王者輪指訓練方法

❶ 吉他輪指要怎麼練高人指點下...

輪指應當演奏得均勻。連貫並富有顆粒性，各個音符應該在時值（速度）。音量及音色方面達到統一，並在這三個方面都能自如地具有相當程度的變化幅度。右手的各個手指應很有控制，且具有較強的靈活性。獨立性和撥弦力度。i.m.a指應相互靠近，撥弦動作很小，並注意發揮其第一關節的作用。其中應注意加強對靈活性較弱的a.m指的練習，以及各指的協調配合。在演奏指法上以兩個音或四個音為單位循環的輪指可以分別稱為兩音輪指或四音輪指，其餘依此類推。在吉他中輪指有單弦的輪指，不用拇指的輪指，兩個輪指或四音輪指，一根弦上的半音階，第一弦上，右手指法：單音基本指法中不用拇指的。以兩個音或四個音為單位循環的指法1.im。2.mi。3.ma。4.am。5.ia。6.ai。7.imam。8.mima。9.mami。10.amim。以上第一弦的練習可以移到第二至第六弦上彈奏，指法不變。三音輪指，一根弦上的半音階，第一弦。右手指法：單音基本指法中不使用拇指的.以三個音為單位循環的指法：1.ima。2.iam。3.mia。4.mai。5.aim。6.ami。其中ami是輪指的基本指法。以上第一弦的練習可以分別移到第二至第六弦上彈奏，指法不變。在這些練習熟練後再使用拇指的輪指，分解的雙音音階的輪指，右手指法：1.pami。2.pima。3.pimi。4.pmim。5.pmam。6.pama。7.piai。8.paia。其中pami是輪指最常用的基本指法。演奏輪指時，一般p指在彈奏分解和弦的低音或是低音旋律時用靠弦奏法，其他情況下用不靠弦奏法。a、m、i、指用不靠弦奏法，但在練習時也可以使用靠弦奏法來加強訓練。以上每個分解雙音的音型各彈奏四遍，練熟之後，可以將每個雙音的音型逐漸減少為彈三遍、兩遍及一遍，指法不變。

❷ 吉他輪指從哪裡開始練

輪指的練習方法：

1、大拇指，無名指，中指，食指依次撥動琴弦，速度要平均。

2、跟著節拍器，一開始用12／8的拍子，節拍器響一下彈一個音。速度達到240後，改成3／4拍子120的速度，節拍器每響一下，右手彈四個音。每隔1個星期速度加10或20。（根據自己實力調節）

3、按照老師的方法練習完成，找個曲子練習。

(2)王者輪指訓練方法擴展閱讀：

1、手指練習

可以用爬格子的練習方法把每根弦，每個把位的音都彈一遍，時間充足可以用多種不同的爬格子練習方法綜合訓練。

2、和弦練習

按照教材曲目上的和弦一組一組練習，也可以找些自己喜歡的歌曲，按照歌曲的和弦進行練習，同時遇到奇怪陌知生的和弦多多思考他的結構。

3、音階練習

嘗試不同的調式音階練習，初級時可以選擇CG等常見調式音階，並且堅持不同的把位練習。

4、左手道練習

左手的變化跨度十分的大，不像右手那麼簡單的只放在琴箱的那裡撥動琴弦，而是整個吉他把手都會涉及到左手的運用，但是最為關鍵的就是左手的手指必須在按住琴弦的時候要與吉他垂直。

❸ 琵琶輪指怎麼不碰到二弦

自己有意識的控制，慢慢的習慣就好了。
1、輪指手型始終保持著大拇指在食指上方，以握拳的方式，但五指不可握實，手指、手掌、手臂呈放鬆狀態。最基本的輪指應該從食指出發，食指以彈的方式快速彈出，並且快速連接中指。
2、中指在食指挑出後快速連接，並以相同的力度彈出。
3、在中指彈出後無名指快速接上，同樣以相同力度彈出，由於生活中無名指相對較少用，所以，在平時的練習中要加強無名指和小指的力度練習。
4、在無名指彈出後小指也快速連接無名指，這時如果因為小指長度不夠可適當的調整手掌稍微向內傾斜。
5、大拇指應該在第一關節處彎曲以轉圈的方式挑出，切忌用指根處發力挑出，這樣的指法過於生硬，在實際操作中不利於樂手靈活轉變指法。
6、針對輪指前期手指力度不夠的訓練方法應從慢慢的指法逐漸加快，但要注意指尖力度，不可忽大忽小。速度可以慢但一定要掌握要領練習，一旦錯誤的習慣養成便很難再改正。所以，練習時注意力要集中。
7、輪指時一定要注意食指的回收動作，即在小拇指彈出動作後食指一定要回到原來的初始動作狀態，這樣更有利於下一個動作的連貫和發力。
8、四個手指發力要均勻，即食指、中指、無名指、小指力度均勻，大拇指力度可稍弱於其他四指。

❹ 鋼琴輪指訓練怎麼練才練得順

輪指（同音換指）：就是用不同的手指輪流彈奏相同的音。這個彈法需要手指很高的靈活性和技巧性，需要有一定的手指控制能力才能很好的掌握輪指彈奏時的音響效果。我們常常用到的輪指有三個手指彈的，也有有四個手指彈的，在彈奏輪指的時候要有清晰的顆粒感覺，要盡量避免任何的模糊音效混的旋律成分裡面。車爾尼599中的第68條、車爾尼849的第12條、車爾尼740的第7條、第35條中也有這樣的片段，貝多芬的《獻給愛麗絲》，李斯特的《梅菲斯托》、《侏儒舞》也有運用這樣的表現手法。

當每個手指下鍵的時候必須保證這個手指的三點支撐垂直直線，也就是重量放在這個手指上面。所以由此得出，當每個手指彈奏同樣一個音的時候，它的重量位置一定要隨之挪動，這是輪指彈奏的第一個動作要領。第二個動作是手指掌關節向下的彈奏。第三個動作是手指彈奏過後，向手掌收攏或者向旁邊走開，把位置讓出來。每個人有自己不同的彈奏習慣和方法，這兩種都是可以的。

下面以車爾尼599的68條為例，詳細解說下輪指的彈法：

一、技術分析：

本首練習曲是訓練同音換指的。同音換指又稱輪指，即用不同的手指輪流去彈同一個音。其指法安排分4,3,2,1和3,2,1兩種。這首練習的表情非常歡快、活潑，左手的所有伴奏音都用斷奏（Staccato）。前三行的左手伴奏音都出現在高音譜表上，請注意找准它們的位置。

二、重點難點：

輪指的練習，需要掌握好正確的演奏方法，錯誤的方法會導致錯音、"吃"音、聲音不均勻、手臂及肩部緊張。在本首練習中，第三行分別有四小節的同音換指，且指法運用不盡相同；很容易出現節奏、聲音不均勻和不清晰的情況。這些困難之處要看清楚指法，反復多加練習。

三、練習提示：

首先必須重申的是，輪指練習是以變化指法為主要目的，必須嚴格按書上標記的指法練習，不能用任何一種借口來更改指法。在第一小節的音型中，強拍上的第一個音用4指，但並非是用4指獨立的能力來彈奏，在這之前，手腕要先有一個向上抬起的動作，4指只需支撐，利用手腕下落的重量彈出第一個音，並使它有重音的感覺；隨後的3、2、1指要利用手指動作主動擊鍵，手腕與手臂保持放鬆，並起著輔助和協調的作用。

最後一個八分音符用3指跳起，並同時帶起手腕，為下一小節的第一個音獲得一個下落的高度，然後再重復這一過程。必須提醒大家的是：輪指練習的離鍵與下鍵是同等重要的，彈奏中的"吃"音現象往往是由於緊張而使彈下的手指沒有及時起來，鍵子不能及時回位造成的。正確的離鍵方法是，手指向右前方向依次松開，使四個十六分音符輕快短促，以迎合樂曲的歡快情緒。第三行的連續輪指，不論強拍位置上的音為何指所彈，都應保持一個重音；左手的伴奏型要始終遵循強弱弱的節拍規律，幫助和引導右手輪指以六個音一組的形式來組合，使節奏在平穩和規范的律動中進行。

以上就是車爾尼599第68條關於輪指練習的詳細講解，其他樂曲中的輪指可以以此為例，舉一反三。重點在於要慢練，在每個手指下落的同時抬起前一個手指，等於將力量傳遞給下一個手指，如此由慢到快一絲不苟的練習，就可以彈得很順暢連貫了。

❺ 琵琶輪指怎麼練

很多學者苦惱於輪指的練習與提高，那麼琵琶輪指到底要怎麼練?琵琶輪指的練習技巧有哪些?下面我整理了琵琶輪指的練習技巧，供你閱讀參考。

琵琶輪指的練習技巧【一】是輪指力度能力。

手指具備相當的力度與耐力，是演奏好琵琶輪指的根本基礎。那麼怎樣解決手指無力的問題呢?實踐證明：

一是要固定規范的輪指手型。輪指手型和彈挑手型相同，呈半握拳狀，手指小關節彎曲孤起，大指和食指指尖捏在一起，手虎口呈圓圈型，右大臂自然下垂，小臂和手背角度與琵琶面板形成平面，整體上保持輪指的自然准備狀態。二是要放慢速度進行空弦練習。因為只有放慢速度練習輪指才是解決根本問題的科學方法。正確方法要求先要把手指半握起來，然後依靠小關節的力量一個手指一個手指的用力向外彈出，哪個手指向外彈的不響就要重新再彈，不可四個手指同時從弦上草率劃過。每個手指彈完後要迅速放鬆，不能憋力，彈完恢復最初手型。三是創造條件模擬輪指練習。也就是離開琴弦，隨時隨地練習輪指，比如：走路時利用上衣對襟左側邊線做琴弦;就餐時，可以把桌子腿的邊愣做琴弦。長此已久，輪指內在力量與技術就會在不知不覺中加強。

琵琶輪指的練習技巧【二】提高輪指獨立能力，解決相互依賴問題。

一是要練習反輪指法。就是以小指開頭的輪指。然後是無名指、中指、食指、依次向外彈出，大指最後挑。這樣的練習尤其對無名指和小指的獨立鍛煉，可以達到事半功倍的效果。二是要進行手指分解輪指練習。就是變五個手指彈一個音。比如以D調為例，第一把位的12345，食指起板彈1，中指彈2，如此依次往後排。這種方法是鍛煉五個手指獨立操作最有效的方法。五指輪練成了，琵琶的三指輪，四指輪，滿輪就會無師自通了，既節省時間又提高了輪指能力。三是要進行挑輪練習。在上述指法練習到一定程度後，就要開始練習挑輪指法。如《春雨》里的大段挑輪，全是十六分音符的挑奏，在音樂學上就叫配器和聲。要達到這種輪指能力，按每天練琴3小時計算，得需要三年的功夫。

琵琶輪指的練習技巧【三】提高輪指顆粒能力，解決發音模糊問題。

節奏整齊、聲音明亮、強弱得當、顆粒清楚地琵琶輪指效果，是琵琶演奏藝術的本質特點。對初級階段的琵琶學生來說，令人最苦惱的就是輪指發音斷斷續續，無線條，發音暗淡不統一，手指無力亂如麻。那麼怎樣解決這些難題。

首先要練成右手五個手指都會象食指那樣彈挑、滾奏的能力。具體方法是，要打破以往只用食指和大指彈挑的常規，改為中指、無名指和小指都要會彈挑的本領，在演奏琵琶彈挑練習曲時，要下意識的採用中指、無名指和小指進行交替彈挑練習，尤其要練好小指和無名指的彈挑練習，因為這兩個手指的力量有先天的不足。開始要堅持從慢彈起，要求每一首練習曲子大指和其他四個手指要輪流彈挑一遍，直至小指、無名指、中指力量和靈敏度均達到食指的力度和速度為止。

二是每個手指彈出的聲音要均衡統一，有較強的顆粒性。我們在練習輪指中，要經常檢查每個手指的發音情況，聽每個手指彈出的聲音是否圓潤、飽滿、透亮，輪指的顆粒聲音是否干凈連貫。對發音木訥、沙啞或里外碰弦的手指，就要有針對性地加強這些手指能力的單獨訓練，進一步增強力量軟弱手指的力度和彈挑能力。如果五個手指的力量均衡了，那麼輪出的聲音也就統一均勻了。

三是要正確的運用輪指角度。角度是因為右手食指、中指、無名指、小指的指甲隨著輪指時出指的方向所決定的，方向不同其角度就不同，而產生的音色也不同。這是由於手指甲用峰的區別。我們戴的指甲有三個峰面，即上側峰、下側峰、中峰。上下兩峰屬偏峰，中峰是指甲的正面，這個峰觸弦發聲圓潤亮麗，飽滿透明，而其它兩峰發聲生硬尖厲。所以要多採用中峰輪指，以求輪指聲音飽滿、園潤、顆粒性分明的良好效果。採用中峰輪指，手腕要輔助手指運動稍稍向上轉動，右手背要保持與琵琶面板相垂直的角度，這樣有利於調整小指和無名指過弦用峰的角度。再就是觸弦時指甲吃弦的深度越淺越好，最好吃弦的深度占指甲尖至膠布邊處的三分之一為佳，這樣發出的聲音干凈、集中、統一，富有較強的顆粒性。

琵琶輪指的練習技巧【四】、提高輪指純凈能力，解決雜亂無章問題。

為什麼有些琵琶學生在輪指時，經常產生雜亂粗糙的噪音，這是因為左手指按音位置不準確和右手指屈伸收放不規范所致。那麼怎樣避免輪指出現的噪音呢?我認為

一是要左手指按弦的位置要得當。如果手指尖按在相、品的大上端，離相、品距離較遠，弦身與相、品接觸不實，彈弦後琴弦震動搖擺與相、品發生摩擦，就回發出唦唦的雜訊;如果手指按在相、品的頂端，妨礙了弦身的震動，就會產生木啞之聲。正確的按音位置應按在離相、品很近的上端，手指下側緊挨著品的上邊緣，右手輪指時左手按指要用力按實，讓弦身與相品接觸處不留縫隙，使相、品上端的琴弦沒有震動的餘地，這樣就會發出干凈明亮、顆粒飽滿的樂音。

二是要有正確的輪指手勢。輪指時左右碰弦的原因主要是手指小關節僵硬機械，缺乏彈性，收放不自然，動作不靈活，手指沒有及時收回，而是繼續伸直運作且動作過大而碰幢到其他琴弦發出的噪音。正確的輪指手勢是，右手指彈弦後馬上回復到半握拳准備狀態，彈弦時小關節要產生壓弦感覺，能夠較好的利用琴弦的彈性對手指產生反彈作用，使手指自然地返回到半握拳位置。手腕要配合輪指上下輕微旋轉，其力量要與手指的用力相均衡。如果手腕的力量大於手指的力量，就會導致手指的活動范圍擴大而碰弦產生噪音。大指挑弦後中關節要立即彎曲，不要總是伸直狀態，大指的具體運作是，准備挑弦要低頭，挑弦時要抬頭，手虎口始終保持圓形狀態，這樣就能夠預防和消除碰弦機會。

三是左手按指要與琴弦嚴密結合。要養成用手指尖按弦的良好習慣，手指尖按弦的好處是力量集中、柔和，擊弦面積小，能夠充分發揮左手指中、小關節的彈性作用。兩者之間嚴密實在，將弦身控制在穩定狀態，輪指後就會發出干凈透明，富有顆粒飽滿的金石之聲。四是右手輪指觸弦位置要得當。輪指時五個手指的擊弦點要集中到琵琶的第32品和復手之間的二分之一處，大指與小指的擊弦點(即觸弦距離)上下不超過5公分，這樣輪指的音色就會結實、統一、明亮。

❻ 請問輪指是什麼

首先，從字面翻譯上，「輪指」可能給研習者一個錯覺，認為所謂的「輪」指就是象車輪一樣滾動運指。車輪之滾動有慣性因素，而輪指技術上卻不允許使用這種慣性。一些愛好者輪指質量不高與此有關，產生所謂的「馬蹄聲」。
應該說，沒有哪一種方法適合所有的人，我這里只想介紹一下我所採用的方法。
我們應該選擇一些所有的手指都參與的練習，側重點在於a、m指的配合訓練。比較好的練習曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。還有朱利亞尼的分解和弦練習，其中有一些對右手的訓練非常有幫助。練習分解和弦的重要性相信你該知道，但是至於如何練才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要對著節拍器慢練，要慢到你的性子幾乎耐不住的程度。很多前輩都認為右手技能如果練好了，輪指是水到渠成的事，這點我非常贊同。不過我想補充一些觀點，就是手指在取得良好的獨立操作能力之後，也要訓練在同一弦上的適應能力，特別是音色控制力和力度控制力。
要練好輪指我認為應該充分利用節拍器，而且一定要慢練，分解和弦練習亦然。
有些人的輪指練到每分鍾250拍（每拍p a m i 四音）所以他們在正常速度的輪指可以充分翱翔在音樂海洋中，沒有任何技術上的負擔，聽者也覺得輪指線條如珍珠項鏈般的玲瓏連貫。當然，業余愛好者不太可能都練到這種程度，但是要往這個方向努力。
以上是輪指基本要求，如果這些都達到了，就要訓練伴奏和旋律的層次了。前面我已經討論了如何練習輪指的速度和勻度，這些只是輪指的基本要求，如果一位演奏者能達到這兩點要求，那麼他的輪指可以說初步過關了。
下面，我們還要說的是輪指的層次、起伏等音樂表現手段。
這兩點要求和音樂表現有著直接的聯系，輪指的旋律線是模仿弓弦或吹奏樂器的長音，這兩類樂器的最大優點是可以在同一音上表現出漸強漸弱，而彈撥樂器和鍵盤樂器不具備這個能力，但是輪指在一定程度上彌補了這種先天不足。因此，在演奏輪指時應該要有非常明確的旋律感覺，力度要有變化。現在經常看到的問題是，有的演奏者力度一強，速度就偏快，反之偏慢，並且勻度也受到破壞。如何克服呢，關鍵還是要就著節拍器慢慢練習。在一種速度內練習變化力度。
除了起伏之外，輪指還有「張弛」的要求，張弛的把握和一個人的樂感有密切關系。從技術上說，應該避免「弛」的時候將輪指四個音的時值往前擠，這樣會出現明顯的「馬蹄」聲。張的時候要注意音色、力度的質量，避免「浮」的感覺。
影響輪指勻度除了手指獨立操作能力，力度等因素外，還有一個容易為大家所忽視的因素，就是ami三個手指發音音色不統一，這樣的輪指聽起來也不均勻，建議大家在一根弦上慢速用ami撥弦，聽看看音色是否統一，如果不統一，那麼就要做調整，包括指甲的修剪。 速度方面，建議大家在沒有慣性因素的情況下練到每拍(四音-p a m i)200以上，實際應用一般在168-190之間。
輪指除了旋律部分外，還有伴奏聲部與之相呼應。伴奏聲部是容易受到忽視的。伴奏聲部應該要能控制其強拍，次強拍和弱拍，而不是僅僅將音符彈出便了事了。關於層次的控制力也有一系列的練習方法，這里限於篇幅並且無法寫出譜例就暫不介紹。伴奏聲部處理好之後還要注意和旋律聲部的平衡。強調一點，一定要先有概念（樂感）才能練習，否則練習也只是機械性的。
輪指還有很多要求，比如，如何避免右手的雜音、如何根據音樂需要控制音色（同一個撥弦位置）和色彩（明暗）等十幾種要求。
希望我的淺論對大家有所幫助，更希望大家一起探討這種魅力無窮的演奏方法。

❼ 吉他輪指要怎麼練高人指點下...

輪指應當演奏得均勻。連貫並富有顆粒性，各個音符應該在時值（速度）。音量及音色方面達到統一，並在這三個方面都能自如地具有相當程度的變化幅度。右手的各個手指應很有控制，且具有較強的靈活性。獨立性和撥弦力度。i.m.a指應相互靠近，撥弦動作很小，並注意發揮其第一關節的作用。其中應注意加強對靈活性較弱的a.m指的練習，以及各指的協調配合。在演奏指法上以兩個音或四個音為單位循環的輪指可以分別稱為兩音輪指或四音輪指，其餘依此類推。在吉他中輪指有單弦的輪指，不用拇指的輪指，兩個輪指或四音輪指，一根弦上的半音階，第一弦上，右手指法：單音基本指法中不用拇指的。以兩個音或四個音為單位循環的指法1.im。2.mi。3.ma。4.am。5.ia。6.ai。7.imam。8.mima。9.mami。10.amim。以上第一弦的練習可以移到第二至第六弦上彈奏，指法不變。三音輪指，一根弦上的半音階，第一弦。右手指法：單音基本指法中不使用拇指的.以三個音為單位循環的指法：1.ima。2.iam。3.mia。4.mai。5.aim。6.ami。其中ami是輪指的基本指法。以上第一弦的練習可以分別移到第二至第六弦上彈奏，指法不變。在這些練習熟練後再使用拇指的輪指，分解的雙音音階的輪指，右手指法：1.pami。2.pima。3.pimi。4.pmim。5.pmam。6.pama。7.piai。8.paia。其中pami是輪指最常用的基本指法。演奏輪指時，一般p指在彈奏分解和弦的低音或是低音旋律時用靠弦奏法，其他情況下用不靠弦奏法。a、m、i、指用不靠弦奏法，但在練習時也可以使用靠弦奏法來加強訓練。以上每個分解雙音的音型各彈奏四遍，練熟之後，可以將每個雙音的音型逐漸減少為彈三遍、兩遍及一遍，指法不變。

❽ 琵琶輪指比較吃力，想練指力，尤其是無名指和小指，有什麼方法嗎

首先是慢練，保證每個手指都能准確、正確的觸弦，培養觸弦的感覺很重要（盡量用指尖觸弦，觸弦速度要快，同時五個手指的觸弦點要盡可能控制在5cm左右）。輪指的好壞在於顆粒性與均勻（時值與力度）。練習慢速長輪時要在心裡默念「1，2，3，4，5，6，1，2，3，4，5，6，1,2,3,4...」一直持續，速度是在不知不覺中提高的，無需刻意追求。倒是力度的訓練需要逐漸加上，那就是用中指，無名指，小指分別代替食指做彈挑的練習（此練習不動手腕，重點練習小關節的力度）。輪指每天要至少保證20分鍾以上的單獨訓練，若要達到中速長輪的標准，怎麼著也得三年時間。

❾ 貝司 3指輪指的練習方法 或是技巧 求教高手。

貝司輪指技巧

你演奏時會用到你所有的手指嗎？請注意，我說的不是你在琴頸上的那隻手，我指的是你撥弦的那隻。我知道你彈的不壞，你演奏的很流暢，可是當你看到video上那些大師們流利無比地演奏64分音符時，你可能就會開始嘀咕了：為什麼他們可以如此輕易地達到？這些大師們達到這些的原因是運用了撥弦手的所有手指，而且顯得很輕松。如果這些也是你所希望達到的目標的話，那麼這篇文章就對你比較有用了。
讓我們看看貝司的撥弦方式吧，第一種是象吉他演奏者那樣運用撥片來彈。這種彈法雖然能創造出比較獨特和硬朗的聲音，但卻是一種比較緩慢的演奏方法。如果你用pick並且速度不成問題的話，本文就不需要你留心了。然而，由於貝司這種樂器本身的性質所限，大多數演奏者不可能很好的發展撥片演奏技藝。為了達到快速演奏，撥片演奏者必須進行非常刻苦的訓練。同時，對pick演奏來說，完成擊弦和勾弦來說也是很困難的。不過，由於其獨特的音響和增加音樂色彩的能力，撥片演奏的確是一種很好的備選手法。

第二種方法是「一指禪」。這恐怕是最糟糕的演奏方法了。這種方法很難使演奏速度增加，同時你的手指會很快疲勞，如果你採用這種奏法的話，恐怕得改一改了，請往下看：
第三種是所謂的行走貝司（Walking
Bass）的奏法。此種方法運用食指和中指，彈起來感覺你的手指是「行走」在弦的中間。當某一指撥弦時，另一指准備完成下一個撥弦動作或者准備撥奏另一根弦。其中，預備觸弦的手指位置稱為「撥前位」
pre-pick position，類似的，觸弦動作完成後的位置稱「撥後位」post-pick
position.。這種撥弦方式的速度可以達到和pick等同，而且，由於大指得到了自由運用，勾擊弦的奏法可以流暢地完成。該方式為大多數貝司演奏者所青睞，而且簡單易學，容易上手，聲音也不壞，和其它方式比較而言擁有很多優點。
最後一種方法是我所著力介紹的「全指法」
full-hand。運用五指獲得速度，增加音色的變化，延緩疲勞。不僅是Jazz和Funk，在各種音樂類型中你都可以運用這種方法。你可以運用它來彈奏領奏，你可以增加切分和表情，你可以運用它獲得「無形的低音聲部」the
invisible bass
part，之所以它是無形的是因為對一般的聽眾而言，這些細微的變化和技巧通常不被人所注意，但是，如果你去掉這個「無形的低音聲部」的話，每個人都會注意到：）

本文不打算涉及過多內容，因此不介紹勾擊弦奏法。實際上，我將論述集中在傳統方式的貝司演奏手法上，和行走貝司非常類似。但我稱它為「蜘蛛爬行」
spider walking
bass，因為這種奏法使你的演奏看上去好象某個正爬過屋頂的蜘蛛。「蜘蛛爬行」的基本動作是當某一指撥弦時其它三指分階段輪換回到撥前位，撥弦手指在回到撥前位時，其它手指已完成了三次撥弦動作。這種撥弦方式也減少了每個手指的獨立工作量。
因為「蜘蛛爬行」奏法是基於行走貝司奏法的，所以我建議你先學好行走貝司奏法，很多教材有這方面的內容，我就不再贅述了。

手指獨立性是完成「蜘蛛爬行」奏法的關鍵之關鍵，由於樂器性質的原因，很多鍵盤樂器的演奏者這方面能力比較好，而貝司演奏者就不一定了。你可以多做一些手指獨立性的練習：
1． 手掌平放在桌面上，獨立抬起每一根單獨的手指，盡量達到一英寸或更高，其它手指保持不動。
2． 同上，每次抬起兩根，比如 1-3, 2-4, 1-4，交替抬起。如果你覺得很容易就加快速度做。
4． 上述練習如能輕易完成，請加快速度自己練習。

接下來，我們需要一些膠帶，就是通常的膠帶紙，除了堵住個別不聽話並羅嗦個不停的學生的嘴的功能以外，我們需要用它來幫我們達到練習的效果。 首先我們把2，3指並在一起，你可以通過把大指支於琴體上獲得穩定的支撐效果，如果你要演奏勾擊時，大指也可以離開琴體。
接下來可以是1，2指。

別沮喪，這樣的練習可能需要一個月，當你掌握了這種兩指的練習並達到一定程度的時候，你就可以試試三指的交替演奏了。彈三連音是一個非常好的辦法，如果你還不知道三連音是什麼的話，請去看樂理書吧，對一個樂隊的貝司而言更應該掌握更多的樂理知識，很有用。
現在你可以讓小指參與了，把2，3指如前法並在一起，用1指和4指進行同時演奏。這么做是比較困難的，但請堅持下去。

接下來你可以將12，34指分別並在一起練習，好了，到現在你可能已經完成了近3個月的練習，現在去掉膠帶試試4指在琴上的聲音吧。注意這四根手指的音量是否均衡一致，如果某指較弱的話你就加強該指的獨立性練習，一些輔助性的手指健力工具也可以選用。最終的目標是，在不看的情況下區分不出這四指聲音的區別來，當你認為達到這一步時，請別人幫你聽聽是否如此。

最後，你需要根據手指的不同長度調整觸弦時手的角度。向琴碼處轉動手腕約15度將會有利於小指和其它指在演奏G弦時的同時觸弦。你可以採用E_G兩弦的跨越練習：在E弦上彈一個音，比如E16th,然後在G弦上彈奏G16th,撥弦手指順序如果正確的話（12341…..），每兩小節中，每個手指都有兩次觸G弦。

如果你足夠努力的話，你在6個月內可以比較全面地掌握這項技巧。很多人缺乏耐心，過早地放棄了。正如我說過的，別沮喪，別灰心，這項技巧很難，但最終你將獲益匪淺。你的演奏將更流暢，更快速，更輕而易舉。而且，在朋友面前也會讓你出彩不少的。

❿ 琵琶怎樣練輪指

琵琶輪指是每個琵琶演奏中必用的一種技巧，那麼琵琶要怎樣練輪指?琵琶練輪指有哪些 方法 ?下面我整理了琵琶練輪指的方法，供你閱讀參考。

琵琶練輪指的方法一：注意輪指的均勻
由於每個人的手指的長短、粗細不一樣，初學者的無名指和小指常常觸弦無力一帶而過。在我們的日常生活中無名指與小指使用得較少，靈活性較差。因此要想避免一帶而過，無節奏感，就必須重視無名指與小指的練習。同時五個手指的觸弦點要盡量集中，力度要均衡，在食、中、無名、小指彈出時，應稍加向下的壓力，觸弦時要用指甲的頂端，拇指反方向挑時也同樣要有向下運動的壓力。這樣五指才能做到力度比較均衡，使之發出的聲音圓潤有力，力度均勻音色優美。
琵琶練輪指的方法二：注意輪指的力度
為了表現不同的音樂風格，在達到上述要求之後，就需要加強輪指力度的訓練。在輪指力度的訓練中除了在子弦上的訓練，還要注意在纏弦上進行訓練，並加大力度1-2倍。同時要想做到輪指的點子清晰，顆粒性強，我認為觸弦時速度一定要稍慢且准，用力觸弦後要立即放鬆。猶如“大珠小珠落玉盤”的感覺。在輪指的練習中，力度訓練這一項是非常重要的一個環節。例如在《唱支山歌給黨聽》這首樂曲中的主題旋律部分，強有力的滿輪淋漓盡致地表達了人民從心裡感謝黨、熱愛黨的深情。當然在處理樂曲時，強調輪指有力度並不是頻率加快，好多同學經常把兩者相混淆，並出現緊張有餘、放鬆不足的毛病，其原因，主要是搞不清楚用力與放鬆的關系，放鬆是有控制的放鬆，松而不懈。用力是有控制的使肌肉放鬆，緊而不僵，如能在實際的演奏過程中，恰當地處理好兩者的關系，曲子就會演奏得跌宕起伏、氣韻貫一、有血有肉，具有強烈的感染力。
琵琶練輪指的方法三：注意輪指的頻率
聆聽過《塞上曲》的人，都會被那細膩的輪指表現力所征服;而聽過《十面埋伏》後又會被那雄健而激越的輪指所震撼。在掌握了輪指的基本要領後，就需要注意加強五指頻率的變化訓練，使輪指的密度增加，增強五指的旋轉力。有時一首波瀾起伏的樂曲並不是一個速度下來的，這就要求加強五指頻率疏密變化的訓練，這種變化會給人一種或急促、或平淡、或濃、或淡的感情的起伏變化。學會控制速度頻率的變化，會給輪指輪點的分配帶來廣泛的審美意義效果，同時控制其變化(並不是盲目地進行的)，而且根據音樂進行的需要，這種變化的好壞直接影響到音樂表現的優與劣。此外還有強弱交錯練習，觸弦深淺的練習，同樣都是影響音樂表現的因素。
琵琶練輪指的方法四：注意觸弦的深淺度
在彈奏琵琶時，右手觸弦的深度，是指指甲入弦的深淺度，也稱“吃弦”，在演奏中，根據樂曲內容的需要，控制好人弦的深淺度，這樣才會使發音干凈、明亮、集中，顆粒性強。當樂曲需要音樂淳厚、結實、有力的效果時，可吃弦偏深點，當樂曲需清晰、優美、流暢的情緒時，可吃弦淺點。隨著音樂的強弱變化，右手的觸弦角度、深度也應做相應的變化。漸強時，角度加大，觸弦深點;漸弱時，角度縮小，觸弦淺點，這樣演奏效果會好得多。如演奏《草原英雄小姐妹》中的長輪旋律時，角度不宜過大，應保持45度角，手指輪的幅度偏小點，這樣發音柔和、細膩，適於表現優美、婉轉的情緒。而在演奏樂曲後面主題再現那一段輪指旋律時，角度則不宜太小，手指輪的幅度也偏大些，這樣發音激烈渾厚，適於表現激動、狂歡的情緒。所以這也是練好輪指的一個方面。
琵琶輪指的注意事項
輪指較 其它 指法來說，相對要難練一些，因為它要克服我們手指生理上的種種局限。有很多人放棄琵琶，大多是因為輪指難練。練好輪指，對表達一個曲子的內涵至關重要，初學者則要在一接觸琵琶就要開始練輪指。

在吉它演奏中，有不少技巧與琵琶類似，其中之一便是輪指。只是吉它的輪指一般是三指輪(即用食、中、無名指)，半輪時方加入小指，且用的是“勾”，大拇指一般不參與輪，只用來彈低音以求得和聲效果，所以吉它的輪指相對要容易些。

琵琶輪指是用五指輪流去觸弦，共得五聲，且要求這五聲發音量相仿，節奏均勻。我們五個手指的長短、粗細、掌指關節間的寬度等都不一樣，而且在觸弦時，它也不象平常我們習慣的把手指向內勾，而是要一個一個地把手指向外彈出去，且觸弦的部位要集中在五市分內。所以，練好輪指是要費一定的功夫的。

輪指常見的問題是各指發音不均勻，不連續。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指發音輕;大指、食指之間，大指、小指之間不連續;輪的整個間量較弱;輪的發音伴有較大雜訊等。

輪指主要是靠手指的關節運動發聲的，而我們的手指一般大、食指關節較粗，力度大，而中、名、小指相對要細些、力量也小，尤其是小指，更是如此。所以，可先將中、名、小三個手指的指關節作頻繁的屈伸動作，以使增強各指關節的運動靈活度與力度。中、名小三個手指指甲在與弦身接觸時所成橫的角度要小些，彈弦時各手指盡可能向面板方向作內壓。

各指發音的時值不均勻，中、名、小三指彈弦速度較快而音量小，可將中、名、小三個手指用極慢的速度和較強的音量，使其糾正太快的習慣。拇指挑與食指彈這音的時值較其它指之間長，大都由於在輪的開始時只會用食指起輪之故，可改用拇指起輪的方法。而對於大、小指間時值長的現象，則多是因為只會用拇指起板之故，可改用食指起輪的方法。

輪的整個音量較弱，多是因為手指不靈活，力量小。平時要加強手指的靈活性及力量的練習，可隨時將各指作單獨而頻繁的屈伸運動，以增強各指關節的靈活性與力度。在輪的過程中，要注意用各指的關節來運動。

輪的發音伴有較大雜訊，尤其是拇指挑時噪音特別大，在練習時，先將拇指的兩個關節的運動都練得非常靈活;次將拇指養成運轉到名指處然後挑弦的習慣;再注意拇指甲與弦身在觸弦時的時間要愈少愈好，觸弦面積要愈小愈好。

總而言之，在輪指練習中，要特別注意手指的靈活性與力度。一開始練輪指時，可默念“一二三四”的節奏，每一節奏開頭要重彈，由慢速開始練，到練到一定程度時，手指自然會加快，長此以往，輪指就練成了。

為了加強指關節的靈活度，在不練琴時，也可進行模擬練習，方法如下：