臨摹屬於什麼教學方法

A. 在美術課堂教學中哪些教學方法是適合的

美術課主要是為了激發孩子們學習美術的興趣，通過老師引導，通過課堂體驗，讓孩子了解簡單的美術知識性，激發他們內心世界，給他們更大的想像空間，進而培養孩子們的藝術綜合能力。那麼下面由小編帶來美術常用的教學方法，希望對大家有幫助!
美術常用的教學方法
(一)以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法(問答法)是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識;擴大美術視野的教學方法。
(二)以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
(三)以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方

B. 如何教學兒童畫

教兒童畫畫與教成人有明顯的區別。成人注重理性，兒童更重感覺；成人講究明暗體積、立體感，兒童注重隨意地快樂塗鴉，玩得高興就行。試著給孩子更多的想像空間，讓他們自己想像，再加以指導就可以了。

(2)臨摹屬於什麼教學方法擴展閱讀：

一、教兒童臨摹畫的正確方法：

臨摹畫是學習繪畫常用的一種方法。兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。

兒童臨摹的范畫應是從簡到繁的。家長和老師可根據不同年齡兒童的特點有計劃地進行安排，也可徵求孩子們的意見，看看他們對什麼感興趣，效果會更好。

2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節。

也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識。

兒童臨摹范畫，既要求畫得感覺要像，又允許他們有自由發揮的餘地。如兒童不喜歡一幅畫中半圓形的落日，而願意畫出高掛天空的紅太陽，那就不要勉強他畫落日，如果范畫是一隻綠色的蘋果，而孩子喜歡畫成紅色的還加了兩個梨，這比依樣畫瓢的收獲要大。呆板的畫會影響兒童作畫的興趣。

要提醒兒童在畫畫時把形象畫得大小適當，特別畫人物不要畫得又細又小，欣賞時很不好看，要將形象畫在紙的中央。家長應鼓勵兒童潑辣大膽地作畫，形成揮灑的畫風。在畫樓房、大橋、電線桿等物象時，畫直線可能吃力，但也不要用直尺而養成不良習慣，一筆不直就再補上一筆，感覺直了就可以，也不應經常用橡皮擦改畫面。

當兒童把形象畫歪了或畫錯了時，最好等著他把全畫面都完成時再批評，並且鼓勵兒童親自改正、添加，這樣可避免兒童產生依賴性。

二、兒童畫指導方法：

1、鼓勵

因勢利導地讓兒童進行這一創造，要引導他們仔細地觀察事物的特徵，啟發和保護兒童的想像力。畫畫是兒童智力發展的某種階段，對於開發兒童的智力很有益處，不要以為兒童長大後不見得就能成為畫家，小時候畫畫便是多此一舉。

當兒童畫畫的時候，他的大腦和手無疑都受到了鍛煉，繪畫對他的觀察能力和思維能力及閱讀能力都有很大的幫助。許多學校的老師都反映，愛繪畫的學生，一般都思想活躍、思路開闊，邏輯性強，他們不光畫畫好，其他功課也好，尤其語文表達能力比其他學生好。

同時，通過繪畫學習與創作的艱苦過程，鍛煉了兒童的意志，增強了兒童克服困難的毅力。

2、年齡階段

當兒童由幼年時期進入少年時期，有的兒童不再畫畫，而有的兒童不再滿足於幼年期的創造，把目光轉向了高一層的技法學習，這樣的兒童成年後有可能成為畫家，我們不能耽誤了人才，要及時發現孩子的傾向，給他們以正確的指導，使之成材。

通過兒童的繪畫創作活動，能夠發展兒童的觀察能力、思維能力、想像能力和創造能力，因此我們應該尊重兒童對美的創造，不要小看了兒童畫。

網路兒童畫

C. 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

D. 什麼是中小學美術教學的基本方法我在繼續教育網學習初中美術課程標准談到這個問題。誰能深入談談。

過去的美術創作教學模式常常是以「師」為中心。按照常規的教學模式一步一步地教給學生。並且認為只有通過這種方式才能達到傳授知識，培養技能的目的，其實這無所謂叫「創作」，而只是模仿，因為它不含自主性，創造性。就像「畫匠」與「畫家」的區別。畫匠只是按部就班地模仿畫別人的東西，而畫家則是在創造一種藝術。我國著名教育家葉聖陶先生說過：教師對學生是極有幫助的。所謂幫助，主要不在於傳授知識，而在於引導學生自己去求得知識，也就是引導學生自己去發現問題，解決問題。「在知識經濟時代，創新精神是社會成員最重要的心理品質之一。美術教學進程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。」因此，美術創作教學不僅是技能教育，更是一種人文教育。《美術課程標准》提出：美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生的發展為本。在此理念的指導下，為充分發揮美術的教育功能，發揮美術教育特有的魅力，對美術教學所採用的策略提出以下幾點探微。

一、創設情境，激發美術創作的熱情

所謂創設情境就是通過聲像、游戲、再現生活等方式營造一種氛圍，以便於讓學生更好的理解創作的一種教學方法。情境創設在小學美術教學中有著重要的作用。這就要求我們要經常從學生的心理特點出發，創設寬松，和諧，自由的氛圍，不斷改變教學方法，鼓勵學生自我發揮，激發學生學習的內在動力，利用一切機會，調動學生的興趣，使學生以主體形象，貫穿整個學習過程。課堂的情境包括課堂的場境和學習的氛圍。創設情境的目的在於使學生在學習過程中有內在的動力支持和積極的情感體驗，是激勵學生自覺主動地參與教學過程的內驅力，

1、創設生活情境，引導學生欣賞美

美術的題材來源於生活，又服務於生活，它與生活實際密切相聯。因此，在平時的美術教學中，教師要充分利用學生已有的知識背景和生活經驗，盡量去創設一些生活情境，讓學生在生活中體驗美感。激發學生的學習興趣從中引出問題，引起一種學習的需要，從而使學生積極主動地投入到學習、探索中去，拓展其思維的主動性，增強其求知慾望。例如我在上《春天的色彩》這課時我讓學生走出教室，先帶他們漫步在校園中，讓學生感知春天的氣息，觀察嫩綠的小草、金色的迎春花、快樂的小鳥、忙著采蜜的小蜜蜂和在花叢中飛舞的小蝴蝶……學生們邊走邊看，感受著濃郁的春天氣息，最後我們圍坐在草坪上大家暢談春天的色彩：黃的、嫩綠的、粉紅的、大紅的……學生大膽的描述著，就在草坪上學生用油畫棒畫出了自己看到的春天，每個人心中的春天都不同，每幅作品都不同。

二、創設童話情境，引導學生體驗美

童話故事是學生最愛聽的，也最能吸引學生的注意力。用動人的童話故事啟發學生的想像力、創造力，輕松解決教學中的難點。如我在上二年級《漂亮的瓶子》一課時，設計了「阿里巴巴」這樣一個童話形象，讓「阿里巴巴」帶領學生參觀「瓶子王國」，了解「瓶子王國」中成員的造型、色彩、功能。由於童話的形式既生動形象又接近學生的心理，所以學生的注意力非常集中，能夠很好的參與進來，感受著童話王國中各個瓶子成員的美。

三、創設游戲情境，引導學生觀察美

有人說：「游戲是兒童的天使」，它適用於每一個孩子，適用於每個孩子們成長的每一個階段。游戲在兒童學習活動中有著廣泛的應用性和持久性。巧妙的運用游戲可以吸引學生的注意力，提高學生的課堂學習效率，培養他們的觀察能力，寓教於樂。如在上《好吃的水果》一課時，我設計了一個「瓜果大賣場」的游戲。游戲形式是這樣的：請10個學生分別扮演水蜜桃、蘋果、南瓜等瓜果的攤主，其餘學生扮演買瓜果的顧客。攤主要根據自己瓜果的色、形、味等方面向顧客介紹推銷自己的產品。顧客則根據攤主的介紹進行選購。最後比一比誰最先把自己的瓜果推銷出去。通過「瓜果大賣場」使學生在游戲中觀察了解了瓜果的形狀、顏色等，變枯燥乏味的觀察過程為生動又形象的游戲過程。

四、創設音樂情境，引導學生創造美

古人很早就提出了「琴棋書畫」四藝，反映了藝術的相融相通。音樂具有強烈的情緒感染作用，通過音樂，創設具體的環境氛圍，使學生感受到大自然的音樂之聲，能調動人的情緒，促使學生的感官、直覺發展到比較敏銳的程度。對音樂的直觀感受，誘發了他們創造性的想像。在畫國畫時我經常播放一些民族音樂如《春江花月夜》、《彩雲追月》、《好一朵茉莉花》等，讓學生一邊聽音樂，一邊畫國畫，如痴如醉的樂曲能讓學生很快地靜下心來，激發學生的感情，使得他們感情上產生共鳴，繼而使學生發揮想像，無形中牽引學生的思緒進入意境，把音樂地旋律轉化成一張色彩豐富的畫作。實踐證明經常在學生作畫的時候放一些節奏舒緩的樂曲，有助於消除學生的急燥的心情，產生一些繪畫創作的靈感。

綜上所述，通過情境的創設，有利於學生情感的主動參與，搭起了溝通教材和教育對象的橋梁，促進了學生情感體驗和表達。學生在各種情境刺激下，創造性思維能力更趨主動、活躍，思維追求個性化，美的創造力日益增強。使學生真正感受到學習美術的快樂。

例如我在教學一年級《花的世界》一課時，創設了童話情境。

案例：《花的世界》新課導入

師：小朋友，今天，老師帶小朋友到花園里玩玩。

(運用電教媒體，將學生帶入一個有聲有物的環境中，增強了主題感受。孩子們靜靜地傾聽著優美的樂曲，悠揚婉轉，激越空靈。看著花兒搖曳生姿。把孩子們領進了一個美麗神往的花的世界。)

師：你看到了什麼了?

生：我看到了很多漂亮的花兒。

生：我看到了綠綠的葉子，上面還有露珠。

生：我看到花兒好像在笑。

……

師：你認識哪些花兒，說出它的名稱？

生：水仙花、茉莉花、荷花。

生：梅花、菊花、牡丹花

……

師：告訴你，在花園里要走得很輕很輕，不要踩到它們了，更不要隨意採摘。

(畫面繼續展開，將物體拉近，便於學生觀察。)

生：水仙的瓣兒真漂殼！

生：花兒的顏色真好看!

……

從這一案例我們可以看出，教師無須用更多的語言便將學生引領進了對新知自覺感悟的幻境中。讓孩子身臨其境，獲得直觀體驗，為創作《花的世界》奠定了基礎。

我在教學四年級《各式各樣的帽子》時創設的是生活情境。

師：我帶大家去逛逛帽子商店吧．你想買哪頂帽子呢?

（圖片展示各式各樣的帽子，真是琳琅滿目，應有盡有。）

生：我要買那頂白色的，白色挺配我。

生：我要買帽檐卷卷的那頂．

師：為什麼呀?

生：因為它的式樣挺漂亮的。

生：我要買軍帽．

師：為什麼要買軍帽呢?

生：因為我長大想當警察。

……

創設的生活情境「買帽子」充分調動了學生的積極性，讓學生在「買」的過程不知不覺領悟到帽子的式樣特徵和功用，並且尊重了學生的自主學習權利。

二、在探究中進行美術創作活動

探究過程是一個學生自我鑽研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，並有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。「美術創作」教學指在美術領域內「運用材料、技法、過程、要素和分析來製作視覺藝術作品」的行為，是與復制、臨摹相對的，它不同於諸如美術技能、理論和以臨摹為主的教學，更不用於其他學科。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想像力、創造力，使學生全面提高並且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。

《基礎教育課程改革綱要》這樣寫道：「改變過去強調接受學習、死記硬背、機械訓練的現狀，倡導學生主動參與、樂於探究、勤於動手，培養學生搜集和處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析問題和解決問題的能力，以及交流和合作的能力。」實用主義教育家杜威認為兒童在學校的學習固然包括學習現成的書本知識，但更主要的是自己進行研究發現。因此，我認為兒童美術創作教學迫切需要引進探究式學習方式，不同的材料，不同的技法，會產生不同的視覺藝術效果。美術創作是一種創造性的行為，不可能由老師教出來，而只能由學生自主探究來進行。

探究式學習是學生在學習過程中發現問題，分析問題，創造性地解決問題的學習方式和學習過程。探究式學習方式具有更強的問題性，實踐性、參與性和創造性特點。其作用在於激發學生的探究熱情，增強探究意識，學會探究方法，從而培養學生的創新精神和實踐能力。創設自主、民主的學習氛圍是學生自主學習的基本保證，是探究式學習的最佳情境。教師巧妙地「引」，學生主動地「學」，讓每個學生的個性在和諧的教育氣氛和積極主動的學習生活中得到發展。此時此刻，學生處於—種放鬆狀態，思維極其活躍，敢想，敢問，敢說，敢做。教師以學習者的身分參與了學生的質疑、討論和辯論，把思維的空間留給學生，把說的機會讓給學生，使學生在做學習主人的意識支配下，自主探究，集思廣益，從而以極大的學習熱情去遨遊知識的迷宮，去探究未知的世界，去尋找合適的答案。

《樹葉拼貼動物》教學設計

（我根據欣賞－實踐探究－總結經驗的教學模式，結合語文課《樹葉畫》的教學安排了三次教學活動。）

活動之一：欣賞

l、多媒體課件展示秋天的樹林．

2、讓我們一起在秋天的樹林里散散步吧，你能撿到哪些樹葉呢？

3、展示各種顏色，各種形狀的樹葉。

4、樹葉還能做成畫呢。展示多幅樹葉畫，學生欣賞。

5、你能給每一幅畫取一個漂亮的名字嗎?比如「金魚戲水」

6、樹葉畫真漂亮！小朋友想自己動手做—做嗎？請大家回去試一試吧。

活動之二：實踐探究

學生帶著問題，試做樹葉畫。

1、做樹葉拼貼畫需要怎麼樣的樹葉?

2、樹葉拼貼畫是怎麼做的?

3、如何根據樹葉的形狀特點拼貼動物

實踐過程中學生可請家長幫忙，可與同學交流，也可以問老師。

活動之三：總結經驗

1、分小組自由交流。

2、讓口頭表達能力較強的學生上台，向全班同學介紹自己的樹葉畫

①樹葉畫的名稱是什麼?

②是用哪幾種樹葉拼貼起來的?

③樹葉畫的每一部分是用什麼樹葉做成的? （可以說名稱、形狀或顏色）

3、師歸納總結。

4、學生對作品進行修改，辦樹葉畫展。

在這一美術創作過程中，教師沒有手把手地教孩子怎麼做，而只是用欣賞激發了學生探究的慾望，給學生創設了一個有利於探究的環境。學生在這種輕松愉悅的環境中自主探究，自覺達成了本課的教學目標，並且學習的熱情很高。這種探究式的學習方法可以使學到的知識更深刻，技能更鞏固。

運用探究式學習來進行美術創作，可以讓學生充分享受學習之悅、攀登之趣、體驗知識之樂、創作之美，催其奮進，增其信心，真正成為「發現者、探索者、研究者」。

三、在合作中進行美術創作活動

合作學習是指學生依不同性別或能力，混合編成若干小組，小組成員分工合作，相互扶持，彼此指導，共同努力達成教學目標。合作學習在教育領域中的研究始於20世紀中期的美國，結果發現，合作學習不但有利於兒童形成積極的同伴關系，而且對兒童的智力因素和非智力因素發展都有積極的作用。《美術課程標准》中這樣要求「教師應重視對學生學習方式的研究，引導學生以感受、體驗、觀察、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。」

合作學習可以滿足學生的社會需要，有利於改善師生關系和生生關系，能真正發揮個人在集體中的作用，強化學生與環境的交互活動，有效促進學生心理機能和社會交往能力的發展。而小組合作學習是課堂教學最簡便易行但效果顯著的模式，對低年級兒童的身心發展非常切合。

1、小組合作學習在課堂教學中的優勢

1）．開展小組合作學習為全體學生，尤其是為學習困難的學生提供了更多的課堂參與機會，增強了主體參與性。

2）．小學學生的小組學習活動不能等同於科學家的研究工作，但是組織形式和探究過程的相似，為學生獲得科學研究的相關體驗提供了基礎。

3）．開展小組合作學習將個人獨立學習成果轉化為全組共有的認識成果，培養了群體意識和活動能力。

4）．小組合作學習有互查作用，能使學生從別人的經驗和方法思路中學到更多知識。

5）．小組合作學習後的匯報有利於開展有競爭的合作，還可以將小組共同的認識成果轉化為全班共有，能激發創新，拓展思維，提高了教學實效。

6）．小組學習過程中存在著自我評價和他人評價的過程，具有激勵和導向作用。可以提高學生學習的自我監控、自我調節能力。

2、合作小組的組成方法

在教學實踐中我發現只對小組成員的知識水平、智力因素進行調配是不夠的，要考慮到學生生理和心理發展的不同水平。我們還要注意男女生的比例搭配。否則，男生組或女生組思維方式及活動能力都會損失一些多樣性，對開拓思路、發展創新思維也有一定局限性。

在組成小組時，人數的設定直接影響合作學習的效果。我所在的學校實施的是大班額教學，學生人數在50---60入之間，應該說大班制不利於合作學習的組織。我在需要組織學生進行合作學習時，在教學中，我開始以6人為一組指導學生合作學習，出現了這些情況：6人中總有一兩人容易脫離討論，或被忽視；美術課堂上教學時間很短不能給很充分的時間討論研究，小組討論中6人輪流發言所佔用的時間就顯得很長；小組合作學習活動中存在合作和與競爭，必須團結協作才能與其他小組競爭，要統一小組意見6人組難度也較大。因此，我將學生就近按四人為一組從新分組，小組合作中個人的發言時間、受關注程度、統一意見的合作效率與意識立刻得到提升。

由此，我得出結論，針對像美術課這樣教學時間短、實踐時間長的學科，採用四人小組學習法更恰當，特別是低年級兒童很適合人數少的組合，甚至採用兩人一組的互助學習也對培養合作學習能力非常有益。

3、小組合作學習在美術課堂中的應用

1）．從肢體動作的指導開始培養小組合作習慣。

有人可能認為只要小組成員在一起就可以進行討論，不用注重學習的肢體動態。其實不然，學習的效果好壞是很受肢體動態的影響的，明確地說就是小組學習氣氛往往要靠肢體的動作來營造。

一節美術課上，我指導學生以小組討論的形式說一說自己對美術書上的作品有何感受。我的問題是：你喜歡哪一幅作品，喜歡它的什麼特點？為什麼喜歡？請把自己的想法告訴同組的同學，由組長負責組織發言，每個人都要發言。當我布置完學習要求後到各組去巡視，發現他們各看各的書，偶爾和同桌的同學交流意見，小組內並沒有活動起來。我巡視到哪個組，哪個組就有學生舉著書，想告訴我他們的看法，並不理會同組的學生。這怎麼行呢？這和我來問，學生舉手回答有什麼區別呀？對培養學生合作學習的能力、與人交往的能力都沒有什麼幫助，這一教學環節也成了擺設，沒有起到讓學生充分討論交流的作用。我連忙指導組長安排本組同學或按座位順序，或按舉手先後順序發言，但是討論的氣氛依然冷清。我掃視全組，發現他們都低著頭看自己的書，即使有人發言，也沒有注意傾聽，只沉浸在自己的思維中。我們都知道：交流是說與聽雙方的事。眼神、表情是語言的說明，和生動的語言具有同樣的感染力，面對面交流是傳遞信息最好的方法。我靈機一動，讓同組的學生都放下手中的書，聚集過來圍在一本書周圍，把他們的目光都集中在發言同學所說的畫面上。討論的氣氛立刻就不同了，學生開始很自然地就其他同學的發言內容發表自己的不同見解。就這樣我對每個組提出了形體上的要求，使課堂討論氣氛一下子活躍起來。

由此可見，由於低年級學生有意注意時間短，以自我為中心的意識較強，又多是獨生子女，交流能力弱，要進行小組合作學習必須通過肢體活動來營造良好的學習氛圍，以培養小組合作學習的習慣。

2）．發揮教師的示範作用，培養小組合作的能力。

教學中我們發現，沒有進行過小組合作學習的學生根本不知要如何進行合作，尤以一年級學生為最。他們的知識經驗少，對合作交流的認識幾乎為零。我們首先要通過教師的示範在他們大腦中建立起合作學習的概念。例如在欣賞作品時，我先請分析能力較強的學生發表見解，表示同意或不同意他的意見，如果不同意就補充不同的意見。然後再請學生針對不同的作品模仿老師與同學的交流方法進行兩人討論，使其形成一種模式，給學生一個導向，再放手讓學生在小組中自由討論。這樣由於教師示範在先，學生合作起來才具有明確的方向性，合作才得法，交流才有效。

3）．培養小組長，提高合作學習時效。

俗話說：「鳥無頭不飛，兵無將不勇。」沒有組長的組織和指揮，學習小組只是徒有其名，學生或盲目行動，或遲疑不動，根奉無合作可言。況且低年級學生自製力很差，貪玩好動，如果沒有一個良好的合作學習氛圍，就會導致課堂組織紀律散亂，教學只能是事倍功半。因此，為了能有效地進行合作交流，選拔並培養小組長就顯得至關重要。我們可以通過

以上幾點是我在課改初始階段的淺顯體會。要讓小組合作學習更深入有效，還需要進一步優化小組結構，精選合作內容，豐富合作形式，使之真正成為有效可行的學習方式，對學生自主學習能力的培養有極大的促進作用。

合作學習需要改變傳統的整齊、標准化課堂教學模式，建立美術課堂中學生思維活躍，表現風格多樣的教學景觀。座位排放是合作學習的教室物理環境，教師可根據各種美術創作活動的需要來合理設置座位。積極的相互依賴是合作學習的基本要素，因此教師可根據學生認知差異，構建一個結構合理的合作群體，在生生互動中進行「幫扶」學習、互幫互學。合理的合作環境的營造，能使合作學習運作更加流暢、和諧、默契，合作的成果也會因此而水漲船高。

總之，創作中的合作學習調動了學生多種感官，提高了參與學習的積極性；促進了學生主動、全面發展，敢於創新探究；培養了學生的合作精神，健康心理得以發展；學生增強了交往，掌握了初步的社交能力；有效地激活了師生的創作激情，形成了愉快教學的良好氛圍。

四、整合生活經驗進行美術教學

對學生而言，未知的領域是無限廣闊的。當學生對美術創作有了探索的慾望和探究的能力時，僅靠課內是滿足不了他們的需求的。此時，我們應當引導學生把探究的領域擴展到課外生活中。

生活是知識的源泉，豐富多彩的生活世界是教材內容取之不盡、用之不竭的源泉。新課程的美術創作教學，應是知識內容與學生生活經驗的整合，課程內容只有與學生的生活經驗融會貫通、整合構建，才可能使學生獲得的知識技能深刻、牢固，讓學生獲得終身學習發展的能力。

案例：《有趣的拓印》教學片段

在「有趣的拓印」教學中。課前我讓學生們欣賞課文彩頁，研究需要帶哪些工具和材料，並且去實踐一下哪些東西可以拓印．教學時我巡視了一下教室，發現孩子們帶的拓印材料五花八門，盡有盡有。

師：小朋友一定知道有許多東西可以拓印吧!

生：老師，我拓印了樹皮和樹葉．(他很自豪地舉起他的作品)

生：我知道硬幣可以拓印。

生：我知道鞋底可以拓印。

生：我知道粗糙的牆可以拓印

生：我知道汽車輪胎可以拓印

……

在學生們熱情高漲的時候，我建議大家將自己的作品與其他同學進行經驗交流，說說拓印的方法、過程和新發現，並且在交流過程中互相幫助修改不足，使自己的作品更美。在這一片斷教學中，可以看出，孩子們經過探究合作交流，使生活經驗得到了升華，知識技能更加深刻。生活經驗與教學內容的整合，一是促進了學生自主探究問題能力的發展；二是解決了教學內容中難點問題；三是便於學生獲得的知識與技能更牢固；四是美術新課程創作資源在與學生生活經驗的整合中得到創生新與發展。

《美術課程標准》指出：美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧學習，而應視為一種文化學習。體現以人為本的教育思想，體現以生為主體的教學理念，離不開學生的生活世界。植根於學生生活世界的美術教學是豐富多彩的，為學生生活世界服務的美術課堂教學是鮮活生動的，學生的生活世界將會成為美術教學的源泉。

五、給予積極的鼓勵性評價促成可持續發展

隨著教育改革的不斷深化，美育對培養全方面發展的素質人才的作用越發重要。美育是建設社會主義物質文明和精神文明的需要，也是人的全面發展的需要，具有開發智力，陶冶情操，培養美感和愉悅身心的作用。它可以教育學生樹立審美觀念，培養學生審美能力，培養學生認識美，創造美的能力，美育的基本特徵是具有示之以形的形象性，動之以情的情感性和寓教於樂的愉悅性，它的這一特性是其它教育所不能取代的。

作為美術教師，經常會碰到這樣的情況：孩子們極其興奮地把作品拿到你的面前，眉飛色舞地向你講解他的創意。他們的意圖並不是讓你指正缺點，而是希望聽到你的表揚和肯定。德國教育家第斯多惠說：「教學的藝術不在於傳授的本領，而在於激勵、喚醒和鼓舞。」兒童美術創作表達的是兒童自我的思想情緒，屬於最原始的思維，這種思維惟兒童獨有。因此，教師對兒童創作進行評價的，要順應兒童的思維，尊重兒童的想法。蘇霍姆林斯基曾精闢地指出：「你任何時候也不要急於給學生打不及格的分數，請記住，成功的歡樂是一種巨大的力量，它可以促進學生好好學習的願望。」評價時否定學生的作品，最容易使學生失去這種力量。評價作品時要以表揚為主，要在學生原有的基礎上，發現他們的點滴進步，用激勵性的語言給以肯定和鼓勵：「你真棒!」「顏色真漂亮!」「你這個想法真有創意。」「你觀察得很仔細。」「你畫的人很誇張傳神。」……使學生獲得喜悅和滿足。這種喜悅和滿足會進一步產生自我激勵的心理狀態，自信心也會隨之產生。

美國藝術教育家維克多·羅恩菲德在《創造與心智的成長》中提出美術教育的任務「既不是藝術本身，又不是藝術作品，也不是審美體驗，而是兒童通過藝術教育，他們將愈來愈富有創造力，愈來愈思維敏捷。」

E. 幼兒美術課教學方法有哪些

（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

F. 如何理解學前兒童繪畫教學中的臨摹畫教學

兒童學畫以臨摹范畫為主，能比較快地學會初步的繪畫技巧，有利於過渡到畫寫生畫、意願畫、記憶畫、命題和創作畫等。因此，臨摹是兒童繪畫的基礎。
2、3歲左右的幼兒剛剛會拿筆，讓他們臨摹一些清晰的形象，如大紅蘋果、皮球、香蕉、樹木花草、毛線團兒等等。3、4歲的兒童可以畫一些他們喜歡的手帕、大高樓、汽車、簡單的人物和動物。再大一些的孩子可以畫一些更復雜的形象，加點有趣味的情節，也可以選擇優秀兒童美術讀物做範本，邊講邊教孩子畫。吸引人的情節可使兒童的注意力集中，形象特徵也會記得清楚，又可以增加兒童的知識

G. 臨帖和摹貼什麼區別

臨帖和摹貼的區別如下：

一、「臨」的方法就是看著字帖，照著寫。只要仔細地臨，便容易掌握筆法筆意.從而把範本的精髓學到手。

「摹」的方法，就是用薄紙蒙在帖上，直接地描畫。所以字形基本上不會走樣，多摹幾遍，有利於把握結構。

但摹書看不清筆法，「易失筆意」，雖然間架不錯，但沒有筆法，字就僵化。

二、「臨」強調保持與原作的精神、形貌、位置的相吻合，因此I要較高的技巧和素養，要對原作的運筆、用墨、設色等有較深的了解，此外還要盡量擺脫自身的創作固有的特徵或個性。

三、「摹」這屬於復制的范疇，因此其成果也就不具有獨創性，不享有著作權。

於臨摹者的個人水平的差異，臨幕品與原作的相像程度也不一樣。

因此判斷這種臨摹品的獨創性的標準是體現在作品之中的「個人特徵」。

正如末代姜夔《續書譜》所指出的那樣：「臨書易失古人位置，而多得古人筆意，摹書易得古人位置，而多失古人筆意。臨書易進，摹書易忘」。

以上就是臨帖和摹貼和幾點區別。

每人可根據自己的不同情況，不同要求，對摹與臨作具體安排，而以由形似到神似為追求目標。

(7)臨摹屬於什麼教學方法擴展閱讀

按照原作仿製書法和繪畫作品的過程叫做臨摹。

臨，是照著原作寫或畫；摹，是用薄紙（絹）蒙在原作上面寫或畫。廣義的臨摹，所仿製的不一定是字畫，也可能是碑、帖等。

臨摹為了學習技法，側重臨摹的過程。為保存、修復、展覽、出售而取得復製品，側重臨摹的結果。

當然，學寫字帖也最忌見異思遷，今天摹這本帖，明天臨那本帖，像走馬燈似的輪換著書寫，這樣，是寫不好字的。初學鋼筆行書者務必注意。

H. 美術教學方法有哪些

（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。

（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。

（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。

（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。

（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。

I. 臨帖是什麼意思

臨帖：特指中國書法的學習方法，主要是以臨摹前人好的書法作品和字帖，學習書法家的精華，古人與今人都把臨帖看作是中國書法入門的鑰匙，是學習書法打好基礎好方法。臨的次數越多、臨的范圍越廣，基礎就越牢固。臨帖需眼到手到、眼准手巧，眼裡看到的，筆端都能夠表達展示出來。

(9)臨摹屬於什麼教學方法擴展閱讀

臨摹方法

1、實臨法。這是最常用的臨帖法。此法就是將範本放於眼前，用毛筆(硬筆)對照著寫，通過觀察與理解法帖來摹擬範字。開始時可看一筆寫一筆，看一字寫一字；待臨熟了，

便可看幾字或幾行而寫之，這就是通常所說的對臨。待對範本中每一個字、每一行都有了精熟的記憶與理解。便可憑印象將全帖寫出來，這就是背臨。臨帖要臨到背臨的程度。

2、指臨法。這種方法可用於不具備紙、筆的情況。如在休息時．在路途中，便可運用手指在空中或桌凳等物體上，憑對範字的記憶進行「臨習」或「創作」。就在這種獨特的書法學習中，

往往能加深對執筆手感與運筆疾緩的理解與把握。這種方法不僅在當代被人採納；晉人王羲之有磨破衣服的佳話，就是在清朝時，便有鄭板橋睡覺時用妻體習字的趣史為例，廣為傳頌。

3、心臨法。在腦海里設一張紙、一支筆來臨習範字，也是一種有趣而有效的方法。其實這種方法被每一位學書者於無形中運用。當臨習法帖時，先觀範字，加深理解，而臨習落筆之時便在腦海里有對範字「演習」或「放影」的過程，即便是瞬息即逝。

這與「意在筆先」的書論不謀而合。其實，在眾多的休息、閑暇之餘，我們若能有效利用「心臨」之法-進步往往會在下一次實臨中顯露出來。

4、意臨法。這是臨習法帖氣韻、意境的方法．被眾多書家廣為運用。臨習法書時不求一字一畫肖合形畢，但求整體氣韻生動自然。這是一種帶有創造性的臨習方法，不適於初習者運用，等學習者有一定臨寫基本功後可試用。

5、創作臨習法。有的書本稱之為「集古字」。選取法帖中的字進行「移植創作」，或對聯，或條幅，或扇面．能「箭」臨帖與創作之「雙雕」。

王羲之行書名帖《聖教序》便是由僧懷仁集王字而成。這種臨習法能有效消除臨帖乏味的，心理弊病，提高對碑帖的興趣與感知能力．是一種於習書者深為喜愛的方法。

6、臨摹互補法。傳統的「臨摹互補法」為用毛筆(硬筆)先摹後臨的方法。現在還有一種新的「臨摹互補法」——先用硬筆勾摹出範字的「骨架」。然後再用毛筆在「骨架」上「加肉」。

J. 孩子學美術，老師要求臨摹次數比較多，寫生次數相對比較少，這種教學方法合理嗎

合理的，臨摹可以吸收好的作品的長處，達到「胸有成竹」的效果。從前人已有的成果中進行創新，容易達到效果。就像練字一樣，起先是比著字帖寫，讓字形爛熟於心，然後才是寫出自己的風格，而不是一開始就自己寫一個字，然後讓別人挑哪裡寫的不好。

臨摹的作品一般來講都是好作品，有教育價值的，目的就是讓優秀的東西起到先入為主的效果，在這個基礎上就不容易練偏。

記得當時學計算機指法的時候也是強迫自己按照指法練習，雖然當時很別扭，但現在速度要遠遠快於不按指法的人。如果當時老師讓我們隨意敲，然後再糾正我們哪個指頭應該敲哪個鍵，豈不是慢了許多？