構圖方法分析

『壹』 畫面構圖方法的三個要點是什麼

構圖是對畫面內容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是，變化中求統一。構圖方法有三個要點：
（1）畫面主題圖形的位置。
（2）非主題圖形的位置以及與主題圖形的關系。
（3）畫面底形的位置以及與圖形的關系。
在三個要點中，第一要點是構圖的決定因素，它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構圖的樣式分為兩大類：對稱式構圖和均衡式構圖。
對稱式構圖：主形置於面面中心，非主形置於主形兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態內容。對稱構圖的變化樣式有：金字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等。
均衡式構圖：主形置於一邊，非主形置於另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態內容。其構圖的樣式有：對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置於畫面中心，將對象整體與邊框距離處理得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，「畫面中心」並不是畫面的等分中心，它是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1∶0.618的比例分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的「構圖中心點」。我們可以將寫生對象的主要部分，置於其中任何一點，即可得到優美的構圖形式。

『貳』 攝影構圖方法的線性構圖

線性構圖在攝影中是經常使用的主要方法之一。「線」是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。
線的性格表現為：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。
如：垂直的線條，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；橫線象徵著寧靜、寬廣、博大；斜線象徵著動態和不安定的感覺，也可以。由於的緣故，通向遠方，斜線在這里就體現處了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。。
（1）黃金分割
前面已對將黃金分割進行了論述，在這里主要是線形結構的應用，增強黃金分割在線形中的感知意識。
在新聞攝影中經常遇到自然或人工產生的線形影像，如在自然界中形成的各種線形影像，大到地平線、河流、山川等，小到樹木、葉片、花朵，動物、昆蟲等形體結構，特別是人體結構關系。在人工環境中，也是隨處可見的了，如建築的門窗及外形邊框、電線、水渠、櫃櫥、書桌；常接觸的書本、報紙、雜志等；因此，新聞攝影應用黃金分比在線形構圖中，是體現美感的有效方法。
（2）對角線構圖
這是一個非常著名的構圖表現方法，在角線構圖在畫面中，線所形成的對角關系，使畫面產生了極強的動式，表現出縱深的效果。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現在形態的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。
（3）橫線構圖
利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此在攝影構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的「破一破」就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。
（4）豎線構圖
豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對的要多一些。如對稱排列透視，多排透視等都能產生有時想像不到的效果。
豎線，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；其攝影面對的自然豎線要多於橫線。如樹木、電桿、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。
（5）曲線構圖
曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用時廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其它線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。
（6）不規則線的構圖
不規則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規則線其本身存在著多樣的屬性。如雜亂的、抽象的、理性的、神秘的等等，單一不規則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規則的線充滿整個畫面，這時再把簡捷的主體形態安排在畫面適當的位置上，可出現強烈的對比效果，同時會呈現出抽象的、神秘的畫面氣氛。

『叄』 構圖原則與方法

構圖的原則只有兩個字「均衡」。怎樣做到均衡，那是仁者見仁智者見智的。藝術是沒有規律的，否則就不是藝術了。

『肆』 攝影構圖有哪幾種構圖方法

摘要 三分線構圖 這是攝影構圖中最常用的構圖法，也是一種萬能構圖法。 三分線構圖法，也叫九宮格構圖法，對於人像、風景、建築通通適用...

『伍』 從構圖、技法、意境角度分析《溪山行旅圖》《六君子圖》。

《溪山行旅圖》
北宋，范寬
構圖：
① 中峰鼎立，中軸巨碑式構圖，全景，之字
有中正平衡的效果，相當對襯、居中。
② 主山（遠景）占畫面2/3，高遠，甲字
畫幅尺寸是2：1。遠景山形圓渾，占滿了畫面的2/3，遠山就是這幅畫的主角。這種滿幅的效果，造成了永恆、穩定、包容的視覺感。
③ 等比級數的比例造成視覺的跳躍
前、中、遠景的比例1：3：9。造成視覺的跳躍：產生節奏感，成就了中軸主山的巨大感。運用了「移念到眼前」的概念，極力突出遠景主山主次對比鮮明，是高遠法的典型。
技法：
① 寫實與寫意－形神俱足
這幅畫旨在傳達山的內在精神，但又很寫實，將陝北高原特殊的地形地貌也充分表現了出來。
② 創「雨點皴」
表現山石的堅硬，使山的形體跟質感俱足。
③ 用筆雄強老硬、強韌堅實
皴法、輪廓線都非常的堅實，宛若工匠的鑿刻。
④ 輪廓線內側留白
意境：
山石輪廓線內的留白，像反光一樣，加強了石塊間的距離感；表現仙境中物體微微發光的感覺。
巍峨的山峰，蔥蘢的林木，突兀的巨石，描繪出雄偉的自然景色；山路間行商的小小馱隊又顯出了人世間生活的脈搏，自然與人世的生命活動處於和諧之中。讓人感受到恢弘博大而又逼真動人的氣象.沉沉的絕壁.一線瀑布成了畫眼,承上啟下,使山峰充滿靈氣.浮動的山嵐橫過畫面,造成了前後的空間感. 左側的半壁山峰,令人感到山外有山,畫外有畫.豐茂的樹叢,潺潺的流水,兼程的商旅,似乎是那山川蓬勃生命的象徵.
《六君子圖》
元，倪瓚
構圖：
構圖平遠，景物極簡，多作疏林小坡，淺水遙山。「闊遠」式構圖，「一水兩岸」，上下分明，樹林顧盼，遠山逶迤，氣脈通達，體貌新穎。
三段式構圖，大片湖水占據主要畫幅，近處畫坡沱和疏林雜樹，遠山一抹置於畫幅的最上端，意境空闊蕭索，枯筆淡墨，抒寫出其失意和悲哀的感懷。
技法：
以平遠的章法、淡逸疏朗的筆墨意趣突出表現了六株挺拔的樹木，列植江邊陂陀上的景象。這六株樹分別為松、柏、樟、槐、楠、榆，有其象徵意義。用干筆披麻皴畫坡石遠山，用疏簡筆法描繪疏林，「一江兩岸」，清幽平淡，表現竹石時抒寫性靈，蒼勁簡率，筆意松秀。他的畫絕少賦色，甚至連印章也不用，亦不畫人，所謂「天真幽淡」，正是其心境和審美趣味的表露。每幅畫上都用工緻的楷書題寫詩詞，書法風格近乎晉人，蕭散清逸，與詩畫配合相得意彰。
意境：
全圖氣象蕭疏, 近乎荒涼, 用筆簡潔疏放。土石層疊，連勾帶皴，樹木用筆簡潔疏放，墨色濃淡變化得宜。江上遠巒以干筆皴擦，給人一種空靈之感。圖中六君子為松、柏、樟、楠、槐、榆，叢生於陂陀之上，枝幹挺拔，意象生動，「居然相對六君子，正直特立無偏頗」，以寓「遺世獨立」、品格清高。

『陸』 攝影常見構圖方法

中心構圖，三角形構圖，三分線構圖，對角線構圖等等，這些都是屬於常見且實際運用最多的構圖方法

『柒』 攝影構圖有幾種方式

三分法、對稱式構圖、前景與縱深感、框架式構圖、引導線、對角線和三角形。

1、三分法

三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖方法。這個構圖方法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現鮮明，畫面簡練。

目前，絕大多數的數碼相機甚至是手機都內置了九宮格輔助構圖線，它適合應用於各種拍攝題材，最常使用的就是風景、人物等。

2、對稱式構圖

對稱式構圖具有平衡、穩定、相呼應的特點，但其缺點就是過於呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3、前景與縱深感

照片本身是一個平面，但如果在畫面中加一個前景，以廣角拍攝，就會出現一種縱深感，從而達到3D的效果。

4、框架式構圖

選擇框架式前景，能把觀眾的視線引向框架內的景物，突出主體，同時也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，形成一種框架可營造一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個地方。框架式構圖有助於將主體影像與風景融為一體，賦予照片更大的視覺沖擊。

5、引導線

引導線構圖法，就是利用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光最終可以匯聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只要是有方向性的、連續的東西，我們都可以稱之為引導線。

在現實生活中，道路、河流、整齊排列的樹木、顏色、陰影甚至是人的目光都可以當做引導線使用。

6、對角線和三角形

對角線和三角形構圖可以給照片添加動態的張力，讓照片看起來更活潑。相對來說，水平線和垂直線就顯得很穩定，如果一個人站在水平的表面上，他看起來就很穩定，但當把它放在傾斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖方式更多地被運用在建築和運動拍攝上。

『捌』 攝影構圖方法的構圖研究

對攝影構圖的研究，實際上就是對形式美在攝影畫面中具體結構的呈現方式的研究。攝影構圖就是要研究以表象形式結構在攝影畫面上形成美的形式表現。誠然，經典的表現形式結構，是歷代藝術家通過實踐用科學的方法總結出來的經驗，是適合於人們共有的視覺審美經驗，符合人們所接受的形式美的法則，是審美實踐的結晶。從總結的形式美表現形式來看是多樣的，而每一形式都有真對不同內容的表現方法。然而，表現形式不是絕對的，它只能提供對攝影表現形式的幫助與參考。顯然，吸收前人的經驗對攝影的形式表現將產生積極的作用。形式美表現形式在攝影中也稱攝影構圖。下面對部分表現形式進行探討，有便於對形式美的理解及對攝影構圖的研究。

『玖』 攝影常用的十種構圖法是什麼

攝影常用的十種構圖法有：三分法構圖、對稱式構圖、框架式構圖、中心構圖、引導線構圖、對角線和三角形、極簡構圖和留白、均衡式構圖、黃金三角形構圖、黃金螺旋構圖等等。

1、中心構圖

這種構圖常被用來拍人像，而且人像大多為近身人像，還有就是拍單個物體，單個物體比較多大，例如建築物，總之這種構圖中物體在畫面中很大，佔有很大的比例。一般用長焦鏡頭壓縮畫面去拍。

『拾』 構圖的幾種方式

有西洋畫，和國畫。他們的構圖方式是不同的。
東西洋文化，根本不同。故藝術的表現亦異。大概東洋藝術重主觀，西洋藝術重客觀。東洋藝術為詩的，西洋藝術為劇的。故在繪畫上，中國畫重神韻，西洋畫重形似。兩者比較起來，有下列的五個異點：

（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。山水中的線條特名為「皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以表現山石和樹皮的紋理。)」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。所以西洋畫很像實物，而中國畫不像實物，一望而知其為畫。蓋中國書畫同源，作畫同寫字一樣，隨意揮灑，披露胸懷。19世紀末，西洋人看見中國畫中線條的飛舞，非常贊慕，便模仿起來，即成為「後期印象派」（詳見本書<本書：指作者《藝術修養基礎》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但後期印象派以前的西洋畫，都是線條不顯著的。

（二）中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，竟同真物一樣。若是描走廊的光景，竟可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的（站在鐵路中央眺望的）鐵路，竟可在數寸的地方表出數里的距離來。中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢具、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。故中國畫的手卷，山水連綿數丈，好像是火車中所見的。中國畫的立幅，山水重重疊疊，好像是飛機中所看見的。因為中國人作畫同作詩一樣，想到哪裡，畫到哪裡，不能受透視法的拘束。所以中國畫中有時透視法會弄錯。但這弄錯並無大礙。我們不可用西洋畫的法則來批評中國畫。

（三）東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students,即藝術解剖學。其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種變態，是一種艱苦的學問。但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把這些人物的衣服脫掉，其形可怕。但這非但無妨，卻是中國畫的好處。中國畫欲求印象的強烈，故擴張人物的特點，使男子增雄偉，女子增纖麗，而充分表現其性格。故不用寫實法而用象徵法。不求形似，而求神似。

（四）中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。故中國畫的畫紙，留出空白餘地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。故畫面全部填塗，不留空白。中國畫與西洋畫這點差別，也是由於寫實與傳神的不同而生。西洋畫重寫實，故必描背景。中國畫重傳神，故必刪除瑣碎而特寫其主題，以求印象的強明。

（五）東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫在漢代以前，也以人物為主要題材。但到了唐代，山水畫即獨立。一直到今日，山水常為中國畫的正格。西洋自希臘時代起，一直以人物為主要題材。中世紀的宗教畫，大都以群眾為題材。例如《最後的審判》《死之勝利》等，一幅畫中人物不計其數。直到19世紀，方始有獨立的風景畫。風景畫獨立之後，人物畫也並不讓位，裸體畫在今日仍為西洋畫的主要題材。

上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。故為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。