奧爾夫的教學方法

Ⅰ 奧爾夫教學法的介紹

學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

Ⅱ 什麼是奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一個獨創的音樂教育體系。它賦予音樂教育以全新的反傳統的觀念和方法，已經對許多國家和地區的音樂教育產生了深刻的影響。

奧爾夫教學法強調學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。

(2)奧爾夫的教學方法擴展閱讀：

奧爾夫教學法的特點：

奧爾夫音樂的最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全心身地投入到音樂世界中來，用他們肢體、語言、樂器自由地演繹，以獨特的方式抒發內心世界。

當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏以及語言文化的掌握自然輕鬆快速，而且根深蒂固。同時強調創造精神的塑造，在課堂上，孩子用蛙鳴筒摩仿秋夜的蛙聲，用腕鈴描繪春江細雨，用語言與拍打肢體來演繹節奏。

尤其一群孩子一起表演不同聲部時，一部悅耳動人的交響樂就在孩子們中誕生了。奧爾夫音樂給孩子發展個性提供了無限的空間，也在集體表演中給了孩子集體意識與合作精神，華夏愛嬰還讓家長參與課程，父母與孩子一道學習、表演，讓課程更有樂趣和意義。

參考資料來源：網路—奧爾夫教學法

Ⅲ 奧爾夫音樂教學方法有哪些

奧爾夫音樂教學法的教育思想
奧爾夫不滿於當時的音樂創作，受達爾克羅茲體態律動和現代舞表演的影響和啟示，產生了將音樂和舞蹈結合在一起，創造一種具有原始風格、富於表現力和主動精神的新型音樂的想法。隨後，他又設計「奧爾夫樂器」和「元素性音樂教育體系」，對其教學法的 形成起到了重要的影響。
奧爾夫音樂教學法的教學內容
A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」；
B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。
奧爾夫音樂教學法的教學基本原則
三大原則，包括
A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；
B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；
C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

Ⅳ 奧爾夫音樂教學的奧爾夫音樂教學法內容及原理

奧爾夫教學法是當代世界著名的音樂教育體系之一，其培養全人格發展和創造性能力的宗旨，及生動活潑、豐富多彩的教學形式得到世界各國同行的高度贊譽和喜愛，更深得兒童的歡迎，因而在世界廣泛流傳。自八十年代初，卡爾·奧爾夫學校音樂教育體系被介紹進我國，使我們在音樂教育改革之初，就迅速與世界音樂教育的發展接軌，起點高、發展迅速，對促進我過音樂教育改革起了巨大的作用。 1、 聽力訓練。
2、 節奏訓練：打擊樂器奏法及應用。
3、 律動訓練：聲勢、形體、游戲等訓練及應用。
4、 語言學習：作為音樂語言教學訓練及應用。
5、 創造性能力培養。
6、 奧爾夫器樂的練習：節奏、音條樂器、豎笛、鍵盤訓練。 通過說、唱、跳、奏、戲劇表演、繪畫等音樂舞蹈藝術形式；專心於音樂或戲劇，表演的進程，正確地擔當自已的角色，養成專心致志的良好品格；以生動活潑、豐富多彩的快樂教學形式；讓學生發現自我，培養人的創造力、自信心、專注性、合作精神、反應能力及全人格發展。
通過奧爾夫音樂教學法學習，內向的寶寶開朗了；膽怯的寶寶勇敢了；孤僻的寶寶合群了；靦腆的寶寶大方了；
當他們聽到音樂時，那怕是在陌生人面前，也會情不自禁地手舞足蹈起來，而且是那樣地合拍；
當他們聽完歌曲前奏時，會准確無誤地唱起這首學過的兒歌，並且伴有即興歌表演；
當他們聽到不同節奏的鼓點時，會合著從來沒有聽過的音樂進行演奏，並且是那麼的和諧；
當他們聽到不同風格的音樂時，會隨著音樂的節奏扭秧歌或跳迪斯科；
他們能很順利地融合到集體生活中，而且是班上學習進步最快的孩子；
有些寶寶開始學習鋼琴和電子琴等樂器，專業老師對他們良好的節奏感、音樂感和接受能力表示驚奇；
有些寶寶加入了各級幼兒藝術團，其音樂感受能力、情感表現能力、集體協作能力、完成排演能力都比較突出。

Ⅳ 奧爾夫音樂教學法是如何進行教學的有什麼獨特的地方

一、從生活實際出發，由簡到繁，循序漸進

奧爾夫的動作訓練從人類最常見、最普通的走跑開始，從通過動作進行節奏訓練起步。聽鼓聲做動作練習聽教師的鼓聲「走」（一拍節奏）、「跑」（半拍節奏），開始是自由的走、跑，也可用圍成一或兩個圓圈活動，這里關鍵的是動作要與鼓聲相結合，能走在點上，迅速反應鼓聲的變化。

在此基礎上可加上音量、速度的變化，前後轉向的變化；開始與停止的訓練等等，還可以在停止時下一個動作口令；訓練反應能力。

Ⅵ 奧爾夫教學法的奧爾夫教學法

從音樂產生的本源和本質出發，即「訴諸感性，回歸人本」—這是奧爾夫音樂教育的基本理念。這與我們原先對音樂教育本質和目的的認識，有著根本的不同。
奧爾夫認為：表達思想和情緒，是人類的本能慾望，並通過語言、歌唱（含樂器演奏）、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。這是人原本固有的能力。音樂教育的首要任務，就是不斷地啟發和提升這種本能的表現力，而表現得好不好則不是追求的最終目標。而我們傳統的音樂教育認識卻不是這樣，我們的課程一直是把通過學習歌唱和樂理以及相關的音樂技巧和能力作為美育的手段和目標，目光集中在如何學得好上。
其實，學生在音樂學習中，本能的唱、奏、舞蹈並不是很難的，甚至可以表現出一定的水平。因為出於本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在這樣的過程中，學生沒有擔心「學不會」而挨訓或丟面子的精神負擔，因而都會得到各種不同程度的滿足感。這種自然流露的形式還有助於促進學生即興發揮的創造力的萌發。由於這種創造力的萌發和得到激勵，所以造就了學生學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態，教師在這樣的教學過程中，必然成了學生學習的引導者、誘導者和參與者。愉悅身心、學習藝 術，二者相得益彰。這正是奧爾夫教學法的重要特點之一。
我國音樂教育原先的模式是單純地教唱歌 —— 教材也 主要是以一首一首的歌曲出現的，後來有了少量變化，少數學校也學一點器樂技巧。學生主要是模仿著現成的音樂藝術作品，很被動。教師呢，也是認真地追求著「出成果」，嚴厲地對待學生，學生自然會感到一股莫名的壓力。由於在音樂方面人的先天素質客觀上有著很大差異，就我國原有的課程要求來說，總會有一部分學生離教學要求甚遠，於是他們自然對音樂「敬而遠之」，教師也束手無策。對此，奧爾夫的教學理念和體系應該能使我們從中得到很多啟示。 A節奏、旋律練習，包括：從朗誦入手，提取「節奏基石」；
B基本形體動作教學，包括：反應訓練；體操練習；動作訓練；動作變奏和動作組合；動作游戲；即興練習。 三大原則，包括
A 一切從兒童出發是奧爾夫教學法的首要原則；
B 通過親身實踐，主動學習音樂是奧爾夫教學法的又一個基本原則；
C 培養學生的創造力是奧爾夫教學法的第三個基本原則，也是奧爾夫教學法的歸結點。

Ⅶ 奧爾夫音樂的教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。
奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品在全世界經常上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。
奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。
奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。
奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。
幼兒手指小肌肉尚未發育完全，此時最需要發展的不是技巧，而是樂感的培養和對音樂的熱愛。奧爾夫教學法恰能滿足這一需要。