師范生中小學美術教學方法講義

1. 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

2. 《美術教學理論和方法》錢初....作者簡介，以及本書的主要內容

本書是一本凝聚作者多年研究成果的美術教學理論教材,全書分三編。第一編美術教學理論基礎,主要介紹了美術教學的前提、理論的基礎、理論與方法的演變及中國學校美術教學的歷史;第二編美術教學方法,主要論述了美術教學設計、內容及方法、評價和研究;第三編美術教學研究,主要闡述了美術課程資源開發、教學研究及美術教師專業化成長等。 本書匯集了大量國內外美術教學理論及方法方面的素材,力求呈現美術教學的多元化面貌及發展趨勢,給美術教師進行新的課程教學改革以很大的啟示。 本書使用范圍廣泛,除作師范院校本、專科,美術院校和普通高等院校的教材外,亦可為愛好美術教育的廣大社會讀者選用。

錢初熹 女，1953年3月生。 日本築波大學藝術學博士。 華東師范大學 教授 博士生導師，華東師范大學藝術教育研究中心執行主任。 教育部藝術教育委員會委員，教育部中小學教材審查委員會委員，全國教育科學規劃重點課題審查委員會委員，全國課程教材研究所兼職研究員，InSEA日本美術教育聯合會特別會員。 錢初熹主要著作（含合作）有《美術教育展望》、《美術教學理論與方法》、《迎接視覺文化挑戰的美術教育》、《美術教育促進青少年心理健康》、《美術鑒賞及其教學》等，並在國內外發表論文80餘篇。先後主持多項國家、教育部以及國際研究項目。曾榮獲上海市教育委員會「上海市學校藝術教育工作先進個人」稱號和上海市教育委員會「育才獎」等。 主要研究領域：美術教育學、學校美術課程與教學、中日美術教育比較研究、美術館教育等。近年的主要研究工作是參與制定並推廣國家基礎教育美術課程的改革，並致力於開拓兒童美術心理發展研究領域以及促進青少年心理健康的美術教育研究等跨學科研究。與此同時，主持華東師范大學藝術教育研究中心的研究交流活動，在國際藝術教育交流、特別是中日美術教育交流方面起到橋梁的作用。

目錄
引言 站在新舊百年的交界線上
參考文獻
第一編 美術教學理論基礎
第2章 美術教學的前提
§1 三個命題
1．1 美·藝術·美術
1．2 未完成的人
1．3 多元智能理論
§2 美育、藝術教育與美術教育
2．1 美育
2．2 藝術教育
2．3 美術教育
§3 社會與美術教育的發展
3．1 全球化趨勢
3．2 我國社會發展的總趨勢
3．3 我國美術教育的發展
小結
參考文獻
第2章 美術教學理論的基礎
§1 教學理論的發展
1．1 教學的定義
1．2 教學理論演變的概述
1．3 後現代教學理論
§2 美術觀念的演變
2．1 現代主義美術
2．2 後現代主義美術
§3 視覺認知與美術能力發展的研究
3．1 視覺認知研究的進展
3．2 兒童美術發展研究的進展
§4 兒童世界的變化
4．1 兒童生活環境的變化
4．2 「視覺文化」時代
4．3 教室里發生的事件
小結
參考文獻
第3章 美術教學理論與方法的演變
§1 社會性取向的美術教學
1．1 各國學校美術教學的開端
1．2 20世紀初注重社會性取向的美術教學
§2 創造性取向的美術教學
2．1 美術教學觀念轉變的起因
2．2 創造性取向的美術教學
§3 學科性取向的美術教學
3．1 提出的背景
3．2 以學科為基礎的美術教學
§4 美術教學的多元化傾向
4．1 美術教學的多元化傾向
4．2 美術教學的新傾向
小結
參考文獻
第4章 中國學校美術教學的歷史
§1 中國學校美術教學的開端
1．1 西洋美術傳入中國
1．2 近代中國美術教學的開端
§2 中國學校美術教學的演變
2．1 美術教育觀念的轉變
2．2 20世紀初的美術課程標准
2．3 自由畫運動
§3 中國學校美術教學的發展
3．1 前蘇聯美術教學體系的影響
3．2 文化大革命中的美術教學
3．3 20世紀80年代的美術教學
3．4 20世紀90年代的美術教學
§4 21世紀的中國學校美術教學
4．1 21世紀初期的美術教育
4．2 中國學校美術教學的未來
小結
參考文獻
第二編 美術教學方法
第5章 美術教學設計
§1 美術教學目標的設定
1．1 目的與目標的區別
1．2 美術教學的基本觀念
1．3 美術教學目標
§2 美術教學活動計劃的編制
2．1 美術教學活動計劃編制的原則
2．2 美術教學活動計劃編制的步驟
2．3 美術教學活動計劃的案例
§3 美術學習活動形態與學習方式
3．1 美術學習活動形態
3．2 美術學習方式
§4 美術教案的設計
4．1 美術教案的目的
4．2 美術教案的內容和形式
4．3 美術教案的「創意」
§5 美術教學技術
5．1 教學技術
5．2 激發美術學習動機的技術
5．3 美術教學中運用教學媒體的技術
小結
參考文獻
第6章 美術教學的內容及方法
§1 美術教材
1．1 教材與美術教材
1．2 美術教科書
1．3 21世紀的美術教材
§2 小學、初中美術教學內容與方法
2．1 小學、初中美術教學內容與方法
2．2 「造型·表現」領域的教學內容及方法
2．3 「設計·應用」領域的教學內容及方法
2．4 「欣賞·評述」領域的教學內容及方法
2．5 「綜合·探索」領域的教學內容及方法
§3 高中美術教學內容與方法
3．1 高中美術教學內容與方法
3．2 「美術鑒賞」系列的教學內容及方法
3．3 「繪畫·雕塑」系列的教學內容及方法
3．4 「設計·工藝」系列的教學內容及方法
3．5 「書法·篆刻」系列的教學內容及方法
3．6 「現代媒體藝術」系列的教學內容及方法
小結
參考文獻
第7章 美術教育評價
§1 美術教育評價概述
1．1 教育評價
1．2 美術課程的評價建議及特徵
§2 美術教育評價方式
2．1 多樣化評價
2．2 表現性評價
§3 美術教學評價案例
3．1 我國的美術教學評價案例
3．2 日本的美術教學評價案例
3．3 美術教育評價展望
小結
參考文獻
第三編 美術教學研究
第8章 美術課程資源開發
§1 美術教育改革與課程資源開發
1．1 後現代教育思潮與美術教育改革
1．2 課程資源與課程擴展
1．3 外國學校美術課程資源的開發
1．4 我國學校美術課程資源的開發
§2 美術課程的新資源
2．1 美術課程的資源
2．2 美術課程資源開發的目的和方法
2．3 美術課程資源開發的發展方向
§3 美術課程資源開發的案例
3．1 我國美術課程資源開發的案例
3．2 外國美術課程資源開發的案例
3．3 兩國共同開發美術課程資源的案例
小結
參考文獻
第9章 美術教學研究
§1 美術教育研究
1．1 美術教育研究
1．2 美術教育研究的范圍與原則
1．3 美術教育研究組織
§2 美術教育研究的基本方法
2．1 美術教育研究的分類
2．2 調查研究(又稱描述研究法 Descriptive Research)
2．3 實驗研究(Experimental Research)
2．4 歷史研究(Historical Research)
2．5 理論研究(Theoretical Research)
2．6 比較研究(Comparative Research)
2．7 質的探究方法的提出
§3 學校美術教學研究
3．1 學校美術教學研究
3．2 確定研究課題
3．3 文獻檢索
3．4 研究計劃的設計和制訂
3．5 研究方法的實施
3．6 研究結果分析
§4 美術教學研究成果表述
4．1 研究成果表述的意義、類型與原則
4．2 研究成果表述的步驟
4．3 研究成果表述的主要形式
小結
參考文獻
第10章 美術教師專業化成長
§1 美術師資培育課程與教學
1．1 美術師資培育的現狀
1．2 中小學美術師資培育的發展前景
§2 美術教育實習的意義與方法
2．1 美術教育實習的意義
2．2 美術教育實習的過程
2．3 微格教學
2．4 美術教育實習展望
§3 迎接挑戰的美術教師
3．1 來自新課程的挑戰
3．2 美術教師的專業化成長
小結
參考文獻
結束語 新的視野與新的起點
參考文獻
附錄 美術教育文獻索引
後記

3. 師范生為什麼學習中小學美術教學論

一）課程性質《中小學美術教學論》
《中小學美術教學論》是普通高等學校美術學（教師教育）本科專業的一門必修課程。本課程具有理論與實踐相結合的特點，通過講授美術教學的基本理論和基本方法，使學生掌握美術教學的理論知識，培養美術教學實踐能力，為形成和完善中小學美術教師的職業素質和能力奠定良好的基礎。
（二）課程目標《中小學美術教學論》
1．認識美術教學的基本涵義和特點，形成對本課程的認知框架。
2．了解中小學美術教學的基本內容，形成初步的課程編制能力。
3．學習中小學美術教學的基本方法，具備從事中小學美術教學的基本能力。
4．基於對課程的認識，逐步形成職業意識和終生學習與發展的能力。

4. 小學美術教案

作為一名教職工，就有可能用到教案，編寫教案有利於我們准確把握教材的重點與難點，進而選擇恰當的教學方法。那麼什麼樣的教案才是好的呢？下面是我精心整理的小學美術教案4篇，歡迎大家分享。

小學美術教案 篇1

教學目標：

1.知識與技能：了解蔬果根、莖、葉、芽、花、果等都含有豐富的營養。能利用蔬果的自然形態、色彩特點，進行雕刻、塑造、創意設計一個立體形象。

2.過程與方法：在聯想中、能對蔬果的自然形態、花紋質感進行觀察、構思新形象。在比較中體驗添加或切、刻、雕、挖等不同製作方法。

在創作中利用蔬果的自然形態創造新形象。

3.情感：注意觀察生活、養成發現生活美的能力。大膽想像，培養思維能力。

教學重點 ：對蔬果的自然形態、花紋、質感等特點進行聯想與添加、組合造型，培養觀察與設計思維能力。

教學難點 ：對蔬果的原形進行切、刻、雕、挖創造與眾不同的藝術形象。

教學過程：

（一）課堂導入：

1.創設情境：欣賞「蔬果童話形象」讓學生感受生活的美好。

2.讓學生能用語言說出蔬果童話形象誇張、變形的蔬果娃娃。

3.培養學生的想像能力。設問提出要求：

（1）蔬果娃娃它們象什麼？

（2）小作者是怎樣利用蔬果的自然形態、花紋、質感進行構想與創作的？

（3）你喜歡哪一件作品？為什麼？

4.板書課題：

一邊板書一邊讓學生打開課本，並認真閱讀課文內容。

（二）教授新課：

1.觀看課件，欣賞課件中的各種圖片。

2.問：在欣賞中，你看到了什麼？有什麼想法？你能用蔬果創作些什麼？

知道的哪些和這些不同的蔬果的藝術作品？

3. 小組活動：討論你所知道的不同蔬果藝術品的。你准備用什麼樣方法設計作品。

（三）作業布置：

能運用多種製作方法，設計與眾不同的新形象來表現蔬果的童話故事。

（四）巡視輔導：

學生作業，教師巡視的過程中發現學生存在的共性問題，及時進行講評。

（五）結果：

作業評述：展示全班作品，讓學生自評優秀作品。

1.教師小結：能憑記憶想像、大膽嘗試表現的作品進行表揚。

2.課後拓展：設問：你今天學會了什麼？特別美的地方在哪裡？

小學美術教案 篇2

教學目的： 通過教學引導學生認識家鄉的風貌特徵；能畫出心目中家鄉的美麗，並能將主次構圖關系運用於畫中，培養學生形象記憶能力和繪畫表現能力；進一步樹立熱愛家鄉，建設家鄉的感情。

教學重點： 家鄉景物特徵的認識和主次構圖的.方法。

教學難點： 家鄉景物特徵的把握與表現。

教學步驟：

一、談話導入

同學們，你們愛自己的家鄉嗎?愛家鄉的什麼呢?

學生回答。

二、引導記憶

家鄉具體體現在哪裡？有哪些不同於別處的地方？（山水、田地、特產、風俗等）讓學生盡情的訴說。

三、觀摩教材

1、課本上的學生的作品是怎樣表現家鄉的？

2、在構圖上是怎樣處理的？（前主後次、前虛後實、前大多、後小少）

3、都畫了哪些特定的內容？（房屋、街道、田野、樹木、人們等）

4、各運用了哪些工具材料畫出來的？（彩色水筆、色粉筆等）

四、用實例述說身在他鄉的人們是怎樣懷念自己的家鄉的，激勵學生刻苦學習，為將來建設家鄉而努力。

五、學生作業

1、作業要求

（1）選擇有代表性的內容和景物，可將自己與家鄉人畫出來。

（2）注意教材中的圖片與構圖樣式，有主次有取捨。

（3）繪畫工具不限。

2、學生作業，教師輔導。

六、作業展評，課堂。

小學美術教案 篇3

教學目標：

1、認知：了解鳥的結構，用各種形式設計、表現一隻美麗的鳥。2、情感：讓學生感受鳥的美麗，提高創造美的能力，知道鳥是人類的朋友，從而做到保護有益動物。

3、能力：培養學生的創造力、設計能力。

教學重點：

了解鳥的結構，設計表現一隻美麗的鳥。教學難點：激發學生的想像，大膽創造各種鳥的形象。

教材分析：

本課是根據二年級學生的年齡特點創編的。讓學生嘗試運用各種材料各種表現形式設計表現美麗的鳥。在教學過程中，通過讓學生搜集資料、分組交流、觀看多媒體課件、欣賞范畫等形式激發學生的想像。

教具准備：

多媒體課件、范畫

學具准備：

課前搜集相關資料、各種材料

(如：圖畫紙、彩筆、橡皮泥、彩紙、膠水等)。

教學過程：

一、激情導入

1、講故事《美麗的孔雀》

2、小鳥們很想像孔雀那樣變成一隻漂亮的鳥，你能幫他們實現願望嗎?

3、導入課題：同學們這么喜歡小鳥我們這節課就來一起畫小鳥好嗎?看看誰畫的小鳥最美

二、探究學習

1、把你搜集到的鳥的資料介紹給小組的同學，看看誰知道的多。

2、老師也搜集了一些鳥的圖片，我們一起來欣賞吧?

(1)這些鳥在外形上有哪些不同的地方?

(2)看課件分析鳥的花紋、抓子、嘴的特點。

(3)放大一隻鳥的圖片，說說這只鳥是由哪幾部分組成的?

3、學生根據鳥的結構特點擺拼圖。

4、看各種鳥的姿態擺圖形。

5、欣賞和鳥有關的作品。感受作品中值得借鑒的地方。

6、了解不同表象形式的作品：

出示《寫生珍禽圖》，介紹寫實手法。出示《鳳凰圖》，問學生畫的是什麼鳥?世界上有這種鳥嗎?它的樣子有什麼特點?

7、「鳳凰」是人們想像出的形象，非常美麗。你能想像並表現出一隻美麗的鳥嗎?說說你心中美麗的小鳥是什麼樣的?

三、提出作業要求

用你喜歡的表現形式設計一隻美麗的鳥。還可以給它起一個好聽的名字。作品完成後，再讓它到鳥林里來做客。

四、學生創作，教師輔導。

五、作業展評及課後延伸

1、鳥林里來了這么多小夥伴，誰願意把自己帶來的鳥介紹給大家?

2、誰是最美麗的鳥?誰的樣子最奇特?

3、你知道那些鳥是人類的朋友嗎?你想對小鳥說什麼?

小學美術教案 篇4

教材分析：

色彩的冷暖會讓人產生冷暖的聯想。本課以直觀的圖片引導學生觀察色彩的冷暖帶給人的不同感受，體會色彩的情緒。並激發學生在色彩創作中有意識的運用冷色和暖色創造不同的畫面效果。

課型：

造型·表現

課時：

1課時

教學目標：

1、認識冷色與暖色，了解色彩的基礎知識。

2、體驗色彩給人的不同感受。

3、激發學生熱愛美術學習興趣。

教學重點：

體驗色彩給人的不同感受。

教學難點：

知道冷、暖色調各有哪些顏色。

教學准備：

投影儀、名家作品、水彩筆、油畫棒、圖畫紙

教學過程：

一、引導階段：

1、談話：「色彩給人的聯想」

①紅、黃、橙使你聯想到什麼？（火焰、太陽火熱熱、溫暖的景色、物體）

②藍、綠、紫使你聯想到什麼？（天空、海水、冰霧等；寧靜、寒冷的場面）

③：不同的色彩會給人不同的感受和聯想。

2、欣賞名家作品，了解畫家的用冷色與暖色表現的豐富畫以及表達心中不同的內心情感。

3、用冷色或暖色或冷暖色並用的線條及色塊表現畫面，表達內心的豐富情感。

二、創作階段：

①提出作畫要求：

A、用線描或色塊作畫表現畫面。

B、畫面造型可以抽象的，也可以具體的。

C、用冷色或暖色或冷暖並用表達自己內心的情感。

②學生作畫，老師巡迴指導。

4、展示作品，引導。

5、教師，提出意見和建議。

教學後記：

學生在三年級時對冷色、暖色有初步了解了，因此本節課的難點較快突破。在作畫時畫面表現的冷色調，暖色調相對比較明確。有關色彩的冷暖不是絕對的，我們要置於一個大的環境中來進行對比和分析。

5. 小學美術教案

作為一位無私奉獻的人民教師，總不可避免地需要編寫教案，編寫教案有利於我們弄通教材內容，進而選擇科學、恰當的教學方法。如何把教案做到重點突出呢？下面是我整理的小學美術教案4篇，歡迎閱讀與收藏。

小學美術教案 篇1

教學目的 ：1、學慣用紙帶進行穿編，編織成各種物品2、培養學生的動手動腦能力，創新能力

教學重點： 如何用綵帶編織成各種物品

教學難點 ：綵帶編織的穿插

教具准備 ：編織工藝品彩條電教資料

學具准備： 彩色紙條，（舊掛歷紙.廣告紙.各種彩條）

教學過程：

一、欣賞各種編織工藝品（實物與電教結合）

1.編織的材料：藤.竹.紙.塑料.鐵.草芒.木片.毛

2.編織工藝應用：實用.裝飾.擺設

二.欣賞少數民族.編織的工藝品

三、出示教師編織的工藝品.1平面2立體

四、介紹簡單的編織方法：

1.紙條經緯穿插一上一下

2.不同顏色彩條的搭配形成不同圖案

3.圖案的組織

五、立體紙帶的偏織，結合課文技巧圖例

1.先編織底部

2.放入形狀物體，向四邊往上編織

3.收尾及綁帶

4.完成

5.回一，先編織底部，兩頭合攏，便成船形

六、作業要求：學生根據所帶材料，編織成各種物品，發揮自己的想像力大膽創新

七、學生練習，教師巡視輔導（注意刀具的安全使用，保持教室整潔）

八、展示學生作品，學生互相交流

九、教室

小學美術教案 篇2

教學目標：

1、通過學習，發現、表現背面人物頭部的美感，進一步學習寫生及線造型的方法，培養學生的觀察能力、線造型能力及畫面的組織能力。

2、引導學生在小組學習探究中，相互交流，培養學生的合作、探究意識。通過學習活動，培養學生對美術學習的興趣以及認真細致的觀察習慣。

重點：學會捕捉背面人物頭部的特徵，能用線描寫生的方法表現出來。

難點：如何用線表現人物頭部的特徵。

教學准備：多媒體課件，中性筆，彩筆等繪畫工具。

教學過程：

一、 激趣導入

師：老師請來了一位大明星，大家一步一步猜猜這是誰，才出來先不要講出來，舉手示意。

大部分同學都猜出來了，一起說這是誰呀？

生：孫悟空！

師：你是從第幾步，看到了什麼猜出來的?

生1：從第三步，看到了他的眼睛和臉猜出來的。

生2：從第二部，看到他的猴毛還有頭上的帽子猜出來的。

師：大家看到他的眼睛，毛發，頭飾猜出這是孫悟空，這是正面的，我們這節課加點難度，從背面猜猜我是誰。（板書課題：猜猜我是誰）

二、 主題探索

活動一 ：研究不同發型的特點。

師：同學們先來猜猜這是誰呀？

生：是老師。

師：你為什麼能猜出來，從那看出來的？

生：頭發是（卷）的……

師：我們通過頭型、發型、頭飾、衣服這幾方面特點來踩出這個人是誰。我們班同學有哪些不同的發型？

生：男生是平頭，女生有長發，也有短發……

師：這么多不同的發型，不同發型有什麼特點，各有什麼樣的線條？

小組內選一位同學，看看有什麼樣的線條。

生：（每組選一位同學，分析他的發型，觀察線條的組織和線條的變化。）

師生：交流，總結幾種發型的特點，演示演示線的組織。

活動二：欣賞畫家的作品。

師：同學們除了有不同的發型，還有各種不同的發式，請大家欣賞明朝的和著名畫家唐寅的《孟蜀宮伎圖》，看畫的局部，畫家畫的發飾真么樣？

生：發飾很漂亮，畫得很精美。

師：他畫的人物頭飾細致精美，今天你還能清晰地看出當時婦女頭部的裝飾。不同的發型還會給我們什麼不同的感受？（欣賞不同發型，分析感悟畫家如何通過人物背面表現人物內心感情）

請來看王曉明的《未來世界》，小朋友在干什麼？

生：看畫。

師：馬馬虎虎的看，粗略的看嗎？

生：認真地看，聚精會神的看。

師：我們光看背影就能知道一個人的'態度，性格等。我們如何用線描的形式表現一個人的背影，發型呢？下面我們來看不同發型的線描作品，體會線條的變化。（作品欣賞）

活動三：學生作品欣賞

師：大家看這些同學們的作品，你喜歡那張，為什麼，優點是什麼？

生：這幅……線條流暢……,這幅線條有長短、粗細、疏密的變化……，這幅一幅畫的很精細。

師：對大家有什麼啟示嗎？

三、創作實踐

作業要求：從後面認真觀察一位同學的頭部外形，抓住發型特徵，研究頭發走向，用線條精細的畫出來。然後我們再猜猜你畫的是誰。

教師輔導要點：

1、畫面中人物的大小，頭部與肩部的比例。

2、各種發型特徵描繪及線條的組織。

四、作品展評

1、猜猜這是誰。

2、互評：作品有什麼優點、缺點，改進意見。

3、這節課你有什麼收獲。

五、課後拓展

課後以小組合作的形式，設計一個情景，把自己的作品貼上去；也可以試著畫一張全身的人物背影線描，讓大家猜猜這是誰。

小學美術教案 篇3

教材思路：

本課是屬於「造型表現」領域的美術課。

在日常生活中，學生會對各種各樣的事物產生好奇，這節課就是要讓學生們的想法具體化，並用藝術的形式表達出來，同時培養他們創新的精神、嚴謹的態度，提高學生的創造、想像及表現能力。使學生在認識和情感上獲得挑戰的機會，促進學生的自主性和主動性。

課時： 2課時

教學目標：

1、引導學生感受奇思妙想帶來的情趣，激起學生思的興趣。

2、引導學生嘗試以換位方式展開想像，體驗動物的情感並能認識生命的重要性。

3、在探索嘗試中培養學生思維能力，豐富學生的思維方式。

教學重點難點：

教學重點：引導學生嘗試以換位方式展開想像，體驗動物的情感。

教學難點：在探索嘗試中培養學生思維能力，豐富學生的思維方式。

教學准備：

課前准備：多媒體課件、水筆、素描紙等；

教學過程：

一、激趣導入——涉奇

1、讀課題，引導學生初略感知本課內容。

2、 拋出問題，引出本課所思的主體。

3、出示圖片（媒體演示）引導學生想像。

（把學生引入「奇「中，自己去發現、感受。體驗一種最為直接的感受——我是發現者。）

二、圖片探討 ——尋奇

1、出示圖片（媒體演示），引導學生尋找圖片中奇妙之處。

2、引導學生談論自己的觀後感。

3、嘗試換位，從動物的角度出發，引導學生展開想像。

（有感而發方是實感，尋奇之妙處，體驗另一種思維角度，感受其帶來的奇特效果。）

三、嘗試表現——表奇

1、學生嘗試創作，師作巡迴指導。

（有思應顯，激思而表，情之所趨也。）

四、作品展示——展奇

1、舉行「機靈鼠『我最棒』」作品展。

2、學生介紹自己的作品。

（圖式展示，易於交流，便於學生間的學習。「三人行必有我師」嗎。）

五、拓展視野——論奇

1、 出示圖片（媒體演示），看了這些圖片，你開心嗎？

2、你認為奇思妙想除了給我們帶來快樂，還能給我們帶來什麼呢？

3、出示圖片（媒體演示），從這些圖中你看到了什麼？有什麼要講的嗎？

4、出示「懶漢腳盆」（媒體演示），猜猜這會是什麼呢？

（奇之妙與何處，僅僅是愉悅身心嗎？還可服務我們的生活，如「懶漢腳盆」等等，不正是一個很好的引子嗎？）

六、大膽創作——鼓奇

1、聰明的你還等什麼呢？展開你的奇思妙想，拿出你的畫筆進行一次小小的發明吧！

2、出示圖片並播放音樂（媒體演示），學生創作，師作巡迴指導。

小學美術教案 篇4

一、教材分析：

大是這個世界上不可缺少的一部分，生活中有各式各樣的人，他們或許高矮、胖瘦、職業、年齡不同，也或許民族、國籍等有差異，他們組成了形形色色的人群，是可愛的人類。本課通過讓學生回憶、觀察、表現，使他們更深刻地了解生活中多姿多彩的人，從而更加熱愛生活，關愛人類。

二、教學目標：

(1)認知目標:了解各式各樣的人群，掌握他們的外形特徵，能自如地表現形形色色的人。

(2)操作目標:能用繪畫或者手工製作的形式自如地表現各式各樣的人。

(3)情意目標:通過學習，對人類有廣博的愛心，對生活中形形色色的人有更多的了解。

三、教學重難點：

教學重點:了解各式人群的特點，抓住人的外形特徵以及人的動作特徵。

教學難點:造型時充分表現形形色色的人群，用各種材質巧妙地造型。

四、教學准備：

教師准備：一張大鉛畫紙、水彩筆、剪刀、雙面膠等。

學生准備：雙面膠、水彩筆、作業紙。

五、教學過程：

第一課時

(1)說一說:

先組織教學，穩定學生上課的情緒。

在國慶節或者是一些特殊的節日，在大街上我們會看到許許多多的人，人們穿著鮮艷的服裝，興高采烈地購物、遊玩，你會用怎樣的詞語來形容這些人群?

我們的世界就是有這些形形色色的人群組成的。

(2)欣賞:

我們來看看在我們身邊經常出現的各種各樣的人。

多媒體課件展示生活中不同類型的人，激發學生回憶生活中的形形色色的人。

(3)畫一畫:

請一個小朋友躺在大鉛畫紙上，畫出他(她)的外形，掛在黑板上。

教師:這是一個巨人，你能畫出平時所見到的有趣的人嗎?讓我們來組成一個有趣的小人國，讓他們全部生活在這個巨人的身體裡面。

學生用繪畫、剪貼的形式表現形形色色的人。(也可用一些有色卡紙。)

(4)貼一貼:

把畫出來的人剪出來，貼在巨人的身體里，可以把畫的人物剪下來，將腳或腳下多留的一塊紙，向前或後折一下，粘貼於巨人身體之中;也可以在人物的反面中間，粘上折紙，貼在巨人身上，這樣的人物更有一種立體的感覺;還可以在裡面自由地畫上一些建築或植物等。

(5)展評:

讓學生欣賞、講評形形色色的人，充分體驗集體合作帶來的快樂。

第二課時

(1)找一找:

在實物投影儀上展示有特徵的人的圖片，讓學生猜一猜他們是誰?你是怎麼猜出的?他們的特徵是什麼?(可以用漫畫雜志上的明星頭像等。)

再找一找班級里臉部有明顯特徵的同學，你能說出他們的特徵嗎?

學生討論，交流。

(2)表現(繪畫或陶土):

我們能不能用手工的形式來製作一個人物(材料可以是陶土、泥工、也可以是面團等，也可以加上各種綜合材料的輔助)，可以抓住人物的面部進行刻畫，也可以突出他們的動作，也可以是人物的有趣外形或服飾。

(3)評一評:

對有新意的作品進行展示，激發學生思維的擴展。

(4)欣賞(如:無錫的小泥人等）

欣賞無錫的小泥人，感受他們的誇張變形和稚趣。再欣賞義大利畫家莫迪利阿尼的作品，他的人物造型，鵝蛋型的臉，長長的略帶傾斜的脖子，長長的鼻子等。這些都是藝術家在捕捉人物時，抓住了他們的特徵，並加以概括製作成的。我們在塑造形形色色的人物時，也要善於抓住人物的特點。

(5)展評:

讓學生自由地欣賞各自的作品，最後放置於一塊展板上，也可以是講台上，讓學生欣賞別人作品的同時，反思自己的作品，並通過集體的展示，領略形形色色的有趣的人。世界之所以豐富，就是擁有了這些形形色色的人呀!

6. 小學美術教學的主要方法與措施有哪些

小學美術教學常用的主要方法
教學方法就是完成教學任務的一種手段，是課堂教學中師生溝通的一種形式，多年的從教經歷歸納出常用的教學方法有以下幾種：情境激趣法，知識講授法，過程演示法，討論探究法，游戲活動法，實踐感受法，觀察發現法。
教學方法使用是靈活的、多變的。一節教學內容所採用的方法不可能一種方法，而是多種方法結合使用才能更有效地取得教學效果，達到預期目標。就自己的教學實踐談一下我的見解。
一、創設情境，激發美術學習興趣。
我們都知道興趣是學習的動力，所以要充分調動學生的積極性就要把學生的求知慾、好奇心激發起來，在教學開始的導入階段採用「情境激趣法」通過聲音、圖像、圖片、實物等等通過多媒體直觀的展示在學生面前，可以有效的激發學生的學習興趣和求知慾望。
二、獲知感悟，掌握美術知識與技能。
講授階段是學生了解學習知識與技能的階段，我們知道美術課程分為了《造型.表現》《設計.應用》《欣賞.評述》《綜合.探索》四個領域，每個領域都需要學生學習掌握一些知識與技能，這一階段主要採用「知識講授法」、「過程演示法」「討論探究法」「觀察發現法」，通過教師的講解介紹和師生互動、生生互動中掌握美術的知識技能和能力。
三、實踐體驗，感受快樂。
學以致用，學到的知識和技能只有通過自身的實踐，通過自己動手操作加深印象，從而消化理解，終身不忘，這個過程也是學生感受快樂的過程，通常採用「情境激趣法」播放音樂給學生創造一個輕松愉快的環境，通過「討論探究法」小組之間探討製作方法與步驟，材料的選擇與使用，通過「游戲活動法」同桌之間、小組之間互動合作，培養了他們的團結協作的精神，感受到了參與實踐給每個學生帶來的快樂，陶冶了談們的情操。
四、展評作品，收獲成功。
美是創造出來的，學生的每件作品都是對學習內容的理解與反映，更需要老師和其他學生的肯定。教學中，採用「討論探究法」、「實踐感悟法」通過師生、生生之間的對作品不同角度的理解，讓每個學生的素能都有提高，大大提高了美術學習的興趣，培養了他們的欣賞美、感受美、創造美的能力。
總之，教學方法是為教學服務的，也不是一成不變的，這就要求我們要從學生的心理特點出發，根據不同的教學內容，課標的要求，結合先進的科技手段，為他們創設寬松，和諧，自由的氛圍，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程，而不斷改變教學方法。

7. 《中小學美術教學論》課程教學指導綱要的內容與教學

課程內容
1．課程內容選編的基本原則
（1）依據課程性質和目標，適應學生的職業和學術發展需求，體現基礎性、思想性、時代性、系統性和實用性。
（2）遵循理論與實踐相結合的原則，以體驗帶動理論學習，以問題引發思考。
（3）將案例與原理相結合，以案例印證原理，以原理解釋案例，具體與抽象相結合展開課程內容。
（4）在保留本課程中國傳統與特色的同時，引入現代先進的美術教育理論和方法，體現課程的最新發展。
2．課程基本內容
（1）中小學美術教學的含義與特徵
（2）中小學生不同發展階段的身心特徵
和美術能力發展的規律
（3）中小學美術教學的目標
·價值與目標的關系
·美術教學目標的分類
·義務教育美術課程的目標
·普通高中美術課程的目標
（4）中小學的美術課程
·美術知識與美術課程
·美術課程標准
·美術教科書
（5）中小學的美術教學
·美術教學的特點
·美術學習行為的發生
·教學設計與教案的編寫
·美術教學的策略與方法
·不同類型的美術教學
·美術教學模式的建構
（6）中小學的美術教學評價
評價的概念，觀念，意義，策略和方法
（7）中小學美術課程資源
概念
分類
人力資源
設備與材料資源
地方資源
電子與網路資源
（8）課外校外美術教學
意義
類別與方法
美術興趣班（小組）的美術教學
博物館（美術館）美術教學
社區中的美術教學
（9）中小學美術教師的素質與能力
·中小學美術教師的職業資質
·中小學美術教師的人格特徵與魅力
·中小學美術教師的知識與技能
·研究型美術教師的基本特徵和能力
美術教育研究方法
·美術教育論文、教育敘事和調查報告的寫作（二）課程教學
1．以體驗活動增強課程學習的針對性和目的性。建議通過回憶、交流和虛擬教學活動等方式，喚起學生接受美術教育的經驗，體驗美術教學過程，反思以往在認識、方法上的不足。
2．增強互動性，將學習活動變成學生的內在行為。努力營造平等、民主和開放的教學氛圍，增加教學活動的互動性，開展師生之間、同學之間的情感和知識交流，調動學生自主認知和探究知識的積極性。
3．將對基本規律和方法的認知、運用與創新結合起來。熟悉職業規范，鼓勵學生獨立地進行發現、思考和判斷。
4．綜合運用多種教學方式方法。注意教學方法的綜合性、多樣性，採用講授法、演示法、討論法、閱讀法、合作學習指導法等，激發學生的學習興趣，提高教學活動的效益。
5．堅持理論與實踐相結合。幫助學生理解基本理論，拓展未來的職業和學術發展空間；掌握基本的美術教育教學方法，形成初步的職業資質和能力。採用微格教學法，形成診斷和反思能力，提高處理教學細節的能力。
6．將課堂教學與開放式教學相結合。鼓勵學生進入學校觀摩、聽課、調研，了解中小學美術教育的實際，獲取更多的經驗。聘請有經驗的中小學美術教師擔任兼職指導教師或舉辦講座、座談會，培養學生的職業認同感。
7．充分利用現代教育技術和手段。利用多媒體、網路資源提高教學的直觀性、生動性、交互性，創設能夠展示各種關系的虛擬環境，擴大學生的眼界和認識空間。

8. 如何進行小學美術教育

要想教好美術課，必須做好兒童的入門引導，引起他們學美術的興趣。那麼如何做好入門引導呢?根據小學生認識世界，觀察世界學習知識的心理特點，以下是我為你整理的如何進行小學美術教育，希望能幫到你。

一、美術欣賞，培養興趣

美術是一種視覺的藝術，它是以可視的形象來反映生活的，依靠形象的感染力打動觀者的感情。因此，引導小學生學好美術，首先要讓他們欣賞到美。這個美有兩種內容：一是現實生活中客觀存在的美，這種美生活中隨處可見，如我們當地，松花江畔旖旎的風光，興安嶺中秀麗的景觀，可這些往往並不能引起小學生的注意，他們常常忽視了美之所在，這就需要我們美術教師的事物，為此，我經常組織同學們去郊遊，置身於大自然當中，指點他們欣賞到自然中和美景，予以美的陶冶。與此同時，我還利用一定的電化教學手段讓同學欣賞到祖國各地的名山大川，並配以相應的古今美術作品，這不但使同學們感受到祖國河山的壯麗秀美，文化的悠久燦爛，而且又使同學們自然地把現實生活中的美和藝術化了的美聯系起來。因此說，美的另一種內含是藝術作品的美。正是由於美術作品是通過可視的形象反映生活，讓學生欣賞美術作品是讓他們感受藝術化的客觀存在的美，激發他們欣賞美的情趣，使他們對所見的對象有真實的感情和表現激情，認識到自己學美術是在創造美和表現美。由此，小學生學美術就有了一種自覺的內驅力，使他們對學美術產生了興趣和熱情，從而，興奮地拿起畫筆去描繪他們眼中的世界。

二、循序漸進，提高興趣

學習興趣是小學生學習動機中最現實、最活躍、最強烈的心理因素。在第一步啟蒙階段，已經培養出了他們對美術的興趣，所以，第二步的任務是保持和提高。俗話說：萬事開頭難。學畫也是如此。假如我們在教小學生初學繪畫時，就教他們如何構圖，如何配色等復雜的繪畫理論，他們一定會象聽天書一樣覺得畫畫失去興趣。因此，我在教學畫畫的起始階段，遵循著先簡後繁、先易後難的教學原則，開始時，先讓小學生感到畫畫容易，畫畫好玩，逐步提高他們畫畫的興趣。如，我在教二年級畫你喜愛的小動物一課時，我沒有讓他們去描畫生活中小動物的原樣，而且用簡筆去畫，我以畫小巧玲瓏雞為例，先讓同學們通過觀看小雞模型和憑借記憶，說出小雞主要部位都是什麼形狀的，在我的啟發和提示下，小學生們很快把小雞各部位開頭說出來。於是，我在黑板上，根據同學們提供的圖形，即用大圓畫身，小圓畫雞頭，用小圓點畫眼睛，雞腿、雞爪用幾條線畫，經過我這樣簡單幾筆的勾畫，一個形似而神象的小雞出現在學生們的面前。同學們覺得非常有意思和簡單，也學老師的樣子在本子上小雞。於是我趁機問同學們別的動物如小牛、小狗、小羊該怎麼畫呢?同學們由此受到啟發，根據自己的記憶和想像把自己喜愛的小動物都畫了出來，而且爭先恐後地把畫本交給我看。當然畫得五花八門，有好有壞，我都一一做了適當的點評，並把部分畫得好的畫在同學們中傳看，課堂氣氛異常活躍。這時，我把做畫中觀察和想像的概念結合著本課所講的內容滲透給同學們，他們沒有感到生疏和無法理解，而且很快地理解了老師所講的內容。這樣，在愉悅中，同學們既體會到了畫畫的樂趣，又學到了繪畫的點滴知識。這不但調動了他們做畫的積極性，提高了他們的繪畫水平。

三、正確指導，因材施教

小學生看待世界的方法是不能用大人的眼光衡量的。因此，在我教美術時，我盡可能適應他們天性的要求，從不苛求統一的模式。無論是工藝品製作，我都是本著這一原則。只要他們自己看得懂，學得會，畫、做起來有興趣，有創造性就可以。但應明確一點，並不是上美術課我看堆，學生自由玩，而是我在上課時把做畫要領和製作方示言簡意明地講給學生聽，並結合理論親筆做畫，親手製作。這一示範活動是師生在藝術與心靈上傳遞的重要媒介，對於激發學生的學習興趣，幫助理解教學內容，提高教學效果都具有很大的意義。因此，要求我們美術教師必須具備極好專業素質，這樣才能做到言傳身教，真正發揮教師在教學中的指導作用，使學生們潛移默化地受到熏陶和影響。

由於小學生們的性格、年齡、家庭影響及社會因素的不同，對美的感受和追求就會不同，思維和想像力也會不同。為此，我特別注意了因材施教這一教學原則。對愛好不同的同學，我採取鼓勵發展長處，精益求精的方法。對思維和想像力強的同學，以啟發誘導為主，因人而異地教他們把不會的部分畫出來，並幫助他們不斷深化主題，就可以搞出有新意的作品。對那些想像力差，喜歡畫現成的東西的同學，我以直觀教學為主，讓學生按我示範的方法和步驟去練習做畫和製作，同時有意識地讓他們觀摹一些有新意的作品，並做以適當的點評，使他們受到一定的啟發，提高想像的能力，引導他們逐步學會創作有新意的作品的方法。

四、抓好講評，開展活動

小學生爭強好勝的心理特別強，不甘落後是他們的共性。我抓住這一規律，常把同學們的作品放在一起展覽，觀摹，比較讓同學們自己評選出優秀的作品，我再做以講評。講評時以表揚、肯定輔導為主，取長補短，啟發思路，對學生們的幫助很大，好的同學會精益求精，再創新作，稍差的同學會暗下決心，爭取下次不落後。通過講評，把同學們的比勁兒調動起來，這對提高學美術瓣主動性有很大促進作用。

小學生的表現欲特別強，為此，我又開展了第二課堂活動，建立業余繪畫，手工製作小組，引導學生積極地，有組織地參加一些活動，如為班級辦牆報，為學校辦板報，參加各種繪畫表演，比賽、畫展等。在這些活動中，使得部分同學嶄露頭角，顯示了他們的藝術天賦。因此，這些活動增強了同學們競爭參與意識，拓寬了他們的視野，同時也肯定了他們的成績，激發了他們做畫的激情，促進他們不斷地，自覺地發現美、欣賞美、創造美，逐步地步入藝術的聖堂，在藝術的領地里自由馳騁

在具體的教學過程中，我通過以上教學環節的嘗試，取得了一定的成績。因此說，做為我們美術教師，只有激發學生的繪畫興趣，懂得學生的心理要求，掌握恰當的教學方法，正確地傳授美術知識，才能引導小學生們走上藝術之路，叩開藝術的大門，步入藝術的殿堂。

9. 小學美術教法有哪些方法

小學美術的教學方法

1、培養學生豐富的想像力。美術教育是一種開發智力的教育，因此，可以將美術視為一種認知活動。重視在經驗的層次中，訓練學生的感知能力，訓練學生在現象世界中發現異同現象的能力，並依次對現象世界進行分類，從而上升到一般化的概括。同時，通過美術教育訓練學生的觀察能力和空間思維能力，以助益一般的智力發展。以期提高其綜合素質。

在以往的美術教學中，很多時候老師過多地強調基本功的訓練，以臨摹為主。老師依據教材或自己的認識在黑板上或紙上畫好范圖，然後讓學生依葫蘆畫瓢，學生學得被動、消極、機械乏味，阻礙了學生個性和想像的發展。事實上，在小學階段的孩子思想是最富有創造性的，可是老師一味的把自己的想法強加與學生的身上，使孩子的想像得到阻礙，學生的創作難以得到發揮，久而久之，學生的思想開始變的懶惰，機械，就會演變成老師出示什麼畫，我就照著畫什麼，致使學生對於課堂缺乏積極性，學習興趣越來越淡。因此需要教師在教授的過程中注重培養孩子豐富的想像力。

所以，作為教師應該讓他們在有限的時間和空間里發揮無限的想像力，從而達到自己獨立思考和獨立動手的能力。

2、課內外教學相結合。在小學美術教育中，課堂教學應是教學的主要形式，但並不是唯一形式。課堂教學的結構不能只按一種傳統的模式，即先講後畫。有些課可以安排先畫後講、邊講邊畫、邊畫邊講，老師設問學生解答，學生自學老師總結等教學形式，充分發揮學生的主體作用。因為學生解問和自學過程就是發展學生思維、提高能力的過程，有利於學生個性的發展。

另外，教師應根據不同的教學內容安排多種形式，例如以寫生為目的的分組教學形式，以創作為內容的分散、競賽等形式。如果條件具備，還可以帶著學生走出課堂，採用組織觀賞、欣賞、外出寫生等形式進行教學，讓學生以研究和實踐的方式完成學習任務。

這樣一來，學習內容的多樣性、趣味性都遠遠超過了課堂教學，更有利於發揮學生獨立思考、勇於實踐和探究、創造精神，創造良好的個性發展環境。為了調整好課內外的教學結構，優化學習環境，給學生創造參與社會藝術實踐的條件，我校組織了網路校本教研，每位老師都在網路上搞了個博客，主要內容包括教學心得與體會、本專業的最新發展等等。我們美術教育工作者也不例外，積極開辦了美術博客，一方面提高了同行之間的交流;另一方面又讓學生可以在裡面暢所欲言、汲取豐富的課外知識。

10. 美術教學的方法有哪些

美術教育中的美術學科性專業，是一種以教育為手段，向學生傳授一定的美術知識和技能，發展和傳播美術文化;以美術為媒介，通過美術教學，培養學生的道德情操審美能力，發展智力和創造力，獲取一般教育學意義的功效。下面由我為大家帶來以下文章

美術教學方法

(一)以語言傳遞信息為主的教學方法

1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。

2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。

3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。

4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。

(二)以直接感知為主的教學方法

1、演示法 2、參觀法 3比較法

直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

(三)以實踐為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

(四)以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法

觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

(五)以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法

引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物(一般多以大物體)為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

美術教育學

培養目標

美術學教育專業以培養德、智、體、美全面發展，較系統地掌握美術基本理論、基本知識和美術教師必備的

職業道德，職業技能，能夠較好地適應民族教育改革發展，勝任小學美術教育教學工作為宗旨，兼顧培養從事與美術專業相關工作的實用性、應用性人才。

研究對象編輯

對美術教育的正確理解正是建立在這種相輔相成，有機統一的基礎上。 在美術取向的美術教育中，主要是藉助教育的手段和方式，傳授美術知識和技能(客觀上獲得的效果可能要超出其外)，因此，不具備復雜性，易於被人領會和形成共識。 而在教育取向的美術教育中，情況就復雜多了。最難以把握的是美術知識、技能的傳授與教育學功效之間的關系。如果把握不當，就會出現極端化的傾向，導致教學方向偏離。這一點，可由美國美術教育的情況加以說明。

研究方向

美國早期美術教育以實用性為特徵，重視掌握美術技能，以滿足個人生活和工業僱傭勞動的需要。因此，整個美術教育側重於探索可行的方法，幫助學生掌握一定的技巧，主要內容是介紹幾何圖畫。 隨後，一些教師開始嘗試超出美術自身目的的范圍，通過圖畫教學進行道德教育。19世紀末，一些教育家開始利用圖畫和色彩來研究兒童成長和心理，以及培養創造意識和創造能力。

美術是確立美術教育的學科基礎，在美術取向的美術教育中地位十分突出，因而傳播和發展美術文化成為其主要追求的目標;在教育取向的美術教育中美術同樣是不容忽視的基礎因素，傳授適量的美術知識和技能仍是十分重要的，離開了這一點，就談不上教育學功效的獲取。不忽視美術知識與技能的重要性，才能突出美術教育的學科性。 美術教育一般的分類 對美術教育進行分類，是為了更好地把握某一美術教育類型的特徵，進行合理的組織和管理，有針對性地研究和採用一定的教學方法，有效地完成教學任務。

主要內容

目前，對美術教育一般存在以下幾種分類方法： 1.從年齡段上分為學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育和大學美術教育 學前美術教育的對象是學齡前兒童，主要指在幼兒園、托兒所或學前班進行的美術教育。 小學美術教育指在各類小學實施的美術教育。 中學美術教育包括在普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育。 大學美術教育則包括在專業美術院校進行的美術教育和普通高等院校進行的美術教育。 此外，各類老年書畫學校，則可相應地歸為老年美術教育。 2.從教育的場所方面可分為學校美術教育、社會美術教育和家庭美術教育 學校美術教育是在各級各類學校進行的美術教育。這類美術教育一般有權威性的教學大綱，正式教材，嚴格的教學計劃和一定的考核方法等。 社會美術教育包括青少年宮美術教育，以及通過博物館;美術館、各類短訓班、補習班進行的美術教育。 家庭美術教育指在家庭進行的美術教育，一般由家長或家庭教師擔任指導。根據美術教育涵義進行的分類 從美術教育涵義出發進行劃分時，我們可以按美術取向的美術教育和教育取向的美術教育，將美術教育相應地分成以技能傳授為主，以培養專門人才為目的的專業美術教育和以培養學生審美能力與美術素質為目的的普通美術教育。

這兩種美術教育類型的差異體現在以下幾個方面：

1.培養目標專業美術教育的培養目標是各類美術專門人才，並以此滿足社會物質和文化生活的需要。學生以某種專業技能獲取社會職業。而普通美術教育的著眼點是對人的素質的培養，對學生的未來社會角色不具備決定性，但具有間接和隱性作用。這表現在，在其他條件相同的情況下，具有美術素養的人完成某些工作的有效性更高，從而被社會選擇的機會更大。

2.本體性與工具性專業美術教育著眼於美術本體，傳播美術知識和技能，發展美術文化。盡管客觀上，在專業訓練的過程中，也會引起學生心理素質、精神狀態和行為特徵上的某些改變，但在主觀上並未將其作為外在目的而追求。普通美術教育雖然作為專業美術教育的寬廣而雄厚的基礎，也包括一定的對美術技能的傳授，然而更重要的是通過美術活動(以其作為工具)達到完善學生人格的目的，獲得教育學意義的效果。

3.對 既然專業美術教育的任務主要是培養專業美術人才，那麼就意味著它所實施的對象是少數經過遴選的有強烈興趣和較強基礎的學生。普通美術教育作為一種素質教育，則基本上是對全體學生實施的。

4.內容專業美術教育在要求學生具有廣博知識的基礎上，更重要的是向精度和深度發展。因而，教學內容的專業劃分十分精細，而且深入到美術學科的內部構成中，如中國畫、油畫、版畫、雕塑、工藝、陶瓷、服裝等。為了適應向專業精度和深度發展的要求，教學內容的連續性一般都很強，一個具體內容往往連續安排一周乃至數周以上。此外，本專業的學習還按嚴格的科學程序，循序漸進地進行。如中國畫專業一般都按白描、工筆和寫意的程序進行教學。而普通美術教育對美術只作一般性的了解和嘗試，因此，其教學內容幾乎包容了美術的所有門類。鑒於如此廣泛的教學內容，而且，教學時數還必須受制於學校總體教學計劃和條件，所以，教學的嚴謹性和連續性只能是相對的。

5.評價專業美術教育培養的人才，直接以其專業知識和技能接受社會的選擇。因此，教學的效果和質量將直接受到社會的檢驗和評價。而且，社會也不斷向學校反饋信息，以使有關部門和學校不斷調整某類專業，改變其設置、培養人數和質量規格。相反，社會對普通美術教育的效果的評價就不可能那麼直接。這是因為學生——般不以美術作為職業追求，美術教學也不以技能訓練為主要目的，美術教學的效果不那麼顯見，難以引起社會的關注。而學生素質的變化又難以以某種硬指標檢驗，因此，對這一變化的評價往往具有一定的模糊性。

確定了美術教育的主要分類並找到各類的主要差異後，我們就可以將既存的美術教育現象和活動分派至這2種教育類型中。 各級各類專業美術院校的美術教育，師范院校美術系科的美術教育，以及某些職業中學的美術教育，屬專業美術教育。 普通中小學、幼兒園的美術教育，中、高等師范院校，中、高等職業技術學校及普通高等院校進行的以培養學生素質為目的的美術教育為普通美術教育。至於社會和家庭存在的美術教育現象和活動，則因情況的不同，表現出相當酌復雜性。 美術教育學形成的背景 馬克思主義關於教育起源的理論認為，教育起源於生產勞動，起源於人類傳授生產勞動和生活經的需要。原始社會生產力十分低下，文化科學知識也相對貧乏，因此，教育的內容往往是綜合性的，且這種綜合性是以一種低水平的面貌呈現的。教育的基本內容由生產經驗、勞動技能和社會生活常識雜而成，獨立的學科知識尚未出現。有鑒於此，嚴格意義的學科教育在原始社會還不可能出現。 人類進入奴隸社會後，生產力持續發展，文字開始產生，文化科學知識也日益豐富。人們不可能也無必要將全部知識不加分別地傳授給所有的人。

文化知識的分化，也即學科化傾向的日趨明顯，導了學科的產生，並由此順理成章地導致了學科教育的出現。可見，學科的獨立是學科教育產生的必然提。 學科的形成經歷過漫長的過程。

歷史起源

早在西周，我國就形成了一套組織比較完備的學校教育系統。教學內容由德、行、藝、儀4個方面構成，而學科教育則形成了禮、樂、射、御、書、數6個基學科，由此開啟了我國學科教育的源流。到了封建社會，我國的教育內容除了儒家經典外，進一步涉及到科學與藝術，如唐代就包括算學、天文、醫學、律學等，宋代則設有律學、算學、醫學、畫學、武學等。 鴉片戰爭以後，由於西方科學文化的傳人，我國學科教育更趨豐富。譬如，1904年清政府頒布的<奏定學堂章程)(癸卯學制)中規定，中學堂的必修科目包括：·修身、講經讀經、中國文學、外國語、歷史、地理、算學(算術、代數、幾何、三角、簿記)、博物(包括動物、植物、礦物和生理衛生理化(物理、化學)、法制、理財、圖畫、體操。辛亥革命以後至今，我國學科教育的內容仍以綜合、分化等不同形式不斷變化與調整，新學科逐步得到補充，總的趨勢是向合理和科學方面發展、變化。 在國外，最早的學科起源可溯自古埃及。天文學、算術與幾何學科產生於計算尼羅河水漲落期，以及土地的測量與計算的需要。然而，西方奴隸社會學科教育的真正源流，則應從古希臘算起。柏拉圖根據「鍛煉身體」與「陶冶心靈」的不同原則，將學科區分為初級與高級兩類。當時的學科就包括游戲、音樂、舞蹈、算術、幾何學、天文學。經過以後的希臘、羅馬學者的不斷修訂，最終形成西歐中世紀早期學校的「七藝」(全稱「七種自由藝術」)，包括：文法學、修辭學、辯證法(邏輯學)、音樂、算術、幾何學、天文學。 文藝復興以後，人文學科逐漸被重視，它們包括文法、修辭、邏輯以及拉丁文、希臘文等。學科也進一步分化，譬如，文法分成文法、文學、歷史等;幾何學分成幾何學和地理學;天文學分成天文學和力學。到了17、18世紀，學科的分化仍在繼續進行。隨著生產高速發展，科學日益繁榮，傳統的人文教育開始向科學教育轉化，物理、化學、植物學、動物學等學科進入了學校教育。

19、20世紀，數學成為所有學校教育中最重要的學科，學校教育中陸續增設了現代外國語、現代本國語、歷史、地理等「近代人文學科」。此後，體育、勞作、美術也逐漸進入學校教育，最終衍成了現代學科教育的完整體系。 綜上所述，人類教育的內容，最初是一些初級水平的綜合性知識，經過不斷地分化和發展，形成了自成體系的獨立學科，並由此誕生了相對完整的學科教育。美術學科知識同樣脫胎於這種分化和發展過程，美術學科教育也同樣導源於此。 隨著學科教育的誕生，人們開始自然地探索學科教學方法的問題。然而，在人類漫長的教育史中，盡管不乏頗具價值的學科教學方法，卻未成體系。直到近代師范教育制度出現以後，學科教學法才成為獨立的學科。 1794年法國設立了世界上最早的師范院校，開創了師范教育的先河。1896年12月創辦的上海南洋公學內設師范院，可視為我國師范教育的發端。京師大學堂附設的師范館，可謂我國高等師范教育之始。而我國最早的中等師范學校則應算1902年創辦於江蘇南通的通州師范學堂。 師范教育是培養師資的專門教育，教學方法的掌握成為一種必不可少的職業技能，因此，師范教育制度在我國學科教學法的形成中起了關鍵作用。1904年1月清政府頒布的<奏定優級師范學堂章程)就規定師范生第二、三學年每周開8學時的「教育學」課程，主要內容包括教育史、各科教學法、學校衛生、教育法令、教授實事驗習等。 1922年，著名教育家陶行知先生認為教法與學法應該合一，主張改「教授法」為「教學法」。 1925年頒布的(新學制師范課程標准綱要)正式採用了「教學法」這一名稱，規定師范院校必修這一課程。 30年代後期，人們注意到教學法太拘泥於對教學方法的研究，而忽略了對與教學密切相關的教學內容的研究，於是將教材研究引入教學法中，並將學科定名為「教材教法研究」。後來，隨著人們認識的提高，學科知識只與教學法及教材發生聯系的局限性又獲得突破;學科教育開始與一般教學論發生更廣泛的聯系，舉凡學科教學的特殊的教學過程問題、教學組織、教學原則和教學評價等均在其研究范圍之中。這樣，就誕生了「學科教學論」。1987年，國務院學位委員會正式發文將「教材教法研究」更名為「學科教學論」。 近些年，學科教育的研究不斷向縱深發展，人們開始在更高的層面上探索學科教育在促進人的全面發展中的科學規律，從而為學科教育學的誕生提供了契機。 上述有關學科產生以及學科教育理論發展的基本線索和規律，構成了美術教育學形成的基本背景。了解這一背景，對我們了解美術教育學的形成過程不無裨益。

20世紀初，當教育家杜威的所謂進步教育被全面介紹到美術教育中後，便導致了美術與其他學科的結合，美術教育成為一般教育之附庸的傾向變得明顯起來，傳授美術知識和技能反而變得無足輕重。

美國美術教育家羅恩菲德和英國美術教育家赫伯·里德成了這一學術流派的執旗人。這一派的美術教育主張可以用赫伯·里德的「通過藝術的教育」(EcationthroughArt)表述。這種矯枉過正的美術教育主張，往往難以自禁地導致脫離美術本體的現象，而產生種.種弊端。針對這一情況，美國美術教育家艾斯納提出了一種具有綜合性的教育思想，即「藝術的教育」(EcationinArt)以補偏救弊。這樣，就形成了以里德和羅恩菲德為代表的工具主義和以艾斯納為代表的本質主義的現代美術教育兩大流派相持的局面。兩個英文介詞through(通過)和in(在……內)的差異，清楚地顯示了兩種美術教育思想的分野。 應該認識到，在教育取向的美術教育領地里，教育學意義的功效十分隱伏和虛遠，不像美術本身的效果反映得直觀實在並易於檢驗。<易·系辭上)中說：「是故形而上者謂之道，形而下者謂之器。」藉以喻美術教育的內部關系，美術本身比之於器，教育功效比之於道。須先識「器」，後得 「道」，離「道」談「器」則盲，境界不高，生發不遠;離「器」言「道」則玄，空虛飄忽，乏於礎基。所以，美術教育不能拘於美術自身的目的，否則，其作為教育學科的地位便大可懷疑，但美術教育的功效又斷不能不在美術的基礎上生發。換句話說，目的必須假以手段方能達至，離開了具體手段，目的只能成為空想。對美術教育中的內部關系也應作如此理解。