手繪學習的基本方法是什麼

① 如何學習手繪（主要是動漫人物）

在動漫中線條很重要，線條要靈動、流暢、乾脆，線條表現要做到心中有數、手上有功夫。

1、要做到心中有數，就要掌握素描、速寫等繪畫基礎，手繪動漫人物的技巧就是先把繪畫基礎學好，把基礎打牢，否則手繪出的動漫人物不僅不像（其實是形不準），而且沒有神，只有表沒有里。

2、要做到手上有功夫，就要多畫多練，時間短往往感覺不到進步，時間長了你定能手繪出好的動漫作品。

3、正確的表達出對象的形體結構及解剖結構關系。

4、黑白灰的畫面布局明確層次分明。頭像要有體積感，質感，空間感要有一定的主次關系。

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作為考生在基礎素描訓練中應以寫實訓練為主，藝術上求變求新不應與具體的視覺感受游離的太遠，應當忠於特定的對象，力避概念化和先入為主。

要與模特的形貌盡量相似，藝術上的變異與誇張在此階段是有限度的。那些以自身造型能力的低下而冒充為藝術處理，是不可取得。作為考生在藝術上不要求變太早，而應趁年輕打好基礎，為將來的藝術發展提供一個必要的基礎和保障。真誠做人，誠懇作畫。畫也會誠懇地對待你-------。

② 如何學習手繪

學習手繪的方法有：

1、學習手繪先要確定自己要學什麼，是電腦手繪還是畫筆和紙張的手繪，是服裝的還是漫畫的，然後通過一些素描和色彩的書籍了解繪畫的基礎知識，之後買好工具，勤加練習，可以報一個班跟著老師學習。

2、學習手繪之前明確學習的目的和學習方向，手繪按照專業分方向分為很多種，像是美術手繪、建築手繪、工業產品手繪、服裝設計手繪、平面設計手繪等。

3、購買一些書籍學習繪畫基礎，像是構圖、明暗、人體結構，色彩等都需要了解，了解基礎的色彩知識，至少知道藍色＋紅色，黃色＋紅色是個什麼顏色，互補色相鄰色什麼的了解一下，了解一下飽和度明度亮度都是個什麼意思，在軟體里實際使用時對畫面整體效果的影響。

4、准備好自己的繪畫工具，如果是電腦手繪，觸控筆的手感，參數的設置，包括經常用的筆刷是什麼，大小是多少，力度是多少，這些都是要了解的。

5、確立想畫什麼樣的風格，寫實的cg，還是q版的漫畫人物，最好的辦法是找一個自己喜歡的畫家，然後照著他的風格不斷的練習，最後形成自己的風格。

③ 手繪如何學習

題主你好，學習手繪可以分為兩類人，第一類就是沒有學習與工作的壓力，第二類人則是面臨升學或者工作壓力。

針對第一類人，可以從興趣開始畫，可以臨摹自己喜歡的漫畫，可以畫CG，可以畫游戲人設都可以。但是康石石建議大家，在基於興趣的前提下，畫自己想畫的內容，同時需要了解和學習一些基本的繪畫理論，比如科學透視法，比如傳統技法的訓練等等，它們會幫助你更加了解繪畫，讓你能畫的更棒更好。

下面康石石主要談談第二類，當畫畫成為生活中一個必須的事情的時候，在整個練習手繪的過程中，興趣會有下降甚至磨平甚至是排斥，繪畫是一個訓練過程，它和運動員在平時訓練的道理一樣，每天都做運動，和三天打魚兩天曬網最後得到的結果不一樣。

手繪非常看重「連貫性」，線條講究連貫性，平時的訓練也要講究連貫性，畫畫的好與壞你可以具象理解為手部肌肉對筆的掌握，一天不畫手就會生，所以「堅持每天都畫」是一個基本的要求。

在保證「我每天都會畫畫」的前提下，再來說，到底畫什麼，從畫什麼開始？

傳統美術生的訓練方式是更加趨於合理和科學的方式，注意康石石這里提到的美術生培訓不同於「美術生急訓」「美術生考前速成班」的那種形式，康石石承認這種短時間內的高度強化訓練在某種意義講確實很見效果，但是完全為了考試而進行的「填鴨式」培訓同樣不利於今後的手繪學習。

那麼最合理的手繪訓練，是將「興趣作為最開始的手繪驅動力」搭配「傳統美術生的訓練方法」相結合一起使用。非常巧，在作品集製作方面，正好是將這兩點想融合的一個完美試煉場。作品集製作不光是單純為了升學，更重要的部分在於對今後知識的學習與掌握。幾乎所有的作品集製作都會涉及到手繪，這個部分需要你有一些基本的手繪功底，並且結合興趣與項目，合理安排手繪內容。

漢藝學員L同學平面設計作品集中手繪部分
美術生最開始畫幾何石膏體。很多人會說，太簡單，沒意思，不如直接臨摹大師的畫。那麼大家可以想一下，為什麼美術教學從最簡單的幾何體開始畫而不是臨摹大師作品作為開端？

因為我們人眼接觸到的物體，需要通過視覺皮層的處理，整個過程需要大腦參與並進行分析，視覺皮層由低級向高級逐級遞交視覺信息，人腦理解的內容越來越復雜化，抽象化，由最初的簡單符號，線條，點，平面這些變成具體的物，再到物體的特點或物體各部分間組合關系。

之後我們的大腦會通過視覺通路傳過來的信息，嘗試轉化成我們之前曾經認識的，熟悉的圖形，比如矩形，圓，三角形等等，然後用這些圖形去一一對應我們看到的實際物體。其實呢這個過程和可以約等於一個電腦編程程序，復雜精密的電腦程序在編寫的初期就是由簡單的字母與數字和符號組成的。人腦的這個將復雜圖像先從簡單開始處理的方式，我們可以理解為視覺的壓縮過程。

那麼現在要先從幾何體開始畫起是不是說的通了呢？

再來說一下臨摹，康石石並不是說臨摹範本不好，只是說它不能當成初期的訓練方式。在掌握好幾何形體後，這個時間，人物的動態訓練，寫生+臨摹可以跟進了，同時開始學習一些基本的色彩訓練，比如可以嘗試畫畫色環。在實踐的不斷進行中，你同樣需要一些理論知識的學習（作為第二類人你需要做的比第一類人更多）

最後康石石需要強調幾個點

1.物體的輪廓，外形特點，結構構成比調子和色彩更重要。

2.手繪的過程大部分都是枯燥乏味的，這個時候需要提高自己的興趣點，去畫些自己喜歡的東西，暫時脫離常規訓練，記住是暫時的，之後還需要回歸正軌。

3.速寫非常重要！

④ 零基礎想學習手繪應該怎麼做從何入手

零基礎學習手繪應該從基礎開始，手繪的基礎包括：構圖准確性、輪廓勾勒、線條把控。

以下為手繪從無到有的大致流程，您可以在繪畫的過程中參考以下內容：
1.構圖：將我們觀察對象時得到的意象感受轉換為可感觸的具體畫面時，就需要通過構圖在素描紙上將它們按照您的想像進行適當的布局安排。
2.所謂的輪廓，應該說輪廓線是形體轉折的邊沿，這個轉折處就是我們所看到的輪廓線，它們有外輪廓線與內輪廓線之分，而且由於形體自身體面起伏而不同。
3.深入刻畫：對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對於整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。深入刻畫的過程不僅是要求將塑造大關系時表現出的概括的體面關系逐漸由各種形狀細小的轉折體面來銜接過渡。
4.整理完成也就是調整大關系：需要我們在素描完成前對整個畫面做一次從局部到整體的全面檢查與調整。
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如果您有手繪學習的意向，建議您咨詢中教在線中教在線的課程從零基礎開始學習，新手小白都適合，從簡單入門到後期成品出圖老師帶著你一步一步走過來，畢業後還有就業指導課程，助你解決面試難題，助教老師24小時在線答疑，學員遇到難題隨時提出來，班主任會及時給您解答學習相關難題。中教在線和國內多家公司有所合作，會向有招聘需求的公司推薦優秀的學員，將企業的崗位需求提供給在中教在線學習過的每一位學員，承諾在教學上盡心盡力，認真負責地對待每一位學員。

⑤ 如何學習手繪

學習手繪應該培養很大的興趣並且主動地動手去做。

一、興趣

興趣是我們想要探索某種事物或者學習某種知識的一種內在傾向。它有助於我們對事物的理解，增長我們的見聞。俗話說：「興趣是最好的老師。」所以說，如果你對繪畫感興趣，那麼這是個很好的開端。

四、懂得對自己的作品進行自我欣賞

這一點有利於幫助我們來檢查自己的繪畫水平去、查缺補漏、修改重點。在畫完一副畫的時候，把畫拿起來審視，看看哪裡是自己畫的不滿意的，再進行修改。有時一副作品的完成也會給我們帶來很大的成就感和幸福感的喲。

⑥ 怎麼學手繪

學習手繪：可以練習一下結構素描之類的，主要是培養對形體的理解，還有學習下色彩理論，設計手繪包括景觀、建築、室內、產品、服裝、動漫等。

手繪基本介紹：

手繪是從事建築，服飾陳列設計、櫥窗設計、家居軟裝設計、空間花藝設計、美術、園林、環藝、攝影、工業設計、視覺傳達等專業學習的學生一門重要的專業必修課程。

手工繪畫：

完成某些效果的繪制過程。藝術設計師表達其方案構思的一種最直觀也是最快捷的方式。它不僅可以通過熟練的表達技巧表現出設計師的設計創造思維.

手繪與電腦相比，手繪效果圖表達的速度比電腦效果圖快很多。其中設計師在設計過程中突發的靈感，電腦是無法抓住的。

⑦ 如何學習手繪

學習手繪需要經歷以下五個步驟：

1、准備馬克筆

要想學習手繪，前期的工具——馬克筆一定要提前熟練用法。

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手繪與我們的現代生活密不可分，建築、服裝、插畫、動漫……手繪的形式分門別類，各具專業性，對建築師、研究學者、設計人員等設計繪圖相關職業的人來說，手繪設計的學習是一個貫穿職業生涯的過程。

手繪培訓是一種以手繪技能需求為對象的教育訓練，對現代社會設計美學的傳承有著不可取代的現實意義。

手繪是應用於各個行業手工繪制圖案的技術手法，設計類手繪主要是前期構思設計方案的研究型手繪和設計成果部分的表現型手繪，前期部分被稱為草圖，成果部分被稱為表現圖或者效果圖。手繪內容很廣闊，所以言語無法盡善表達。

⑧ 怎麼自學手繪

1、手繪中臨摹:
挑選優秀的效果圖圖片進行臨摹。技法是一種技能，應該說好的藝術修養基礎固然對學習手繪效果圖有很大幫助，但是獲得技能得最好途徑好是多練習的。技能就像是學自行車一樣，無他，唯熟練耳。不要被復雜的手繪圖嚇倒，其實，手繪作為技巧是可以掌握的，特別是作為自學的朋友，臨摹

是最好也是最快的學習方法和途徑。

2、平時需要多加練習，還需要研讀的功夫相配合，這樣的臨摹才可能湊效。
研讀當然要選擇優秀的效果圖研究，簡單地說就是沒事的時候就拿過來看，每一次都會有不同的角度去研究，這樣其實就是為了先練就眼高的本領。以往很多朋友在開始階段喜歡加入自己的理解，

隨意杜撰一些表面的技法和效果，其實這並沒有好處。

(8)手繪學習的基本方法是什麼擴展閱讀：

手繪還是技術活，這里說的途徑也還是需要大家的勤奮的，手繪速寫景觀、工業、展示、動畫等都是需要手繪表現的，不要把手繪專業分太清，因為技法是同源的。

⑨ 如何學習手繪

學習手繪從以下幾方面入手：

1、線條

零基礎的小白可以先從拿起一支簽字筆開始，學習畫線條，排得不好看並沒什麼的，多畫線就能排出漂亮且整齊的線條。

千萬不要覺得無聊，打好基礎是非常重要的。畫好線條之後就要學著從面開始畫，再到立體圖形。也可以嘗試畫曲線，隨隨便便也是一副作品。

線條學會了，試著畫陰影，靠近物體的陰影會更加實，線條會更加多，越往後線條越少。

要盡快掌握線的多種表達技法以及線的多種處理手法和造型運用，提高對線的審美，准確畫出線條之間的各種關系，同時掌握基本抓形的方法。自學手繪的第一步就邁出去了。

2、透視

學會了畫線之後，可以開始學畫透視了。每個物體的透視都有一至兩個消失點。俯視著看物體的時候，物體只有一個消失點。

消失點就是你看人行道兩排樹的時候，從前面第一顆樹開始看起，從前到後每一顆樹都在你眼中逐漸變小，到了最小那兩棵樹開始像是相交於你眼裡成了一個點，這個點在透視圖里稱為消失點。

剛開始學畫透視的時候同學們要學會觀察物體的立體形狀，因為很多新手朋友在學習透視的時候會遇到物體沒有立體感、肢體不協調等問題，培養物體的立體意識很重要。

3、臨摹

臨摹是在學好線條和透視的基礎上進行第二步學習的，在選作品進行臨摹的時候可以選那些畫的比較好自己又相對喜歡的作品進行模仿，一來畫的比較畫的作品可以給你個引導，二來選自己喜歡的作品可以在後期掌握好手繪的時候形成自己的風格。

在進行模仿的時候還要邊思考，例如人家是怎麼構圖的，怎麼上色的，可以加強對作品的思考，對自己鍛煉作品創意也有一定的幫助。

4、表情

掌握常見的表情繪制方法，以及理解表情與面部的關系。學會觀察與臨摹人物的表情變化，手繪人物的時候要特別注意神態之間的變化關系。

5、配色

掌握色彩的基本原理以及摸清色彩的規律，會使用常見的色彩妙用工具，並且掌握疊色法與直接上色法的技巧。避免出現臟、亂、焦、悶、灰（根據灰的情況定）飽和度過高、曝光、過暗等。

在配色這一模塊還是要多模仿，多練習的。零基礎的小白也不用害怕說不會，不會就從模仿開始嘛，學就是了。

⑩ 如何學習手繪

簡介

馬克筆的作畫步驟及基本技法：

1、准備

2、草圖

3、正稿

4、上色

5、調整

6、出稿

一、准備

要想畫出一幅成功的渲染圖，前期的准備必不可少。馬克筆的一大優勢就是方便，快捷，工具也不像水彩水粉那麼復雜，有紙和筆就足夠了。紙通常用兩種：一種是普通的復印紙，用來起稿畫草圖，另一種是硫酸紙（A3），用來描正稿和上色。

硫酸紙是非常好的紙型，實踐證明，馬克筆在硫酸紙上的效果相當不錯，優點是有合理的半透明度，也可吸收一定的顏色，可以多次疊加來達到滿意的效果。復印紙等白紙類的吸收顏色太快，不利於顏色之間的過渡，畫出來的往往偏重，不宜做深入刻畫，只適用於草圖和色練習。

筆也需要兩類，針管筆和馬克筆。針管筆以一次性的為好，德國紅環或三菱的，備幾種型號，用0.1，0.3，0.5和0.8，有了線型的變化畫面才會豐富。一次性針筆在硫酸紙上揮發性好，線條流暢，注水的針筆或鋼筆畫出來乾的很慢，很容易蹭臟畫面。

馬克筆用韓國產的「TOUCH」系列，油性，120種色，有方頭和圓頭，價格在十圓左右，水分很足，用起來很爽。作為專業表現，顏色至少六十種以上，做景觀的綠色系列要全。當然，馬克筆也根據個人喜好而定，但最好是油性的。

二、草圖

草圖階段主要解決兩個問題：構圖和色調，構圖是一幅渲染圖成功的基礎，構圖不重視的話，畫到一半會發現毛病越來越多，大大影響作畫的心情，最後效果自然廢廢啦。構圖階段需要注意的有透視，確定主體，形成趣味中心，各物體之間的比例關系，還有配景和主體的比重等等，有些復雜的空間甚至需要藉助CAD來拉出透視，盡量做到准確。

色調練習對初學者來說相當有必要，可以鍛煉色彩感覺，提高整體的概念。把勾好的草圖復印幾個小樣（A5就行），快速上完顏色，每幅20分鍾左右，每幅都應有區分，或冷調，或暖調，或亮調，或灰調，不摳細節，挑出最有感染力的一幅作正稿時的參考，在這兩個步驟完成後，心中對最後的效果應該有七八分的把握了。

三、正稿

在這一階段沒有太多的技巧可言，完全是基本功的體現，如何把混淆不清的線條區分開來，形成一幅主次分明，趣味性強的鋼筆畫。通常從主體入手，用0.5的針筆勾勒輪廓線，用筆盡量流暢，一氣呵成，切忌對線條反復描摹，然後用0.3的筆畫前景的樹和人物，最後用0.1的畫遠景。

先畫前面的，後畫後面的，避免不同的物體輪廓線交叉，在這個過程中邊勾邊上明暗調子，逐漸形成整體，前景中對比，中景強對比，背景弱對比。前景的人物刻畫要准確傳神，動態協調，背景人物基本上可以用點和面代替。

在上圖中張拉膜是主體，右邊的兩棵樹作為主體的補充，起到平衡畫面的作用，再加上幾組人物和寬闊的水面，形成一處寧靜詳和，生機盎然的住區景觀。如果對明暗調子把握不準的話，可以只對主體部分做少量的刻畫，剩下的由馬克筆來完成，馬克筆的表現力也足以主宰畫面。

四、上色

上色是最關鍵的一步把大部分顏色上在硫酸紙的背面，這樣做一是可以降低馬克筆的彩度，過於鮮艷的顏色可能使畫面過「火」，大面積的灰色才能使渲染圖經久耐看，另外，背面上色也不會把正稿的墨線洇開，造成畫面的臟亂。

先從天空入手，用淺紫灰色畫最遠處的，然後是淺藍灰，最上面是藍色，畫天空時不要太多的停頓，幾種色之間的銜接要快，迅速溶到一起，並在適當的地方留出雲形，筆觸不能太強，以免呆板。天空在畫面中佔三分之一還多，作為補充，不宜過多刻畫，避免喧賓奪主。

初學者如果沒把握的話，可先用描圖紙多作幾幅單獨的天空塊，挑最有感覺的用到正圖上去。接下來是水面，顏色盡量和天空保持一致，可以再稍灰些，然後再上樹木的顏色，背景的冷灰，偏藍綠，對比弱，分出明暗就可以了，前面的偏暖，對比強，有一定的細節，顏色更加豐富。

地面和草地的顏色上完，畫面氣氛基本形成，下一步就要做深入刻畫，淺淺的一層顏色並不能表現出物體光影，明暗，材質的變化，這就需要不停的疊加來達到更佳的效果，硫酸紙將顯示出優勢，在這一過程中，開始利用正面刻畫一些需要重點表現的地方，如主體構築物，前景人物，石頭，在畫膜結構時我有意把後面的樹木畫暗些，襯托出來，用重色刻畫暗部和陰影，幾次重疊以後，預想的效果基本就達到了。

這一過程也是經驗積累的過程，哪些顏色疊加到一起能產生好的效果必須要記住，隨時做記錄，以便下次畫相同的場景時駕輕就熟，事半功倍，很多顏色忌重疊，如補色，很容易畫臟畫亂，不好修改。

一個基本的原則是由淺入深，一開始往死里整，修改起來將變得困難，在作畫過程中時刻把整體放在第一位，不要對局部過度著迷，忽略整體，後果將慘不忍睹，「過猶不及」應該牢記。

必須值得注意的是，上色過程並不是要把樹畫的多綠，水畫的多藍，也不是說筆法用的多漂亮，瀟灑，重要的是畫關系，明暗關系，冷暖關系，虛實關系，這些才是主宰畫面的靈魂，大自然的一切受著環境的影響，並不是孤立存在，關系沒畫准，只能說是一堆顏色的堆砌，而不能稱為一幅成功的渲染圖，對比是畫准這些關系的手段。

在畫的過程中還要學會分析思考，例如我們印象中樹應是綠色，實際上在光線和環境的影響下，亮部可能偏黃綠，暗部偏藍綠，甚至還有一些紫色，只有小部分是本身的顏色，畫時要把這些微妙的關系表現出來，嘗試不畫藍色的水面，竟取得了意想不到的效果，細心留意現實生活中的物體，會發現許多和想像不一樣的結果。

五、調整

這個階段主要對局部做些修改，統一色調，對物體的質感做深入刻畫。到這一步需要彩鉛的介入，作為對馬克筆的補充，彩鉛修改一般不會超過十分鍾，因為彩鉛和我鍾愛的硫酸紙附著效果不好，只能薄薄蓋一層，畫多了容易發膩，反而影響效果。

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技巧方法

環境的表現過程是產生技巧和方法的本源基礎，是刻畫形象、塑造環境的思維過程。如果把表現技法理解為描述設計的形象語言形式，那麼具體的筆法技巧就是構成這種語言形式最基本的符號，因此，技巧服從於表現過程的需要和規律才可章顯其作用和意義。

在建構環境形象的過程中，一個點、一條線形、一筆色塊的組織和安排都是環境空間、形態形象、體面材質、色彩調子刻畫的具體要求，對於點、線、面（色塊）之間的構成應具內在的邏輯關系，而非貌合神離於形象整體的散漫無章，所以正確認識技巧間的相互關系是提升技巧按表現方法的要求達到藝術高度的思想基礎。

設計師在對空間形象的四維理解中尋找表達的藝術規律非常重要，因為豐富的技巧產生於環境形象、形態特徵、體面材質、色彩調子、構圖布局的具體要求，也是設計師的藝術修養、造型功底、表現習慣、思維方法和性格特點的流露和體現，它如同旋律中的音色、調子中色彩的作用一樣決定著形象語言的特色。

由於手繪技巧和方法的自由和隨意的特點，在豐富表現語言方面具有其他表現手段無法比擬的優勢，藝術生動的技巧在設計師靈巧的手筆之間流瀉並貫穿於表現的始終，是設計師能動藝術地掌控環境表達效果能力的體現，廖廖數筆利落於把握准確的形象特徵之間，簡煉而不單調，嚴謹而不呆板，筆法沉穩而流暢、轉折變化而豐富，形態准確而生動，筆順有序而和諧，是藝術地增強畫面效果感染力的有效手法。

表現的直接目的是設計，為表現而對技巧的浮誇和玩弄將成為形式的擺設，會脫離設計本質而失去表現存在的價值和意義，因此，對表現技巧的有效、生動和藝術性的把握是衡量設計師綜合素養的一種標准。

表現技巧的干練和精道是技法走向藝術的開始，需要設計師在思學磨練中錘煉和提升，設計師只有從藝術美的高度認識技巧在表現中的作用和價值，才可在技巧對預想環境藝術效果的建構和詮釋中賦環境物象一種精神和藝術和諧。