小學唱歌教學方法的研究

A. 小學音樂教學中音樂教學方法的選擇和應用課題

1．激發興趣法
心理學家認為，興趣是人們行動的動力。從一定意義上說，音樂教學如果能抓住學生的興趣，教學也就成功了一半。音樂教學既是一項提高學生專業技能的活動，又是一項帶有濃厚感情色彩的審美活動。它以美的事物、美的形象來激發學生的審美情感，並在此基礎上使學生進一步自發地表現美、創造美。而要達到這個目的，就必須從培養、激發學生的興趣入手。因為小學生年齡小，學習的主動性與自覺性還不夠，而他們特有的活潑、好奇心理又使他們對感興趣的事物往往投入極大的注意力。實踐證明，只要抓住並充分利用這一特點，教學便會收到事半功倍的效果。
在具體教學過程中，根據不同的年級和所學新課的內容，教學方法亦應有所不同。一般情況是，上課鈴聲一響即可播放新樂曲，這樣就集中了學生的注意力，並使其對這一課新內容有一個初步的感受，同時又根據授課內容出現新的發聲曲、新的節奏型，滲透著樂理知識。這樣，幾分鍾之內就激發起學生的興趣，趁這個機會，有故事情節的，再用生動的故事導入新課。例如，第四冊《我愛雪蓮花》，先讓學生聆聽《新疆好》中的一段歡快的樂曲，老師在講台上一邊走，一邊隨樂曲做一些優美的新疆舞蹈動作，學生邊聽邊看，情緒很快調動起來了。隨後問：「大家說這首曲子是什麼風格？」接著，把課前准備好的幾幅表現新疆人民生活情趣的彩色圖片展示出來，同時節奏型也出現了。這種一邊讓學生練習發聲，一邊作簡單的表演動作，創造了一種熱烈而活潑的氛圍與情景。處於這種情緒之中的學生，學新歌的心情非常迫切，學習興趣空前高漲。
2．「唱遊」融合法
唱歌與游戲相結合，主要是改變單調的「我教你唱」的教學形式而創造的一種活潑而又新穎的教學方式。隨著音樂教學改革的深化，音樂課已逐漸從單一的歌唱型和知識能力型的傳統模式中解脫出來，向寓歌唱於多種形式中的審美型發展。這一轉變就要求音樂教師開動腦筋，利用靈活多樣的方法和形式，把音樂作品中蘊含的豐富的思想情感和強烈的感染力充分表現出來。所以在「唱遊」中，要按歌詞的內容、角色來設計課堂活動。有的採取表演形式，有的配上對話，有的還要配上解說詞，在邊唱邊演的同時，讓解說詞給歌曲增加色彩。比如《小紅帽》這首歌，學生會唱，其寓言故事情節也都知道，如果只是一味地唱，效果不好。為了提高這首歌的感染效果，把它編成游戲讓學生來做。，讓學生戴大灰狼和小紅帽的頭飾扮演其中的角色，又注意運用圖象、形體、畫外音、解說詞等多種烘托形式和手段，為這首歌創造全新的多維的立體背景。這樣一來，學生的積極性高了，整個游戲過程活潑而又生動。

B. 小學音樂的課題研究有哪些

1、多感官參與音樂學習，實現音樂學習方式最優化。

2、音樂課堂（欣賞課）的有效提問研究。

<可分低中高年段進行>

3、多媒體課件在音樂課堂上的有效運用研究。

4、（農村學校）小學生合唱能力的培養與研究。

5、小學音樂合唱課的實效性講究。

6、低年段音樂教學的故事導入模式研究。

(2)小學唱歌教學方法的研究擴展閱讀：

制訂課題研究方案

制訂課題研究方案包括：准確表述研究問題和分解研究問題、將研究問題轉換成假設、確定採用研究方法、安排研究計劃及人員分工、課題研究的組織和協調等。

（一）分解課題研究目標，抓准研究切入點。

1．確定研究目標。確定研究方向或研究主題、總體目標。研究目標可分平行目標、層次目標和綜合目標等。

2．選定研究切入點：一是從基礎性的、容易的、關鍵性的問題中選定；二是從已經成功的經驗中去尋找；三是從學校教育面臨的實際問題中去尋找；四是從教育發展的趨勢中去尋找；五是從教育科學理論中去尋找。

（二）明確研究思路，確定研究方法。

1．理清研究思路。通過對研究問題進行正向分析、逆向分析和化歸分析等方法，理清和形成研究思路。

2．課題研究的基本方法。教育研究方法有主法和輔法。主法有觀察法、調查法、文獻資料法、教育實驗法、經驗總結法、比較研究法、個案研究法、行動研究法、反思研究法和質的研究法等等；輔法有統計法、測量法、和問卷法等等。

3．課題研究方法的使用與選擇。不同類型（內容、條件）的研究課題有不同的研究方法，可以從不同角度、按照不同的標准選擇研究方法。

一是以研究過程的階段為標准，按階段研究任務確定方法。

二是以研究對象的性質為標准，按研究對象確定方法

三是以課題研究的延續性為標准，按延續方向確定方法。

四是以研究所採取的技術手段劃分，選擇不同的研究方法。

C. 小學音樂教研工作計劃

時間過得真快，總在不經意間流逝，我們又將續寫新的詩篇，展開新的旅程，不妨坐下來好好寫寫工作計劃吧。工作計劃怎麼寫才能發揮它最大的作用呢？以下是我精心整理的小學音樂教研工作計劃範文（通用9篇），供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

小學音樂教研工作計劃1

一、工作思路

新學期，我校將繼續以推進音樂課程改革作為學科教研的中心工作。在深入研讀修訂版課程標準的基礎上，認識和學習修訂版教材，正確理解教材的修訂意圖，充分、靈活的運用教材，最大限度的發揮教材的作用，以提高課堂教學質量，全面提高學生的音樂素養。切實履行研究、指導、服務的職能，進一步改善教學研究制度和工作方式，進一步建立和完善適應新課程要求的學科教研機制，提升音樂的教研品質。

二、主要工作

（一）高質量高標准上好每一堂音樂課。

（二）完成武進區教育系統的各項比賽。

三、每月安排

9月：

1、選好音樂各興趣小組的人員名單，為各項比賽准備好人選。並按學校安排，有計劃地做好培訓工作。

2、備好課，上好課。

3、相互聽課，上好音樂常規課。

4、訓練好舞蹈和器樂，准備參加區比賽。

10月：

1、准備好校音樂教研課和校的音樂公開課，試上好音樂課。

2、繼續抓緊時間訓練各項興趣小組的項目。

3、上交舞蹈和器樂的區比賽錄像。

11月：

1、上好每一節音樂課。

2、加強聲樂訓練和舞蹈訓練。

12月，1月：

做好復習工作，迎接校和區，組織的考核工作。

小學音樂教研工作計劃2

一、指導思想

本學期繼續圍繞「深入推進課程改革」這一中心，進一步帶領教師學習修訂後的音樂、美術課程標准，引導教師深入領會標準的實質。充分調動教師從事學科教學的熱情，參與課堂教學研究的主動性。以課程標准為指導進一步轉變課堂教學面貌，提高教學實效；改進教研方式提高教師參與教研活動的積極性和有效性，努力為不同層次的教師提供有意義的指導和服務。

二、重點工作

1、加強課程理論學習和教材研究

各校教研組或各教師應主動的學習了解本學科的課程實施的要求，有計劃分階段的解析課程標准。既要把握整體要求，又要結合教材領會各學段的要求，以確保教學的目的性。研讀教材與標準的結合點。在完成一輪教材培訓的基礎上繼續加強對教材的研究，找出在實踐過程中普遍認為是繁難的內容。進行深入的研討和實踐。其次要拓寬學習和研究的方式和渠道。學期內可側重一個理論問題去思考和實踐。本學期不統一組織全區的專門學習，課程理論的學習將在各類教研活動中進行滲透。

2、加強課堂教學研究

（1）在不同學段分別開展不同主題的教學研究。小學音樂、美術低年級繼續針對學生學習興趣、習慣、方法的培養進行研究、中高年級圍繞「審美與『雙基』的統一」展開研究；初中音樂重點針對促進學生發展的課堂教學及學業評價展開研究；高中音樂重點針對生僻內容的研究和實踐；高中美術對壓縮的鑒賞模塊進行重點內容的提煉，對其他模塊進行鑒賞與實踐的可操作性的研究；小學、初中美術重點圍繞課題《區域性推進中小學民族性卡通課程的研究》帶動教學研究和校本課程的開發。

（2）以評優課帶動全區教師深入鑽研教材、研究課堂教學。本學期，將集體備課、教學研究貫穿在評優課活動的全過程中，努力實現人人參與，個個研究，將評優課比賽中涌現出的創新的方法、全新的理念向全區展示，真正達成以活動引領教師的目的。各校要積極發動教師參與且在校范圍內進行認真選拔。

（3）通過區級活動加強對聽、評課方法的引導，逐步學會研究課堂教學的方法。

3、加強音樂、美術教師隊伍建設

（1）通過對教研組和協作片的推動促成教研合作體的.逐步形成，以營造良好的教學研究氛圍。形成一個橫向的比較和相互間的激勵。各教研協作片要將音樂、美術學科的研究活動列入活動計劃中。

（2）推進新教師及「312工程」學校教師成長。對近三年參加工作的新教師及「312工程」學校教師的專業素質及發展情況進行摸底調查並進行集中培訓，重點針對教學常規、學科教學的基本理念和模式進行引導，此外為新教師匯報課進行集體會診。

（3）發揮骨幹教師的引領作用。擇其強勢，分別在專業技能、教學技能等方面樹立學科典範。各校要積極支持骨幹教師承擔相關工作。

（4）推進教師專業素養的提高。音樂學科教師加強鋼琴伴奏能力、鑒賞音樂作品的能力；美術教師加強課堂教學示範操作能力、鑒賞美術作品的能力。各教師要將技能訓練和學科專業知識的學習始終貫穿在日常工作中。

4、推進課題的研究進程。

（1）進一步梳理美術課題前階段的研究情況，匯總各成員對內容和目標的研究結果，商討下階段的研究計劃。

（2）推動初中音樂欣賞教學小專題的研究，逐步形成課題。

（3）加強對其他藝術學科課題的管理

小學音樂教研工作計劃3

為了新學期能有的放矢的進行工作，特製定本學期的教研工作計劃如下：

一、指導思想

教研活動是每個學校的一項常規而又至關重要的工作，為老師們提供了一個互相學習、探討、交流且能自我鍛煉、自我展示、自我發揮的一個良好的陣地。數學教研活動以學生為本，以數學新課程標准理念為指導，加強學校課堂教學研討，提高教師整體素質，促進學生全面、持續、和諧地發展。

二、數學工作要點

以構建優質高效課堂為中心，進一步發揮骨幹教師的作用，將課堂教學落到實處。按照新課程標準的理念開展對課堂教學和學生學習評價改革的實踐與研究。希望通過活動，逐步帶動日常教學活動，將「常態課」升級為「精品課」。本學期，採用「本班上課」、「借班上課」、同課異構的方式。有效培養教師的教育機智，課堂的調控、把握教材等的綜合能力，為聆聽者呈現豐富、生動、扎實的「精品課」，促進課堂教育質量不斷提升。具體做法如下：

1、備課，這就需要教師在上課之前做好充分的准備：備教材——備學生——備教學方法——備教案。只有這樣，教師的上課才能達到預期的效果。因此，要求上課的老師在上課前一周做好對教材、對學生的研究，並寫好教學設計。

2、認真組織開展評課活動。我校制定每周三上午第一節課作為數學教研活動的時間，要求每位教師在這一學期中聽課至少8節，有記錄，評課有建議。

3、反思。授課老師在上完課後，應認真分析自己課堂的得失，聽取評課老師的意見，融會貫通，總結記錄。

4、要在課堂上留給學生自主實踐的空間。採用開放的教學，讓每位學生在自己的思考中學會分析、比較、綜合、應用等能力。

5、加強對學習上有困難的學生的輔導，要特別關愛他們，並制定行之有效的措施，讓他們也有完成某項任務後產生的自我滿足感，讓這些學生也在一種積極而愉快的情緒狀態下學習，從而大面積提高教學質量，全面實施素質教育。

6、加強質量監測，及時反饋，提高教學質量。嚴格把好期末、期中考試的教學質量關，確保及格率、優秀率達標，提高教學質量。考試雖重要，但不要陷入題海戰術中，體驗數學的思想方法、培養數學的思維能力和創新能力，還是我們當下必做的課題。

三、音樂、美術工作要點

音美以全面貫徹黨的教育方針為宗旨，結合我校具體實際，全面貫徹新課程標准，使我校音體美教育工作正常地開展，全面推行素質教育，促使學生在德、智、體、美、勞全面發展。

開學初學習音樂、美術課程標准，熟悉新教材，備好課，並制定詳細而又可行性較強的教學計劃。

認真學習新教育理念，關注學生的體驗、感悟和實踐；激發學生興趣、開發學生潛能，倡導自主探究、合作交流的學習方式，鼓勵學生敢於質疑、敢於實踐敢於創新。研究一些課例，促進教研組成員的教研水平。

青年教師能針對學校提出的教師基本功達標要求，針對音樂、美術學科特點，加強教師基本功學習。

積極參加縣、校等各類教研活動，參加各類學習，自覺閱讀相關的教育、教學書籍。

教研活動要保質保量地進行，並符合音體美學科的特點。遇到問題將隨時討論解決。

一份耕耘，一份收獲。教學工作苦樂相伴。我們將本著「勤學、善思、實干」的准則，一如既往，再接再厲，把工作搞得更好。

小學音樂教研工作計劃4

一、工作思路

新學期，我室將繼續以推進音樂、美術課程改革，提高學生的學科核心素養作為學科教研的中心工作。在深入研讀修訂版課程標準的基礎上，深入學習修訂版教材，幫助教師充分、靈活的運用教材，最大限度的發揮教材的作用；認真學習有關學科核心素養的相關理論，並用以指導學科教學，全面提高學生的藝術素養。切實履行研究、指導、服務的職能，進一步改善教學研究制度和工作方式，進一步建立和完善適應新課程要求的學科教研機制，提升音樂、美術學科的教研品質，從而進一步提高我區藝術教育整體水平，推進藝術教師專業成長。

二、主要工作

（一）研訓結合，提高教師的課程實施能力

1、組織培訓活動。遵照市、區的教研工作的指導意見，結合我區教師的實際狀況，本學期將組織以本區骨幹教師為主體的分享式的二級培訓：包括「中小學合唱訓練」、「音樂新體系系列培訓」和暑期延期的專題培訓，包括「基於核心素養的高中音樂欣賞教學策略」、「抽象類作品欣賞」等專項培訓，培訓活動將以單獨的培訓會議或結合專題研究活動形式開展。

2、開展專題研究。本學期將延續上學期的相關專題，深入持續的開展研究。指導高中教師完善集體備課，為順利過渡到新版課程標准，做好必要的過度；初中小學段將圍繞「民歌類歌唱教學策略」開展課題研究」；美術學科將圍繞學科核心素養之「圖像識讀素養」開展研究。

3、組織好學段之間的銜接與關聯的研究。緊密結合《中小學美術課程標准》，和暑期《藝術素養考評辦法》的專題培訓，本學期將組織初中和小學美術教師聯合開展教學研究，以准確把握不同學段的教學目標和內容要求。

（二）引領校本研修，提高教師自主發展的能力

1、做好調研的設計和跟蹤。針對音樂美術學科特點，設計好符合學科特點的調研項目，全面考察教師在常態教學過程中的課程理念、行為方式、基本功訓練等情況，觀察學生的基礎狀況和學科素養的發展狀況，且做好縱向上的比較與反饋。

2、圍繞重點開展研究。指導學校教研組圍繞本區域的研究重點或本校的具體問題，有針對性的在課程與教學理論、專業技能、實踐經驗方法、學業評價等方面進行研修與完善。

3、豐富個體研修形式。提倡運用觀摩優秀錄像課例、模仿改造優秀課例等多種方式開展研修、記錄教學反思等。培養個體研修的意識和掌握研修的多種方法。

4、提高群組合作質量。協助教研組和協作片加強研修活動的過程管理，明確研修目標和主題，運用錄像、錄音、文字等方式對於研修過程進行認真記錄，積累資源，形成共享。

5、積極搭建網路研修平台。推薦「教學新時空」、「常州微課」等優秀網路資源，開展觀摩學習；發揮「學科教師群」在研修中的重要作用，擴大教師參與面和受益面。

（三）提高藝術學科教師隊伍建設的實效

1、發揮教學協作片中心組長的引領作用。加強與協作片組長的溝通與合作，協助協作片開展活動，逐步形成推動課程發展的合力。

2、組建「階梯式成長團隊」。吸引不同年齡段發展基礎好的教師加入「階梯式成長團隊」，通過開展系列主體參與式的活動，促進不同層次優秀教師的專業成長。

3、提高教研活動的質量。擴大教師參與面，改進活動方式，設計教師體驗式的參與環節，力求使研究方法和成果得到內化。

（四）大力營造教師基本功訓練的氛圍。

1、發布20xx年中小學美術基本功比賽的項目和基本要求，增強各教師加強基本功訓練的意識，進入基本功訓練的常態。

2、組織發動音樂教師觀摩省小學音樂教師基本功比賽實況，結合區教學評優和研究活動，將基本功的要求滲透到各項活動中和教學中。

3、結合特定項目，開展基本功比賽的賽前指導和培訓。

（五）做好其它工作。

1、協助市教育學會做好市音樂教學論文的徵集與選送工作。

2、協助其他部門、科室做好藝術教育的相關工作。

小學音樂教研工作計劃5

一、指導思想

為全面貫徹《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（20xx—20xx年）》和九年義務教育《音樂課程標准（20xx年版）》精神，深化音樂課程改革，實施有效教研，全面提升我市中小學音樂教師教研水平，特製定我市20xx年下半年中小學音樂教研工作計劃。

二、工作重點

1、積極組織我市教師參加上級開展的各項教學研究活動。

2、加強現代信息技術與音樂教學的整合研究，探索信息技術條件下的新型課堂教學模式。

3、利用網路教研、聯片教研、校本教研等多種形式，開展課例研討、主題教研等活動，全面提升我市中小學音樂教師的教學、教研水平。

三、活動安排

七月、八月：

組織市級「優課」評選。

九月：

1、制定學科活動序列，組織參與湖北省黃鶴美育節音樂優質課評選活動。

2、參加全市秋季教學視導。研究主題：唱歌教學提升學生歌唱能力之策略。

十月：

1、參加全市秋季教學視導。研究主題：唱歌教學提升學生歌唱能力之策略。

2、參加全市義務教育學校教育教學工作會議。

十一月：

1、秋季教學視導小結。

2、組織開展「全市20xx年『湖北省黃鶴美育節優質課』觀課評點競賽」活動。

3、參與全市「學樂」雲平台應用競賽活動。

十二月：

學科校本教研成果展評活動。

元月：

1、絡教研活動。

2、年度工作總結。

小學音樂教研工作計劃6

在20xx年第一學期，音樂教研組根據當前的教育形勢和學校藝術工作的要求，制訂以下教研計劃：

一、工作目標：

以學校工作為指導，以藝教處計劃為指引，各部門常規管理細則為准則，緊緊圍繞音樂課程標准，努力創建以「自能教育」為目標的音樂課堂，進一步提高我校音樂教育教學質量，提高全體學生的整體音樂素養。

扎實高效的完成文藝匯演比賽任務與省藝術教育先進單位驗收工作，圓滿完成本學期的其它各項工作。

二、具體工作：

（一）課堂教學

繼續以新課程標准為指導思想，把握教材的教學要求，探究教法、學法，努力提高課堂教學效率。嚴格執行教導處的課堂教學要求，落實好教學「六認真」的工作，備好每一節課，上好每一堂音樂課，上好各級各類的公開課和請客課，隨堂聽課達到良好以上。

（二）教育科研

加強教科研工作，不斷提高教師的教育教學理論水平。主動參與學校主課題《不拘一格降人才「鳴鳳書院」文化引領下的「自能教育」的實踐研究》，以及第二次在我校主辦的省教科院「六校聯誼」研討會。積極展開眭輝軍老師負責的江蘇省中小學教學研究立項課題《在器樂教學中培養學生自主探究與合作學習能力的實踐研究》，注重過程性課題資料的積累。積極反思與實踐，撰寫教育教學論文。爭取每一學期有一篇論文在省市級刊物上刊物發表或獲獎。

（三）課外輔導

藝術教育是學校的窗口，是學校的一大特色，本學期音樂組的課外輔導時間為每周二、四、五早晨陽光活動時間，共40分鍾，四月份以後改為每天早晨的陽光體育時間集中排練文娛匯演節目，各位負責教師要抓緊時間，扎實訓練，精心輔導，爭獲丹陽市團體一等獎單項一等獎的好成績，圓滿完成文娛匯演比賽任務。

小學音樂教研工作計劃7

一、指導思想：

本學期，我校音樂教研組將繼續認真貫徹區教師發展中心教研室、學校有關工作意見，結合本學科的特點，以課堂教學改革和師資隊伍建設為重點，以提高全組教師群體專業化水平為目標，繼續加強自身修養，努力創新教學、創新學習、創新管理。我們音樂組將繼續體現以音樂審美體驗為核心，努力提高學生的多方面音樂素質，發揮音樂課程多元化、人文性的特徵，全面提高我校音樂教育質量，努力加強本組教學教研工作的計劃性、真對性、特色性、科學性和實效性建設。促進學校藝術特色發展，加強隊伍建設，提高教師素質，優化課堂教學，全面推進藝術教育。為我校的藝術教育全力以赴，盡職盡責。

二、工作要點：

1、積極參加各類活動

認真參加學校及區音樂教研大組的各類活動，如：集體備課活動，聽課評課活動、繼續教育活動，主題研討活動，論文、案例評選活動等等。

2、提高課堂教學質量

更新教育理念，學習《音樂課程標准》所倡導的教學理念和教學策略，認真貫徹落實新教材，積極投身於新課程改革之中。明確學科目標，以審美為核心，以新教材研究為基點，將新理念轉化為實踐活動，重在促進學生全面和諧的發展，培養學生對人生與生活積極樂觀的態度。、認真領悟音樂新課程標準的精神，掌握新教材的編寫意圖，把握重點和難點，用好、用活教材。敏銳地捕捉教學中的問題，將問題轉化為研究課題，使教研活動課型化、課題化。

3、開展音樂課題研究

圍繞本教研組這學期確定的教研主題《奧爾夫教學體系下的課堂實踐》認真開展研究。通過具體的課題研究，檢驗和感悟有關理論，逐步掌握「善於發現、分析歸因、實踐探索、總結交流」的教科研方法，從而促進本教研組教師的教育科研水平。

4、促進教師自身成長

積極地參加音樂教師繼續教育活動，提高自身的專業素養。認真學習課程理念、奧爾夫音樂教學理論，以提高教學科研理論素養。打破學科本位的觀念，跨學科聽課、評課，聽不同類型、不同層次的課，以拓展教師的視野，豐富教師的教學經驗。

5、各類校園文藝活動

注重校園藝術氛圍的創建，正常開展音樂社團活動：合唱隊、舞蹈隊、口風琴班等，目標明確，注重實效，責任到人。積極輔導學生參加校內外各項文藝競賽，讓學生學到更多的課堂以外的知識，拓寬學生的視野。

小學音樂教研工作計劃8

本學年音樂學科教研工作，總體劃分為兩部分：

1、加強全市音樂教師隊伍建設，強化團隊意識，優化教師工作作風；

2、創新教研工作主題、方式、機制，提高音樂課堂教學音樂性和實效性。

其中，高中部分，將以音樂生及特長生的高考升學率為重；初中小學部分，開展特色活動為主，以「班級合唱」為切入點的展開新一輪教研活動，力促教師專業成長，努力推進素質教育，為全市中小學音樂教育的和諧科學發展作出新的貢獻。具體計劃如下：

一、加強教師隊伍建設，優化工作作風。

利用學科會、站、學科調研等形式幫助教師樹立個人業務成長的目標，增強職業成就感。利用每周集訓和教學基本功比賽等形式加強教師教學基本功和專業基本功的訓練。利用名師工作室、學科會、省級優質課評選、名師素養大賽等活動培養骨幹教師，促進骨幹教師的快速成長。同時，進一步優化音樂學科教研基地的職能，力促基地成員的教研能力快速發展，以點帶面，促進全市音樂教研工作全面發展。

創新做法：

1、更新名師工作室成員名單，細化工作室制度，進一步完善梯度培養模式。名師工作室成員為第一梯隊，負責指導、引導；年輕教師作為第二梯隊，參與實踐、提供研究數據。結合每年的威海市優質課評比活動，開展名師工作室的磨課活動。

2、細化每周集訓計劃，明確工作分工，提高教師的專業水平。一方面，優化考核方式，對教師提出具體要求，強化團隊意識。另一方面，規范培訓內容，對隊長提出具體要求。即每周培訓前必須有備課，培訓後必須有照片等記錄。年底，必須提供出清楚的培訓記錄及考勤情況表。結合每年的音樂教師專業基本功比賽，最大限度的提高教師的專業水平。

3、優化基地校職能。學期初，結合本學年的研究重點，例如「微課」研究等，確定研究主題，充分利用QQ群新開發的教學功能，開展有計劃的針對性研究活動。比如，學期初的基地計劃分享，即時問題的研討等。同時，嘗試確定實驗班，盡力爭取與骨幹教師一起參與每月一次的基地校實課研討活動。

二、提高高中音樂生及特長生的升學率。

結合我市音樂生高考現狀，認真做好調研和指導工作。通過學科調研、站、學科會議、模擬考試等形式組織教師進一步做「高考明白人」和「高考有備者」。在音樂生方面，引導各校快速穩定新生的專業、文化課教學工作，同時做好高三專業生參加專業考試前的擇校、學習等工作。在特長生方面，將繼續與濰坊等特長生高考情況較好的地區保持長久聯系，及時了解好的做法，爭取做到上通下達，增加高考升學率。

三、開展以「班級合唱」小專題研究為切入點的系列教研活動，提高課堂教學質量。

「班級合唱」為主題的特色唱歌課教學將成為近2年的研究重點，本學期重點做鋪墊工作。一方面，將通過學科會研討及QQ群共享等方式，引導全體音樂教師加強合唱版新教材的研究，准確把握教材重難點。通過論壇研討等方式，引導教師在課堂中，進行簡單嘗試，初步了解聲部編配的原理，切實提高全體教師駕馭教材的能力。另一方面，將通過骨幹教師基地校研究活動，加大「班級合唱教學」的研究力度，找出最適合本地音樂教學現狀的教學方式。如果實驗成功，將進一步優化音樂學科的非筆試考核標准。

四、轉變工作思路，切實加強個人專業成長。

在加強對學校教學和學科教研工作引領的同時，重視對各學校和學科教學經驗的總結和提煉，加強學科教研基地的建設，本著抓典型、出成果的思路，積極開展「班級合唱」的實驗研究工作，爭取早出成果，出好成果。日常工作中，加強學習，不斷豐富自身內涵，做學者型教研員；深入實踐，關注學科教研的最新動向，認真研究和解決新課改中出現的新問題，做研究型教研員。

小學音樂教研工作計劃9

一、指導思想

本學期我區小學音樂教研工作將繼續以課程改革為中心，以學科課程建設為重點，進一步做好做實聯校教研，通過行之有效的實踐研究，轉變教學觀念，活化課堂生態；突出教研工作的有效性，強化教研活動的指向性，注重解決問題的聚焦點，以此促進師生的主動發展，進一步提升我市小學音樂教學的整體質量。

二、主要工作思路

（一）以課堂教學研究為抓手，繼續立足歌唱教學版塊。

1、基於修訂教材的歌唱教學策略的探究。

2、各年段歌唱教學技能目標序列的研究制定。

3、各年段歌唱教學展開性序列的嘗試與探究。

（二）以關鍵能力培養為核心，不斷提升學生音樂素養。

1、學科關鍵能力的解讀研討。

2、基於歌唱質量提升的課堂教學研討。

3、側重於學科關鍵能力的質量監控方式。

（三）以多元化培訓方式為架構，促進教師專業化發展。

1、加強崗位研訓的頻度和力度，嚴把教師教學品質的質量關。

2、加強隊伍建設，促進教師分層發展。舉辦五年內新教師課堂教學競賽。

3、搭建平台，以賽代訓，提升教師綜合實力。

（四）以常態教研為根基，促進學校抱團發展。

1、對部分學校進行問診式集中質量調研。

2、繼續做好做實轄區內四集團聯盟校的聯校教研，強化教研活動的研究性和指向性，提升教研品質。

3、聯校教研組形成新機制，崗位研訓落實到組內，同時繼續提升教學預設與反思重建的質量。

D. 小學音樂課如何開展唱歌教學

唱歌是學習音樂的基礎,是獲得良好音樂素質教育的最佳途徑。在小學音樂教育中，唱歌教學是主要的音樂教學內容之一,也是學生最易於接受和樂於參與的音樂表現形式。《音樂課程標准》中對學生歌唱教學的要求是「激發學生富有情感地演唱，以情帶聲，聲情並茂，重視加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，演唱的自信心，使他們在歌唱表現中享受到美的愉悅，受到美的熏陶……」 一、培養自信有感情地歌唱 歌唱中，聲音技巧固然很重要，但對小學生來說，關鍵在於培養他們願意歌唱、喜歡歌唱、熱愛歌唱，從而促使他們「從內心歌唱」。 1、教師生動的范唱 在教學中，傳遞歌曲信息，讓學生真實的體驗與感受歌曲的美，讓學生從整體上認識歌曲的就是教師。教師的范唱可以直接影響學生是否喜歡所學的歌曲。因此，教師要求學生唱好的歌，自己必須首先唱好。如果教師首先被歌曲打動，並投入的、有感情的演唱歌曲，那歌聲一定會使師生產生心靈上的共鳴，產生心靈上的交流，給學生產生積極的作用，使學生對歌曲學習產生濃厚的興趣，激發學生學習歌曲的強烈願望。 2、學會理解、分析、處理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特點與音樂風格都是通過音樂要素（節奏、速度、力度、音色等）的運用來達成的。而在唱歌教學中，學生對於歌曲理解得越深刻、越全面，就會唱得越好、越動人。教學中，教會學生在對歌曲的音樂形象有了初步的感知以後，引導學生分析歌曲感情、結構、高潮，學會通過控制聲音的力度、速度、音色等要素來表達感情。 二、進行必要的唱歌基本技能的訓練 小學生唱歌基本技能訓練不同於專業的聲樂訓練，但是無論訓練的深淺，要求的高低，都要以科學的訓練方法為依據。在我們的常規課堂教學中，既要從心理上引導學生自信有激情的歌唱，同時還要注意交給他們必要的唱歌技能。 1、要培養學生建立正確的歌唱觀念，養成良好的歌唱習慣。 引導學生用良好的歌唱姿勢歌唱。歌唱時身體無論坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平視，頭與頸不要前俯、後仰，不要壓迫頸部，要保證橫膈膜的自由運動。使學生掌握正確的呼吸方法——胸腹式聯合呼吸。教學中，用聞花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生動形象的比喻幫助學生體會。逐步糾正學生呼吸方法上的毛病。 結合學生的年齡特徵，小學低年級著重擴展學生的音域，到中高年級，主要採用訓練頭聲的發聲方法，使其聲音圓潤、清晰、甜美，有利於音樂的表現和增加學生歌唱的興趣。 教會學生清晰的咬字、吐字。歌唱是音樂與語言結合的藝術，准確清晰地表達詞意，依靠正確的咬字吐字，要把自然圓潤的發聲與歌詞的正確讀音融合起來。通過朗誦、教師示範、學生模仿對比等方法加以引導。使學生做到「咬清字頭聲母，引長字腹，收住字尾」，逐步達到字正腔圓、情真意切。 2、及時發現並糾正錯誤的歌唱方法。 喊唱問題。主要原因是學生想表現自己以引起他人的注意和發聲方法不正確。使他們明白優美的歌聲是發自內心的聲音，是根據歌曲的情感與需要用適當的音量、真摯的情感引出內心的表現。教學中要指導學生調整好呼吸，口腔自然打開，下齶放鬆，要教給他們控制、調整音量的方法，隨時發現，及時糾正。在聲音訓練與規范的過程中結合實際，採用科學的方法，有目的、有計劃地克服，同時應教會學生自我調劑的方法。 三、採用多種形式發展學生的歌唱表現能力 每一首歌曲都有它獨特的風格特點，每一種表現形式都能帶給人不同的藝術享受。教學中老師要教會學生結合歌曲的特點，使每一首歌曲的學習與表現都成為學生難以忘懷的一個記憶，從而激發學生自主參與表現的願望，發展學生的歌唱表現能力。 1、豐富歌曲的演唱形式 如：對唱、輪唱、領唱與齊唱、合唱等。這樣既可以使歌曲演唱形式多樣化，又可以強化並延展學生音樂學習的興趣。 2、組建班級合唱隊 合唱可以使每一個個體都能參與表現歌曲，合唱是一種集體互助、協作表演的音樂表現形式。當每一個人處於各自的聲部之中，他就會得到同伴的引領和吸引，對於有缺點的同學來說，在練習與表現的過程中，可以逐漸的被熏陶得以進步直至改掉自身存在的弊病。 四、變 四、充分的利用課堂評價。任何的評價都不是隨意的，從課改之前的吝嗇贊美到課改之後到處泛濫的「你真棒！」教師們對課堂評價產生了許多誤區，隨著課改的不斷深入，我們也發現課堂的評價體系也越來越完善了，教師對如何使用好課堂評價也有了自己的妙招。但其中都遵循著幾點原則： 1、遵循學生的年齡特徵進行評價，根據學生的心理成長進行評價。如低年級的學生的自律性不太好，上課時容易做小動作，這時我們可以通過獎勵其他表現好的同學來引導表現不好的同學，吸引學生的注意力。而高年級的學生雖然他們處於青春期，容易產生逆反心理，但他們同樣希望得到好的評價，善意的批評、用心的引導他們是能感受到的。 2、課堂評價是為了引導學生更准確的學到知識，更好的開展課堂教學工作，所以評價的前提是尊重學生。尊重學生的怪異、尊重學生的選擇、尊重學生的創新成果。 3、讓學生成為評價的主人。課堂評價有教師評價、師生評價和生生評價，而在以往的課堂中運用最多的是教師評價，壓抑了學生作為課堂主體的體現，所以在還課堂給學生的同時也應該還評價權給學生，他們更了解課堂評價與學生之間的重要關系。通過在課堂上運用不同的評價方式，使學生更積極的投入課堂，參與課堂，更好的實現課堂的有效性。 隨著新課程的深入，也根據這次網培學習的音樂評價方式，讓我感受到了有效的評價對學生來說又多麼重要，而音樂課堂教學的評價應從教學目標的具體化、層次化；教學內容的精選化、整合化；教學過程的靈活化、最優化；教學氛圍的民主化、和諧化；教學評價的多元化、激勵化等方面考慮，構建有效的課堂教學，實施有效地教學方法，來提高小學唱歌教學的課堂實效性。 五、聲期及嗓音保護 第一、教師、家長要重視。學生說話歌唱很容易音量過大，處於稚嫩階段的發聲器官極易受損。除了在教學中合理使用嗓音外，還要教育孩子們不要大喊大叫。第二，要教會孩子們利用科學的發聲方法說話、歌唱。第三，到了小學高年級學生要學習變聲期常識，學會自己判斷，自我調整，自我保護。第四，提倡學生在一般情況下應該用中等或較輕的音量說話與歌唱，但是適當的時候，教師還是應該指導學生用較強的音量來演唱，以使學生的發聲器官得到合理的鍛煉與發展。 變聲期問題。小學生五年級就有人開始變聲。歌唱時應當慎重，一般要注意輕聲唱，適當降低音高，選擇好聽、上口、短小的歌曲，唱歌時間宜短。教師在教學中要特別關注，在這個時期要給學生講解變聲期及嗓音保護常識，引起學生的重視 總之，在唱歌教學中我們要多進行反思與改進。教會學生歌唱方法和歌唱思維，不斷提高學生的歌唱技能、歌唱修養和欣賞水平。為學生將來能繼續歌唱學習打下基礎、埋下伏筆，讓他們的人生不留下遺憾！

E. 淺談如何做好低年級唱歌教學

淺談如何做好低年級唱歌教學
中圖分類號：J616.2文獻標識碼：A文章編號：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：對於低年級兒童，教給他們的歌曲孩子們很容易學會。但如果一節課只讓孩子們翻來覆去的唱，他們就會失去興趣，也感受不到音樂的美，達不到教學目的。對於這些活潑好動的孩子來說，如何使他們受到美的熏陶，培養音樂興趣，改進教學方法是非常重要的。
關鍵詞：培養興趣；快樂氣氛；表演

新課標力求體現深化教育改革，全面推進素質教育的基本精神，它為音樂教學指出了一個方向，即一切為了學生的全面發展，以提高學生的審美能力，發展學生的創造性思維，形成良好的人文素養，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。眾所周知，抓好音樂教學，是構建以德育為主導，心理教育為主線，體育為基礎，智育、美育、勞動教育為主體的素質教育體系中不可忽視的一環。在新一輪的課程改革和新課程理念下，音樂教育的發展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小學音樂教學中的一項重要內容，是學生對一首新歌曲由不會到會的一個過程。學生通過唱一首新歌，既能得到知識，又能受到美的熏陶。歌唱是一門藝術，幫助學生理解、接受、喜愛這門藝術是音樂教師在教唱歌曲中的首要任務，怎樣才能更好把任務完成呢，在實際教學中我總結了如下的經驗：
一、激發學生歌唱的興趣，為歌唱教學作好充分的准備
興趣是調動思維、探究知識的內動力，正如托爾斯泰所說：「成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」 激發學生歌唱興趣的方法有很多，如：課前可以和學生一起挑選大家熟悉的喜歡唱的歌曲，做好歌唱課的鋪墊工作；有吸引力、有感情的導入，讓學生對歌唱產生期盼、渴望的心情；還有就是教師有感染力的示範演唱，讓學生產生更強烈的唱的慾望。
教師要熟悉歌曲，這是在教唱一首新歌前必須要准備的，首先要吃透歌詞，明確歌曲情緒、速度、主題思想。然後要仔細分析樂曲旋律，明確歌曲調式、調性，以及歌曲的風格、特點，是中國的還是外國的，是抒情的還是雄壯的等等，並找出歌曲中的重點、難點，以便在教唱中進行重點練習。范唱有聽錄音和教師示範兩種，這里主要說一下教師范唱，要求教師盡力按歌曲所要求的情緒、風格特點進行准確的演唱，給學生一個較為完整的藝術形象，以激發學生的學習興趣。對學生分析講解歌詞的歷史背景也是范唱的一項重要內容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》時，我把本歌所描寫的情景：日寇侵華所犯罪惡用講故事的形式講給學生、使他們對歌曲內容、情緒有一個正確了解，更容易把握歌曲情緒、為唱好歌曲打下基礎。低年級學生理解能力差，教師可以根據歌曲的思想內容，運用形象生動而簡練的語言把要注意的問題向學生講清楚，使學生在理解歌曲的思想內容後，感受到音樂的藝術形象，以掌握要領。
二、由易到難，層層推進，學會聲情並茂的演唱
歌唱教學是是音樂教學的最基本的內容之一，也是學生欣賞音樂、表現音樂最直接的表現形式。樂譜是一首歌曲最基本的部分，從一年級開始我就教學生唱譜，掌握食譜知識。低年級由教師分句教唱，可以達到較好的教學效果。為了鞏固樂譜唱的准確，可以採用分組比賽的形式讓學生視唱樂譜，這樣既學得快又學得好。
教師在教學過程中可以適當運用手勢來表現歌曲的強弱、力度、速度等。因為肢體語言不僅是人們情感的外露，而且是音樂各要素的內涵。如教唱《火車開啦》時，火車近了，手勢幅度大；火車遠了，收拾幅度小，使學生從內心深處感受到歌曲的意境。
歌唱要達到聲情並茂，並不是短時間能達到的效果，教師應該引導學生把握歌曲情緒，學習有感情的演唱。如在教學歌曲《小寶寶睡著了》時，要求學生把握歌曲中溫柔、甜美的感情。我再范唱時用輕聲，並配上搖寶寶的律動，這時，有的同學的頭就微微地晃動，眼睛注視著老師。通過這種范唱的引導，學生掌握了輕聲演唱歌曲的方法，並把握了此曲溫柔、甜美的感情，甚至還想像寶寶在媽媽懷中睡著了的甜美畫面。
如果一節課還有剩餘時間，可以採用老師彈、學生聽的方式，讓學生們隨著音樂節奏，音區的變化，想像出各種不同的動物形象。如把《火車開啦》的旋律變成三拍子，並在高音區彈奏，孩子們立刻想像出小鳥、小蝴蝶、小海鷗 動物的形象；當把音樂變成二拍子在低音區彈奏時，孩子們又馬上聯想到大象、獅子、老虎等動物的形象，並且情不自禁地隨著音樂模範各種動物的行走、動作、神態。讓孩子們通過聽，發揮他們豐富的想像力，打開想像的翅膀，大大激發了孩子們的創造性思維及濃厚的學習興趣。
小學生特別是低年級學生，他們天生活潑、好動好玩、好奇心強、想像力豐富。要提高音樂課的質量，應根據兒童好動、好游戲的心裡特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化為生動有趣的游戲、舞蹈、使之形象化、具體化。讓少兒通過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，在輕鬆快樂的氣氛中獲得音樂知識。
三、關注學生情感，增強學生歌唱的自信
蘇霍姆林斯基曾說：「在課堂上，教師不僅要想到所教的學科，而且要注意到學生的感知、思維、注意力和腦力勞動的積極性。」教學過程是師生情感的雙向交流過程，教師要充分發揮情感的疏導功能，激發學生的學習情感。
唱歌教學沒有固定的模式，而具有靈活多樣性，教師要對教學方法和教學形式做最佳選擇和綜合運用。可以根據學生的興趣和學習願望來設計不同層次的教學目標，真正做到因材施教，因人施教，讓所有的學生都體驗成功的樂趣。我們知道十個手指不會一般齊，對於一些能自信而歌的學生，要求他們聲情並茂地演唱歌曲；對於一些對獨立唱歌感到緊張的學生，可以要求他們背唱歌曲；而對於一些對自己沒有信心、懼怕唱歌的學生則只要求他們唱准歌曲的節奏和音高。不同的學生在目標的實現過程中會逐步認識自我，意識到自己有能力唱好一首歌。這樣，能使每個學生都感受到成功的喜悅，可以最大限度地發揮不同層次學生的唱歌潛能，使部分學困生和沒有信心者減少對唱歌的恐懼，樹立起唱歌的自信心。我們要面向全體學生，關愛每一個孩子，讓每個學生都能積極地參與集體活動中，讓學生在集體活動中盡情地唱、忘情地唱、入情地唱。讓自信的光照亮每個學生的心靈，使他們由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教學方法，不僅是調動學生歌唱的興趣，更是對學生音樂技能、音樂素質的提高起到基礎作用，也是為推進素質教育的具體體現。當然歌唱教學方法有很多，我想只要是讓學生喜歡唱歌、投入的唱歌，是提高學生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。

F. 小學音樂合唱教學策略研究論文

小學音樂合唱教學策略研究論文

【摘要】 合唱教學作為小學音樂教育當中的重要內容,對小學生的未來發展具有關鍵意義，本文基於班級形式的小學音樂合唱教學進行策略探究，探討合適的教學方法。

【關鍵詞】 班級形式；小學音樂合唱教學；策略探究

班級合唱教學是培養學生樂感和綜合素質的重要環節，在建設當代教學方案時，合唱教學已經受到了教育界的廣泛重視。

一、班級形式的小學合唱教學主要特徵

合唱主要是利用不同聲音的配合來展示音樂作品所要表達的感情，它可以通過情感的傳遞達到和聽眾之間產生共鳴。在小學音樂合唱教學過程中，班級形式的合唱教學主要有以下幾方面特點。其一，增強學生聲音的可塑造性；其二，豐富學生的音色；其三，演唱當中力度呈現較大變化；其四，學生具有較強的團體表現力。

二、小學音樂合唱教學的具體實現

（一）考慮不同年齡層次的學生要求。要想教好班級合唱教學，需要音樂教師具備一定的教學能力和專業素質。不同年齡層次的學生通常在生理和心理上具有一定差異。針對音樂教學實踐來看，年齡較小的孩子對節奏較歡快的音樂表現出極大的興趣，三四年級的孩子則較喜歡具備一定形象藝術美的作品，而高年級學生往往偏愛情感濃厚的音樂。產生這些現象的主要原因是因為不同年級的孩子對生活的理解程度不同，以及其所積累的知識水平有所差異。教師在一開始進行班級合唱教學時，應當先了解學生們心理之間的差異，找到合適的教學方法，充分激發學生的學習積極性。不同年級的學生在音域和音色上都具有一定的差異性，針對低年級學生主要採取齊唱作為主要合唱方式；對於三四年級的學生可以訓練其基本的二聲部演唱；當學生進入較高年級後，教師可以將二聲部合唱作為重點教學內容，在該期間，教師可以提高學生合唱歌曲的難度。所謂的節奏練習主要是為了讓學生更准地把握音樂節奏，在進行合唱教學時，教師同樣可以參考班級的男女比例來調整教學方案。音樂當中重要的組成要素為節奏，在教授小學音樂時應當讓學生感知、理解並創造音樂，首先要幫助學生感知學習節奏，訓練小學生對節奏的把握，增強其對音樂的悟性。在節奏練習中，學生的合作、記憶和反應能力都得到了強化，這些都能幫助學生養成良好的個性、創造能力、審美觀念以及思維方式。對此，教師可以利用分組的方式讓學生進行演唱，先讓學生學習五度音試唱，之後利用進行三度音演唱，使得學生充分了解聲部的立體感。（二）豐富班級合唱的表達方式。合唱教學能夠幫助學生了解音樂當中所隱藏的藝術形象，提高自身的審美能力。由於班級合唱教學不只要求學生完成演唱，還需要從音樂的內容意義和所建立的意境來考慮，幫助學生在演唱過程中充分表達自己的感情，故而教師應當注意歌曲的選取和其所包含的情感。在合唱歌曲時，表情的不同也會對其產生一定程度的影響，在實際教學時，教師應當首先對歌曲進行講解，幫助學生更深層次地理解歌曲所想表達的意義和暗含的感情，對於表達方式不同的音樂所體現出來的.差異，教師應當使學生學會應用多樣化的表達手段。在合唱不同歌曲時，教師可以積極引入情境創新，使得學生得到更深層次的感受。在創作當中也可以結合實際的演練豐富歌曲的內容，深化學生對音樂的感知。（三）使用不同的評價方法增強學生的合唱功底。現階段教師在進行教學評價時通常採用激勵、教育和改善功能。教師在進行合唱教學時，可以利用課堂評價找出自身的教學缺點並及時總結和改正，幫助學生更好地掌握合唱技巧，提高學生的鑒賞能力。在合唱教學時，教師可以事前對學生進行指導，使其能夠准確把握演唱技巧，之後組織學生結成小組進行練習，促使學生之間相互學習，演唱者通過和其他人的對試唱，找出各自的缺點不足，及時分析總結，以提高自己的演唱水平。而教師在組織開展教學活動的過程中應當注重方法的使用，對待全體學生應做到平等，關注學生的興趣愛好，做到因材施教，幫助所有學生積極融入到課堂學習中，對音樂產生更深層次的認知。

利用以上教學手段能夠幫助學生在合唱練習過程中獲得豐富的內心情感體驗，同時充分激發對音樂的興趣，發揮出自身演唱實力。教師在對學生進行合唱訓練時，可以通過全體人員探討得出的教學方法，讓學生在聽過回放音樂後聯系自己的原唱錄音進行對比分析，從而改善自身的演唱方式，這樣做不僅能提高全體學生的演唱能力，提高整個班級的合唱水平，同時還能增強學生分析問題、解決問題的能力，幫助學生建立對音樂更深層面的認知和感受。班級合唱教學對提高學生的審美認知能力具有積極作用，教師在對不同年齡層次的學生進行班級合唱教學時，應當結合其年齡特點選擇合適的歌曲和訓練方式，從而促使教學效率的提高，並保證教學質量。

三、結語

基於班級形式的小學音樂教育中的合唱教學，對小學生的未來發展具有積極促進作用，故而制定合適的音樂合唱教學方案策略，探討合適的教學方法十分重要。

參考文獻：

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[2]董月瓊．淺談中小學音樂班級合唱教學實踐研究[J]．時代教育，2017,(14):136.

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G. 小學音樂課堂節奏教學方法論文

小學音樂課堂節奏教學方法論文

無論是身處學校還是步入社會，大家一定都接觸過論文吧，藉助論文可以達到探討問題進行學術研究的目的。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，下面是我精心整理的小學音樂課堂節奏教學方法論文，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

小學音樂課堂節奏教學方法論文 篇1

一、小學音樂課堂中節奏的教學方法

（一）創新小學音樂的課題導入。不管是音樂教學還是普通的文化課教學都存在教師在課題導入時採用傳統的模式，不能有效地使學生融入小學音樂教學當中，這樣就會出現學生一直處於被動學習的狀態，不能有效地掌握小學音樂的重要內容，那麼在小學音樂教學的過程中提高學生的審美能力更是無從談起，針對這樣的情況教師應該創新課題導入，使學生能夠有效地融入教師創設的環境之中。教師可以採用播放視頻介紹音樂背景的方式，讓學生對音樂的內容有所了解，同時這樣的方式給學生的視覺和聽覺帶來一定的沖擊，從而還能極大地調動學生學習的積極性。例如教師在教學《七子之歌》時，先讓學生觀看有關澳門回歸的內容，然後對學生說「同學們看到的是澳門回歸的有關視頻，然後感受一下音樂中體現的對回歸祖國的渴望」，學生開始仔細觀看有關視頻並在觀看之後積極地發表自己的意見「雖然澳門離開祖國這么多年，但是他仍是祖國不可分割的一部分」，還有的學生說「我在聽到音樂之後感受到澳門回歸是民心所向」，還有的學生說「我們應該不斷增強祖國的綜合實力，不讓祖國的任何領土離開祖國的懷抱」，學生在觀看和討論之後對《七子之歌》有了自己的想法，能夠感同身受的體會歌曲中表達的內涵。教師在教學的過程中通過讓學生觀看視頻和對視頻中和音樂中的有關內容進行討論的方式創新課題導入的方式，使學生能夠積極地融入小學音樂教學當中。

（二）讓學生學會聽節奏。在音樂教學中提高學生耳朵的敏感程度是必不可少的，所以教師在開展節奏教學的時候首先應該讓學生學會聽節奏，一方面可以提高學生對音樂節奏的敏感程度，另一方面可以讓學生在聽節奏的過程中感受音樂的魅力。教師讓學生聽節奏具體可以體現在教師組織學生對有關音樂作品進行賞析，然後在賞析的過程中感受音樂的節奏。以《保衛黃河》為例，首先教師播放《保衛黃河》的音頻，讓學生感受音樂的節奏然後對學生說「同學們剛剛聽到的這首歌叫作保衛黃河，這首歌的節奏具有鮮明的特點，下面同學們再聽一下這首歌並在聽的過程中感受歌曲的節奏」，教師又為學生播放了一次《保衛黃河》，這次學生在聽得過程中著重感受歌曲中的節奏特點，這樣不僅鍛煉了學生的耳朵還讓學生對節奏的有關特點有了初步的了解，為教師開展教學活動奠定了良好的基礎。教師在教學的過程中通過播放《保衛黃河》的有關音頻的方式讓學生感受其中的節奏並掌握其中節奏的特點，從而達到讓學生學會聽節奏的目的。

（三）聯系學生的生活。教師在教學過程中聯系學生的生活能夠讓學生更好地掌握教學內容，還能讓學生將生活中的經驗運用到實際生活中，針對這樣的情況，教師在開展節奏教學的過程中應該積極與學生的實際生活聯系起來，這樣不僅有利於學生了解節奏的具體內容還能讓學生感受到學習的樂趣，從而積極地參與到節奏教學的教學活動當中。教師在開展節奏教學的過程中首先讓學生通過拍手的方式感受節奏的快慢，並以生活中的例子讓學生充分了解，比如教師說「我們在生活中是怎麼模仿老牛的呢」，學生立刻異口同聲地回答說「哞哞哞」，教師笑了笑對學生說「同學們學得非常好，同學們來感受一下老牛的'叫聲是不是很慢呢，這和我們音樂中的節奏是一樣的」，教師通過生活中的例子讓學生了解到了節奏的快慢，這樣的教學方式比教師對理論知識進行講解要更加生動形象，便於學生理解。然後教師結合生活中的例子讓學生了解節奏的強弱，教師對學生說「我們向深山中大喊一聲是不是會出現回聲，那同學們知道這體現了節奏中的什麼嗎」，教師提問之後，學生開始小聲討論起來，然後學生一小聲地說了一句「是節奏中的強弱」，教師聽到之後說「這位同學們回答得非常好，就是節奏的強弱」，教師通過讓學生理解生活中的實例的方式讓學生了解節奏的強弱。最後教師通過舉例讓學生了解二分音符、四分音符和八分音符，教師對學生說「二分音符就像是我們瘸著腳走路，走得很慢，四分音符就像是我們正常走路，而八分音符就是穿著輪滑鞋」，然後學生恍然大悟說「在這些音符中二分音符是最慢的，四分音符其次，八分音符最快」，教師以這樣的方式提高了學生對音符的認識能力。教師除了向學生舉例讓學生了解不同音符的不同特點還可以通過讓學生表演的方式提高學生的認識能力，教師在紙上寫上八分音符、四分音符和二分音符，然後讓學生抽簽，抽到音符的學生要通過表演的形式把音符展示出來，學生在表演八分音符的時候蹦蹦跳跳，一下就把八分音符的特點生動地展現了出來，有的學生表演的是四分音符，通過走路慢條斯理的方式將四分音符的特點展現出來，有的學生表演的是二分音符，學生就通過表演老爺爺走路的方式展現二分音符的特點，這樣生活化的教學模式使學生積極地參與到教學活動當中，不僅活躍了氣氛還為學生營造了良好的學習氛圍。教師在教學過程中通過列舉生活中的例子幫助學生理解節奏中重要的理論知識，能夠使學生利用生活經驗進而加深對理論知識的了解。

（四）注意銜接，為學生營造良好的音樂世界。小學音樂教學存在的一個重要問題就是教師在教學的過程中不能將知識與生活中的故事進行有效銜接，導致學生在學習的過程中不能通過教師列舉的生動形象的例子加深對音樂教學中產生的理論知識，針對這樣的情況，教師在教學的過程中應該將生動形象的故事與小學音樂中產生的了理論知識進行有效銜接，從而能夠使學生將抽象的理論知識轉變為直觀生動的內容，讓學生能夠更好地了解音樂中的具體內容。例如教師在教學《我願住在童話里》時就可以採取這樣的教學方法，首先教師向學生介紹有關的童話故事，「同學們今天怎麼要學的是《我願住在童話里》，那大家都知道哪些童話故事呢」，學生開始爭先恐後地回答，有的學生說「我知道灰姑娘的故事」，有的學生說「我知道白雪公主的故事」，還有的學生說「我知道丑小鴨的故事」，教師針對學生發言，進行總結「同學們說的都不錯，老師看好同學都在說丑小鴨的故事，下面老師就給大家講一下丑小鴨變白天鵝的故事」，教師將丑小鴨被人歧視，到最後變成白天鵝的過程講述的十分詳細，學生在聽得過程中也十分投入，然後教師對學生說「同學們剛剛聽到丑小鴨的故事有什麼樣的感受呢」，學生開始積極的回答「我們在生活中不應該放棄自己，丑小鴨也有變成白天鵝的一天」，教師說「這位同學說得非常好，下面哪位同學介紹一下，你們認為童話是怎麼樣的」，有的學生說「我在童話里可以做現實生活中不能做的夢」，還有的學生說「童話里是一種虛幻夢境的表現」，教師接著問「那同學們喜歡住在童話里嗎」，學生異口同聲地回答說「願意」，教師笑了笑說「好，同學們現在帶著你們對童話的了解咱們繼續了解《我願住在童話里》這首歌曲」，學生不僅對教師講述的理論知識產生了極大的興趣，教師以音樂與故事銜接的方式幫助學生了解歌曲中的內容。教師在教學的過程中通過讓學生討論有關童話故事以及為學生講述有關的童話故事的方式為學生營造良好的音樂世界。

二、結語

教師在教學過程中通過創新小學音樂的課題導入、讓學生學會聽節奏、在教學過程中聯系學生的生活、讓學生在運動中感受節奏特點注意銜接，為學生營造良好的音樂世界的方式使學生充分參與到教學活動當中，進而提高學生感受音樂節奏的能力。

參考文獻

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[3]尹枝華.關於小學音樂教育中趣味教學的研究[J].教育現代化,2017,4(27):268-269.

小學音樂課堂節奏教學方法論文 篇2

林語堂說：「鶴足的挺拔之美是逃離危險的結果，熊掌的雄壯之美是捕捉食物的結果」，音樂的藝術之美也許就是陶冶情操的結果了。音樂是積聚靈感、催發情感、激活想像的藝術，它是實施美育

教育的主要途徑之一。在優美的旋律中，我們不僅能感受到其中的詩情畫意，而且能陶冶情操、提高素養。然而，實踐證明：傳統的教學模式並不能有效激發學生熱愛音樂的本性。長期以來，音樂課堂都是以教師為中心，把音樂教育禁錮在固定的區域內，使學生處於被動的地位，學生的創新意識和熱愛音樂的情感受到極大的抑制。在新的教學理念下，如何激發學生的音樂靈性，以滿足學生的「自我認知」、「自我表現」的需要？如何讓音樂課堂煥發生命活力呢？

一、開放音樂課堂,為音樂知識注入生活氣息

開放的音樂教學是指音樂教學的多元性，它不拘於一種固定的模式，是學生對音樂的認識與對音樂的實踐。小學生，特別是低年級的學生，他們天性活潑、好玩好動、好奇心強、想像力豐富。他們對音樂的感受總是通過各種動作表現出來。因此，在小學音樂教學中，為了讓課堂成為學生充分展示生命智慧的舞台，教師要為學生提供平等、寬松、自由的課堂氛圍，給學生提供一個自由活動的空間，讓他們插上想像的翅膀，盡情地施展自己的才華。我們教師根據兒童好動、好游戲的心理特點，把少兒的音樂學習與游戲、舞蹈有機結合起來，把抽象的音樂概念、復雜的音樂原理以及枯燥的技能訓練，轉化成生動有趣的游戲、舞蹈，使之形象化、具體化，讓少年兒童過自身的活動，把聽、視、觸等各種感覺活動和運動、唱歌、表演、游戲、舞蹈等結合起來，從而把他們從座位的束縛中解放出來，讓他們既動口、動手、動腳，也要動腦，蹦蹦跳跳地進入音樂世界，在輕松愉快的氣氛中獲得音樂知識、技能，培養思維能力，同時也受到美的熏陶。

在教學《小動物走路》時，我根據學生的年齡特點，創編出很多優美的舞蹈動作。這首歌的歌詞是這樣的：「小兔走路，蹦蹦蹦蹦跳，小鴨走路，搖呀搖呀搖，小烏龜走路，慢吞吞，小花貓走路，靜悄悄」。歌詞具有很濃的生活氣息。因此，我引導學生聯系生活實際和知識背景，運用多種充滿生活氣息的教學方法。

進行教學。模仿小鴨走路時，有一個小孩抬起屁股，左右扭動，雙手還放在嘴邊「嘎嘎嘎」叫，他的這一舉動，全班同學笑得眼淚都流出來了。在學習小花貓輕輕走路的動作時，孩子們個個貓著腰，腳步很輕巧地走著，還作出安靜的手勢提醒夥伴不要說話。這時，我及時對他們進行生活常識教育，讓他們知道在別人休息、學習、工作時，我們走路應放輕腳步，說話也要小聲點，不要去打擾別人，力爭做一位文明的、城市化的好小孩。當孩子們的動作有一定的協調度時，我把孩子帶出教室，在操場上進行表演。孩子們很興奮，都爭著表演不同的角色，而且他們還創編了許多自己喜歡的動作及表情，甚至有些同學還創作對白，設計動作造型。他們的神態是那麼的認真，動作是那麼的優美，節奏是那麼的整齊。

在這種自編、自導、自演的實踐活動中，音樂不再是抽象的、虛幻的知識，而是充滿魅力和靈性的造物，與生活息息相關。在音樂課堂上，把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，在音樂與生活之間架起一座興趣橋梁，它既激發了學生對音樂濃厚的興趣，樹立了自信心，孩子們的身心得到了發展，天真活潑的個性得到了解放。在這種開放愉悅的學習氛圍中，孩子們學生通過歌唱、表演、創作，達到對歌曲的體驗，師生之間平等互動，增進了彼此之間的交流合作。他們完全沐浴在優美的情境中，充分感受音樂的趣、音樂的美，激化和深化學生心中對音樂美的熏陶。

二、豐富情感體驗.，培養學生對生活積極樂觀的態度

音樂是一種善於表現和激發感情的藝術，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程。它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。無論是對於普通的音樂聽眾，還是對於音樂的專家來說，感情體驗都是在進行音樂學習時不可缺少的一種心理要素。音樂是情感的藝術，它的魅力在於能給人們馳騁想像的空間。任何一首歌曲或樂曲都是藝術家的情感產物，它通過音樂特有的方式來表現，或活潑或婉轉或庄嚴或凄涼的情感，使人們受到美的熏陶，情感的陶冶。教師應充分挖掘音樂形象中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂中的情感，使學生的情感體驗在音樂的審美實踐與創造中逐步發展與豐富。由此，在音樂教學實踐中，我首先以自己的情感去撥動學生情感的琴弦，用愛心與激情在孩子們情感世界裡播種出絢麗的彩虹。讓他們帶著一份真情去體驗音樂，享受音樂帶給他們的樂趣。使之產生共鳴，愉快地進行教學。

童年時，我學會了《世上只有媽媽好》這首扣人心弦的兒歌。教會我這首歌的老師是我的爸爸。爸爸是我們四年級的音樂老師。當時，學校沒有任何音樂器材，連一台錄音機也沒有。在唱歌之前，爸爸給我們講了一段關於母愛的故事，說的是一位母親為了籌備子女上學的錢，多次賣血導致卧病不起的故事。我們被故事中感人的情節感動了。爸爸以帶唱的方式教我們學會了這首歌，雖然教學方式很簡單，顯得很枯燥，但達到「以情動聲，以聲帶情」，爸爸懷著感恩的心把我們帶到了愛的暖窩。從爸爸深情的帶唱聲中，我們對這首歌有了更進一步的體會。當時，爸爸眼中打轉的苦澀的淚花，只有我能體會其中的點點滴滴。自此以後，我開始學會如何去理解別人，如何去關愛別人，我的同學們也跟我一樣，經常說起生活中的媽媽。

沒想到，同樣的一幕在我的課堂上發生了。一首《愛的奉獻》把我的眼淚推向懸崖。那一刻，課堂格外安靜，孩子們的情感完全被我的感情牽引著，連平時愛在課堂上搗蛋的學生也一個勁地深情地望著我，也許他們也能體會到了愛的價值了。是的，愛是一個永恆的故事，只有開始，沒有結束；愛是一根接力棒，他傳給你，你傳給我。作為新時代的教育導航，我們只有把愛一代一代傳下去，用愛的魅力感染學生，完成「治人先治學」的使命。

情感教育是人格教育的核心，音樂就是情感的藝術。通過音樂教學活動，塑造孩子美好心靈，在實踐中加深情感體驗，進而產生對音樂的共鳴，使其靈魂得以凈化、情感得以升華，最終實現音樂教育陶冶情操、凈化心靈的作用。

新課堂理念下的音樂課堂教學，不僅應使學生獲得知識與方法，更應使學生人文素養得到提高，應從生命教育的高度關注學生的情感體驗。這樣的課堂才是充滿認知情趣，這樣的課堂才能放飛學生的個性，這樣的課堂才能煥發生命的活力。

小學音樂課堂節奏教學方法論文 篇3

摘要： 教學，本身就是一種創造性的思維活動。最好教的是死知識，教者只需「照本宣科」，但效果也是最差的；而最難教的則是最活的「教學教法」，即教會學生用最短的時間、最少的精力，學會最多的知識的方法。因為它是要因人、因地、因時、因條件而異的，從來就不是一成不變的。它是對教師水平的一種全面、綜合性的考察。它需要我們教師對所學知識融會貫通，靈活掌握。

關鍵詞： 小學音樂教學方法

那麼，小學音樂教學方法應從哪裡來呢？

一、從學生游戲中來

作為一名有心的教師，我常常仔細觀察學生們做游戲，發現他們在游戲中常用「口訣法」。做「找領袖」等游戲時，他們邊玩邊念口訣，如：「請你像我這樣做，我就像你這樣做！」這是小學生游戲中喜聞樂見的一種方法。這些口訣短小精悍，朗朗上口，富有節奏，具有統一行動、便於記憶、提示動作等功能。我就將此運用到音樂教學之中來。

二、從學生的愛好中來

小學生的愛好是很多的，例如，他們愛念兒歌。他們在兒歌聲中游戲，在兒歌聲中學習，在兒歌聲中長大。於是，我就常常運用「兒歌法」教學生記那些難記的音樂概念，學那些平時覺得枯燥無味的樂理知。

三、從學生的生活中來

小學生的生活與青年人、成年人都不同，只要我們留心觀察，捕捉特徵，是能將其運用到小學音樂教學中來的。

四、從學生的「已知」中來

教育小學生的一種基本方法是從他們的「已知」、「先知」入手，引入到「未知」、「後知」中來。我在教小學一年級學生唱《洗手絹》一歌時發現，學生們很愛唱這首歌。但因為他們識字不多，就不能很快地視唱歌詞。他們愛畫畫，也愛認畫，我就「以畫代詞」。《洗手絹》的第一段歌詞是：「紅太陽，白雲彩，媽媽洗衣，我也來。哎luō＠①哎luō＠①哎luō＠①哎……。」我就在黑板上先畫一個紅太陽，再畫一朵白雲彩，然後畫一個笑容可掬的媽媽的頭像，最後畫一個十分可愛的小女孩的頭像代表「我」。一年級的小學生看著黑板上的畫，開心地笑著，一會兒就把這首歌背唱出來了。

五、從學生的思維特點中來

小學生的思維特點是形象思維大於抽象思維。因此，我們應該時時注意運用他們的形象思維去啟發他們的抽象思維。例如：我教學生唱好頓音記號，就用一個乒乓球在桌上拋幾下，讓他們細心體會乒乓球落下的聲音是「短促、有力、清脆、有彈性」，學生再唱就不難了。又如：我教學生唱《春天》這首歌，為了讓學生體會春天的美景，我除了用圖畫來引導以外，還讓學生閉上眼睛，回憶自己的春天的公園里看到的景象。我把這種方法叫作「過電影」。同學們閉上眼睛時，頭腦里展開了豐富的聯想，睜開眼睛後就有了生動的體味，再唱感情就不同了。

六、從另一事物中遷移過來

「遷移法」是創造性思維、發散性思維常用的方法之一。在小學音樂教學中巧妙地運用這種方法。也能解決許多難題。例如，我教學生視唱、合唱時，學生往往唱不準，高。怎麼辦？我就先教學生吹口琴、吹笛。口琴、豎笛有它固定的指法。這指法，看得見，摸得著，吹出音來豎聽得清。吹准，比唱准易。於是我就讓學生先吹，後唱。這種方法在合唱教學中尤其見效。先合奏，後合唱，兩個乃至三個、四個聲部往往只需兩、三遍就合上去了，這真是「以琴代聲，方法巧妙」。

七、從教學難點中來

在小學音樂教學難點中，運用「重復講解，反復示範」的方法，有時未必能解決問題。而創造一種巧妙的教學方法往往能使難點迎刃而解。例如：在口琴教學中，學生吹奏一段樂曲，往往需要一會兒吹，一會兒吸。有時摸准了音位，又搞錯了吹吸。怎麼辦？為了讓學生摸准音位，我讓學生在口琴上貼上反字的「音位示意圖」，然後照著鏡子吹，「照鏡子法」一下子就解決了音位問題。為了解決吹吸問題，我創造了「手勢視唱法」，把右手握拳向前，推當作「吹」，把右手變「鴨嘴形」向後拉當作吸，讓學生邊打手勢邊視唱。

八、從教材中挖掘出來

我們的教學方法，千變萬化，但一刻也不能脫離《大綱》，一刻也不能脫離教材。許多教學方法，都應從教材中挖掘出來，教材給我們的教學工作提出了某一新的任務，我們就應創造出完成某一新任務的教學方法來。二十多年的小學音樂教學經驗告訴我：教材中出現的新問題、難問題，往往是我們創造出一種新的教學方法的重要前提。

先輕輕地唱，邊唱自己聲部，邊聽另一聲部，注意把握音高。反復練習幾遍以後，三度合唱的音高效果就記在腦子里了，再唱別的曲子就不難了。

九、從提高教師自身的素質中來

教師自身素質的高低，是成功地創造和運用教學方法的重要條件之一。反之，一個自身素質較差的教師，就是有了很好的教學方法，也不可能運用自如。

我認識一位教師，她為了教學生唱好三部合唱，練就了一手絕招：自彈自唱，能一人同時演唱、演奏出三個聲部來，口唱第一聲部主旋律，右手用鋼琴奏出第二聲部，左手同時奏出第三聲部。三個聲部同時出自一身，給了學生一個很好、很清晰的合聲效果，更給了學生一個很好的示範。它說明了：合唱並不難，一人能做到，多人更能做到。所以她的合唱教學一直在當地名列前茅。

小學音樂教學方法還有很多很多，無窮無盡。可以說：教學難點有多少，學生生活有多少，教學方法就應有多少。要想創造出更多更好的教學方法來，我們當老師的就要做到以下四條：

1.熱愛小學音樂教育事業。因為，只有真正熱愛它，才能為它嘔心瀝血，開動腦筋，創造出更多更好的教學方法來。

2.學習運用創造性的思維方法。要有「浮想聯篇」的功夫，做到多思考，多創造，要學習出新、出奇、出絕招。

3.牢記「留心處處皆學問」這一真理。要細心觀察事物，尤其是觀察學生的學習生活，學習從學生身上找出解決難題的方法來。

4.不斷學習音樂理論，不斷提高自己彈、唱、跳、譜（譜曲）、編（編舞）的技能技巧，因為「熟能」才能「生巧」。

以上這些，僅供小學音樂教育同行們參考。希望能通過我的「拋磚」，能引出更多的「玉」來，讓我們小學音樂教學法這塊百花園能開放出更多更好更美的鮮花來！

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H. 小學音樂說課稿

【精華】小學音樂說課稿模板合集五篇

作為一名教職工，總歸要編寫說課稿，藉助說課稿可以提高教學質量，取得良好的教學效果。那麼說課稿應該怎麼寫才合適呢？下面是我為大家收集的小學音樂說課稿5篇，歡迎大家分享。

小學音樂說課稿 篇1

一、 說教材：

《法國號》選自人音版第一冊第八課《小小音樂家》。這是一首萊茵河民歌，F大調，3|4拍，復樂段結構。歌曲的節奏平穩，旋律採用重復的手法，將彈性與抒情性巧妙地結合在一起。歌詞很有兒童特點，採用自問自答的形式，用誇贊的口氣炫耀自己「會唱歌？的法國號。歌曲簡單、易學，適合低年級學生學習與表演。

二、本課的教學目標。

根據《新課標》的要求，我將本課的教學目標分為情感態度目標、知識與技能目標和過程與方法目標。

情感態度目標為：學生樂於參與到各種音樂活動中來，體會與他人合作與交流的快樂。

知識與技能目標為：能用甜美自然聲音演唱歌曲，感受表現三拍子強弱規律。

過程與方法目標為：採用聽唱法、合作法、情境法表現歌曲。

二、本課重點、難點

重點是通過音樂實踐活動表現及掌握三拍子的強弱規律；用自然柔和的聲音演唱歌曲。

難點是歌曲最後一句的教學。

三、說說本課的教學過程及設計意圖？

將以「聽號聲——學號手——唱號歌——配伴奏」為主線貫穿本

課。對於低年級的學生來說，單純的講授音樂知識，唱歌技巧等很枯燥，不太適合小學生天真爛漫的特點。那麼，有效地課堂唱歌教學的策略和方法，也是我一直在不斷摸索和研究的問題。在本節課中，我利用鼓來創設情境，引導學生學習、感受並掌握二拍子和三拍子的強弱規律，為後面的歌曲教學做好鋪墊。通過學生的課堂活動來看，學生基本掌握了二拍子和三拍子的強弱規律。但是，還是有一部分學生可能掌握的不是很牢固，這一點，在以後的教學活動中，我會一直不斷地帶領學生練習，相信學生們會掌握的越來越牢固。

聽號聲：聆聽法國號的聲音。設計意圖：讓學生初步感受法國號的音色，提高學生的音樂感受能力。

學號手：通過模仿法國號的演奏姿勢，提高他們的學習興趣。在這個環節中，我認為，我的設計意圖是好的，但是實施後發現，我找的法國號的聲音的音樂速度很慢，節奏和旋律也不太適合低年級的學生，我想，如果找一段簡短的比較歡快點的音樂，學生的興趣會更濃厚，課堂氣氛也會更輕松，更愉悅。

唱號歌：設計意圖：讓學生在音樂活動中學習三拍子的強弱規律和用自然柔和的聲音來演唱，激發學生學習興趣，突破本課重點。音樂新課標所體現的一個核心理念就是改變學生的學習方式，讓學生通過主

動地參與，自由的探索，從而更好的體驗、理解音樂。在這個歌曲教學過程中，採用聽唱法進行教學，並始終滲透三拍子的強弱規律，使學生掌握得更牢固。在教學中，我引導學生主動發現難點，根據不同學生的不同需求，給予不同程度的關心，並和學生共同幫助他們解決問題，使學生覺得許多知識和答案是他們自己探索、體驗得來的，而不是老師直接告訴得來的，這樣，使他們更有滿足感。不論從聽、學、唱、奏等等環節中，我都讓學生最大限度的感受和體驗。體現了學生的主體地位。並且用最通俗易懂的語言，提示和引導學生唱歌時做到「輕聲高位置」。利用旋律線結合手勢，幫助學生掌握最後一句的音準，利用電子琴的單手伴奏，幫助學生掌握音準，並採用師生對唱的形式，拉近了師生之間的距離，從而突破了本課的難點。

伴奏樂——本節課在准確完成歌曲教學的基礎上，開展延展活動，引導學生用自己喜歡的表示三拍子的動作大膽地為歌曲伴奏，採用自主學習方法共同合作完成為歌曲的伴奏。新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創造，目的在於通過音樂，開發和培養學生的形象思維能力，所以我們教師要最大限度發揮學生的創造潛質，在我的音樂課中，我也盡量為學生提供創作空間；比如：探索音的強弱，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同的敲擊方法。古人曾說，言之不足詠之歌之，詠之不足，舞之蹈之。對於學生來說，自我表現的機會越多，自我發展的潛力也就越大。讓學生帶著濃郁的興趣走進課堂，讓學生時時保持一種對音樂的積極心態和愉悅體驗，孩子們更學會「學海無涯『樂』作舟」，

學生的技能技巧的學習過程應始終貫穿著學生的情感參與，使音樂課堂真正走進孩子們的心中，成為他們心裡美好的事物。 這也是我一直以來追求的一種審美的教學境界。

總的來說，這節課是一節實實在在的歌曲教學隨堂課，沒有什麼太大的亮點，就是教師的教態，親切、自然，教師不再是高高在上，課堂上始終跟學生保持一種平等的合作學習的這種關系，使學生願意和教師親近，課堂氣氛和諧融洽。這也是我的優勢。

存在不足：

1、在歌曲教學中挖掘的還不夠深，學生對歌曲的這個意義理解的還不夠深刻，比如：「誰在唱歌？」應該用怎樣的語調唱呢？「那就是我的法國號」又應該用怎樣的語調唱。

2、在欣賞時，如果有條件，可以拿出實物，這樣學生的認識就會更加直觀。

3、在歌唱的環節，演唱形式還應再豐富一些

4、教師的評價方式和激勵性語言，應在豐富些。

以上是我個人的一些簡單的看法，有不足之處還請各位領導老師批評指正，謝謝大家！

小學音樂說課稿 篇2

尊敬的各位評委你們好：

今天我說課的題目是 x版 第 x冊第x 課，題目是xxxxx 我准備從設計理念、學情分析、教材分析、教學目標、為克服重難點採取的教法和學法、教具准備、教學過程等方面對本節課進行闡述。

一 、 根據課標要求，結合大家的實際本課的設計理念應該是：

通過教學及各種生動的音樂表現活動培養大家對音樂的興趣，開發音樂的感知力，體驗音樂的美感。並在音樂教學活動中培養大家對藝術的想像和創造力。

二 、 學情分析：

小學段的孩子在對音樂的感受和表現上：能對自然界和生活中的各種音響感到好奇有趣，能用自己的聲音對它們進行模仿。能聽辨不同情緒的音樂。在課堂上能夠在律動、集體舞、音樂游戲、歌表演等活動中與他人合作。在創造方面能夠自製簡易的樂器。在評價方面能夠對自己和他人的演唱作出簡單的評價。

三 、 教材分析：

本課在小學音樂教學中佔有很重要的地位。它是一首歡快、活潑的兒童歌曲。它以生動的歌詞，輕快的節奏、流暢的旋律為我們展現了一副美好的畫面。表達了孩子們純真的感情和充滿快樂自豪的情感。

四 、 根據本課的教材和學情我制訂了本課的教學目標：

1.通過多媒體教學培養大家對音樂的興趣，提高大家的音樂感受力和鑒賞力。

2.通過音樂互動教學培養大家主動的參與各種音樂活動，鍛煉他們的合作與協調能力，增進群體意識、有感情的演唱歌曲。

3.教學中應適時的發展大家的想像培養他們的創造潛力。

五 、 結合大家的實際本課的重難點應是：

能主動的參與互動教學並能自信的演唱歌曲。難點是：發展大家想像培養大家的創造力。

六 、 為克服重難點我採取的教法和學法有：

創設情境法、模仿教學法、對比法、聽唱法。根據大家在兒童階段自然嗓音很純、很亮、體形靈巧這一特點。我還採取用了律動、游戲互動法等教學手段。

七 、 本課的教具是多媒體。

下面是本課的教學過程分為：

1.情境導入激發興趣

2.利用教法克服難點

3.准確完整的演唱歌曲

4.拓展延伸培養大家創造

5自評互評培養鑒賞力。共五個環節完成本課的教學。

第一環節：情境導入

為了培養大家的興趣、營造濃郁的音樂課堂氛圍、加強教學的直觀性。我採取了用多媒體來創設情境並在聲像一體的課堂氛圍中導入了新課。通過對音樂的體驗使大家在音樂審美的過程中獲得喜悅，對音樂產生興趣，因而大家全身心的投入了課堂。

第二環節：利用教法克服重點和難點

本環節也是這節課的重點環節。結合大家的自然特點，並在教學中建立平等的師生和諧關系。我採取了聽唱、律動、游戲等教學方法來克服教學中的重點和難點。如：節奏難點的解決方法：四分音符用雙手拍肩，八分音符用雙手拍腿等律動比一比看誰表現的最好並獎勵小紅花。如：音準難點的解決方法：可以引導並帶領大家做聽一聽、學一學、唱一唱、做一做游戲。（具體的方法應根據教材而定，隨機應變）還可以通過師生接龍演唱遊戲解決難點營造和諧的課堂氛圍。在幫助大家解決難點的過程中還應該尊重大家的個性對表現進步的同學應及時的給與獎勵。使每一位大家的音樂潛力都得到發展。

第三環節：准確完整的演唱歌曲

演唱歌曲是小大家最易於接受和參與的'表現形式。為了使大家能主動的參與互動教學並能自信的演唱歌曲。我適時的創設與歌曲內容相適應的教學情境，並通過觀察比較採取了唱一唱、敲一敲、演一演等教學法（舉例：應根據教材進行舉例）充分調動每一位同學的積極性。引導大家主動的有感情的演唱並多給大家鼓勵。這既培養了孩子們的自信心又克服了本課的難點。完成了教學目標。

第四環節：拓展延伸培養大家創造

有感情就有想像，從而形成創造思維。老師可依據本課的內容及情緒鼓勵引導大家進行即興創編活動。充分挖掘大家的潛力。創編一些與課本情緒一致的節奏、詩歌、故事、游戲、音樂表演等。(創編的內容和形式可以根據教材而定)根據大家的個性差異對每一位同學都應該多關心多鼓勵。構建和諧團結民主的氛圍。引導大家積極討論共同參與，培養大家樂觀的學習態度和友愛的精神。鍛煉合作與協調能力，增進群體意識，培養團隊精神。

第五環節：自評互評培養鑒賞力

本課的教學評價我是以表揚和鼓勵為主，隨時引導大家在音樂活動中開展自評互評和老師的隨堂評價，以提高大家的樂感和審美能力。我評價他們的重點是能否積極自信的參與音樂表現、能否與其他的同學協作配合、在課堂小結時我還安排了大家談一談這節課的感想如：這節課你學到了什麼？歌曲中你最喜歡那一句？在課堂上對那些有創意的大家我還及時的發給他們小獎品。

小結：以上是本課的總闡述，不到之處請評委指正。

小學音樂說課稿 篇3

教學內容：

欣賞樂曲《杜鵑圓舞曲》

教學重點：

記憶樂曲的第一主題，隨音樂律動。能用打擊樂器為第一主題伴奏。

教學難點：

區分樂曲的其他段落。

教學用具：

錄音機打擊樂器教學磁帶多媒體課件鋼琴

教學目標：

通過對樂曲的欣賞，能區分出樂曲有幾個樂段，能夠隨音樂律動，掌握三拍子的舞步。選用打擊樂器為樂曲第一主題伴奏。學會體驗歌曲歡快情緒，培養學生團結合作的能力。

教學過程：

一、師生問好歌

二、導入：

師：孩子們，春天來了，我們的身邊有什麼變化嗎·(草綠了，花紅了)

師：這么美麗的春天，我們的心情真愉快，森林裡面的小動物們也在歡快地歌唱，聽，是誰在唱歌·

三、欣賞歌曲第一主題

1、播放樂曲第一主題

問：是誰來到咱們教室了呢·(布穀鳥)

師：布穀鳥還有一個學名，叫杜鵑。讓我們學一學布穀鳥的叫聲。

2、再次欣賞歌曲第一主題

請學生談談聽後的感受。

3、欣賞歌曲第一主題，請學生為主題取名字。

4、出示第一主題旋律，學生跟唱，並練習節奏。

5、分組鞏固練習節奏並用打擊樂器為第一主題伴奏。

四、欣賞歌曲第二主題

1、師：在第一主題里，杜鵑在歡快的唱歌，接下來我們欣賞的這段音樂看看杜鵑在干什麼啊·(在美麗的大森林裡，杜鵑飛來飛去)

2、請學生談談聽後的感受。

3、隨音樂律動，感受第二主題的旋律，並為第二主題取名。

五、欣賞歌曲第三主題

1、師：在第二主題里，杜鵑在森林裡飛來飛去。聽，它越飛越高了……

2、欣賞歌曲第三主題

請學生談談感受。

4、再次欣賞歌曲第三主題，為第三主題取名字。(杜鵑在天空中自由翱翔，感覺像在森林中跳起華爾茲!)

六、完整欣賞《杜鵑圓舞曲》

師：咱們今天欣賞的這首《杜鵑圓舞曲》，它的作者是挪威的「約納森」，讓我們一起讀一次。

(生能用不同的手勢或肢體語言表達不同的主題)

七、介紹華爾茲圓舞曲，學跳華爾茲舞。

華爾茲是圓舞曲的英文名字，在歐洲，人們都非常熱愛舞蹈，其中有一種舞蹈是轉這圈跳的舞，這樣的舞蹈就是圓舞曲。

八、跟隨《杜鵑圓舞曲》跳華爾茲舞。

小學音樂說課稿 篇4

一、說教材

1、教材的前後聯系：

各位老師，我今天說課的內容是浙江省義務教育小學音樂四年級上冊第六課《民歌——小調》。在此之前，學生已經欣賞了中國民歌中的勞動號子和山歌，初步了解號子與山歌那各具特色的風格與特點，因為有了前兩者的學習作鋪墊，小調的欣賞與學唱難度可謂「水到渠成」，也可為下一課中國民歌的綜合欣賞作好充分的准備。

2、授課內容的安排：

這一課主要由欣賞《沂蒙山小調》和學唱歌曲《馬燈調》兩部分組成，我將本課設計為三課時：

第一課時：欣賞沂蒙山小調》，介紹小調的特點。

第二課時：結合小調的特點，學唱《馬燈調》。

第三課時：鞏固、復習《中國民歌——小調》。在此，我主要說說第一課時的教學設想。

3、教材分析：

小調是中國民歌的一種，通常在勞動休息時、日常生活中或娛樂風俗節慶等場合演唱，曲調優美、流暢。流傳在山東的《沂蒙山小調》是一首新民歌，以優揚的曲調，朴實的語言，歌頌了家鄉的美麗與富饒，表達了人們對新生活的贊美和對黨，對偉大領袖的愛戴。全曲分起、承、轉、合四個樂句，工整、自然，加上襯詞和感嘆詞的運用，具有濃郁的鄉土氣息。

4、教學目標基於以上的分析，我確定本課的教學目標為：

(1)認知目標：欣賞《沂蒙山小調》，了解中國民歌——小調的風格特點。

(2)情感目標：讓學生體會中國民間小調獨特的韻味，培養學生對我國民歌的興趣和愛好，使其對中華民族博大的民間藝術有所了解，進而加強對學生愛國主義品質的培養。

5、本課的重、難點及關鍵點的分析：

民間的小調對於從小生活在城鎮的孩子們來說，尚存在一定的距離。本課重點通過《沂蒙山小調》來讓學生真切體會小調的獨特韻味，這也是本課的難點，而突破這一難點的關鍵在於，創設恰當的欣賞情境，將學生真正帶入到中國民歌的世界，通過對比欣賞，切身去體味小調的特點。

二、說教法、學法

基於以上分析，根據四年級學生現有的認知水平和學生具有豐富想像力和強烈表現欲的心理、生理特點，結合音樂寓教於樂的學科特點，我採用主題綜合課的形式進行教學，創設情境，以帶著學生們到全國各地的農村去走一走，每到一處，好客的鄉親們都用他們的特產——民歌來「招待」大家的方式，從而引導同學們到中國民歌的世界裡去遊玩一番，其中重點突出對「小調」的欣賞。讓學生以游覽者、欣賞者的身份，自己去聽、去看、去問、去想。

具體步驟設計如下：

(一)創設情境，導入課題

(二)欣賞小調，切入主題。

(三)返程路上，回味音樂美。今天我主要說說第二環節「欣賞小調，切入主題」。教具准備：錄像(或VCD)、鋼琴、錄音機。

三、說教學過程

(一)創設情境，導入課題。

1、介紹活動的內容——到中國農村去遊玩。(播放「農村風光」的錄像或VCD)[設計意圖：學生對新鮮事物總是充滿了好奇，上課一開始，變換教師與學生的角色，創設一定的情境，以視、聽結合的方式激發學生學習的慾望。]

2、觀看VCD(錄像)，「來到某村落，鄉親們都熱情的送上了他們的特產」。

(1)浙江勞動號子《拉蓬號子》

(2)四川山歌《太陽出來喜洋洋》問：勞動號子與山歌的特點、風格分別是怎樣的?[設計意圖：找准新舊知識的聯絡點，由已學的知識入手，從對舊知識的復習導入到對新知識的學習，運用知識遷移法，使得新授內容的滲入更為自然。]

(二)欣賞小調，切入主題。

1、聆聽小調，欣賞音樂美。

(1)初聽(完整)「告別了一個村落，咱們繼續前進。忽然，遠處傳來歌聲，聽聽，唱的是什麼?味道似乎……」問：有什麼特點?

[設計意圖：人們對好奇的事物總是樂於探索的，小學生更是如此。在前面的內容進行到接近尾聲的同時，播放《沂蒙山小調》，製造懸念，以「偶遇」的方式引出課題，激起學生想聽個究竟的願望。目的在於A、讓學生對全曲有整體的印象。B、培養學生發現問題，分析問題的能力。]

(2)揭示課題，有感情地朗讀歌詞。[設計意圖：我們知道，歌詞的朗誦有利於統一學生的情感，從歌詞體會歌曲所要表達的情感，有利於學生對作品有具體、直觀的了解。]

2、學唱小調，品味音樂美。

(1)復聽讓學生選擇自己覺得最具特色，最喜歡的一句的來學唱。[設計意圖：小學四年級的學生已具備了一定的識譜能力和音樂模仿能力，學習的自主性和有目的性增強，因而，此時的授課內容不拘一格，讓學生擺脫問題的束縛，引導學生仔細欣賞，自主選擇學習內容，小聲用「Hm」跟著小調哼唱，以體會小調獨特的韻味。培養學生主動發掘音樂作品亮點的能力和自主學習的習慣。]

(2)由學生自己將所選的一句仔細品味、學唱。(以個人或小組為單位)[設計意圖：使學生將自己的選擇付諸於行動，仔細揣摩，認真學唱，培養學生解決問題的能力]

(3)教師展示。

[設計意圖：由教師自己帶頭，將自己融入到學生中去，敢於暴露自己，以此來激勵學生，鼓勵學生要相信自己能唱得比老師好，以培養學生勇於展示自己的勇氣。]

(4)分組展示。(錄音對比、鋼琴伴奏)[設計意圖：讓學生也來過把歌星癮。]

(5)完整欣賞。(全體哼唱)

3、鑒賞音樂美。 增加欣賞幾首小調，由學生討論小結小調的特點。

[設計意圖：對剛學的知識進行小結，培養學生的語言概括能力，拓展學生視野，擴大知識面。《馬燈調》的欣賞為第二課時中歌曲學唱打下伏筆。]

(三)返程路上，回味音樂美。欣賞中國民歌。

[設計意圖：與第一環節相呼應，使整堂課有著完整的形式美，了解中國民族文化的博大精深，激起學生的愛國主義熱情，激發學生進一步學習中國民族音樂的興趣。]

四、授課時間安排

(一)5-6分鍾。(二)30-32分鍾。(三)2-3分鍾。

小學音樂說課稿 篇5

《中小學音樂學科課程標准》（實驗稿）提出：「音樂教學應以激發學生的學習興趣為前提，以此作為學習音樂的重要保證。」在設計音樂教學活動時，如何根據學生的身心特點及「玩中學，學中樂，樂中唱」的唱遊教學模式，通過音樂作品的藝術內容和情感內涵，運用較為行之有效的教學方法，最大限度地調動學生主動學習音樂的積極性和參與性，培養孩子對音樂的興趣，為他們日後更進一步的音樂學習而奠定基礎，一直是我工作五年來所思考和探究的中心問題。在上海市音樂教驗員王月萍老師和徐匯區音樂教驗員黎蓓華老師的直接指導和關心下，四年來通過自身對二期課改低年級唱遊教學新教材、新理念的不斷學習和初步實施中，使我更深刻體會到以往小學低段的音樂欣賞課較為注重孩子一味地反復聆聽，而忽略了低年級兒童固有的好奇心和多動性。所以執教者想初步嘗試通過本課來突破原有舊的欣賞教學模式，尤其是針對低年級孩子的音樂欣賞課，更應以興趣的培養為前提，激發學生學習的興趣，在此基礎上進一步結合本單元「游戲樂」的主題思想，培養孩子對音樂欣賞作品特有的感知力、想像力和創造力。

本課教學設計就是圍繞如何激發學生學習興趣為前提，培養學生仔細聆聽音樂的良好習慣，進一步結合本單元「游戲樂」的主題思想，在讓學生充分感知體驗的基礎上，給學生一定的時間，與同伴合作，使之愉悅、主動、積極地參與到實踐和創造活動中，讓學生感受音樂所帶來的無限魅力和學習音樂的樂趣所在。在此基礎上設定的教學目標：一是通過聽賞樂曲《玩具兵進行曲》和演唱歌曲《玩具進行曲》，讓學生初步感受樂曲威武、雄壯而又活潑的情緒，體驗「玩」玩具的遊玩樂趣以及嘗試扮演「玩具兵」的愉快心情。二是能用歡快、活潑的情緒演唱歌曲《玩具進行曲》，並在教師的指導下，讓學生使用「跳音」與「連音」相結合的演唱方法演唱歌曲，唱出小朋友游戲時的歡快情景。

俗話說得好「一個良好的開始等於成功的一半」。為此，本課的開始執教者就精心挑選了孩子們喜愛並熟悉的單元歌曲《小腳丫》為伴奏音樂，讓學生自由選擇平時喜歡的游戲進行表演並合著歡快、優美的三拍子音樂愉快地進入教室。在這充滿快樂的音樂氛圍中繼續復習我們學過的單元主題詩「游戲樂」，並在教師的指導下，讓學生使用「跳音」與「連音」相結合的演唱方法演唱歌曲《玩具進行曲》，唱出小朋友游戲時的歡快情景。

本著以「培養學生創新精神和創造能力為重點」的二期課改精神。根據每個孩子不同的音樂個性特點，本課在設計聽賞教學環節時，也力求教師充分調動每位孩子的積極性，在以抓住游戲為學習興趣切入口的同時，通過仔細聆聽並充分感受樂曲《玩具兵進行曲》那威武、雄壯而又活潑的情緒後，給孩子盡情發揮想像力的自由空間，讓學生自發地使用肢體語言，體驗「玩」玩具的遊玩樂趣以及嘗試扮演「玩具兵」的愉快心情，並在教師的正確引導下，使他們在游戲中充分體會到「進行曲」的風格特徵。除了體現學生對欣賞作品的一個創作過程，以次來反饋聽賞後的感受外，針對如何克服低年級孩子好動心強，持久性弱的特點，培養他們靜心聆聽音樂的好習慣，也顯得尤為重要。比如在聆聽尾奏這個環節中，我把尾奏部分的音樂單獨錄制出來，讓孩子們仔細聆聽音樂中到底起了什麼變化？最後這些有趣的小玩具都怎麼了？請你們合著音樂用動作告訴我。然後再挑選其中幾個最具代表性的小玩具，問問他們都在干什麼？音樂中哪裡告訴了你？然後在被采訪的小玩具中就有同學這樣回答道：「最後小玩具們掉到陷阱里去了，因為我聽到音樂不斷往下降，所以我覺得小玩具掉到陷阱里去了！」這就充分說明了別看低年級孩子年齡小，但相信只要通過仔細聆聽，認真思考，低年級學生在他們的層面上也完全有能力感悟音樂的內涵所在。最後在孩子們充分發揮想像力後，教師再簡單地揭示本課的主題以及作者和創作背景，盡可能地為每一位學生搭建一個展現自我風採的舞台。

在感知《玩具兵進行曲》的基礎上，再以「優化學習的方式，進行教學反饋。」讓學生親自體驗創作運用多種不同的形式（如：合唱分組、舞蹈表演、樂器演奏等形式）對歌曲《玩具進行曲》進行分組表演的樂趣。在表現「玩具木偶」愉悅心情的同時，通過生生互動、師生互動、略帶遊玩式的教學形式，以次來培養學生對音樂的興趣，把課堂又推向一個新的高潮。

本課的設計力求能引起學生學習音樂的願望，強化審美體驗，給學生帶來愉悅的教學方法。當然課的設計還存在著許多的不足，設計者渴望得到各位專家和老師的指點與幫助。同時希望引起對此問題的共同探究和研究，摸索出一套行之有效的教學方法。

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I. 律動教學在小學音樂課堂中的運用論文

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文

現如今，大家都寫過論文吧，論文是對某些學術問題進行研究的手段。相信很多朋友都對寫論文感到非常苦惱吧，以下是我整理的律動教學在小學音樂課堂中的運用論文，希望對大家有所幫助。

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇1

摘要： 中國小學音樂教學整體上還停留在初級階段，音樂課堂沒有充分發掘學生的內在音樂潛力，在培養學生的音樂興趣上也收效甚微。律動與音樂本就一體，大部分音樂課堂都忽略學生的律動教學，在課堂上實現音樂律動教學有益於增強學生對音樂的感受能力，全面提高學生的音樂素養。

關鍵詞：律動教學；小學；音樂課堂

在中國，小學音樂科目一直得不到重視，大部分的小學音樂課堂都流於形式，課堂的主要學習內容便是單純唱歌，不管是在培養學生樂感還是發掘學生音樂天賦上都存在著嚴重不足。在小學生群體中，我們可以發現一個現象，很多小學生自身都很喜歡音樂，但奇怪的是他們中大部分人都對音樂課不太熱衷，甚至覺得上音樂課很無聊，這樣的現象使我們反思，我們的音樂教學出了什麼問題?我們應該如何做出改變?

一、音樂教學的重要性

對於小學生來說，音樂教學顯得尤為重要，這是由小學生的大腦發育所決定的。學生在小學時期是大腦發育的關鍵期，這個時候要能夠抓住時機進行大腦音樂開發，那麼效果將是事半功倍的，要是等到學生大腦發育基本成型的時候再進行音樂教育，那麼不僅費時費事，而且效果不會很理想。縱觀大多數在音樂領域上取得一定建樹的人，他們絕大部分在小時候就受到了良好的音樂教育，音樂天賦在小時候就得到良好開發，一般而言小時候沒有展現音樂天賦但是長大後大放異彩的人實在寥寥無幾。眾所周知，人的左右腦分管不同的領域，右腦要比左腦發達很多，而且右腦又是音樂與藝術的領域，學生進行音樂學習也有利於右腦的智力開發。音樂教學如此重要，但是我們的小學音樂教學卻一直停滯不前，我們需要引入一些教學手段來使音樂課堂煥發活力，提高小學音樂教育水平。

二、律動教學的作用

1.培養學生的健全人格

一般的小學音樂課程內容都是學生端坐於座位上，進行歌曲的學習和演唱，但是律動教學卻不同，律動教學主張釋放學生的天性，並用旋律加以引導使學生在課堂上與音樂共舞。小學階段這個年齡的學生大多都好奇心強、活潑好動，正是天性得到釋放的時候，但是傳統的教學一直束縛著學生，壓抑了他們的天性，尤其是在音樂課這樣強調感受與藝術的課堂上，學生更加應該獲得自由權。在律動教學的過程中，注重開展教師與學生之間、學生與學生之間的互動，在互動中培養協作能力，也學會更加開放地去表達展示自己，有利於學生健全人格的形成。

2.提高學生對音樂的感受能力

律動教學打破了學生在課堂上的傳統學習方法，提倡鼓勵學生離開座位，隨著音樂旋律而進行律動學習，注重節拍與樂感。眾所周知，當人的大腦與身體協同工作的時候，大腦思維會更加敏捷，二者相輔相成，所以當學生用身體動作詮釋音樂的時候，大腦對於音樂的理解也會更加深刻，不僅是理解，還體現在對音樂旋律的記憶上，在各個方面都能夠達到高效學習。

3.激發學生對音樂的興趣，培養學生的創造力和想像力

在小學音樂課堂上多進行律動教學能夠增加課堂活力，提高學生在課堂上的參與度，而且小學生生性愛動，律動教學正適合他們的成長規律。生動有趣的律動教學能激發學生的學習熱情，使他們徜徉於音樂的世界，感受到音樂旋律的美妙奇特。音樂是人類的第二語言，音樂不分國界，只要用心聆聽感受，便能夠體會到音樂旋律中包含的悲喜情緒，孩子是敏感的，只要鼓勵他們用心體會音樂旋律，他們便能夠感受到音樂的真諦。律動教學非常重視學生對音樂的體會和表達，在實施律動教學的過程中，學生能夠任由自己的思想馳騁，進行天馬行空般的想像，這樣的教學方式激發他們的音樂潛力，培養他們的創造力與想像力。

三、如何實施律動教學

律動教學強調的是對旋律的感受與掌握，所以在音樂課堂上需要開展一些互動性強的活動。學習音樂的第一步是掌握七音符，這就需要考驗學生對音的高低進行辨別，教師可以使學生離開座位，安排他們按照自己對音的理解進行蹲站，如果感覺音高則站立，音低則蹲下，進而循序漸進，使他們按照對音的理解來改變自己的站立高度，一開始教師可以做適當引導，到後來便需要考驗學生的音感了。再比如，歌曲學習的時候，教師可以安排學生根據歌曲演繹一段小小的情景劇，用肢體與歌聲詮釋自己對音樂的理解。律動教學的方式有很多，主要前提就是使學生參與到音樂理解中，使教學不斷深入，不能停留於表面，以挖掘學生的音樂天賦為主要宗旨。我國的小學音樂律動教學還處於發展的初級階段，律動教學過程中還存在著一些不完善的地方，所以需要音樂教育工作者在教學中適當探索，不斷完善律動教學，改變中國小學音樂教育現狀，提高小學音樂教育水平，整體提升小學生的音樂素養。

參考文獻：

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[2]丁雯穎.讓視唱教學動起來：將達爾克羅茲教學法應用於視唱教學[J].中國校外教育，2013(S2).

[3]張建萍.達爾克羅茲體態律動與新課程改革[J].中國音樂教育，2004(3).

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇2

摘 要：律動教學法的出現為傳統枯燥的小學音樂課堂帶來新的活力，在培養學生興趣、提高課堂積極性方面起著不可替代的作用。提升小學三年級音樂教學水平的首要方法就是教師要提高對自己的要求，對工作不斷進行反思和研究。

關鍵詞：律動教學法；小學音樂；教學方法；多媒體

1、引言

在音樂教學過程中不斷加入新的元素，不僅有利於小學生的身心健康發展，也是新課改的要求與需要。在教學過程中應用律動教學法激發學生的學習興趣，發掘學生的音樂天賦與音樂教學相結合，這樣不僅提高了教學水平，更有利於學生的發展。

2、律動教學法的具體應用

音樂通常被稱為舞蹈的靈魂，所以由此可以看出，音樂和舞蹈有著密不可分的聯系。如歌唱是一種以聲音為載體的音樂表現形式，往往在歌唱過程中或需要加入肢體動作來襯托音樂中蘊含的情感。這些肢體動作可以稱為表演，表演在音樂表現過程中起到輔助作用，也是不可替代的作用。所以在音樂教學過程中加入肢體表演，也能夠取得意想不到的效果。

如小學三年級的音樂教學中有一些比較平淡但是不容易控制音準的音樂內容，對於音樂教師來說，這些音樂不容易吸引學生。遇到這種情況，音樂教師可以採用一些其他方法提起小學生的好奇心。音樂教師先向學生介紹歌曲的內容或故事，讓學生對該音樂產生懸念；如果歌曲中存在不同的角色，可以讓學生扮演其中的人物，讓音樂活起來。這樣一來，學生能夠對音樂有更深的理解。這種方法也被稱為創造情境，能夠迅速讓課堂氛圍活躍起來，改變教學內容重復、方法單一的情況，更主要的是能夠讓學生在短時間內掌握音樂的旋律，提升教學質量。

為了創設鮮活的音樂情境，還可以採用多媒體。目前音樂動畫豐富多彩，多媒體教學更具色彩與聲音於一體，生動形象，充滿吸引力。音樂教師應該讓多媒體變成自己的得力助手，調動學生的視覺與聽覺來學習音樂。

律動音樂來吸引學生的注意力律動教學法在幼兒教學中應用得比較廣泛，其主要作用是課前引導、活躍氣氛，吸引學生的注意力，這一教學方法在小學音樂教學過程中同樣適用。這一方法主要是選擇簡單的律動音樂對學生的學習進行引導。律動音樂的選擇對於教師來說是十分重要的，律動音樂往往歡快易懂，節奏比較簡單，有了律動音樂的引導，能使學生更快地進入狀態。音樂課是一門操作性、實踐性比較強的學科，律動教學法具有將抽象音樂具體化的特點。如果教師能夠把教學與律動教學法有機結合起來，會使小學生更容易接受。律動教學法的融入更能使教師在音樂教學過程中收放自如，但是在運用過程中需要細心觀察學生的狀態，掌握好課程進度。

律動教學來體現學生的主體地位體現學生在教學中的主體地位是新課改下小學音樂教學的前提和基礎，因此，促進小學生對音樂的理解成為音樂學習的關鍵。實現這一目標的主導權更多在音樂教師的身上，音樂教師的引導作用以及號召力直接影響教學的效果。能否讓學生在輕松愉快的環境下完成對音樂的學習，很大一部分都歸功於教師能否善於應用律動教學法，如上文中提到角色扮演的方法、律動音樂的方法等。小學生的表現欲是比較強的，在音樂律動中學生能夠融入活動中，全身心地體驗音樂的美和奧妙，從而更加體現學生在教學中的主體地位。

3、運用律動教學需要注意的一些問題

律動雖然有獨特的優勢，但是需要掌握一個度，過猶不及，要分清主次，律動是為音樂教學服務的，占據的時間也應該把握好，不能佔用太多的學習時間。簡單地說，也就是要盡可能在最短的時間內發揮出律動最大的作用。律動的運用需要研究，但不能把律動作為教學的全部，律動的使用要遵循一定的規律。有很多教師分不清律動和舞蹈，律動不是舞蹈，但是舞蹈可以律動。因此，「體態律動」可以看成是對音樂的一種表現，但是舞蹈是音樂的語言。律動的應用還能夠加強師生交流、拉近師生距離，有利於教師加深對學生的了解，並有針對性地教學。

4、律動教學中對教師的要求

掌握多元化的教學方法在音樂教學中對於音樂教師的教學方法也有嚴格要求，多元化的教學方法使教師在教學活動中游刃有餘。在音樂知識教授過程中，相對應的音樂知識要與音樂文化氛圍相結合，還可以加入一些學生接受能力范圍內的律動要素。小學音樂教師要做到這一點並不容易，這需要掌握豐富的知識，更要對音樂有深刻的理解。

重視學生個性發展每個學生的音樂天賦和音樂靈感是不同的，如果能把學生的音樂潛質與音樂學習結合起來，必定會事半功倍，錦上添花。但是對於小學音樂教師來說，要做到這一點是比較難的，想要發揮每一位學生的音樂才能，就要把每一個學生當成學習的主體，認真分析他們的特點，並根據各自的接受能力和學習速度安排音樂內容。

塑造多元文化音樂課堂在小學生對音樂的學習過程中，課堂活動是不可缺少的，前邊提到的`用表演創造情境也可以看成是課堂活動的一種。在課堂活動中更好地融入多種與音樂有關的文化，能更好地培養學生的音樂感知力，能夠加深對音樂的理解，同時也能把所學的音樂更好地表達出來，有利於培養學生的創造力和表現力。為此，在小學音樂教學中積極開展音樂欣賞教學，以培養學生音樂感悟能力和音樂欣賞能力。目前的音樂課程標准中也有相關要求。隨著時代的進步與發展，音樂的時代特徵日益凸顯，這些值得小學音樂教師審視，不斷提高自己的業務能力和新技術、新手段的應用能力。

5、結論

教學資料是教學的必要准備工作，當然對於小學音樂教學來說也不例外。教師對自己的嚴格要求可以看成教學准備的一部分，掌握必要的音樂知識直接影響學生音樂知識的掌握程度。人才的培養要從娃娃抓起，所以小學音樂教師的責任很重。要提升小學音樂教學水平，需要不斷豐富學生的音樂知識，提高學生的審美能力，也要不斷發現問題，不斷反思總結，營造「趣味教學，趣味學習」的良好氛圍，從而提高小學音樂教學的整體質量。

參考文獻

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[2]張瑞.淺談小學音樂教學與多媒體信息技術的有機整合[J].讀與寫：教育教學刊，2010（12）：152.

[3]向明卉.小學音樂教學中學生創造能力培養探析[J].綜合版，2010（12）：97.

[4]謝征.建構主義的教學觀對我國中小學音樂教學的啟示[J].教育探索,2010（7）：51—52.

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇3

摘要： 小學音樂教學中的體態律動，打破了音樂教學的傳統模式，主要強調把音樂與身體的感應和運動緊密結合，讓音樂課堂有靜有動，使音樂變得更加具體形象。本文主要圍繞體態律動在小學音樂課堂中的作用，闡明了如何將體態律動運用到音樂教學之中的觀點與看法，以及現階段體態律動在音樂教學中存在的問題及解決措施。

關鍵詞： 音樂教育；小學音樂；體態律動；應用

時代的發展對學生素質發展提出了更高的要求，作為陶冶學生情操，培養學生審美能力的音樂課也越來越受到重視。瑞士作作曲家達爾克洛茲開創的體態律動，主要強調喚醒人的本能，讓學生欣賞音樂感受音樂。因此在現階段音樂教學中，體態律動是其中必不可少的一個教學組成部分。

一、體態律動在小學音樂教學中的影響及作用

體態律動的本質核心是，通過身體動作表現音樂律動從而展現音樂情感，讓學生領略到音樂之美。在音樂教學中引導學生在音樂中釋放自己找到快樂，感受學習過程中音樂的美感。

（一）合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣合理的體態律動能夠激發學生的學習興趣，例如一首英文歌讓小學生學起來很難，但是如果讓他們熟悉音樂，以聽為主線，去引導他們拍手、點頭、踏腳等做一些簡單肢體動作，來調整學生的大腦活動，緩解上課時的疲勞狀態。活躍課堂氣氛，使學生有一個良好的學習心情，有利於接下來的教學活動。

（二）有效的體態律動能夠發展學生思維想像力1.適當的聽覺訓練達爾克羅茲曾說過：「一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上，而不是建立在模仿和數學運算的訓練上。」他認為，良好的聽覺是接受音樂教育最重要的稟賦。在聆聽的過程中，通過體態律動教學模式，引導學生用身體動作去感受音樂的要素和技能。學生在課堂中通過體態律動鍛煉聽覺藝術，養成良好的聆聽習慣，學生就能感受音樂的不同魅力。2.合理的節奏訓練律動是一種身體進行有韻律、有節奏的運動。節奏訓練在體態律動教學中有著重要的教育意義。教師可以把一些枯燥乏味的音樂知識，通過體態律動中的節奏訓練使音樂知識變得生動具體。3.有效的即興創作從某種意義上講，所有的音樂表演都需要一定的即興創造能力，無論在音樂創作，還是音樂舞台表演上即興創作都是離不開的。如果在小學音樂課堂上加入即興創作，會使整個課堂變得有活力。4.積極的體態律動能夠提高教師的課堂效率體態律動鼓勵學生多動，通過音樂讓自己動起來。運用除了耳朵和嘴巴身體其他部分來表現音樂，這樣學生對音樂的感受就會變得富有生命力，學習進步的也會特別快。教師從中調動學生的積極性，活躍課堂氣氛。

二、現階段體態律動在小學音樂教學中存在的問題

（一）重視程度不夠，教學設施不完善。在我國音樂教學中以作為培養學生興趣為主，陶冶學生情操為目的。因此，許多學校的領導都對音樂不太重視，這樣也導致老師及學生對音樂產生輕視的態度，並且政府及有關部門沒有一些確切針對性的措施，在國家政策上得不到支持，所以發展起來還是很困難的。

（二）專業教師匱乏。1.教師缺乏專業的理論知識學習體態律動對於部分老師來說還是很陌生的，由於它是引進其他國家的教育，它的一些用法對於教師來說不能全面的掌握，並且還有部分老師在運用過程中並沒有真正的掌握到其中的真諦，對體態律動教學中的核心內容掌握的不是很到位，恰缺的的東西還有很多，在目前來看很多在職的教師很少會參加相關的課程培訓，對於律動教師了解的甚少。所以，一些相關的理論知識音樂教師還是很缺少的，導致在課堂中使用體態律動時，大部分教師們都是根據教學大綱的要求來運用的，而並沒有真正的理解體態律動教學的根本意義。2.教師教學理念落後有效的體態律動對專業音樂教師的音樂素養要求很高，要求教師不僅對體態律動有一個完整的理解，而且重要的是在教學設計上要有所改變。從我國來看，專業教師在課堂的實踐能力上還是非常欠缺，教師們在運用體態律動教學時，仍然按照原來的課堂模式進行教學，或者只是表面模仿教學照搬一些課例，並沒有掌握其中的內涵。所以教師教學理念的落後也會影響體態律動在教學中的展開。

三、改進措施和建議

（一）完善教學設施，提高學生對音樂的重視程度。政府及相關部門也要積極支持與配合，完善音樂教學設施，配備專業的音樂教室和教學器材根據相關政策進行統籌規劃，設計出總的整改方案。

（二）加強教師專業知識培訓，提高教師的課堂實戰能力。隨著科技的發展，教師也應該跟上步伐，不斷的充實自己。一些在職教師，應該根據學生實際情況和自身發展的需要進行教師進修，要學懂學透體態律動教學體系的基本理念，加強專業知識培訓和專業技能。四、結語綜上所述，體態律動教學是音樂教學中必不可少的組成部分，它能夠將學生學習音樂的慾望調動起來，能培養學生從小就具有良好的音樂素養，同時也加強他們對音樂作品的感受力，對未來創作作品也有很大的幫助，增強學生表現力和創作力。

[參考文獻]

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[2]許淼.談音樂教育中怎樣引導學生積極感受音樂[J].中國科教創新導刊,2009.

[3]段文輝.音樂課應回歸音樂教育的本原[J].江蘇教育,2010.

[4]華建新.體態律動在我國音樂教育中存在的問題及思考[J].南京音樂學院.

律動教學在小學音樂課堂中的運用論文 篇4

摘要： 在進行音樂教育的過程中，幼兒能夠通過適當的音樂教育來得到在美感上的體驗和幸福，同時這種方式還能夠對兒童的情操進行陶冶，使兒童的智力得以被開啟。現在，在兒童的音樂教學中，兒童律動教學已經愈發地體現出了它在其中所能夠發揮出的巨大作用。而對於特殊兒童來說，音樂教育同樣能夠發揮出強大的力量。但是，從目前的情況來看，針對特殊兒童的音樂教育在我國的教學表現和結果都可以說是極為不樂觀的，在很長一段時間以內，我國在針對特殊兒童的音樂教育時一直都是處於一個受到忽略的、較為薄弱的狀態。因此，筆者決定從特殊兒童的音樂教育來出發，並針對律動教學來對特殊兒童進行音樂教育的影響進行探討。

關鍵詞： 律動教學；特殊兒童；音樂教育；影響與探討

音樂是一種能夠真正使人的生命達到最高點的一種藝術形式，通過不同樂器和演奏手法的配合而達到的一種能夠將人們所寄託在其中的情感所抒發出來的媒介。對於未成年的、心智尚處於未成熟階段的兒童們來說，實施及時而有益的音樂教育能夠讓他們的天性得到解放，可以讓他們能夠真正地體會歡樂，並得到興趣的培養。這對他們的身心健康發展以及智力上的開發都是極富有益處的。特殊兒童是指在智力、感官、情緒、身體、行為、溝通能力以及心理活動（或心理狀態）等主要方面相較於正常兒童來說有著較為顯著的差異的兒童群體。相比於正常兒童們來說，他們在學習過程中會更加困難。例如，他們不能理解教師所講解的內容和板書，在對知識的理解上也會遜色於正常兒童。因而，教師必須針對這樣的情況來制定相應的手段與方法來促進特殊兒童能夠像正常的兒童一樣通過學習來得到發展。

一、目前我國在特殊兒童方面的教育現狀

我國憲法明確規定：「政府和社會幫助安排盲、聾、啞和其他殘疾公民的勞動、生活以及教育」。由此可見，針對特殊兒童的特殊性教育亦是從屬於全民教育的，而且同樣是全民教育中一個必不可少的組成部分。一項針對我國殘疾人的抽樣調查的結果表明，我國已經正常接受義務教育的特殊兒童總數達到300多萬，這其中有部分特殊兒童所接受的是特殊的教育[2]。在這一方面，國家已經建成了多所盲聾啞學校等針對特殊兒童教育的教育場所。現在，隨著社會的進步與開放，人們對於特殊兒童的關注度與關懷度都在不斷增加，社會各界也在通過諸如輿論力量、慈善機構等方式來幫助特殊兒童群體能夠和普通兒童一樣，擁有可以受到匹配他們的教育的場所。不過，由於我國人口基數大，東西地區發展還存在不平衡的現象，這就註定了要想徹底解決我國特殊兒童的教育問題，各教育工作者和政府官員都還有很長的路要走。同時，筆者注意到，在西部諸如四川、貴州和雲南等省份還存在著特殊教育資源投入力度小的問題，這些貧困地區因受到經濟和基礎設施落後等條件限制而仍然無力解決特殊兒童的教育問題，加之絕大部分的特殊教育資源又都集中在城市，使得兩地之間聯系不便。綜上所述，加緊對特殊兒童教育的推廣工作仍是我們的重中之重。

二、簡析何為律動教學的音樂教育

按照瑞士音樂家達爾克羅茲的思想觀念來看，音樂本身是離不開律動的，二者天生一對，不可分割。所謂「律動」，其實就是指人身體的物理運動。如果要把人體視為樂器，那麼人體通過各種各樣的物理活動所展現出來的姿態、形狀與動作，就可以被看作是一種抽象的音樂情感的表達。兒童在參與音樂教育的過程中，可以通過這樣的表達來得到對音樂的更為直觀的表達，從而使他們在音樂節奏感、身體協調性以及對美的欣賞能力等體質和精神層面得到良好的發展。在進行音樂教育中的律動教學時，兒童需跟隨著音樂的節奏來進行有規律的、協調的身體動作。要想達到較好的律動教學結果，可以按以下方法進行教學：

（一）游戲方法。在開展游戲的同時，將音樂的元素結合並貫穿於游戲的整個過程。這樣可以讓兒童在游戲的過程中更好地跟隨著音樂的節奏來進行律動，在這一過程中，音樂的節奏感和音調的起伏變化感都能夠無形地傳遞給兒童，最後使兒童能夠在游戲的過程中得到綜合潛能的激發。這里要注意的是，教師在進行游戲的選擇時，要注意所選游戲的合理性以及科學性，要考慮到兒童的生理與心理特點，要使兒童們能夠在一個活潑快樂的狀態下來對音樂的節奏之美進行直觀的感受，從而使他們能夠增加對外部世界的了解范圍。

（二）示範——模仿方法教師可以根據音樂類型與節奏來預先設計一套動作或者是舞蹈。然後在兒童面前進行演示，並讓它們進行模仿。在模仿的過程中，可以引導兒童們去進行自主改編。注意：教師的動作僅僅是為了示範，並非為限制兒童的想像力與創造力而做。

三、結語

音樂教育的主線永遠只能是律動教學，而對音樂的耐心傾聽則是律動教學的最根本途徑。在律動教學中，特殊兒童可以通過簡單而重復的拍手、跺腳等動作來體會音樂中所表達出來的韻律感。這一過程的實現不僅是特殊兒童的身體得到了鍛煉，更使他們能夠受到在音樂思想上的點播和啟發，並且獲得獨特的情感體驗，打開他們在審美方面的啟蒙之門，從而讓他們能夠得以置身於音樂的世界之中，使心理上的異常狀態得到逐步緩解。總之，律動教學能夠使特殊兒童逐步走出生理與心理上的缺陷，並為他們能成功地融入家庭、學校和社會打下更加良好的基礎。

[參考文獻]

[1]李桂枝.特殊兒童音樂教育的實踐策略[J].中小學音樂教育,2017,06:16-17.

[2]李娟.音樂教育對智力障礙兒童的影響[J].新校園(中旬),2017,06:16.

[3]盧慧婷.芻議特殊教育中智障兒童的音樂教學[J].青年時代,2016,10:117.

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J. 如何進行小學音樂視唱教學

如何進行小學音樂視唱教學
音樂新課改實踐中，有個相當普遍的現象一直困擾著我們每一位音樂教育工作者。很多學生能很好的模唱歌曲，但是讓他們唱歌譜卻感到很困難，真是有口也難開。在實際教學中，學生也是普遍喜歡唱歌詞，而唱歌譜時，就是再熟悉的歌曲，也只能算是在說「唱名」而已，根本沒有完整的音高概念。
新課標中「以興趣愛好為動力」和「淡化知識技能」的基本理念，課改教材中又刪除了以往的視唱、樂理、聽音練習等環節，也讓很多教師在教學中，不敢再進行最起碼的音樂基礎練習，怕從此打消學生的學習興趣。這樣的教改，不能讓學生形成較好的識譜能力，無論強調音樂學習的哪個方面，都是不完整的音樂教育。
那麼音樂新課標中提出的小學中高年級學生要求「能夠識讀簡單樂譜」又如何能達到呢！雖然直接模仿演唱歌詞也是一種音樂學習能力，但視唱識譜能力是需要通過不斷地練習才能得到的，而視譜能力的提高對學生感受、理解、表現及創造音樂有著極其重要的作用，因此小學音樂視唱教學就顯得尤為重要，視唱教學仍應是小學音樂教學的重要內容之一。我這里所指的視唱教學並非是音樂院校必修的音樂理論、技術基礎課程，如果教師只是把專業音樂訓練中的視唱練耳法照搬到小學音樂教育中來，顯然是行不通的，小學階段的視唱教學當然無需如此專業化，但矯枉過正的趣味教學法卻嚴重地阻礙了小學音樂教育的正常發展。這不得不讓我們思考在新課改教學過程中，不能簡單的舍棄必要的音樂技能訓練，而要考慮如何將音樂基礎訓練和藝術審美教育有機地巧妙結合，真正復興小學音樂視唱教學。
一、復興視唱教學應激發興趣與及時鼓勵相結合
大家對培養學習興趣的重要性已達成共識，但興趣有低層次興趣和高層次興趣之分，如果孩子的學習興趣一直停留在較低層次上，是難以持久的，聽任孩子全憑興趣學習，不感興趣就不學，對於小學生來說並不可取，最終也就難以取得良好的學習效果。而提升學生學習興趣的層次，並不能排除艱苦的努力，我們教師的責任就是要想方設法調動學生的學習興趣，同時還必須及時鼓勵學生堅持不懈地努力，才能真正發揮興趣對學習的作用。孩子們只是通過不斷的努力，堅持練習，興趣才能在學習過程中不斷提升，超越所謂的「好奇」的初級興趣階段。
因此我在低年級教學過程中，從不要求學生學唱歌曲曲譜，因為我發現在歌曲教學中，通常的新授歌曲都非常吸引孩子，有時教師讓孩子欣賞范唱時，會發現總有孩子情不自禁地跟唱起來，你根本無法阻止，而且對於低年級孩子來說，學唱的歌曲曲譜過長，這樣難度的識譜教學，對於好奇心很強的孩子來說，是如同一盆涼水倒灌，學習興趣和效果可想而知。我通常會在學生學會歌曲後，選擇性地讓孩子學唱一些符合其年齡段的簡單視唱練習，而且並不做鋼性規定，一定以多少課時完成教學內容為目標，而是根據大部分學生的學習能力來設定教學進程。
首先是選定不同難度的視唱曲，如二年級上學期安排的第一個視唱曲——《生日》作為入門曲，這首歌要求學生能夠認識五線譜上do mi sol的位置，書本上do mi suo三個音符上面都有隻蠟燭，吸引住孩子的注意力，先熟悉旋律，有了穩定的音高概念之後把唱名代進去，這樣就能正確地唱出音符了。
三年級第一課《七個小兄弟》形象生動地把do re mi fa sol la si作為歌詞放到歌曲里去了，學生唱歌的同時其實就是在視唱歌譜，結合歌曲，老師再講一下do re mi fa sol la si各個音符在五線譜上是如何排列的，學生很快就能接受並記住這七個音符和每個音符音的高低了。
為了鞏固並提高學生視唱能力，我還用柯爾文手勢幫住學生形象地記憶音符及音符相應的音高，歌曲《乃喲乃》是一首由do mi sol組成的歌曲，里用這一特點，我嘗試讓學生聽著鋼琴旋律唱譜，這樣如同教師幫學生在學習道路上架設了一個台階，讓學生只要用火眼金睛就很容易辨別這三個音，獲得成功感，在教師的表揚和孩子的自我認同下，有效地解決了以往對學習歌譜大、長、難的恐懼心理。 學生在心理上消除了學習障礙，保證了學習興趣的長久存在，從而做到保護學習興趣的同時還能讓大部分孩子得到及時鼓勵。
二、復興視唱教學應注重教學方法的循序漸進
現今學生的音樂經驗的大量獲得是在課外，從幼兒時期開始，已經在家庭以及各種場合中接觸過大量音樂，應該說已積累了一些對音樂諸要素的聽覺印象和經驗。但孩子在沒有正式開始音樂學習時聽到的大量音樂都是歌曲和器樂曲，幾乎接觸不到「唱名」。如果在音樂課上我們也很少進行「唱名」的練習，那麼孩子們對「唱名音程感」的陌生也就是很自然的事了，而「唱名」視唱教學一定要循序漸進，不能操之過急。不同年齡段學生要選擇不同的教學法，年級從低到高分別可採用教唱法、跟唱法及視唱法為主的教學法，力求按照學生的認知規律來進行教