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圖像研究的理論方法與意義

發布時間:2022-10-30 16:30:15

❶ 綜述數字圖像處理的理論意義和實用價值國內外研究動態需要解決的問題和途徑

數字圖像處理面太廣,你不可能用這個開題吧?

❷ 圖像學的內容簡介

《圖像學:視覺藝術的意義與解釋》共分九章。第一章是導論。第二章是對圖像意義研究歷史的引介與相關課題的陳述。第三章介紹圖像學的成立根據,說明早期圖像學實踐者如何一步步的建立起圖像的象徵關系。第四章是對傳統圖像學的核心問題:「象徵」意義與「擬人圖像」的釐清。第五章開始討論現代圖像學,先以帕諾夫斯基的藝術學為論述主軸。交代了帕諾夫斯基的康德學立場,以及他的藝術學觀點和圖像學方法。第六章說明他影響深遠的圖像學闡釋方法,第七章討論當代圖像學的發展和圖像轉向後的各種藝術議題。第八章淺談新藝術史與圖像轉向後的藝術史書寫與詮釋問題,對圖像學、圖像科學和視覺文化的基本動向提出原則性的區分。第九章當賽倫停止歌唱——圖像詮釋的起源,企圖通過兩篇相當經典的卡夫卡筆記,並且隨順著柏拉圖、笛卡爾、卡爾維諾到海德格爾的一系列發問,說明圖像對當代詮釋者所可能產生的挑戰 。 現代圖像學的研究領域非常廣闊 ,重要的3個方面是:①解釋作品的本質內容,即帕諾夫斯基所說象徵意義。②考察西方美術中的古典傳統,古典母題在藝術發展中的延續和變化。③考察一個母題在形式和意義上的變化。現代圖像學涉及的學科也非常眾多,如形式分析、社會學、心理學和精神分析等,與它們的交叉也是現代圖像學的一個特點。常雷
摘要:「圖像學」是現代視覺藝術研究、實踐探索中極其重要的一個理論學科,它起源於十九世紀興起於西方的傳統圖像志研究,二十世紀前半葉迅速發展為國際藝術史研究中具有統治地位的學科之一,已衍生為一種全新的藝術史和藝術學的研究方法。隨著數碼圖像技術的高速發展和進步,視覺藝術創作形態正發生著又一場巨大而廣泛的變革,令圖像藝術與現代圖像學在當代的境遇異常勃興,傳統分科方式的視覺藝術形式已無法與之比擬。本文就這一歷史進程做了初步的記敘和論述,旨在介紹圖像學對於現代視覺藝術學科建設的重要意義,並表明作者對藝術理論構架的一種全新見解。 「圖像」一詞主要來自西方藝術史譯著,通常指image,icon,picture和它們的衍生詞。
後期圖像學論著中表述「圖像」的常用詞是image,image的幾種主要詞意可藉以理解圖像學對「圖像」概念的設定:①心像、印象,指圖形在觀看者心中構成形象認知的心理過程。②塑像、肖像、聖像,也包含有圖形程式的意義,與icon同。③映像或翻版、復制、相似的形象,表明圖像的傳播性能。④在心裡對形象的描繪。image的衍生詞用法也可以幫助我們更深一層地理解「圖像學」的概念:imaginable指可想像到的;imaginary指假想的;imaginative指富於想像力和創造力的。早期「圖像」的常用詞是icon,iconography為圖像志;iconology為圖像學。icon的原意指希臘正教的聖像,所以作「圖像」用的主體含義為圖形程式,故多譯為「譜像」,並將iconology譯作「譜像學」【1】。picture的名詞原意為圖畫、照片、電影、映像等,指圖像的具體物質性存在,如picture book為圖畫書;picturetube指顯像管;picture window指看得見風景的窗子。Picture的用法比較豐富,也有心像、形象、描寫、敘述及相似形象的詞意,因此常與image混用,但picture的使用常常指稱具體的實際形象,停留在視覺圖形的表象,而image的用法要更抽象些,多用於探索圖像心理范疇的論述,而不僅僅指視覺的。
其它一些詞在相關使用中也可以統統譯為圖像,如tableau,representation,view,figure。tableau的原意是如畫般動人的場面,延伸意即虛擬圖像;representation的原意是象徵、表示,指被圖像表徵的內涵意義;view指圖景;figure的原意是數字、計算,因此它指的是圖形的性質及符號特徵,如三角形triangie figure;圓形cirole figure。
中國古人的治學方法是「置圖於左、置書於右、索像於圖、索理於書」【2】,故「圖像」一詞在傳統文化中亦頗有淵源。「圖」指圖形,「像」指圖形中的含義,是以「圖」為媒體的形而上的文化概念。如從太極圖哲學義理的認知過程中,我們可以歸納「索像於圖」的遞進層次:①首先進入視野的是一幅黑白對比的陰陽魚組合圖形,矛盾色交合對比的圖案印象即圖形存在picture;②它的基本形為圓,以S形曲線分割,這種圖形判斷結論即圖形特徵figure;③圓形、曲線均說明圖形的基本象徵意義為永恆的運動,這是圖形的象徵意義representation;④「天圓地方」的文化符號學基礎使觀者聯想圖形所代表的是「天圓」??宇宙與自然的圖像比擬,即圖形景象聯想view或tableau;⑤太極圖引發我們對傳統「對立統一」哲學思想的認知和思辯過程就是image,即古人從圖形中索得之「像」;⑥這個圖形一旦由歷史沿傳構成一種程式化的圖形符號,再經我們理解和熟知後,在我們的頭腦中就構成了一個icon,這時無論如何復制、改寫、或隨意地變形表現,這個icon已不因外在形式的變動而改變了。同時我們還應注意「像」和「理」的區別,即「像」的意義是視覺性的,具有不可言說的特點,有它區別於文字理論的獨立價值。

圖像學源於19世紀在歐洲美術史研究領域里發展起來的圖像志研究【3】,當時圖像志是藝術史學科中的一個分支,它所關心的是藝術客體的主題內容以及題材背後延伸的深層喻意,從而自然減少了對藝術作品的形式和表現風格的關注,在這一點上同傳統的藝術史研究方法背道而馳。早期的圖像志研究基本都是宗教內容的,進入20世紀後圖像志的研究領域不斷擴展,與其它學科的聯系日益密切,進而發展成為一種蓄勢取代傳統藝術史研究方法的新方法:圖像學。
1912年,德國的藝術史大師阿比·瓦爾堡[Aby Warburg](1866~1929)在第10屆國際藝術史大會上宣讀了他的論文《弗拉拉的無憂宮義大利藝術與國際占星術》,在這篇論文中他使用了新詞彙「圖像邏輯的」[德語ikonologisch]來昭示他准備倡導的一種新生的藝術研究方法??一種脫胎於傳統圖像志研究的研究藝術史、藝術學的新理論模式【4】。瓦爾堡的新方法關注的是藝術研究過程里作品內容與形式的相互作用,他的目的是引導學者們吸收其他領域的研究成果,使藝術史得以納入文化史的整體當中。圖像學創始人的最初動機是通過這種新方法突破傳統美術史研究中各種學科的界限,瓦爾堡的老師歷史學家卡爾·蘭普雷希特就是一個在史學研究中倡導「大文化史」的特立獨行者,他主張把歷史看作是一種社會心理科學,政治、經濟、法律、藝術、宗教等學科應該視同一體。這種思想上的變革一開始被喻為「侵入者」,它總是在扮演對藝術形式主義批判者角色的同時打破了各個學科之間的封鎖壁壘。
二十世紀涌現出一大批富有才華的圖像學研究者,如歐文·潘諾夫斯基[Erwin Panofsky](1892~1968)、弗里茲·扎克斯爾[Fritz Saxl]、魯道夫·維特科夫爾[Rudolf Wittkower]、埃德加·溫德[Edgar Wind]等,這些赫赫有名的藝術史家用大量勤奮而實際的研究工作為圖像學的性質做了系統的設定:即對藝術品母題的象徵意義進行全面的、文化的和科學的解釋。他們都曾集中在創立於漢堡的瓦爾堡研究院工作(起初為瓦爾堡圖書館),成為以圖像學研究聞名於世界的「瓦爾堡學派」的核心力量【5】,這所研究院可以視為全球第一個圖像學的科研機構(雖然它不只是一個藝術史的研究機構),並對當代藝術學的發展做出了重大的貢獻。二戰中研究院遷至倫敦,幾乎同時也是為了躲避納粹迫害的年輕的恩斯特·貢布里希[Ernst Hans Josef Gombrich]從他的故鄉維也納應聘而來,負責整理瓦爾堡遺稿的工作。貢布里希已成為一位身負盛譽的藝術史與藝術理論大師,他對圖像學發展的突出貢獻是特別努力於圖像學闡釋方式標準的建立,認為圖像學的中心任務應該是重建藝術家本來的創作方案,以此尋至作品的本義。為了科學地解釋作品的「本義」,貢布里希主張要充分研究作品主題的初始背景、環境資料、傳統慣例以及作者的真實意圖,這種主張在很大程度上對已是廣為流行的圖像學在技術因素上提出了修正和革新的方案。
潘諾夫斯基的研究成果標志著圖像學一個新的歷史階段,「他將圖像學從一種輔助性的研究手段擢升為一門獨立而成熟的學術部門,不僅在實踐上做出了大量的成績,而且從理論上對圖像學作了相當完備的闡述」 【6】。他也因為戰爭的原因從30年代開始移居美國並在那裡開始了他的藝術教學工作與研究,後來長期執教於紐約大學,把圖像學的研究方法帶到了美國。隨著潘諾夫斯基在漢堡的許多學生移居美國後,德國傳統的圖像學在美國的影響日益增廣,美國本土的學者在經過潘諾夫斯基的教導或與他合作後,開始致力於將潘諾夫斯基的觀點、方法與其它的觀點、方法加以同化和融匯的工作,向著一個更加寬廣、更加深入的方向發展【7】。比如維爾那·霍夫曼[Werner Hofmann]在60年代的研究中開始參照文學、哲學以及課題當時的藝術批評來證實他的闡釋,並且開始試圖揭示作品中富有象徵意義的形式【8】。
潘諾夫斯基及其以前的圖像學研究仍然以傳統圖像志研究為基礎,因此它仍然是一項藝術史或文化史的專門學科,其課題內容也多數局限於傳統藝術品尤其是文藝復興時期的藝術創作個案。在潘諾夫斯基以後的時期,發軔於傳統圖像學研究方法的先天缺陷開始日益凸顯,其一是它對藝術創作中形式與風格問題的漠視;其二是它對現代藝術創作即藝術學、藝術理論方面現實意義的疏離。後期圖像志、圖像學的研究者在身份上發生了根本性的變化,他們已不再以專門的傳統圖像志或圖像學家的身份出現,而是挾著圖像學方法的啟示走向更為綜合的現代藝術學研究,如潘諾夫斯基在美國訓練出的學生米勒德·邁斯[Millard meiss]、弗雷德里克·哈特[Frederick Hartt]、邁耶·夏皮羅[Meyer Schapiro]。夏皮羅在哥倫比亞大學與學生們一起研究藝術問題時啟用了來自心理學、精神分析學、現象學、存在主義等更為廣泛的學科術語和概念,他們所研究的課題開始更多地指向現代藝術【9】。
這種轉折的發生集中於六、七十年代,顯然與當時西方現代藝術的突變性發展有著深刻的內在聯系。波蘭傑出的藝術史家揚·比亞洛斯托基[Jan Bialostock]的研究領域非常廣泛,常涉及哲學、藝術史和藝術理論的多方面問題,他在1960年出版的論文集《風格與圖像志、藝術學研究》中富有創造性地將哲學方法運用於圖像學研究,並且開始關注圖像與風格的問題。而貢布里希的觸覺敏銳度是超凡的,他在完成了《藝術與錯覺》、《秩序感》這兩部深入研究繪畫和裝飾設計藝術的宏篇力著後,在80年代又出版了《圖像與眼睛》,在這部書中他的研究課題已經擴展到了圖片攝影、制圖與廣告製作等圖像的全部領域。通過貢布里希的著作我們可以發現,他的藝術學術研究系統始終是開放的,可以說從很早開始他的研究就已經像他自己所說的那樣「脫離了藝術史這個魔圈」【10】,進入了更富科學哲學精神的藝術學領域。
當代,圖像學已構成西方藝術史研究領域中具有統治地位的一個分支【11】,其理論模式從藝術史研究轉向至藝術理論、藝術實踐等更為全方位的藝術學領域,從而形成一個以全新視角、全新方法科學審視當代藝術學術的新學科??「現代圖像學」。貢布里希在《象徵的圖像》【12】這篇論文里已經展示了他超越藝術史和傳統圖像學的學術抱負,首次將圖像與語言相比擬,從哲學的角度探討圖像象徵符號作為人類思想傳播工具的意義。這是一個非常偉大的創舉,可以看作是現代圖像學的發端:經過一個多世紀圖像志、圖像學研究的盛況,幾代傑出學者的開拓與積累,人類開始認知到了視覺圖像對於人類文化發展的重大意義和價值。而這個認知形成的前提是,必須有一種方法可以幫助我們跨越一切形式與風格的障礙,使我們得以通覽全部視覺藝術與文化的含義。也唯如此,我們才不致沉迷於形式主義【13】為我們提供的一個個瑣碎的歷史片斷中,而遺忘了視覺圖像被製作的最原初的目的。美國芝加哥大學教授威廉·米歇爾[W·J·T·Michel]是當今比較活躍的現代圖像學家代表人物之一,他在八十年代開始出版的幾部著作《圖像學:圖像、文本、意識形態》、《重塑的眼光:後攝影時代的視覺真相》、《圖像理論》都是當代非常重要的視覺文化和現代圖像學論著文獻。米歇爾的學術觀點可以說是後現代時期視覺圖像文化的典型代表,他所關心的論題早已超越了一般性的藝術現象,而開始更為深刻和具體地討論圖像學與意識形態的關系了。在《圖像轉向》這篇論文中米歇爾已經把「圖像」的地位抬升至文化上的至高點,他緊緊抓住理查·羅蒂關於哲學史所發生的一系列轉向的理論,在「17~19世紀的哲學轉向關注觀念;啟蒙的當代轉向關注詞語」【14】之後,接續為後現代的當代轉向為「圖像」,論述當代思想正在朝著「可視的意識形態」狀態發展的可能性和現實性。米歇爾觀點的時代背景是當代社會文化已經一致認同了「圖像時代」的來臨、人類已經步入了一個嶄新的「圖像時代」、人們獲取信息和交流思想的主要媒體方式已從「語言文字的」轉型為「圖像的」。1972年出版的英國學者約翰·伯傑[John B]等五人【15】合著的《觀看的方式》中開篇就談到了「觀看先於語言」這一觀點【16】。他們認為在人類獲取信息的方式中,「圖像」讀取的要優先於「語言文字」的方式。米歇爾更為超越式地談到了這一點,他認為更重要的現實資料是「圖像表徵」正在以「前所未有的力度影響著文化的每一個層面,從最為高深精微的思考到大眾媒介最為粗俗淺薄的生產製作無一倖免」【17】,而且他認為觀看不僅僅是一般性的優於閱讀,語言文字實際上無法充分闡釋視覺經驗,即二者在根本能力上的不平等。因此他指出,圖像學重建中的關鍵舉措應是設法超越語言藝術與視覺藝術之間的比較研究,使圖像學「進入人類立體的基本構建之中」,而他的目的也正是為了復興圖像學,他認為必須使「圖像的理論同意識形態話語批判地相遇」【18】。
早期傳統圖像學研究者對藝術形式的忽視遭受到相當范圍的批評和非議,批判圖像學性質的維護形式主義的批評仍然時有發言,但由於「圖像時代」切實逼近的來臨,「圖像」已經轉型為意識形態傳播過程中的主要媒體形式,與之相比那些聲音顯得淹沒無息了。現代圖像學的發展,其生命力完全在於它徹底的「開放性和綜合性」,即無所不破、無所不合,「圖像」是被創造出來的一種可以「任意」沖破傳統學科界限並重新組構的研究方法和理論秘鑰,其學術內核,正是最具前瞻性和創造性的現代文化科學。正因為出發點是為了突破藝術形式桎梏、研究與藝術形式相對的其它問題,所以圖像學者在最初使用「圖像」這個詞時,對圖像的基本概念就是超越一般形式差異的可視作品。即它包括繪畫、攝影、影視、裝飾設計、建築園林甚至行為裝置等一切可視的藝術作品所表徵的視覺內涵。而當代學者在使用「圖像」一詞時,已經更多地開始指稱利用新型科技完成的影像作品,因為這些影像作品比之傳統的視覺藝術品,其復制和傳播的效率遠超千里之距。
國內的圖像學研究與圖像藝術的實踐探索發展狀況極不平衡,圖像學經歷了一段時間的譯論、試論過程,主要通過有限的幾位研究西方美術史的學者來完成,如范景中先生【19】;或引用圖像學的成果輔助其它學科的一些課題研究【20】,可以說尚未構成專門的、系統的、具備適當規模的研究體系。而圖像藝術實踐由於圖像技術的飛速發展和圖像產品市場的形成,圖像藝術人才已經結成了一支可謂龐大的團隊。八十年代著名攝影學家龍熹祖先生率先意識到現代圖像學與圖像藝術在中國推廣的意義,在中央民族大學最先創辦了圖像學的專門科研機構和圖像藝術的教育基地??中央民族大學圖像研究所。龍先生所推廣的「圖像」,雖然立足攝影技藝、平面圖片編輯與數字圖像後期,但決不自拘一格,強調學生要掌握的是一種超越一般形式差異的圖像意識,而不僅僅是一兩項專業技術。

現代圖像學研究的美學價值在於「圖像邏輯」這一概念的提出,使各個圍繞人類視覺文化的人文學科開始進行整合一體的完整性研究工作,它使藝術家開始擺脫此前那種只關注風格的孤立、狹隘的自我發展空間,有機會從更完整的文化語境條件下來關照創作行為本身。因此,「圖像」這個詞彙的提出本身就很有意義:與「美術」相對比,它意味著作品的要素首要是「圖像的」而非「技術的」或「形式的」。圖像學批判的是「形式主義」而不是「藝術形式」,因為圖像學認為藝術作品的文本價值與藝術家進行創作(包括一段時期藝術流派群體的創作行為)時的真實意圖是統一而密切的,那麼創作本身也就不能只關注形式語言風格而忽略作品圖像的審美核心。對「圖像」一詞概念的理解,離不開各個歷史階段對圖像學的認知和運用,早期的圖像指的是各類圖形的傳統喻意,即「譜像」;接著是貢布里希為圖像增加的新觀念,他認為對圖像內容的研究也應包括圖像作者的實際意圖,當然這就不可避免地對部分藝術形式的問題也產生了興趣;「現代圖像學」的突破力度達到了一個高峰,「圖像」由「藝術」轉型為「文化」,這種發展植根於現代科技的發達,因此現代圖像學已不再像傳統圖像學那樣去簡單地批判藝術的形式主義了。
藝術理論在最初是人們從藝術史的回顧過程中把問題秩序化、理性化的一種結果,人們怎樣看待藝術史線索即「藝術史觀的建設」,決定著人們將如何確定藝術理論和如何發展藝術和文化。在藝術史的整體進程中,近代以前幾乎一直處在技藝決定作品優劣的時代,也就是說誰掌握製作技術,誰就獲得「圖像產品」市場的主動權,這是由歷史上復制與傳播技術長期滯後造成的。因此,在相當長的歷史階段中,人們心目中佔主導地位的一直是藝術品的原創技藝,而藝術家和大多數理論家最熱衷於討論的也是關於技藝的話題。人文主義文化的興起促使藝術審美思想的多元化大發展,而初期多不能脫離具體的技藝和形式而建構,所以傳統的藝術史研究思路也往往令派生的美學思想不能脫離藝術形式的約束。以中國美術的發展為例:自六朝至宋元,繪畫的藝術行為主流發生了從宮廷貴族到文人的轉換,但無論是貴族還是文人,其創作主體的階級烙印都是很明顯的,藝術史的發展始終都控制在對製作技藝具有壟斷地位的社會群體手中,所謂「院體畫」、「文人畫」都是技術傳播壟斷的結果。而這種壟斷的形成,主要原因還是復制與傳播技術的滯後:粗陋與原始的復制不能完整再現藝術品的原貌;概念化的課徒套路也不能真實地反映大師的藝術精髓。因此在那些時代藝術技術的接代延續只能局限於一定的小范圍內,師徒門戶成為藝術生命延續的主要形式。在復制與傳播技術滯後的時代,從藝術家、收藏家到普通大眾所能看到的視覺藝術品都普遍具有特徵鮮明的「形式差異」,現代圖像學的成功之處就是跨越了一般歷史的局限,研究者所關心的審美含義是超越於藝術形式差異的美。根基於「圖像」的美學思想,可以看到那些在傳統藝術學術研究中所看不到的東西??許多藝術品在技藝和形式上迥異卻具備著更多相同的審美因素。傳統的藝術史研究也是建立在早期學院派藝術教育的需求上,研究者往往以形式差異作為研究的主線,故我們看到的傳統藝術史著作往往是風格流派的演變史或藝術家的傳記、編年史。而圖像學關注的是藝術品所傳達的完整的文化信息,即首先研究的是藝術家在當時當地的審美創作過程中的真實心理、實際目的等,因此對圖像作品的復制和傳播方式更感興趣,渴望了解藝術作品的真正用途和社會意義,摸索到藝術史發展的脈絡本體,並以復制、傳播形態的變化作為藝術史劃時代的工具。
假如將傳統建立於形式差異原則的視覺藝術史重新按照「圖像邏輯」來編排一部《圖像藝術史》,那麼它的本質將是一部視覺藝術的「傳播」發展史,它的歷史時期劃分應以復制技術、藝術品的交流與傳播形態發展為主體依據。例如宗教的傳教體制在中古時期相當長的時間里一直扮演著視覺藝術傳媒的重要角色;而中國明清以降書籍版畫的興旺發展,也正是在城市經濟繁榮的促動下市民階層對文化消費傳播需求的市場所造就的。與此同時,版畫的興起導致白描藝術獲得了發展的機遇,像陳老蓮、任渭長這樣的白描大師的作品也能隨之被大量的復制,並廣泛地傳播到社會各階層。這樣,圖像藝術史看起來倒更像是一部視覺傳播領域里的文化史,它劃時代的歷史分野正是人類視覺傳播方式的五次重大變革:①原始時期??圖像程式icon的摹仿式復制、改制 例如岩畫、陶器、陶俑等形制規范的仿製行為,圖像在此實際已成為部落間、人群間政治、宗教、生活信息的傳達工具,同時使部落政治構成了一種具體的富於感染力的形象。②陵墓藝術時期??圖像架構、象徵意義representation規范的集體認同與建立 這個時期(其時相當於古埃及與中國的三代至秦漢之間)並非只有陵墓喪葬藝術,而是我們只得到了陵墓藝術史的文本,因此用「陵墓藝術」來命名這個時期非常恰當。這時出現了階級分化,有了奴隸主和奴隸、貴族和平民的區分,而所謂的藝術家在這時基本上都是奴隸。陵墓圖像在這時很明顯是當時當地人類群體神靈觀念、生死觀和生活習俗的體現,它所演繹的是墓主人死後的靈界生活,因此圖像架構的規范性被嚴格化了。因為圖像在這一時期是階級身份的象徵,於是「符號」的社會意義凸顯了出來,這也就是為什麼同一種規制的埃及墓室壁畫風格可以沿傳達一千多年而不變的原因。③宗教時期??圖像呈現為某種特定的文化基因形態 圖像在宗教傳教的程序中作為一種重要的宣傳工具而傳播至更廣闊的地區,並與異類文化基因相融合。例如印度佛教美術對中國六朝隋唐時期美術發展的巨大影響,在這個過程中,爆發了中古時期人類文化史中最為引人注目的重大事件【21】,這些具體事件的形成與宗教的媒介性至關重要。④城市經濟發展早期??圖像產品的市場開始形成 宗教時期的圖像復制、傳播主要仍是圖像程式的摹寫、或原圖夾帶等,並沒有做到「機械復制」的完全還原,而當印刷術發明以後,圖像作品開始被大規模地原版復制,其傳播質量與效率發生了根本性的突進。⑤數字與信息時代??圖像成為經濟交流過程中的主要信息媒介 隨著技術的發展,圖像信息可以被完全復制,人類也掌握了在技術層面上最能再現真實的圖像技術??攝影、攝像。在市場力量的推動下,圖像由原來的「消費性產品」轉化為「視覺信息產業」的角色,圖像成為一種產業、一種資本,在社會經濟流通中它的價值越來越趨向信息化,圖像的直接利潤(如古代繪畫作品的買賣)相對降低,取而代之的是完成信息傳播工作後的間接商業利潤。這一轉化是隨著藝術形態的類似轉化同時發生的,藝術作品在數字化復制時代被高效、高質、低成本的無限推廣,數字技術的出現令圖像製作、復制與傳播走上了系統產業化的道路。

圖像的文化內涵顯然也超越了傳統概念中關於審美和藝術問題的界定,當然這種超越是以對一般形式美思想突破為前提的。正因為如此,圖像和圖像學方法已經作為全方面的文化和科學的研究解釋工具而流行於當代學術界,如哲學、心理學、占星學、神學、考古學、文化人類學及民族學等。在當代美術史的研究中,圖像一詞已經被廣泛採用,大有流行之勢。如中央美術學院美術史系的賀西林在研究漢代墓室壁畫時,大量運用「圖像架構」、「圖像風格」等詞彙。圖像架構和圖像風格的使用一方面是指藝術形式方面的問題如構成等,同時更注重對題材內容與形式合而一體的思想、審美意識及傳統文化形態的標志。例如,一幅漢代墓室壁畫的構成格局和造型手段都具備著很強的時代、地域特徵,其構成方式的確立和沿傳並不是因為它的審美特徵(形式上的),而往往是當時當地人們對靈魂、神仙的信仰觀念以及完成這些壁畫的一些實際目的決定的。也就是說我們看到的形式特徵並不是「純形式」的,而是與一定社會文化意識形態息息相關的。
可能有許多人認為沒有必要新建「圖像學」這樣一個學科,或者不必花這么大的力氣去推崇它在現代藝術學術中的價值與地位,原因是他們認為圖像學的立論主體不過是美學、藝術理論中內容與形式關系的一個翻版。在對某些藝術問題的討論時,圖像學者確實會遇到上述這種窘境。但傳統的藝術史和藝術學研究太過注重藝術的形式差異研究,尤其是學院藝術教育形成以來,藝術家對傳統藝術形式的研究興趣遠遠超過了對新圖像作品的創造。正如貢布里希的主張,我們應該了解藝術創作的全部真相,以此作為藝術學的立論基礎,而藝術創作亦決不是孤立於社會文化之外的獨行者。因此,圖像學正是這樣一項融合藝術創作與整體社會文化於一體、並力圖尋求創作全部真相的工作。不可迴避的是,「圖像時代」已經很真實地到來了,進入現代人頭腦中的圖像信息無論是質量還是數量都遠遠超過了歷史上的前輩,其傳播工具變革發展的速度是傳統思維方式所無法想像得到的。面對這樣一個巨變正在進行的時代,相信每個人都在期待著社會文化即將發生的一場天翻地覆的大變革,我們相信,文化巨變的結果意味著更多人將面臨更加平等的機遇以及更富有吸引力的挑戰。

❸ 圖像濾波的作用,研究的意義是什麼

圖像濾波

剛獲得的圖像有很多噪音。這主要由於平時的工作和環境引起的,圖像增強是減弱噪音,增強對比度。想得到比較干凈清晰的圖像並不是容易的事情。為這個目標而為處理圖像所涉及的操作是設計一個適合、匹配的濾波器和恰當的閾值。常用的有高斯濾波、均值濾波、中值濾波、最小均方差濾波、Gabor濾波。

由於高斯函數的傅立葉變換仍是高斯函數, 因此高斯函數能構成一個在頻域具有平滑性能的低通濾波器。可以通過在頻域做乘積來實現高斯濾波。均值濾波是對是對信號進行局部平均, 以平均值來代表該像素點的灰度值。矩形濾波器(Averaging Box Filter)對這個二維矢量的每一個分量進行獨立的平滑處理。通過計算和轉化 ,得到一幅單位矢量圖。這個 512×512的矢量圖被劃分成一個 8×8的小區域 ,再在每一個小區域中 ,統計這個區域內的主要方向 ,亦即將對該區域內點方向數進行統計,最多的方向作為區域的主方向。於是就得到了一個新的64×64的矢量圖。這個新的矢量圖還可以採用一個 3×3模板進行進一步的平滑。

中值濾波是常用的非線性濾波方法 ,也是圖像處理技術中最常用的預處理技術。它在平滑脈沖雜訊方面非常有效,同時它可以保護圖像尖銳的邊緣。加權中值濾波能夠改進中值濾波的邊緣信號保持效果。但對方向性很強的指紋圖像進行濾波處理時 ,有必要引入方向信息,即利用指紋方向圖來指導中值濾波的進行。

最小均方差濾波器,亦稱維納濾波器,其設計思想是使輸入信號乘響應後的輸出,與期望輸出的均方誤差為最小。

Gabor變換是英國物理學家 Gabor提出來的,由「測不準原理」可知,它具有最小的時頻窗,即Gabor函數能做到具有最精確的時間-頻率的局部化;另外, Gabor函數與哺乳動物的視覺感受野相當吻合,這一點對研究圖像特徵檢測或空間頻率濾波非常有用。恰當的選擇其參數, Gabor變換可以出色地進行圖像分割、識別與理解。如文獻提出的基於Gabor濾波器的增強演算法。

❹ 圖像物體檢測和識別研究目的各自是什麼哪些主要技術方法

您好:
我覺得最基本的圖像處理的圖像,你應該有圖像處理等知識有一定的了解(包括圖像平滑去噪,圖像增強,圖像分割和圖像變換)應該是的基礎上,模式識別這個我建議你看到的圖像處理岡薩雷斯這本書,用於模式識別,迪達寫道,「模式分類」這本權威的書,我覺得模式識別領域仍然有很多的東西可以挖掘,畢竟他做到了沒有完美的常規固定經典物理學理論,這本書是很多理論都有自己的缺點加以改進,你先學這本書呈現(如貝葉斯決策理論,參數和非參數估計的基本理論,等),要學會去研究這些理論這些問題。有一個數學基礎,相關的數學圖形識別的基礎上,應該有:高等數學,線性代數,概率論,隨機過程優化方法,等等。你有數學基礎,科學這些應該不是難事。
希望對你有用!

❺ 我要學大學的全部平面設計課程,都有什麼,都要什麼書

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❻ 《美術概論》和《藝術概論》內容區別大嗎

區別大。美術概論是藝術概論里的一部分,美術概論主要指關於中西方繪畫,雕塑等等。但藝術概論涵蓋的就多了,還包括音樂,影視,建築,戲劇等等。

區別如下:

1、美術概論

《美術概論》將是一本研究生、大學本科生學習美術理論的非常優秀的教材,同時也是具有中等文化水平以上的讀者提高美術素養和培養藝術欣賞能力必備的讀物。

2、藝術概論

《藝術概論》是一門研究藝術活動基本規律的課程,是闡述藝術的基本性質、藝術活動系統以及藝術種類特點為宗旨的科學體系。是高校藝術院校學生必修的基礎理論課程之一,對藝術史論專業的學生來說,則是必修的專業基礎課程之一。

學好藝術概論,一共有兩個前提:

第一個,中外美術史的底子,至少藝術概論里提到的案例都要熟悉和明白。

當然有的小夥伴說自己考試科目里只寫了藝術概論,不需要學美術史,我個人建議一定要學,以備不時之需!基於中外美術史的基本底子,才能非常流暢、順勢地去研讀中西美學史!

第二個,中西美學的底子。

為什麼學概論要先搞好美學史?

因為藝術概論的本質,就是古今中外的各種美學史理論史的專題劃分,因為一般的概論至少是以下6論,即本質論、門類論、發生發展論、創作論、作品論、接受論。

而在每一個專題理論裡面,既有中國畫論,又有西方美學,一會是古希臘畢達哥拉斯,一會是中國近代王國維,只要他們能夠有所串聯,就可能出現在一個專題理論裡面,而作為初學者,如果直接學現成的藝術概論,必然會覺得很困難。

所以接下來我所講的書籍,也正好是一個讀書進階的規劃,是最輕松最合理的藝術概論學習的步驟。

中國美學(畫論)史,版本有很多,一定要選最簡單的、深入淺出的書作為入門,比如葛路《中國畫論史》、葉朗《中國美學史大綱》。

西方美學史,版本就更多,比如凌繼堯《美學十五講》朱光潛《西方美學史》鄧曉芒《西方美學史綱》、張法《20世紀西方美學》顧丞峰《西方美術理論教程》等等這些足夠。

需要說明西方美學史與西方美術史學史是有很多重合的地方,史學史即美術史論研究的歷史,相當一部分是美學家。

推薦看的書比如如下3本:

陳平《西方美術史學史》、曹意強、邁克爾·波德羅等著《藝術史的視野:圖像研究的理論、方法與意義》李宏《西方美術理論簡史》。

❼ 圖像增強的研究意義

人類傳遞信息的主要媒介是語言和圖像。據統計在人類接受的各種信息中視覺信息佔80%,所以圖像信息是十分重要的信息傳遞媒體和方式。圖像傳遞系統包括圖像採集、圖像壓縮、圖像編碼、圖像存儲、圖像通信、圖像顯示這六個部分。在實際應用中每個部分都有可能導致圖像品質變差,使圖像傳遞的信息無法被正常讀取和識別。例如,在採集圖像過程中由於光照環境或物體表面反光等原因造成圖像整體光照不均,或是圖像採集系統在採集過程中由於機械設備的緣故無法避免的加入採集雜訊,或是圖像顯示設備的局限性造成圖像顯示層次感降低或顏色減少等等。因此研究快速且有效地圖像增強演算法成為推動圖像分析和圖像理解領域發展的關鍵內容之一。
圖像增強處理是數字圖像處理的一個重要分支。很多由於場景條件的影響圖像拍攝的視覺效果不佳,這就需要圖像增強技術來改善人的視覺效果,比如突出圖像中目標物體的某些特點、從數字圖像中提取目標物的特徵參數等等,這些都有利於對圖像中目標的識別、跟蹤和理解。圖像增強處理主要內容是突出圖像中感興趣的部分,減弱或去除不需要的信息。這樣使有用信息得到加強,從而得到一種更加實用的圖像或者轉換成一種更適合人或機器進行分析處理的圖像。圖像增強的應用領域也十分廣闊並涉及各種類型的圖像。例如,在軍事應用中,增強紅外圖像提取我方感興趣的敵軍目標;在醫學應用中,增強X射線所拍攝的患者腦部、胸部圖像確定病症的准確位置;在空間應用中,對用太空照相機傳來的月球圖片進行增強處理改善圖像的質量;在農業應用中,增強遙感圖像了解農作物的分布;在交通應用中,對大霧天氣圖像進行增強,加強車牌、路標等重要信息進行識別;在數碼相機中,增強彩色圖像可以減少光線不均、顏色失真等造成的圖像退化現象。
圖像工程是一門綜合學科,它的研究內容非常廣泛,覆蓋面也很大。從1996年起,《中國圖像圖形學報》上連續刊登了對圖像工程文獻統計分類的綜述文章。根據各文獻的主要內容將其分別歸入圖像處理、圖像分析、圖像理解、技術應用和綜述5個大類,並在此基礎上對國內15種有關圖像工程的重要中文期刊進行了各期刊各類文獻的統計和分析。選取的刊物名有:《CT理論與應用研究》、《測繪學報》、《電子測量與儀器學報》、《電子學報》、《電子與信息學報》、《計算機學報》、《模式識別與人工智慧》、《數據採集與處理》、《通信學報》、《信號處理》、《遙感學報》、《中國生物醫學工程學報》、《中國體視學與圖像分析》、《中國圖象圖形學報》、《自動化學報》。
從中我們挑選了2005年至2009年的統計數據:在2005年的112期上發表的2 734篇學術研究和技術應用文獻中,屬於圖像工程領域的文獻有656篇。在2006年的112期上發表的3013篇學術研究和技術應用文獻中,屬於圖像工程領域的文獻有711篇。在2007年的118期上發表的3312篇學術強究和技術應用文獻中,屬於圖像工程領域的文獻有895篇。在2008年的120期上發表的3359篇學術研究和技術應用文獻中,屬於圖像工程領域的文獻有915篇,2009年的134期上發表的3604篇學術研究和技術應用文獻中,有1008篇屬於圖像工程領域的文獻。這些統計數據顯示,無論是論文總數還是選取總數都是逐年增長的。論文總數的增長表明刊物的不斷發展,選取總數的增加表明圖像工程的研究和應用的不斷壯大。據統計從1995年至2009年,發表圖像處理的文章總計2720篇,占圖像工程總體的33.1%;發表圖像分析的文章總計2434篇,占圖像工程總體的29.6%;發表圖像理解的文章總計1192篇,占圖像工程總體的14.5%;發表技術應用文章1797篇,占圖像工程總體的21.9%;發表綜述評論文章74篇,占圖像工程總體的0.9%,其中關於圖像增強技術方面的文章增長率尤其較高。因此圖像增強技術在今後一段時間內仍將是一個熱點。
影響圖像質量清晰程度有很多因素,室外光照度不均勻會造成圖像灰度過於集中;攝像頭獲得的圖像經過數/模轉換,線路傳輸時都會產生雜訊污染,圖像質量不可避免降低,輕者變現為圖像伴有噪點,難於看清圖像細節;重者圖像模糊不清,連大概物體面貌輪廓都難以看清。因此,對圖像進行分析處理之前,必須對圖像進行改善,即增強圖像。圖像增強並不考慮圖像質量下降的原因,只是將圖像中感興趣的重要特徵有選擇性的突出出來,同時衰減不需要的特徵,目的就是提高圖像的可懂度。
圖像增強的方法分為空域法和頻域法兩種,空域法是對圖像中的像素點進行操作,用公式描述如下:
g(x,y)=f(x,y)*h(x,y)
其中是f(x,y)原圖像;h(x,y)為空間轉換函數;g(x,y)表示進行處理後的圖像。
頻域法是間接的處理方法,是先在圖像的頻域中對圖像的變換值進行操作,然後變回空域。例如,先對圖像進行傅里葉變化到頻域,再對圖像的頻譜進行某種濾波修正,最後將修正後的圖像進行傅里葉反變化到空域,以此增強圖像。可用圖1來描述該過程。

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