗎?

二、從細節入手，培養學生良好的學習習慣

知識和智力是教育領域中很重要的課題，在二者的關繫上要做到傳授知識和發展智力相統一，學生的知識和智力在環境和教育的作用下不斷發生變化。在課堂教學和練習中能夠誘導啟發學生積極開動腦筋進行學習，既學到了知識又開發了智力。如：在講如何確定調與調式時，可以提問：C自然大調與C清樂宮調式音階結構相同如何區分兩者的不同?這樣，不管學生是否找出正確答案，必然要開動腦筋思考，分析和研究，這就有益於智力的發展。如果學生通過努力，找到了正確答案。那他們不僅理解了調式基礎，而且又復習了舊知識，並從中體會到了學習樂趣，同時也發展了智力。這種學習方法所獲得的收益是那種教師講，學生聽，不動腦筋死記硬背的學習方法無法比擬的。因此作為教師能夠在傳授知識的同時，使用不同的教學方法，調動學生進行積極思維，以利於發展學生的智力。課堂教學是貫徹執行教育方針，教書育人的重要渠道。教育的目的不僅是傳授知識和技能技巧的訓練，也包括思想教育，思想教育包括政治思想、文藝思想、學習思想等方面。教師上課，心中只有書本，沒有學生的教學是無法搞好的。一個班級，人數眾多，學生的情況各不相同，如何充分調動學生學習的積極性和主動性是搞好教學工作的重要組成部分，也是教書育人的必由之路。

三、組織教學貫穿始終，精講多練解決疑難

課堂強調教育要以人為本，以學生的發展為本，促進學生全面和諧的發展。新的音樂課程標准確立的音樂基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造、提倡學科綜合、弘揚民族音樂、理解多元文化。從音樂基本理念中可以看出，教學改革主要立足於音樂學習方式的改變和學生學習方式的改變。組織教學是上好課的重要保證和基本條件。它不僅包括課堂上還包括課前和課後，不僅要搞好課堂秩序還要激發學生學習的興趣，使教與學都處在一種積極的、協調的最佳狀態，如果教學秩序混亂，不僅影響教學，同時也影響學生道德品質的培養。因此執行課堂常規，建立良好的課堂秩序培養學生遵守紀律，決非小事。組織教學更要注意方式和方法，課前准備要充分，授課內容要充實。講課要有感情、有聲有色。各種教學方式要交替進行，使學生能聽得津津有味，學得輕輕鬆鬆。教師一旦發現問題，要立即採取措施加以糾正，防患於未然，以保證教學順利進行。對一些關鍵性的問題，重點、難點、疑點則要講仔細、講深透。如：講大小調音程及和弦時，對自然大小調和和聲小調就要講得詳盡些，深透些，而對和聲大調和旋律大小調的理論就要一帶而過。樂理課雖是一門理論課，但在技能、技巧上要求必須達到一定的熟練程度，而且理論的知識主要在於應用，所以在課堂上要作必要的口頭練習和書面練習，精講多練既能鞏固了所學理論又能通過實踐學會了應用，對活躍課堂氣氛也起到不可低估的作用。在教學中出現的一些難點和疑點一定要及時解決。如果一個地方產生了困難，不解決就會影響了以後整個教學。如：在構和弦時“根音”和“低音”概念分不清就會把問題搞錯。構成調式音階時，對“主音”和“官音”概念分不清也會犯錯誤。

四、布置作業要具體，批改作業要認真

音樂教材呈現方式的變化，同樣引起了教師教學設計的新變化。傳統的音樂教學是以知識體系和學科邏輯為主進行組織，教師制定教學目的是以學科為中心、以教師為中心。教師僅關心設計教什麼，通過教達到什麼目的，追求的是最後的教學效果，而不去考慮教學過程，不注重學生的情感體驗。新課程的教學目標是從學生的角度出發，根據課程目標和教材來設計目標要求及目標水平。課下作業是整個教學工作的重要組成部分，是課堂教學的延續和補充，首先要注意作業的類型和內容，作業的類型有很多種形式，但並不能齊頭並進，全面開花，每次可根據講課的內容及學生的可負擔量，選擇其中的一種或多種，如：一些比較困難的章節就可以採用多種形式反復練習。怎樣選擇具有廣泛性、代表性、典型性的練習，是布置作業時首先要考慮的問題。對學生的作業進行及時的檢查和修改，從中發現教與學中的問題。檢查批改作業的方式可以多種多樣，如全面檢查批改、重點檢查批改、當面檢查批改、在教師指導下學生自行檢查批改等。在批改作業時一定要耐心細致，不但要指明錯誤，而且要研究產生錯誤的原因。

要想把音樂理論課上好，除掌握好以上四個環節外還應該注意在課堂教學中繼續探討教與學的新方式。因為新課程無論從教育觀念到教學內容，還是從教學內容到教學方式，對每一個教師來說都有新的變化，不可能有現成的模式。在新形勢下，我們要深入領會新課程理念，教學中要不斷探索新的教與學的新方式，使教學趨於“形式多樣化”，以音樂為本，以育人為本，盡可能地實現新課程的價值與目標。作為音樂教師首先要有系統淵博的知識，然後要掌握很高的教學基本功和上課技巧，規范上課程序，合理安排課堂結構，以學生為主體、以教師為主導，全面提高學生的音樂素質，不斷培養他們的創新能力。

『貳』 自然大調如何轉換自然小調

自然大調和自然小調它們是關系調大小調，它們在音的關繫上的是一樣的。由於正三和弦、主、屬、下屬音的位置不同，所以你要在自然大調和自然小調中看各調對副三和弦的處理，它們的傾向性和處理方法就是轉調的基本理由。而不是簡單的找共同和弦作為轉調和弦。

『叄』 唱歌訓練的十大要點

唱歌訓練的十大要點

在歌唱教學當中，經常遇到一些人在唱歌時為了追求音量而大聲喊叫，其實這是不正確的，那麼唱歌訓練的要點有哪些呢，一起來看看!

1.演唱的姿勢

站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。 1.2面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2.打開咽喉腔體

2.1 無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

2.2 單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

3.單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4.呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

4.1 深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4.2 吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的'下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5.咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6.節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7.跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8.歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格的、格的」象聲詞配上66556655|660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

9.聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10.「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習;「含」即口腔保持空含感;「深」即氣息要吸深至肺底;「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

;

『肆』 大調和小調的區別

大調和小調的區別

        惡補鋼琴知識，把好幾家的解釋都摘來了，這樣看的更明白一些。
        簡單對比：
        主音不同，大調用首調聽起來是1，唱「do」，小調用首調聽起來是6，唱「la」。
        音階結構不同，大調全全半全全全半，小調全半全全半全全。
        調式色彩不同，大調一般明朗、開闊，小調一般柔和暗淡。

半音與全音：

        音符與音符之間是有「距離」的，這個距離是一個相對可計算的數值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫 半音 ，兩個半音距離構成一個 全音 。表現在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

大調式：

        凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結構的音階，就是自然大調。這是使用的最廣泛的調式。
        一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結束在1上的就是大調音樂。比如國歌就是大調音樂。要想真正搞懂大調音樂，必須要學習和聲知識。

小調式：

小調式有三種形式：
        a:自然小調：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結構的音階，叫自然小調。
        b:和聲小調:升高自然小調音階的第VII級,叫和聲小調.
        c：旋律小調：在自然小調音階上行時升高它的4、5，而小行時還原5、4叫旋律小調。
        小調音樂一般第一個音符是從6或3開始，而結束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小調音樂。同大調一樣，要想真正搞懂小調音樂，必須要學習和聲知識。解釋這個問題，首先要說明「唱名」和「音名」兩個體系。音樂當中，唱名，顧名思義，指唱譜時所用的音符的名稱，即1234567（do re mi fa sol la si）。而音名是音樂中的各音自己的名稱，用字母命名，分別為CDEFGAB。
        下面開始解釋這個問題，要看仔細，想清楚啊，不然可能會有點亂。
        12345671，一個八度的八個音，各音之音的關系並不相同，分為全音和半音兩種，34之間和71之間是半音，其它相鄰兩音間是全音，所以，12345671構成了全全半全全全半的關系。像這樣的關系構成的一個音階，我們稱之為（自然）大調音階，其中1(do)叫做主音。
        1234567，也就是唱名，並不包含有絕對音高的信息，說白了，它們是可以游移的。就好像唱同樣的歌，有的人唱得高，有的人唱得低，大家高度可以不同。1234567這樣一個音階也是一樣，從任意高度起唱1（do），都是可以的。我唱和你唱大多時候會不一樣。
        然而，音名則不同。CDEFGAB作為各音自己的名稱，是與絕對音高掛勾的，不是隨便定的，我說do，無法確定它是多高，但我說D，就可以確定它是多高。音名與絕對音高相關。比如標准音A，其頻率是440Hz，這是固定的，國際公認的。有一個固定頻率，就有一個固定的音高。到什麼地方，A也是這么高。
        把以上兩部分相疊加，就有了調。由於大家都唱唱名，1234567因為音高可以不同，就有無數組，那麼如何來統一呢？假如我們規定，1234567中的1（do，即大調主音）唱C音這個高度，後面的其它音按照大調的關系：全全半全全全半，依次往下排。這樣就建立了一個以C音高度為1（do）的大調音階，於是就有了C大調。如果以D音為1（do）起，按照大調音階的關系建立一個音階，我們就稱之為D大調。
        簡而言之，什麼叫C大調？以C為do就是C大調，同理，以D為do就是D大調，即：一個調式音階的主音在什麼音上，就是什麼音的調。所以，不同的調之間的第一個區別就是各調音階所在的音高不同，形象地說，張宇要唱孫楠的歌，肯定和孫楠不在一個調上。
        也許你還會問，什麼是D小調呢？上面說了，一個調式（此處先不展開說調式，你可以在此簡單理解為大調小調等這些東西叫做調式，每種調式都有一個主音）的主音在X音上，就稱為X大（小）調。所以說，以「D小調」為例，我們可以分成兩部分來看，「D」是主音的高度，「小調」是調式的標記。前面說過大調式的各音之音的關系，是全全半全全全半，（自然）小調式與之不同，是全半全全半全全，類似於67123456（la si do re mi fa sol la）的關系。這種情況下，6是主音。所以，D小調可以簡單理解為：以D音為6（la）的調。
        由於C大調是最最基礎的調，在C大調的情況下（注意這句話），1234567和CDEFGAB一一對應，不需要有任何變化記號，CDEFGAB就可以天然地滿足1234567之間所要求的全全半全全全半的關系，因此，C大調是最自然的大調。學調的時候，總是從C大調開始，因此，許多人有一個錯誤的觀念，C就是do，do就是C，有許多初學某種樂器的朋友都會問一個問題：do在哪兒啊？如果問到我，我總是回答，哪兒都是，隨便。原因在上面已經解釋了，do是不固定的。看一眼上面我說要注意的那句話，只有在C大調的情況下，才能說C是do，否則，do到處都是。

淺談五線譜調號的產生

        孩子正在學習彈鋼琴，目前正在練習C大調和a小調，G大調和e小調,可難壞了我這門外漢，遂找來 張老師的文章以便以後學習。
        在進行五線譜教學過程中，有許多同學問，在五線譜的高音譜表中，為什麼不帶升、降記號的調就是C調，帶一個升記號的調就是G調，而帶一個降記號的調就是F調呢？這些升、降記號是怎麼來的呢？
        下面是本人對這些問題的理解寫出來回答學生的提問兼與同行們商榷。（本文僅以五線譜的高音譜表及大調音階為例）
        我們知道，標准音階的基本結構為：「C D E F G A B C」，其第三音(mi)與第四音(fa)，即（E－F）之間，第七音(si)與第八音(do)，即（B－C）之間的距離為半音，而其它相鄰兩音間的距離都是全音，這種音階稱為大調音階。參見（圖1）：

        在大調音階中，以C為主音的C大調音階，按十二平均律（將八度音分成十二個均等的半音的音律）的劃分正好符合標准音階的結構特點，所以不需要任何升、降記號（見圖1）。但是，如果以其它音名作為主音排列成大調音階時，就必須升高或降低其中某些音來調整音級的排列關系，使之符合大調音階的結構特點。這樣就會出現升、降記號。
        在教學中，以C大調音階的基本結構作為參照，按五度相生的規律，可以推出其它大調的音階及調號。
        若以C大調音階的第Ⅴ級音「g1」為主音，順次排列到「g2」為止，即「G A B C D E F G 」。我們通過調整其中某些音的音級，使之符合大調音階的結構特點，就可以得到G大調音階。由於按大調音階規律，第六音(la)與第七音(si)之間應是全音，第七音(si)與第八音(do)之間應是半音，而這里，「E－F」之間是半音，而「F－G」之間卻是全音，這樣，不符合大調音階的結構特點。
        要解決這個問題，就必須把「F」音升高半音，變成「﹟F」。這樣「E－﹟F」之間變為全音，「﹟F－G」之間變為半音，就符合 大調音階的排列規律（全全半全全全半） 了。即「G A B C D E﹟F G」。由於這個「F」音在G大調音階中每次都要升高，為了記譜方便，就把這個「升號」，記寫在譜號的後面第五線「F」音的位置上（譜號和調號在每行五線譜的開始都要記寫一次），表示在這行譜表中，所有「F」音都要升高半音。這個「變音記號」就是我們通常說的調號。

G大調音階及調號：參見（圖2）：

        依此，如果以C大調音階的第Ⅱ級音「d1」以為主音，順次按大調音階規律排列到「d2」為止，我們就可以推出D大調音階為：「d1 e1＃f1 g1 a1 b1＃c2 d2 」。在這里，除了G調中已升高的「f1」外，還必須將第Ⅶ級音「c2」升高半音，變為「＃c2」，才符合大調音階的排列規律。

D大調音階及調號：參見（圖3）：

        同樣理由，其它升號調中的升記號，依此類推，學生可掌握其基本規律。
        用降記號的道理與用升記號的道理完全一樣。如，以C大調音階的第Ⅳ級音「f1」為主音，順次按大調音階的全音、半音關系排列到」f2」為止，就構成F大調音階。
        因為按大調音階規律，第三音(mi)和第四音(fa)之間應是半音，第四音(fa)與第五音(sol)之間應是全音，然而，在這里，「A－B」之間是全音；而「B－C」之間卻是半音。因此，需將「B」音降低半音變為「bB」，才符合大調音階排列規律。即「F G AbB C D E F」。把這個降記號記寫在譜號後面第三線「B」音的位置上，就是F調的調號。

F大調音階及調號：參見（圖4）：

        同理，可類推出其它降號調的各大調音階和調號。

下面是五線譜各種調號和簡譜調號對照圖。參見（圖5）：

        我們仔細觀察這個圖就不難發現：五線譜調號的標記中，有幾個升號、幾個降號，升什麼、降什麼，及其出現的先後次序都是有一定規律的。
        升記號產生的規律是按純五度關系向上依次遞增的，其先後次序為「F-C-G-D-A-E-B（4-1-5-2-6-3-7）」。也就是說，向上每隔一個純五度就產生一個升號。這就是升號調的產生。
        同樣道理，降號調產生的規律是按純五度關系向下依次遞增的，其先後次序為，「B-E-A-D-G-C-F(7-3-6-2-5-1-4)」。即向下每隔一個純五度就產生一個降號。這就是降號調的產生。
        至於升記號和降記號都寫在譜表的什麼位置上也是有一定的。在高音譜表中，第一個升記號固定寫在第五線F音上，然後按「上五下四」的辦法來記寫；第一個降記號固定寫在第三線B音上，然後按「上四下五」的辦法來記寫。這樣做的目的是為了避免加線。
        我們弄清楚升記號、降記號產生的原因和規律之後，就可以利用表示調號的升記號和降記號的規律來確定五線譜的調號。

方法一：依表找音法：
        我們對（圖5）進行分析後又發現：一個升號的調，升號在第五線上，這個線上的音是該調的第Ⅶ級音—7(si)音；兩個升號的調，第二個升號在第三間上，這個間上的音是該調的—7(si)音。三個升號的調，第三個升號在上加一間上，這個間上的音還是該調的—7(si)音。其餘類推也如是。
        再看降號調，一個降號時，降號的位置是該調的第Ⅳ級音—4(fa)音的位置，兩個降號時，第二個降號的位置還是該調的第Ⅳ級音—4(fa)音的位置。再推下去也是一樣。
        由此，得出一個規律：升號調最後一個升號（譜號後最靠右邊的一個）的位置，就是該調7(si)音的位置；降號調最後一個降號（譜號後最靠右邊的一個）的位置，就是該調的4(fa)音的位置。
        那麼，4(fa)音、7(si)音的位置確定之後，其它各音的位置包括主音1(do)的位置也就可以推算出來了。主音1(do)的位置確定之後，再看該主音在高音譜表上對應的音名，由此可確定該大調的調號。例如，四個升號的調，最後一個升號（﹟D）在高音譜表的第四線上，這條線上的音就是該調的7(si)音，因此，第四間就是1(do)音。第四間在高音譜表上的音名是E，所以簡譜標記就是1＝E；又如，三個降號的調號，最後一個降號（bA）在高音譜表上是在第二間上，這個間上的音就是4(fa)音，因此，第一線就是1(do)音，因為1(do)音在bE位置上，所以簡譜標記就是1＝bE。
        這里必須注意，1＝E與1＝bE在譜表上的位置和唱名雖然相同，但調的高度卻相差一個半音，（一個是E，一個是bE）不能等同。

方法二：計算推演算法：
        利用表示調號的升記號和降記號的順序來推算五線譜的調號。使用這個方法的前提是：我們應當知道音名C、D、E、F、G、A、B和C大調的音階用簡譜記錄的1、2、3、4、5、6、7的對應關系；掌握升號調升號出現的順序是：4、1、5、2、6、3、7（簡譜的唱名是：fa、do、sol、re、la、mi、si）；降號調降號出現的順序是：7、3、6、2、5、1、4（簡譜的唱名是：si、mi、la、re、sol、do、fa）。
        升號調：具體的操作方法是這樣的：
        一個升記號的調,升記號記在4(fa)上，fa在簡譜里是4（四），4+1=5（四加一等於五），5（五）在簡譜里的唱名是sol, sol在C大調里，對應的音名是G,所以一個升記號的調是G調。
        兩個升記號的調，升記號記在4（fa）和1（do）上，最後那個升記號記在do上，do在簡譜里是1（一），1+1=2（一加一等於二）,2（二）在簡譜里的唱名是re, re在C大調里，對應的音名是D，所以，兩個升記號的調是D調。
        三個升記號調，升記號記在4(fa)、1(do)、5(sol)上，最後一個升記號記在sol上，sol在簡譜里是5(五),5+1=6（五加一等於六），6在簡譜里的唱名是la，la在C大調里對應的音名是A，所以，三個升記號就是A調。
        講到這里，就會發現：把升記號出現的順序：4、1、5、2、6、3、7中，最後一個升記號的簡譜的音符當成數字，然後加一，把所得到的和再當成簡譜的音符，只要知道這個簡譜的音符在C大調里對應的音名，就知道是什麼調了。
        注意：到了六個升記號的調，我們數的是F,但這是升F調。七個升記號的調是升C調。
        升號調調號推算方法的根據是：「最後一個升記號是該調的第Ⅶ級音。」這個方法的記憶口訣是：「升號調加一」。
降號調：具體的操作方法是這樣的：
        一個降號的調是F調。降記號記在第三線上，就是F調的4(fa)音上，這個4(fa)音相當於C大調的7(si)音。這是必須記住的，沒有什麼竅門可言。
        兩個降記號的調，按降記號出現的順序，兩個降記號是:7（si）、3（mi）。最後一個降記號記在3（mi）上，它前面那個降記號記在7（si）上{倒數第二個降記號記在7（si）上}，7(si)在C大調里對應的音名是B，所以，兩個降記號的調就是降B調（bB是該大調的主音）。
        注意：以後數到什麼調，一律要在音名的前面加上一個降號「b」，一定是降「某某」調。
        三個降記號的調，按降記號出現的順序，三個降記號是：7（si）、3（mi）、6（la）。最後一個降記號記在6（la）上，它前面那個降記號記在3（mi）上{倒數第二個降記號記在3（mi）上}，3（mi）在C大調里對應的音名是E，所以，三個降記號的調，就是bE調。
        四個降記號的調，按降記號出現的順序，四個降記號是：7（si）、3（mi）、6（la）、2（re）。倒數第二個降記號記在6（la）上，6（la）在C大調里對應的音名是A,所以，四個降記號的調就是bA調。
        降號調推算方法的依據是：「最後一個降記號是該大調的第Ⅳ級音，降記號出現在五線譜上的規律是後一個降記號比前一個降記號向上四度或者是向下五度」。所以，從最後一個降記號向下數四度或向上數五度，都是該大調的主音。這個方法的記憶口訣是：「降號調退一」。
        根據這個調號的推算方法，只要記住：「升號調加一、降號調退一」這個口訣。我們很容易回答幾個升號是什麼調，幾個降號是什麼調。
        例如，問：四個升記號的調是什麼調？五個降記號的調是什麼調？
        答：按升記號書寫的順序，四個升記號應該分別寫在：4（fa）、1（do）、5（sol）2（re），最後一個升記號是re（2），2+1=3，3的唱名是mi ,mi在C大調里對應的音名是E,所以，四個升記號的調就是E調。
        五個降記號分別寫在：7（si）、3（mi）、6（la）、2（re）、5（sol）,最後一個降記號是（sol）5,後退一個是re(2)，re在C大調里對應的音名是D,所以，五個降記號的調是bD調。
        根據這個調號的推算方法，我們也很容易在五線譜上寫出某調的調號。
例如，分別寫出E大調、bA大調的調號。
        答：
        ①、在C大調里E的唱名是mi , mi的簡譜是3，因為x+1=3所以x=3-1=2（re），因此我們判斷最後一個升記號在2（re）上,我們從4（fa）開始寫：4(fa)、1(do)、5(sol)、2(re)，好了，四個升記號就是E大調的調號了。
        ②、在C大調里A的唱名是la,la的簡譜是6，我們從7（si）開始寫：7（si）、3（mi）、6（la），la出現了，我們再多寫一個2（re）就行了。所以我們應該寫四個降記號。就是：7(si)、3（mi）、6（la）、2（re），2（re）是最後一個，退一個就是6（la）。所以，降A大調有四個降記號。
方法三：手指數音法：
        使用這種方法的前提是：我們必須熟練的掌握音名C、D、E、F、G、A、B的順序。
        具體的操作方法是這樣的：
        1、升號調：在四個手指頭上數音名。
        伸出四個手指，手心向自己，然後從食指、中指、無名指、小指的順序數音名：C（食指）、D（中指）、E（無名指）、F（小指），數到G，又回到了食指。「數了一圈，一個升記號，G調。」然後接著數：A（中指）、B（無名指）C（小指）、數到D又回到了食指。「數了兩圈，兩個升記號，D調。」就這樣，在四個手指上反復數音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……從食指開始數，再數到食指算一圈，數幾圈就有幾個升記號，數到食指上是什麼音名，就是什麼調。
        這個方法的根據，就是「五度循環」。因為，每多一個升記號的調，都是前一個調上方的五度音，所以用四個手指就可以了。
        2、降號調：在三個手指頭上數音名。
        伸出三個手指，手心向自己，然後從食指、中指、無名指的順序數音名：C（食指）、D（中指）、E（無名指），數到F，又回到了食指，「數了一圈，一個降記號，F調」然後接著數：G（中指）、A（無名指），數到B，又回到食指了。「數了兩圈，兩個降記號，降B調。」
        需要說明的是：從第二圈開始，數到的音名是什麼，都要在這個音名前面加一個「降」字，應該是它的「降某」調。
        降號調是在三個手指上數音名，從食指開始數，再數到食指算一圈，數了幾圈就有幾個降記號，食指上的音名是什麼，就是「降什麼」調。
        這個方法的根據也是：「五度循環」。由於每多一個降記號的調，都是前一個調下方的五度或上方四度，所以用三個手指就可以了。
        經過幾年的琢磨，我陸續用以上幾種方法讓學生來推算五線譜的調號，學生不僅解決了疑惑，也不再感到五線譜的調號那麼難記了。
       五線譜教學盡管有一些難度，但是只要我們認真鑽研，發現其中的規律，也是不難掌握的。為了進一步提高音樂教學水平，我衷心地希望廣大音樂教師積極探索，努力嘗試。

『伍』 兒童聲樂入門基本訓練

兒童聲樂入門基本訓練

許多歌者認為發聲練習就是開開嗓子，就像運動員賽前活動筋骨一樣，其實，發聲練習不僅僅是單純的開嗓子，而是有針對性地選擇適合的練聲曲進行技巧訓練。那麼，下面是我為大家整理的兒童聲樂入門基本訓練方法，歡迎大家閱讀瀏覽。更多相關信息請關注相關欄目！

1.演唱的姿勢

1.1 站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹;女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

1.2 面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

2.打開咽喉腔體

2.1 無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

2.2 單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

3.單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病;用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音(頭聲)，輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

4.呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

4.1 深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

4.2 吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

5.咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的;在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

6.節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

7.跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的`聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

8.歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情;內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格的、格的」象聲詞配上66556655|6605 6 0的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中聲樂培訓。

9.聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

10.「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習;「含」即口腔保持空含感;「深」即氣息要吸深至肺底;「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用;演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感;演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業余歌唱考級七級以上。

;

『陸』 少兒聲樂教學發聲方法

少兒聲樂教學發聲方法

幼兒時期這個年齡段如果能夠把握時機運用科學的方法進行聲樂訓練，就一定會得到美妙的童聲。接下來我搜集了少兒聲樂教學發聲方法，歡迎查看，僅供大家參考。

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的.旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

;

『柒』 初中音樂《沂蒙山小調》教案設計「優秀」

初中音樂《沂蒙山小調》教案設計「優秀」

沂蒙山的民歌，沂蒙山的歷史和文化，悠遠而古老。《沂蒙山小調》是一首山東省的經典民歌，屬於小調。下面小班為大家分享《沂蒙山小調》音樂教案及講課稿，希望對大家有參考作用~

《沂蒙山小調》教學簡案

題目：初中音樂《沂蒙山小調》

一、教學目標

1.情感態度與價值觀：培養對家鄉的熱愛，對中國民歌的喜愛;

2.過程與方法：通過聆聽、練習，認識歌曲所要表達的思想內涵;

3.知識與能力：認識民歌種類，學唱歌曲。

二、教學重難點

1.教學重點：學唱《沂蒙山小調》;

2.教學難點：“魚咬尾”的創作手法。

三、教學方法

直觀教學法、啟發式教學法、練習法

四、教學過程

1.導入新課

提問學生中國民歌的種類有哪些，我們之前學過哪些體裁的民歌，引入新課;

2.新課講授

(1)范唱歌曲;

(2)講授“魚咬尾”的創作方法;

3.鞏固提高

練習歌曲，運用“魚咬尾”的創作方法進行音樂創造;

4.小結作業

師生共同總結本節課內容，作業為課後搜集相關資料。

五、板書設計

沂蒙山小調

1、民歌：小調

2、魚咬尾

《沂蒙山小調》試講逐字稿

《沂蒙山小調》題目：初中音樂《沂蒙山小調》

各位考官好，我是初中音樂組第1號考生，下面開始我的試講。

一、導入

上課，同學們好，請坐。同學們，又到了我們喜歡的音樂課的時間了。今天在上課之前，老師先提問同學們一個問題：我們中國的民歌，由哪些部分組成?有誰來回答一下，坐在教師第三排的這位女生說一下，嗯，很好，請坐，這位女生說，我們中國的民歌，由三部分組成，是什麼呢?山歌，還有嗎?小調，很好，還有嗎?勞動號子，簡稱號子，很好，請坐。同學們對知識的掌握非常牢固，今天我們學習一首小調，是民歌中的一部分，叫《沂蒙山小調》。

二、新課講授

請大家翻開課本第53頁，首先請大家來聽老師來完整的演唱一遍：“人人都說那個哎，沂蒙山好，沂蒙那個山上哎，好風光。”由於時間關系，三段歌詞老師只演唱一段。通過剛才老師演唱這首《沂蒙山小調》，你們聽出了什麼?或者聽出其中的哪些思想感情呢?有沒有同學知道?好，坐在第二排這位男生你來說一下，嗯，很好，請坐，他說這首歌曲非常的優美。很不錯啊，非常的優美(老師范唱一段)。那麼，這首歌曲的速度是怎樣的?是不是很歡快?同學們都說沒有，那有沒有很悲傷呢?也沒有是吧，所以這首歌曲是中速的、不快不慢的.，但是很優美、很抒情。好啊，那下面咱們就帶著這樣的感情、這樣的速度，我們一起來演唱一遍這首歌曲。好，老師先起個頭：“人人都說那個哎，預備，唱”，“人人都說那個哎，沂蒙山好，沂蒙那個山上哎，好風光”(打拍子)，好啊，老師為大家鼓掌，大家演唱的都非常的不錯。那麼，接下來，老師想給大家補充一下樂理知識，那麼我們先看譜子，我請四位同學分別把這四句演唱一下。好，第一句，文藝委員，你帶個頭，你先來演唱一下，很好啊，他演唱的非常的棒(唱第一句譜)。第二句，第四排那個男生，你來唱(唱第二句譜)，非常好，那麼你來告訴我，第二樂句第一個音是什麼音?是“2”，很好，那文藝委員演唱的第一句中最後一個音是什麼?也是“2”，對不對?好，我們把第二句寫一下。很好，第三句，坐在最後一排的女生你來唱一下(唱第三句譜)，很好，剛才那位男生唱的最後一句音是什麼，對“1”，那你剛才唱的第一個音是什麼?也是“1”。很好哈，老師把譜子寫一下。第四一句，前排這位女生唱一下(唱第四句譜)，很好。同學們，你們有誰發現了這四個樂句的規律?好，坐在第三排這位男生你說一下，嗯，很好，這位男生剛才說了，第一樂句的落音就是第一樂句的起音，第二樂句的落音是第三樂句的起音。我們把這樣的創作方式，叫做“魚咬尾”。這是我們今天學習的一個難點，我們今天這節課，把“魚咬尾”的創作手法學會了，那麼，同學們，老師希望你們下課以後，能用這樣子的創作方式重新把這首“沂蒙山小調”給改編一下。好吧?同學們，我們在唱最後一個樂句的時候，其實還有一個問題，就是我們的老朋友附點音符，有很多同學唱錯了，要注意(老師示範)。

三、小結作業

同學們，在這節課的最後，我們再完整的把這首歌唱一遍，好嗎，老師給起個頭：“人人都說那個哎，預備，唱”，好，那麼今天這節課啊，我們學習了《沂蒙山小調》，感受到了這其中蘊含的沂蒙山人民對家鄉的思想感情，同時我們學會了一個非常重要的音樂創作手法，就是“魚咬尾”，老師希望同學們課下能把這首歌唱熟，同時啊把“魚咬尾”的創作方式應用到我們的音樂創作中。

好，同學們，今天這節課我們就先上到這里，同學們，下課。

;

『捌』 少兒聲樂訓練方法及技巧

少兒聲樂訓練方法及技巧

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

少兒聲樂訓練方法及技巧1

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

三、趣味發聲教學法

發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。

四、咬字吐字的教學

唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。

五、重視情感投入

在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

少兒聲樂訓練方法及技巧2

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些

唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

1.健身

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2.娛樂

聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!

3.審美

聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4.教育

唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5.科學用嗓

我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!

;

『玖』 兒童唱歌教學方法

對於喜歡唱歌的兒童來說，應該怎麼引導和教學呢?以下是我精心整理的關於兒童唱歌教學方法，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

一、對兒童歌唱教學實施的設想

(一)用聲像教學激發兒童歌唱的慾望

在教學中,教師常常會遇到兒童注意力不集中的問題。特別是年齡較小的孩子,有時注意力不集中、沒有耐心、意志不夠堅定、對知識的理解不能徹底等都屬於正常現象。我們在教學中不能違背事物發展的客觀規律,但我們應抓住兒童愛玩好動、注意力集中在感興趣的事物上這一心理特點,利用聲像教學來表達出歌曲的內容及怎樣去演唱歌曲,因勢利導,使無意識變為有意識,完成從好奇心到產生興趣的轉變,即以音樂基礎教育為主體,以興趣培養為依託來進行聲樂教學活動。實踐證明,在聲像教學代替古板的教學中,學生對學習唱歌就會感興趣,其學習歌唱的積極性就會表現出來。這時,學生對學習內容就會有一種自發的注意傾向。同時,伴隨著一種積極的情緒狀態――熱情。正是這種「熱情」鼓舞著孩子的主動且愉快地學習,而不會感到學習歌唱是一種負擔。所以,聲像教學是是兒童學習歌唱前進的重要組成部分。

(二)用形象教學激發兒童歌唱的慾望

兒童處於一個對各種事物都很好奇的年齡段,所以在學習歌唱的時候,教師要根據這一特點來給兒童教授歌唱的知識。例如:在演唱兒歌《熊貓米米》時,教師就要先讓兒童來想像一下大熊貓憨態可掬的樣子,然後再根據歌曲的內容,一邊給為兒童講解歌曲的內容,一邊讓兒童充分的想像歌曲中熊貓躺在熊貓媽媽的懷中可愛的情景。這樣兒童才會在歌曲中體會到學習歌唱的樂趣,這樣形象的教學方可激發兒童歌唱的慾望。

二、對兒童歌唱教學實施的手段

(一)激發學習興趣,啟發兒童音樂想像力

縱觀小學歌唱教學,由於受應試教學模式的束縛,課堂上仍徘徊在重教師講解、重教材知識傳授,以教師為中心,學生被迫當「聽眾」,個性發展受到了壓抑,在歌唱教學中,應以素質與個性化的培養目標為導向,以開放性的課程體系為切入部,以集體的合作性學習為功力,構建「自主、合作、創造」的音樂教學模式,上活歌唱課。

愛因斯坦說過:「想像力比知識更重要,因為知識是有限的,而想像力概括世界的一切,推動其進步,並且是知識化的源泉。」①音樂是情感藝術,兒童的想像力正是藉助情感得以伸展。

兒童的情緒一旦調動起來,學習歌唱的興趣大大增強,個性表現充分,創造潛能並發。如以前教孩子們學唱英文歌曲《鍾表》時,我先出示畫好的大鍾、小鍾、動物鍾等畫片,指導學生去觀察鍾表不同的擺動方式,引導學生用身體去表現鍾表的走動,鼓勵學生大膽表現。在我的鼓勵下學生積極創編動作,有的用頭、用眼、用腳、用手等部位來表現鍾表的擺動。學生這種積極的參與,只有教師正確樹立學生主體地位,給學生一個「心理自由」氛圍,一個自發表現的空間,方能激發學生潛在的創造力、想像力,使他成為學習的主人。

(二)針對兒童生理特點培養歌唱能力

1、根據兒童的年齡段及聲帶特點進行歌唱訓練

簡單的把成人的訓練方法用在孩子們身上,是極為不當的。它會導致孩子們的嗓音變得嘶啞,引發咽炎等有關病變。許多從事學校音樂教學的老師己經意識到這個問題的重要性,開始學習和採用更科學完善的教學手段來訓練孩子的歌唱。而那種不分年齡,不分大小一鍋端的做法,是歌唱教學中不可取的。

兒童學唱歌,要注意它的年齡段。4-6歲的孩子屬於幼兒時期,沒有必要讓孩子參加訓練班之類的學習。因為這個階段的孩子理解能力十分薄弱,而嬌嫩的聲帶又處於發育時期,稍有不慎,就會使孩子的聲帶受到破壞。這個年齡段的孩子,最好讓其自然發展。幼兒園老師和家長,可以讓孩子多欣賞和學唱一些兒歌,讓其對音樂產生興趣。培養一定的樂感。這與學鋼琴是大不一樣的。家長切不可操之過急。

7-9歲的孩子,仍然以對歌曲的理解能力、欣賞能力等諸方面加強對孩子的影響。學習唱歌的'基本知識,學會小聲唱歌。重要的還是要保護聲帶。學唱的歌曲,要以兒童歌曲為主。切忌讓孩子唱難度較大的成人歌曲。更不要讓孩子模仿大人的聲音去唱一些通俗歌曲。

10-15歲的孩子,是兒童嗓音發育的關鍵時期。這個時期,兒童都要經歷變聲期。男孩大約12-14歲,女孩大約13-15歲,聲音產生變化。這個期間的聲帶經常充血、水腫,這是自然生理現象。但是如果不注意,用嗓大聲唱歌,則會加劇聲帶的疲勞,最後導致聲帶肥厚。這個階段的孩子如果唱歌的話,絕對應該小心。避免出現意外。

2、針對兒童的特點進行選歌訓練

(1)根據年齡特點選擇歌曲

一個人的成長如果按年齡來分,要經歷若干個時期,如幼兒期、兒童期、少年期、青年期、成年期等等。每個時期的特徵、愛好、語言、情趣、需要都不盡相同而且歌唱的音域和聲帶的情況也有所變化,如為兒童選歌,作品一定要富有情趣,能夠引起兒童強烈的學習興趣,旋律要動聽,音樂形象要鮮明,節奏生動,能讓兒童理解、接受並且喜愛的,要符合兒童的生理發展規律,其它年齡的孩子也要根據不同特點選擇歌曲。

(2)歌曲演唱形式多樣化

音樂是表演的藝術,為了充分調動兒童對作品的表演熱情,注意歌曲演唱形式要多樣化,除了獨唱,還要多演唱一些其它形式的作品,如二重唱、表演唱、齊唱、合唱等,培養他們的想像力、表現力、感受力和團結合作的精神。

(3)貼近孩子生活,突出孩子特點

有這樣一句話「每個孩子的心中都珍藏著最美的旋律,揚揚灑灑,送上藍天,飄向白雲,灑向大地」。③你是否聽到孩子對小草的喃喃細語,你是否看到她們和蝴蝶一起翩翩起舞,走到她們身邊吧!跟孩子們一起去感受世界的美麗……在日常的訓練中發現,有好多反映孩子生活的好作品。選材時要抓的准。

有一首歌曲叫《讓我們盪起雙槳》此歌曲創作於50年代,這首充滿詩情畫意、旋律優美抒情的作品,曾伴隨著幾代人度過快樂的童年,之所以讓孩子這樣的喜愛是因為用孩子的眼睛去發現,用孩子的心靈去感受,所以讓人至今難以忘懷。今天又一首作品問世叫《讓我們再盪起雙槳》多一個「再」字非常巧妙的反映出當代孩子的心聲,歌詞是這樣的「穿上美麗的衣裳,讓我們再盪起雙槳,讓酸痛的手觸摸綠葉,讓緊張的神經感受陽光,忘掉書包里深藏的分數,讓我們在自然中自由飛翔」,許多學生在演唱這首歌曲的時候非常的投入、非常的有感情,真真實實的在抒發自己內心的感受,抒發他們在重視分數下的重重壓力。美麗而多彩的旋律和熠熠閃爍的歌詞,點亮純真的童趣,生命的善、心靈的美,讓日子在歌聲中閃光、讓孩子在歌聲中成長。

4、字與字之間不連貫。對句子說不連貫的兒童,應該採取拼音朗讀的辦法,把每個字的字頭、字腹、字尾放慢速度連起來度,待讀正確後再進行練唱。

拓展延續

兒童聲樂正確教學步驟：

一、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬得要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，從高、中、低童連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、演唱的姿勢

站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

四、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

五、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：我在訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，我要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

六、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

七、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。

此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

八、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

『拾』 如何用升降號尋找大調與小調，我這次上音樂課時外教把我給弄暈了。

調的五度循環圈，向人們展示了從C調向上純五度循環七次，得七個升號調 G D A
E B #F #C 等調。它們的調號是G調一個升號#F，D調二個升號#F #C，A調三個升號#F
#C #G，E調四個升號#F #C #G #D，B調五個升號#F #C #G #D #A，#F調六個升號#F #C #G #D #A#E ，#C調七個升號#F #C #G #D #A #E #B 。升號調在識別上有這樣一個規律，哪就是最後一個升號音，是這個調的vii級音。vii級音向上小二度就是 i 級音，知道了 i 級音也就知道了是什麼調名了。如二個升號#F #C，最後一個升號音是#C，#C上方小二度音是D，這兩個升號是D調。又如四個升號#F #C #G #D，最後一個升號音是#D，#D上方小二度音是E，這四個升號是E調。
從C調向下純五度循環七次，得七個降號調 F bB bE bA bD bG bC 等調。它們的調號是F調一個降號bB，bB調二個降號bB bE，bE調三個降號bB bE bA，bA調四個降號bB bE bA bD，bD調五個降號bB bE bA bD bG，bG調六個降號bB bEbA bD bG bC ，bC調七個降號bB bE bA bD bG bC bF 。降號調在識別上也有這樣一個規律，哪就是最後一個降號音，是這個調的 iv級音。iv級音向上純五度或向下純四度就是 i 級音，知道了 i 級音也就知道了是什麼調名了。如bB調兩個降號bB bE，最後一個降號音是bE，bE是這個調的 iv 級音，bE上方純五度音或下方純四度音都是 i 級bB音，所以這兩個降號是bB調。又如bE調三個降號bB bE bA，最後一個降號音是bA，bA是這個調的 iv 級音，bA上方純五度音或下方純四度音都是bE，所以這三個降號是bE 調。降號調識別通常都用更為簡便的方法，那就是倒數的第二個降號音就是這個調的調名。如bB調倒數笫二個音就是bB，又如bE調倒數笫二個音就是bE，再如bA調倒數笫二個音就是bA。以此類推很快就找到降號的調名。F調只有－個降號bB，沒有笫二個調號音怎麼辦？上靣說了，一個降號也就是最後－個降號它是本調的 iv 級音，iv 級音上純五度或下純四度音都是F音，那就是F調。事實上誰也不這么費勁理解，一升G調一降F絕大多數人都記得住。
您的外教老師 講的沒有錯誤，他是按教學大綱的要求按正規教材講的，可以說是規矩的正統內容傳授。您現在必需用這些正道知識打好基礎，其他的都是些個人體會，在正統學習的基礎上可以兼儲，籍以多方靣豐富、提高自已的樂理水平。

音