視唱作品分析的方法

『壹』 如何在教學中提高小學生識譜視唱能力

視唱練耳課單從字面上來理解就是視譜即唱和聽覺的訓練，但我們不能只從字面上來理解，其實它涉及的知識面非常廣， 如音準、音程、和弦、節奏、旋律、和聲、調式、調性、力度、視譜等等，同時還包括了對音樂的感知、理解和表達等綜合性練習。 有些學生可能認為這門課不好學，其實不然，只要我們有明確的學習目的，並有科學的學習方法和持之以恆的學習態度，就一定能達到預期的目的。
音樂是聲音的藝術，是聽覺的藝術。對於每位學習音樂的人，都必須具備聽音、辨音，識譜、視唱的能力，這樣才能提高對音樂的理解力、鑒賞力、記憶力，從而更好地為音樂實踐服務。
總的說來，教師在《視唱練耳》課教學的過程中應當遵守以下教學原則：1．必須保證大量的音樂作品中藝術價值較高的片斷或部分作為基本教材。包括世界各國優秀的民族音樂、創作音樂、少量的為掌握某種技能編寫的練習，以保證學生積累豐富多樣風格、韻味的音樂語言。2．要始終堅持音樂基本理論、和聲作曲等理論課程同視唱練耳技能訓練相結合的原則，從感性認識入手，逐步升華為理性認識。3．視唱練耳的授課雖然是以集體課為主，但也需要因材施教、個別對待，從而發展學生對音樂的認知能力、感受能力及表現能力 。
那麼，在具體的學習過程中，教師應該要求學生做到以下幾點：
一、加強對視唱練耳課的全面認識，端正學習態度
視唱練耳課主要包括兩個部分：視唱和音樂聽記。視唱是藉助於視覺進行視譜的，但更重要的是憑借內心聽覺將樂譜中的內容通過人聲加以實現，而在實際的學習中，學生們往往只是一味的反復模仿，缺乏內心深處對樂譜深刻的剖析和理解，以至於對這門課的真正意義發生了本末倒置的情況；音樂聽記在視唱練耳中直接擔負著音樂聽覺的任務，是對學生進行音樂綜合能力訓練的重要形式。因此，音樂聽記與其他音樂理論課有著密切的聯系。如果學生們沒有了解視唱練耳課的特殊性和關聯性，單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，臨時抱佛腳就行，那就大錯特錯了。所以想要學好視唱練耳，首先要端正自己的學習態度，並通過豐富的知識積累，一步一個腳印，踏踏實實地去學習，才能達到應有的效果。
二、加強聽覺的訓練並積極的進行分析
在視唱練耳的學習中，很多同學容易產生聽覺的惰性，認為反復聽幾遍下來，差不多就行了，沒有對所聽的樂譜進行積極的分析。那麼在這種情況下，首先，教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各要素。比如：在學習聽記大四六和弦的時候可以結合以前學過的大三、大六和弦的特徵加以概括、比較，使學生認識到它們之間的根本區別，並在大腦中逐漸形成大四六和弦的概念，當再聽到大四六和弦的時候，學生的大腦就會迅速的作出發應，這樣也會使學生的判斷能力逐步加強。
其次，學生不僅在上課的時候要認真練習，課下更要按照老師教授的方法去積極的訓練，因為上課的時間畢竟有限，能不能訓練好自己對音樂的聽覺，除了老師的引導之外，還要看學生自己是否刻苦。同時，視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都有著密切聯系，並影響學生學習音樂知識的進度，所以學生必須具備對所學知識進行概括總結的能力。比如說：一條旋律或者一首歌曲，普通人通過反復的聽，也能唱得很好；但如果要把旋律准確無誤的記下來，那對普通人而言就比較難了，這是因為記譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理等音樂專業知識，是一種理性的認識。因此，教師應該要求學生不僅要把樂譜記下來，而且還要對音符、曲譜進行綜合的分析，看看都包含哪些知識點，這樣可以使學生能夠更加主動的學習與音樂有關的知識，進一步提高綜合素質。
三、要重視對音樂情感的表現
學生們在實際視唱時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學相聯系，能夠取到良好的效果，有利於提高學生的音樂綜合能力。
以視唱為例，要求學生有表情地視唱，因為，通過有表情的視唱，既能對音樂的各要素進一步了解，又能積累一些音樂語匯；並且要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、旋律的強弱以及節拍的律動、表情地運用等都要在視唱中體現出來。
綜上所述，教師應該要求學生在視唱練耳的學習中，端正自己的學習態度，積極的加強對聽覺的訓練，注重對音樂情感的培養，這樣才能充分調動學生的積極性和主動性，達到事半功倍的效果，同時也為以後的學習打下堅實的音樂基礎。

『貳』 如何快速提高視唱練耳水平

視唱練耳包括視唱和練耳兩部分。練耳又包括聽覺分析和聽寫兩個方面，它們之間是互相配合，互相補充，緊密相連不可分割的有機整體。

一、視唱部分
（一）音準
1、音準就是要准確地掌握各種音程關系，能夠將一音到另一音準確地連接起來，對音準的要求毎時每刻都應十分注意，要唱准音，首先腦子必須對毎個音應有一個音髙概念，這樣唱時才能在你的大腦支配下唱准毎一個音。要先想音高再去唱，腦子走在嘴的前面。
2、視唱如有大跳，變音，fa si等音要重點練習，因為這幾方面是視唱音準的難點。如這幾方面能唱准，視唱的音準應該基本沒有問題。

（二）節奏
1、節奏是組織起來的長短關系，在節奏的訓練中要重視擊拍，養成邊視唱邊用指揮圖式劃拍的良好習慣，以起到指揮視唱和組織節奏的作用，並應特別重視節拍的強弱感，防止用腳打拍。
2、在進行視唱前，應將每部分的節奏型先單獨練習，再對比練習，最後綜合聯系。
3、在練習節奏時，要從開始就培養學生對各種節奏型具有整體感，應把每一種節奏型看作是音符在時值上組合的整體，而不是音符的連接。要善於啟發學生抓住不同節奏型所產生的不同的節奏感。

二、練耳部分
（一）聽覺分析聽覺分析主要包括單音、音組、和弦的模唱，節奏模仿（手敲口念），曲調記憶模唱（固定音髙或哼唱模仿）。以考查學生對音高、節拍、節奏、調式等綜合模仿記憶能力。訓練的過程中要本著由易到難、由短到長、由簡單到復雜的原則。
（二）聽寫
聽寫主要包括聽寫單音、旋律音程、和聲音程、和弦、和弦連接、節奏、旋律等。
1、聽寫單音聽辨單音時，要建立固定音感，牢牢記住標准音，然後用標准音與需要聽記的音比較，確定其與標准音之間的音程關系，反映在譜上用全音符記寫。
2、旋律音程
聽寫旋律音程時要藉助含自然音程的熟悉歌曲，並且最好是歌曲的開頭或髙潮部分，毎個音程關系要在腦子里打下烙印。
3、聽寫和弦
聽和弦主要聽音響效果和性質，大三明亮、小三暗淡、增三擴張、減三收縮，但更主要的是聽性質，聽性質也可以藉助熟悉的歌曲。
4、和弦連接
和弦連接應先聽低音，然後聽和弦的性質，最後根據和弦的性質寫音，聽和弦連接要與調式音級級數聯系起來。

『叄』 有沒有什麼視唱練耳聽音訓練好的方法

一、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學原則1、「從音樂中「提煉這一點也是結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法的核心內容。所謂「從『音樂中』提煉」，是指視唱練耳教學內容的素材應來源於實際作品，教師通過作品分析，將其中比較典型的、適合進行視唱或聽覺訓練的部分遴選出來，或簡化、拆分，或直接引用，成為訓練各種音樂能力的課堂教學內容。2、回「音響中」感知相比「從『音樂中』提煉」而言，「回『音響中』感知」,就相對容易理解得多了。是指在訓練過程中，還應讓學生聆聽實際作品的音樂音響，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從整體音響效果中感知訓練的各項內容，並逐漸形成綜合感知音樂的能力。利用作品片段進行視唱練習時，也同樣需要參照實際音響進行邊聽邊唱的訓練，增強學生對音樂的的理解力和表現力。3、以作品內容訓練為主線在保留傳統教學方法的基礎上，增加音樂作品內容的綜合訓練，並逐漸以此訓練為主要線索，形成多樣化、多層次的教學模式和訓練方法。代替以往以單一聽唱訓練為主，脫離具體音樂形象的訓練模式。譬如在進行音高、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素訓練時，可採用音樂作品中的素材進行訓練，然後再將這些內容貫穿起來，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從而達到發展和培養學生感知「音樂的耳朵」的最終目的。這一點也是該視唱練耳教學方法的原則之一。 二、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學特點以實際音樂作品為依託的視唱練耳教學，具有以下幾個顯著特點：1、取材廣泛、難易均宜在選擇訓練素材方面，該種教學方法可選用的作品不勝枚舉。首先從音樂時期劃分上看，歐洲中世紀音樂、文藝復興時期音樂直到近現代的印象派、現代派音樂，還有我國傳統的民族音樂，都可以納入到課堂教學的內容中來；其次從音樂作品類型上來說，聲樂作品、器樂獨奏作品到管弦樂作品，都可以在教學的不同階段（指初級、中級、高級階段）有選擇性的引用進來，適用於整個的教學過程。 2、教學內容豐富，知識兼容性強結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，通過對作品的音響聆聽，不僅可以訓練學生的聽辨能力和視唱能力，還可以通過對音樂作品的聽覺分析，從多個角度了解多種音樂的知識，輔助其它音樂學科的教學。譬如，我們進行和聲連接聽辨訓練時，不僅要聽出和聲的音位，還要聽辨每一個和弦的功能屬性，這是和聲學的范疇；又譬如在進行多聲部旋律聽辨訓練時，我們能感受到多條旋律存在一定規律的進行，並把這些用聽覺分析出來，這屬於復調學的范疇；再譬如聆聽作品完整音響時，我們的教學還需要對作品的段落結構進行劃分、總結，這又是屬於曲式學的范疇。而在進行視唱訓練時，學生參照的樂譜是未經改寫的原譜，它不僅包括人聲、鋼琴樂譜，還包括其它的其它樂器譜和管弦樂總譜。因此在進行視唱訓練的同時還熟悉了樂器記譜法、總譜讀法等方面的內容。還有一點就是，學生通過對音響的聆聽，作品內容的訓練，了解了不同時期、不同流派作曲家的創作技法與音樂風格等，這同樣是屬於音樂欣賞的范疇了。因此，極大豐富課堂教學內容，豐富學生「音樂的耳朵」，音樂知識兼容性強時結合實際音樂作品的視唱練耳教學的最突出特點。 三、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學意義1、輔助專業教學、為音樂活動打下基礎結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，無論是對於表演專業來說，還是對於創作、理論專業來說，都能起到輔助專業教師教學的作用，並收到良好的效果。 具體說，視唱練耳課所教授的內容可以使音樂表演專業的學生提高自身音準、節奏能力，還能在多聲部合作的諸多訓練中，體驗到樂隊合奏、合唱的真實的音樂表現，從而促進專業能力的提高；而對於創作專業、理論專業的學生而言，由於視唱練耳課堂上音響豐富，教學內容的安排又是從訓練到啟發性、引導性的進行分析，使他們在視唱練耳的課堂就能獲得專業課上的一些基礎知識。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學，具有輔助專業教學，為各項音樂活動打下重要基礎的實際性意義。2、發展音樂感知，培養音樂審美結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，把「練耳」的范疇擴展到音樂的每個細節，深入的對作品進行聽覺分析。這種教學方法不僅讓學生從比較單一的聽唱訓練中解脫出來，以更多的知識含量豐富了課堂教學內容；還讓學生在聆聽的過程中獲得更多的音樂信息，這對於發展學生的音樂感知力，培養學生的音樂審美能力，無疑都具有

『肆』 論視唱練耳的幾種學習方法

【摘要】視唱練耳是音樂學習中一項基本技能，也是高等院校音樂專業學生的一門必修課程。然而筆者發現，很大一部分音樂專業的學生，識譜視唱能力很差。就這些現象，論文中談了一些自己的看法，並提出了幾點解決的辦法。 【關鍵詞】視唱 練耳 識譜 能力 練習 視唱練耳課程是音樂教學中一門重要的基礎課程，也是高等院校音樂專業學生的一門必修課程，視唱練耳能力的高低能夠引起音樂學習中一系列連鎖反應。所以視唱練耳課程應該引起老師和學生足夠的重視。 一，視唱練耳訓練對演奏者的重要意義。由於樂器演奏的間接性質，一個合格的樂器演奏者必須具有良好的聽覺能力。具備良好的聽覺能力是塑造音樂形象的前提條件，而當音樂作品中同一主題旋律經常反復變奏出現時，這就要求演奏者具備良好的聽覺記憶力了。一名演奏者從識譜到演奏這一過程大致分為四個步驟：讀譜，內心聽覺排練、視奏和調整樂感。這四個步驟中視唱練耳至始至終起著主導作用。 二，視唱練耳訓練對演唱者的重要意義。在聲樂學習過程中，良好的聽覺是聲樂學習者必備的條件，要想達到事半功倍的效果，就必須在課堂學習和平時的訓練中，加強耳朵對聲音辨別能力的訓練。其中音準問題在聲樂學習中就尤為重要，音準上一絲一毫的偏差都會嚴重影響歌唱效果，可以說如果一個學生的音準問題解決不了那就無法進行聲樂學習。 三，現實一點來說，視唱練耳對所有與音樂有關聯的人都有重要的意義。1，如果有人給介紹份兼職比如是去給一個培訓班上視唱練耳課，那是很有可能的。2，如果有單位要請人給幫忙排合唱，視唱練耳必定是第一要求，3，如果參加比賽，視唱練耳是必考查的科目，兩年一度的全國青年歌手大獎賽就是一個人人皆知的例子，當參加什麼考試時，比如研究生入學考試，也都是要對視唱練耳能力進行測試的。還有其他的科目比如曲式分析和和聲分析這兩科考試，直接跟視唱練耳息息相關。5，視唱練耳的能力還可以直接影響一個人能否在音樂的其他領域有所建樹。最明顯就是作曲方面，如果連音樂的基本形象都無法想像出來或者不能夠表現出來的話，作曲是不可能的。 根據筆者分析，音樂學習中，視唱練耳課程上的諸多問題，有以下三個原因。 一、個人原因。一般來說，初學者在學習視唱練耳時都會有很大困難的，但這並非放鬆學習視唱練耳的理由，重視並堅持下去就會越來越順利的。 二、老師的原因。在學習視唱練耳的過程中，老師一定要勤於引導和監督。如果老師稍有懈怠，再加上學生的惰性和盲目性，提高學生的視唱練耳能力就會很難了。 三，考試體制的原因。其實對我們每一個人來說都是一樣的，有壓力才有動力。據我所知，有的音樂院系的升學考試中視唱練耳部分在總分二百分中只佔五分，更有的院繫到外地招生時為了節省資源居然不考視唱練耳，還真有學生不會識譜就光憑主專業考上了大學。這樣學生為了考學當然就會放鬆學習視唱練耳。 要想解決視唱練耳課程上的種種問題，有以下四種訓練辦法： 一、看譜即唱。如果想要准確完美的表現一段音樂，一定要掌握音樂的音準和節奏，清楚音樂的風格。 幫助學生克服音準方面困難的方法有以下五種：(1)大、增音程按照單方面擴張的方法來唱。(2)小、減音程按照單方面縮進的方法來唱。(3)在唱某一段樂譜時還應當注意其調式性質，因為音程的功能可能由於調式而改變。 在訓練學生的節奏節拍時有以下一些訓練：1，對基本節奏形式的認知當然是必須的前提。2，對基本節奏形式的熟練掌握，有以下幾種方法：(1)手拍單位拍，口讀節奏型。(2)手劃單位拍(節拍的圖式)，口讀節奏型。這主要是訓練學生的拍位感，掌握每個節奏型在小節中所處的位置，增強他們對節奏整體的記憶力。(3)多多練習節奏記寫，熟悉每一種節奏型。 通過對音準節奏的訓練掌握，奠定良好的音樂學習基礎?多多接觸各個時期、各種風格的音樂，建立良好的音樂感覺。 二，聽覺分析。視唱練耳課程中的聽覺分析部分的主要目的就是把學生理論型概念變為實際的生動的音樂概念，發掘音樂聽覺分析和快速反應。(1)聽辯單音或音列並向上或下構成音程。在聽辯音階時，要在自然大調，和聲大調、自然小調，旋律小調向上和向下進行時唱不同的音列，對它們進行對比式的辯聽。(2)辯聽音程和和弦，傳統的方法是按照難易程度進行：先七度、二度，再三度，六度，再五度，四度等等，這種方法可以讓我們體會到協和與不協和的區別，另外還可以按照度數如二度、三度、四度的順序逐步辯聽。 三，聽寫。這是為了培養學生能夠把感受到的音樂形象譯作清楚的聽覺概念，並盡快把它們用記譜的方法鞏固起來的一種技能。其實音樂聽寫的意義不只限於培養我們記錄樂曲的技能，對於培養我們以後能夠發展鮮明獨特音樂元素的能力起著很重要的作用。這也是檢驗出一個人音樂素養高低的一種重要手段。 四、勤於練習，這一點非常重要。如果以上三點都做得很好，卻疏於練習，那麼結果只能是事倍功半。特別是初學時一定要保證每天都堅持唱，邁過困難的坎兒就都順利了。 另外，在老師加強對學生的訓練和學生努力加強練習的同時，高考分值規定中加大視唱練耳的分值使老師和學生都能夠更加重視視唱練耳這門課程也是一個很有效的手段。 視唱練耳這門各高等音樂院校都必修的課程，直接關繫到學生基本音樂能力的培養，對音樂中的其他領域也有著直接的影響力。具備一定水平的視唱練耳能力，是從事各類音樂活動的基本條件。

『伍』 如何快速練好視唱練耳

視唱練耳由聽音和視唱（也就是根據五線譜或者簡譜在沒有伴奏的情況下唱譜） 聽音部分大致可分為單音、連續單音的聽辨、單個音程、和聲（和聲就是幾個音一起彈奏如domiso， refala等）音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面。其中各項均可細分，聽音環節要想聽的准就需要平時多跟琴伴奏練唱，音準十分關鍵，同時多聽聽彈奏的曲子，這個對培養樂感和節奏的把握很重要。 視唱部分則又可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。其中各環節亦可細分。練唱的提高無非是多唱譜，練習的時候可以自己打節拍，比較好掌握，因此各個音值符號的認識以及必要的基礎樂理知識必不可少，視唱與聽音是有著密切聯系的，多加練習，多聽多唱，習慣了音符和旋律自然兩方面都能提高了。

『陸』 作品分析法是什麼

是對調查對象的各種作品，如筆記、作業、日記、文章等進行分析研究，了解情況，發現問題，把握特點和規律的方法。

該方法可用於智商測試，通過這種方法，可以了解人的知識、技能、技巧、對事物的態度、智力、能力的水平等。

評價：

作品分析法需要有明確的目的和計劃，對要分析的作品要確定范圍和分析的重點。作品分析法多用於個案研究或群體的心理品質和個性特徵等方面的研究。

在研究心理活動時這是一種常用的方法。此法還有一種特別的意義，即它的作用可以超越時間和空間的局限。

例如，對古人的心理活動的特點就可通過分析他們的活動產品如著作、書法、繪畫、言論等來加以研究。

『柒』 簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用論文

簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用論文

在平時的學習、工作中，大家都接觸過論文吧，論文是描述學術研究成果進行學術交流的一種工具。還是對論文一籌莫展嗎？以下是我整理的簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

摘要：

為完善現代聲樂教育體系，促進聲樂專業教學模式的逐步革新與改良，指導教師應當清楚地認識到視唱練耳對聲樂教育的影響，並利用課上教學實踐組織具備針對性的專項訓練活動，有效強化聲樂專業學生的唱詞能力與情感表達能力，深化學生對音樂節奏、曲調變化等不同方面的理解能力與認知能力，充分提高聲樂學習者的樂句記憶力與聽覺准確性，為學生學習更高層次的聲樂演唱技巧打下堅實的學科素養基礎。本文主要分析了視唱練耳訓練的主要內容及其與聲樂學習的內在關系，並指出了進行視唱練耳訓練的重要作用與現實意義。

關鍵詞:

視唱練耳；聲樂演唱技巧；音樂教育；

引言：

視唱練耳課程是一門基礎性的重要課程，是學生在學習高難度聲樂演唱技巧之前必須重點學習的關鍵性內容，高水平的視唱練耳訓練能夠幫助聲樂學習者快速積累有價值的聽覺經驗與演唱技巧，促進聲樂學習者樂感的形成與發展，起到深化聲樂學習者對音程、調性、節拍、旋律等各個方面的審美認識的特殊作用。視唱練耳作為音樂教育的核心部分，具備較高的學習價值，聲樂學習者必須在專項訓練中不斷克服不利因素，提升自身的節奏把控能力與旋律感知能力，在准確判斷音樂作品思想內涵的基礎上找准自身的音色、音高，做到准確發聲。

一、視唱練耳訓練的主要內容與訓練重點分析

作為學生學習聲樂技巧的基礎性入門訓練，視唱練耳主要由視唱、練耳這兩個部分構成，需要聲樂學習者充分調動自身的感官感知能力，使眼、耳、口、鼻等器官進行緊密配合。其中視唱部分的學習較為簡單，學習者可快速瀏覽並按前後順序默讀音樂作品的曲譜，利用標準的唱名方法對樂譜中所展現的音樂旋律進行歌唱，這一部分的課程學習以訓練、強化聲樂學習者的音樂符號辨識能力與記憶能力為主，學習者必須在短時間內熟悉休止符、節拍、調號等常用音樂符號，通過掌握基礎性的音樂表達方式與曲譜結構保證自身表演的准確性與完整性。練耳部分的課程內容以訓練聲樂學習者在聽覺方面對細微樂音的精確辨識能力與識別准確性為主，學習者應當通過系統性的嚴格訓練掌握准確分辨個人音色與音調的技巧，學會分辨音程的長短與節奏的快慢，避免在舞台表演活動中出現節奏把握不準、變調不及時等問題。視唱練耳訓練能夠教會聲樂學習者在聲樂表演的過程中合理運用自身所學的基礎性樂理知識，鍛煉個人的演唱技巧，充分提高個人的演唱能力與樂曲旋律把握能力。通過接受視唱練耳訓練，聲樂學習者可主動構建與逐步完善個人的音樂知識網路與技能結構，理解不同風格聲樂作品的思想內涵，並在理解作品內在思想主題的前提下進行演唱，掌握科學發聲與快速讀譜的技巧[1]。

二、視唱練耳訓練對提高聲樂學習者聲樂演唱能力的必要性分析

高質量的視唱訓練可幫助學生養成連貫、持續地視唱整首音樂作品的練習習慣，處理好作品中不同段落之間的連接部分與旋律轉折。聲樂學習者應當進行不間斷的刻苦練習，把握創作者在作品中所描繪的音樂主題，將樂器所奏出的樂音與曲調准確無誤地記錄在樂譜上。在實際表演過程中，聲樂表演者閱讀樂譜的速度必須比自身演唱的速度稍快一到二小節，不斷預讀下一小節的主要內容並為旋律變化與節奏跳躍做好准備，以此保證連續不斷的演唱效果，提高表演的流暢度與穩定性。初學者必須經過長期訓練才能掌握基礎性的讀譜技巧，快速處理讀譜過程中所接觸到的各式各樣的音樂符號，在速讀樂譜的同時迅速識別旋律節奏，准確唱出音高[2]。

開展練耳能力訓練能夠促進聲樂學習者個人專業素養的不斷提高與學習能力的進步，使之能夠快速辨識並記憶曲譜中的音樂符號，為其流暢演唱音樂作品奠定個人能力基礎。學習者必須在練習過程中重點強化自身對不同樂器與其他演唱者音色的辨識能力，指導教師必須意識到聲樂教學中的練耳能力訓練可使學生精準判別演唱過程中音樂旋律的音質、音色、音高等各方面的特點。聲樂學習者可與其他學習者進行默契配合，根據舞台條件與表演要求調整自身的發聲方式與聲調，選擇較為適宜的發聲位置，從而提高聲樂演唱練習的實際效率，保證聲樂教學活動的科學性、全面性、合理性，突出聲樂演唱技巧訓練的實踐性，通過運用自身所掌握的聲樂演唱技巧與專業化理論知識，對作品的藝術價值進行獨立鑒賞與系統性評析，不斷提高個人的藝術創作能力與文化理解力，結合舞台表演實際環境進行持續不斷的練習[3]。

三、視唱練耳訓練對聲樂學習者個人能力的促進作用分析

(一)強化學生的識譜讀譜能力

為提高學習者對聲樂作品內在結構與曲譜的解讀能力，任課教師應當通過組織學生參加視唱練耳活動使之熟悉和弦、節奏、音程等基礎性音樂元素，提高對曲譜主要內容的掌握程度，並根據自身的音樂理論知識儲備與個人所掌握的演唱技能為演唱活動做好准備。接受過專業化訓練的聲樂學習者能夠根據自身所處的表演環境適當調整讀譜、識譜的速度，克服外在環境因素的影響，准確把握旋律的節奏，在速讀曲譜後採用合理的方法塑造作品中的音樂形象，並從多角度分析作品的主題、創作背景、音樂表情與藝術風格，正確解讀排列方式各不相同的音樂詞彙與音樂語言，提升自身的音樂藝術鑒賞能力。通過參加視唱練耳訓練，聲樂學習者能夠全面、准確地掌握聲樂表演藝術中最為關鍵的知識與技能，高效處理音樂作品的歌詞與旋律節奏，把握視唱練耳與聲樂演唱之間的內在關聯性[4]。

視唱練耳訓練不僅能夠強化聲樂學習者的讀譜能力，還具備促進學習者個人記憶力發展的特殊作用，學習者能夠在練習過程中積累大量可作為參照的音響信息，從而提高對旋律的記憶能力與演繹能力，提高表演活動的有效性；將練習素材中的.音階進行模進練習可強化學習者的曲譜記憶力，在頭腦中形成對樂譜內在元素的深刻印象。

(二)促進學生樂感與節奏感的形成與發展

接受練耳訓練的聲樂學習者具備較強的聽覺感知能力，有能力通過把控作品中所包含的各種音樂元素塑造動人的音樂形象，利用自身的音準把握能力，快速辨識聲音的位置與旋律的遞進速度，不斷採用具備實用性的演唱技巧豐富樂音的音色與舞台音響效果，提高聲樂演唱的表現力。重復性較強的聽覺能力訓練可幫助聲樂學習者樹立符合行業主流標準的音樂理念與養成良好的學習習慣，有利於學習者舞台表演能力與節奏把控能力的不斷提高。聲樂學習者可在練耳訓練的過程中形成良好的節奏感，在演唱過程中根據具體情況調整樂句的調性與音高，形成對聲樂作品的整體性、概括性認知。聲樂作品通常都具備鮮明獨特的節奏，因此聲樂教育者必須通過視唱練耳訓練強化學習者對節奏的把握能力，學習者可在訓練過程中探索潛在的提升空間，在掌握好自身音色的前提下找准作品的節奏，避免因自身無法找准節奏而難以准確演唱聲樂作品。一個優秀的聲樂演唱者不僅要具備較強的音色辨識能力與節奏把控能力，還應在演唱過程中突出不同樂句之間音色的差異與情感層面的強弱，形成富有層次感的表演效果，充分發掘各類聲樂作品的思想內涵與表演潛力。

視唱練耳訓練對聲樂學習者樂感的形成有著顯著的促進作用，學習者可利用自身的音樂作品解讀能力，分析作品所蘊含的藝術內涵與文化意境，並根據主題思想與藝術理念、表現方式的差異選擇符合作品真實情感的演唱風格，靈活調整樂音的旋律與演唱力度，形成高低搭配與強弱對比，准確完整地表達出作品所蘊含的真情實感，避免聲音過於高亢或低沉，協調好對樂感的把握，保證與各個演唱者的聲音與聲調達成無縫融合，處理好聲樂作品中的長音與高音，進行有節奏的換氣。

(三)提升學生的音樂素養與表演能力

完整、有序的視唱練耳訓練可顯著提升聲樂學習者的專業素養與對音樂作品的解讀能力，接受過系統性指導與訓練的學習者可發現聲樂演唱過程中曲調的偏差與節拍的錯誤，不斷積累豐富的表演經驗，學會識別並快速記憶、整理多樣性的音樂詞彙，強化自身對有著不同演唱風格、表現形式、主題思想的聲樂作品的認知與體會，從而拓寬自身的專業視野，強化個人的藝術鑒賞能力與作品品鑒能力，通過辨識能力的培養感受聲樂藝術的獨特魅力與文化價值。在強化訓練後，聲樂學習者能快速、精確地識別各類音樂元素，並形成對樂曲調性、段落結構、演唱力度的復合感知能力，把握不同樂曲所使用的調式之間的微小差異，提高對聲樂作品演唱技巧、速度、力度的了解程度，激發聲樂學習者的內在感知能力。

聲樂學習者可在持續性的視唱練耳訓練活動中深入感受音樂作品的整體風格與表現形式，在不同層面獲得更多啟發與感悟，使自身對聲樂演唱技巧的學習建立在強烈的探究興趣之上，通過使用專業化的高難度演唱技巧以獨具匠心、高水平的表演完整地詮釋、闡明聲樂作品的思想內涵，通過快速讀譜與准確選定音高將樂譜中的音符轉化為具備較強藝術感染力與感官刺激效果的樂聲，使觀眾從不同角度思考作品的藝術鑒賞價值[5]。

四、結論

在學習高層次的聲樂演唱技巧的過程中，學生可根據不同聲樂作品的節奏特點與調性變化規律調整自身的發聲方式，在視唱練耳訓練中引入聲樂演唱中常用的氣息轉換方法與多種腔體共鳴技巧，認識到聲樂演唱與視唱練耳的內在關聯性，採用正確的學習方法，強化自身對音樂節奏旋律的掌握能力與對音準的定位能力。任課教師應當為視唱練耳訓練提供不同體裁、不同風格的練習素材，使學生能夠通過個性化的表演將音樂作品的內在思想主題表達出來，全面提高學生在聲樂演唱過程中的藝術表現力與感染力，為學生發揮自身創造力與個人專長營造良好的外部環境。

參考文獻

[1]諶曉.簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用[J].北方音樂，2020,(07):55+57.

[2]張廣梅.視唱練耳與聲樂演唱的關系芻議[J]中國農村教育，2019,(36):53.

[3]孫智慧視唱練耳--通往音樂藝術殿堂的階梯[J].華夏 教師，2019,(32):69-70.

[4]韓瑞芳.簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用[J].黃河之聲, 2019,(16):48-49.

[5]鄭旗，張東東.視唱練耳對聲樂演唱技巧的影響[J].黃河之聲，2019,(12):65.

『捌』 淺談聲樂教學的幾種方法

1.演示法。演示法是一種直觀感性的教學方法，也是聲樂教學的基本手段。通過教學演示可使學生對教師的教學意圖產生直接的印象和共鳴，以利於激發學生歌唱學習的形象思維，提高學習效率和學習質量。包括動作演示、嗓音演示和表情演示等。
2.分析法。分析法所涉及到的內容應涵蓋聲樂理論、聲樂技術、藝術表現等三個方面，所研究的對象應包括聲樂共性問題和個性問題兩個不同層面。藉助分析法，能夠幫助學生尋找到歌唱中存在的問題，以及解決的方法、途徑等；通過分析可以幫助學生舉一反三，從歌唱藝術現象深入到對歌唱藝術本質的思考；通過分析幫助學生不斷總結經驗，不斷取得進步。
3.練習法。聲樂藝術是具有顯著技能特徵的藝術，在掌握一定的歌唱技能之後，需要通過經常性的重復練習加以鞏固和提高，同時，那些錯誤的發聲技能也需要通過練習加以克服和糾正。在歌唱藝術實踐中，學生對作品的演唱處理以及歌唱技術方法的設計安排和表演運用，同樣離不開練習的幫助。
4.聽賞法。聽賞法是聲樂教學常用教學方法，主要用於歌唱聽覺訓練和作品賞析訓練。對教師范唱和聲樂大師音像製品的聽覺賞析，有助於逐步確立正確的聲音觀點，使之在歌唱訓練中起到正確的引導。同時，聽賞法必須逐漸滲透到對不同體裁、題材、風格、流派、演唱形式的聽覺訓練方面，學生在接受技法訓練的同時提高歌唱聽覺感受、感知和聽覺思維創作能力。
5.情境法。在聲樂教學中，教師可以通過對作品藝術形象關聯的情境內容的創設，為學生勾勒出特定的內心人物、場景、情景、環境、氛圍等鮮活藝術形象，從而促使學生產生強烈的創作沖動，謀求格調高雅的審美品位。合理地使用情境教學法將有利於提高聲樂教學訓練的實際效果。

『玖』 視唱練耳怎麼練習有什麼技巧

練耳是聽覺的訓練，通常是對鋼琴上彈奏出來的音進行聽辨，訓練孩子靠聽覺分辨音程、和弦、節奏，能把聽到的音或曲調用五線譜准確記錄下來，還要能夠聽辨和弦，分析和弦的性質、功能，相應地能構唱音程與和弦等等。聽覺訓練還包括對音色的辨別能力。各種樂器都有不同的音色，同一樂器也有不同的音色。樂隊演奏的樂曲中還有各種樂器的混合音色，音色千變萬化，均可是通過訓練讓學生分辨出來。
視唱練耳是學音樂中必須掌握的技能，不管學聲樂還是器樂，它都是提高音樂素質所不可或缺的。
視唱練耳是學習音樂過程中非常實用且必要的基本技能。
視唱練耳主要就是由視唱和聽音所組成。
其中聽音部分大致可分為單音的聽辨、連續單音聽辨、單個音程、和聲音程連接、單個和弦、和弦連接、節奏的聽辨以及旋律聽寫等方面。其中各項均可細分。視唱部分則又可分為節奏視唱、單聲部旋律視唱、多聲部旋律視唱及帶伴奏的單聲部和多聲部的旋律視唱等。其中亦可細分。視唱與聽音有密切聯系，相互統一。
音樂學習者可結合自身特點做出有選擇的練習。例如將視唱作為聽音的基礎，就是先通過視唱來熟悉音樂中的各種關系，包括對音程與和弦的構唱、節奏與旋律的視唱等等，進而促進聽音方面的提高。這是由表及裡的學習方法。反之亦可。即先通過對各種音樂素材的熟悉，加深理解，從而達到促進視唱方面的要求。
視唱還包括對音樂表情的闡述。除音準、節奏之外，還有一項不可缺少的因素就是音樂表情，即對作品的處理方法。這一點亦是不可或缺的。
對於視唱練耳的學習，可以加強音樂學習者對其音樂專業的實踐能力，對他們學習其他的基礎課程以及自身專業的學習及發展具有重要意義。