淺談音樂課教學方法的反思

A. 小學音樂老師工作教學反思

音樂 反思 性教學則是指運用 教育 教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、 教學 方法 等方面進行科學的分析和思考，下面，我在這給大家帶來小學音樂老師工作教學反思，歡迎大家借鑒參考!

小學音樂老師工作教學反思1

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學資料、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學帶給重要的條件。因為吸取教訓，能更好地促進教學資料的選取、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性真正起到反思、調整、改善後續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。所以每學期對自我的一次教學反思是很有必要的。那麼，音樂教學就應從那些方面進行反思，反思後又該如何提高自我的教學潛力呢?

反思一：

本學期，我主要是從事中、高年級的教學。務必把握好課堂的前15分鍾，提高課堂的效率。為此我對自我的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時光把握在前5分鍾。透過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也務必引起學生的興趣，因此說，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經能夠提高一半。

反思二：

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，審美主體對於音樂的各種聽覺感受潛力，是審美潛力的基礎。因此先 唱歌 、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。而在傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常狀況下，針對有必須識譜潛力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，其實很多同學對 簡譜 並沒有了解，如果採取先識譜後唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鍾的寶貴時光也白白浪費掉。對此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽領先。並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了 歌譜 中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。

小學音樂老師工作教學反思2

音樂教師，首先就應明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步構成健康的音樂審美潛力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要用心引導學生，從而使學生不僅僅做到此刻受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方應對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，透過 音樂欣賞 的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、透過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和 愛好 ，活躍空氣，在緊張的 文化 課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。下方就《真善美的小世界》一課，談一下我的想法。

小學音樂老師工作教學反思3

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要資料之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有必須的識譜潛力，規定了不一樣學段不一樣的要求。因此，識譜教學要貼合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個「工具」呢，我根據自我一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌後識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也就應首先放在聽覺潛力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌後識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是這天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再透過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再透過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自我的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是簡單愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：「以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還能夠，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，但是此刻我們先唱歌後識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到十分高興。」

二、利用創編旋律來提高識譜潛力

創造性潛力的培養就應貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一齊，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自我的感覺重新排列成流暢的旋律，並一齊彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅僅提高了學生的識譜潛力，也大大調動了學生的學慣用心性與主動性。

其實，創編旋律的形式能夠多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自我的成就感之中學習簡譜，並能夠收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還能夠透過反復的演奏到達聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起准確的音高概念，有效的增強識譜的潛力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有必須難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的這天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知潛力、表現潛力、鑒賞潛力、創造潛力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

小學音樂老師工作教學反思4

音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學則是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學資料、教學設計、教學方法等方面進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化後續教學帶給重要的條件。實踐與研究證明，小學音樂實施反思性教學是教師自覺探索解決音樂教學中的有關問題，不斷提升課堂教學效能的有效途徑，也是促進教師自我學習，提高業務素質的重要手段之一。

在音樂課堂教學實踐中，我透過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等方面的反思與調整的過程與方法。

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學資料的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學資料不僅僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學資料只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的資料，調整教材資料以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的資料充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學資料真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不一樣的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓;第二組是烏龜、鴨子和小羊;第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢?第二步問為什麼你會認為這是這組小動物呢?此時學生會根據他平時積累的 經驗 告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很簡單，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和潛力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就務必以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標准和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的適宜度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：1、透過欣賞，讓學生初步感受不一樣的節奏、旋律，速度所表現的不一樣的音樂形象。

2、透過創編 故事 情節，激發學生的 想像力 ，創造力。3、透過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫忙，滲透團結友愛的思想教育。透過反思，圍繞著學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：「透過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。」課堂上，透過討論欣賞、比較欣賞、選取欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去思考教學。在不一樣的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的 興趣愛好 與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生用心主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，群眾協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，透過對音樂課堂教學資料、教學目標、教學策略、群眾協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們就應反思：「為什麼成功?」「成功的理論依據是什麼?」「教學的設計與過程有什麼特色?」「如何錦上添花富有創意?」等等，從中 總結 規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們就應反思：「失敗的主要原因是什麼?」如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是資料的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學資料的選取、組合、調整;教學目標的設計、達成;教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性」教學 隨筆 真正起到反思、調整、改善後續教學的用心作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美潛力。

小學音樂老師工作教學反思5

學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。音樂教育不但能夠培養學生對音樂的感受力、鑒賞力、表現力和創造力，也能培養學生的優良的品德和情操，還能使他們的智力得到發展，非智力因素得到提高。同時，能夠促進學生身心健康地發展。

我在教學中一向認為，德育、智育、體育、美育是相互滲透，相互結合，相互促進的。所以，凡是小學階段所開設的課程，只有課程設置節次的多少之別，並無正副課之分。只要是學校分配的課程，都得無條件的完成任務。

總之，音樂教育不僅僅具有輔助、強化德育和智育的功能，還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對於培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面，結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎，實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是：

一、指導學生熟讀歌詞。

在進行完歌曲范唱以後，可指導學生用比較標准、流利的普通話進行朗誦歌詞，要注意咬字、吐字的准確度和清晰度，要求字正腔圓。同時根據歌詞的資料向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

二、引導學生理解歌曲的情緒。

在一首歌曲的左上角往往出現如「親切地」、「歡快地」、「深情地」、「熱烈地」、「庄嚴地」等等歌曲情緒，可讓學生結合歌詞含義，在歌唱時力求處理的恰到好處。

三、讀譜訓練。

在識譜時先給學生標准音，即歌曲的調號。當學生按標准音唱有必須的困難時可進行音階訓練。由於學生音域窄，確實難以到達標准音時能夠適當降調，並鼓勵學生要經常練習音階，到達拓寬自我音域的目的。

四、教唱歌詞。

這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽，對於較長或難度較大的樂句能夠先分小節教唱在連接起來唱，以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱，因為學生自我識譜潛力有限，一旦個別樂句唱錯，則難以糾正。

此外，根據不一樣年齡段所掌握方法的區別，我採用以下幾種教學法，教學效果顯著。

1、對於一、二年級學生來說，自製力差，但動感極強，於是我採用「律動教學法」，即將每節所學歌曲以律動的形式來進行，這樣即省時又省力，還提高了學生學習的用心性。

2、對於三、四年級的學生來說，有了必須的自製力，但識譜潛力較差，我採用「聽唱教學法」，即在學習過程中，充分發揮學生的聽力，在反復視聽的過程中來完成教學任務，效果不錯。

五、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲能夠利用學校現有的樂器，結合新課程標准上的要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美潛力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，透過模仿動物叫聲的長短來辨別不一樣的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不一樣教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐潛力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的期望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛。

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B. 初中音樂教學反思

作為一名優秀的人民教師，課堂教學是我們的任務之一，通過教學反思可以有效提升自己的課堂經驗，教學反思應該怎麼寫才好呢？以下是我整理的初中音樂教學反思，希望能夠幫助到大家。

初中音樂教學反思1

初中階段的學生正處在增長知識的時期，除了要加強知識框架的構建與積累外，德育也十分重要。初中階段的孩子們正處在一個心智不斷發展與成熟的階段，好的德育可以陶冶學生的性情，提升學生的審美趣味，幫助學生構建良好的人生觀與價值觀。音樂教育正是初中德育中重要的環節。然而，當下的初中音樂教育卻仍然存在許多值得我們反思的地方，結合自己的教學實踐，筆者認為主要有以下幾個方面。

一、教材中「音樂」的含量較低

參看蘇教版初中音樂的教材內容不難發現，教材中「音樂」的含量其實很少，教材中很多內容都是關於音樂知識與音樂技巧的，這些技巧和學生的生活並不貼近，學生理解起來不僅存在障礙，還會絲毫提不起興趣。授課時，很多時候是教師空洞地講授某些民族音樂的發展歷程、背景以及音樂的特色，學生的參與極少，音樂課成了教師的獨角戲。此外，音樂課很多時候基本上變成了唱歌課，課程的講授就是教師簡單機械地將一首歌教給學生，直到學生們會唱為止。

在音樂課上，音樂的內涵、音樂的韻味、音樂的價值完全沒有得到體現。音樂課上教師應當注重學生們對於音樂的感知，應當將學生作為主體，應當更注重音樂本身，然而現今的音樂教育在這些方面都存在明顯的缺失。

音樂課的反思首先要從教學內容著手，教材中音樂的含量低是一個亟待改善的現狀，課堂上教師不應該一味地講授那些枯燥的和學生們所處的時代很遠的音樂的發展歷程，這對於學生們對音樂的感知並沒有實質性的作用。音樂課上，教師應當更多地讓學生真正和好的音樂接觸，讓他們有機會欣賞與領略音樂的實質。音樂是另一種形式的表達，音樂不是簡單地唱歌，透過音樂學生如果能夠體會到背後的情感與韻味，那就達到了音樂教育的真正目的，那也是音樂教師應當尋找的目標。

二、教材內容無法吸引學生興趣

現在的音樂教材中存在的另一個很大的問題是，教材內容和學生生活存在嚴重的脫節，教材的內容完全吸引不了學生的興趣。教材中，大部分是民族音樂，現在的初中生對於民族音樂基本是一片空白，那主要是因為他們對於這個領域毫無興趣，學生們更醉心於當下的流行音樂，這些音樂他們極其喜愛甚至沉迷，而教材中的內容完全不是他們感興趣的。此外，教材中的內容大部分是20世紀七八十年代的，不要說是初中生，就是很多大學生對於那個年代的音樂基本都沒有認識，年代的跨度往往會帶來很大的認識與審美上的鴻溝。對於那個年代的音樂以及音樂背後涵蓋的情懷，那是初中生完全無法領會的，那和他們生活的時代隔得太遠。正是因為如此，很多時候學生會覺得音樂課枯燥乏味，趣味性不強，對於音樂課也絲毫提不起興趣。

這樣的現狀是目前音樂教學的一個很大障礙，想要逾越這個障礙，課堂上教師有必要做出一些革新。首先，不必完全照本宣科，一成不變地按照教程來，那樣學生接受起來難度較大。對於教材中很重要的內容，如果這些內容的確是和學生的生活隔得比較遠，教授課本知識前教師可以准備充分的引言與過渡，盡量將課本中的知識和學生的生活相結合，並且以簡單輕松的形式向學生介紹教學內容的相應背景知識，讓學生對於相關知識有充分了解，接受起來才會更容易。此外，課堂上教師可以適當加入學生們喜愛的其他的教學內容，教學形式也可以有相應改變。比如，可以讓學生們來表演自己最喜愛的歌曲，並且闡述自己喜歡的原因及自己對這首歌的體會，這個過程並不僅僅是讓學生有勇氣在同學面前來唱一首歌，更重要的是讓學生能夠深刻地去體會一首音樂作品，嘗試了解作品想要表達的內在情感。

三、教師和學生的地位不平衡

目前的音樂課堂上，還是難以避免傳統的教師講學生聽的模式，教師和學生間缺乏互動，學生的地位被忽略在音樂課堂上也十分常見。很多音樂教師一堂課下來基本沒有離開過鋼琴，和學生間也極其缺乏溝通，音樂課就是教師教給學生唱一首歌，並沒有實質性的意義。這種狀況很普遍，也是很不可取的。音樂課堂是培養學生情商的過程，是提升學生對於音樂的感知的途徑，若課堂上教師完全不在意學生的感受，教學形式枯燥乏味，學生不僅學不到東西，還會對音樂喪失興趣。

教學中教師和學生的地位應當有所改變，教師應該更多地將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來。音樂課的最終目的不僅僅是教會學生唱一首歌，重點是透過學唱的過程讓學生能夠感受到一首歌與一首音樂作品想要表達的情感。很多時候，經典的音樂後面往往蘊含著一個深刻的故事或者一個意味深長的道理。培養學生對於音樂的感知，就是要讓學生能夠懂得如何欣賞好的音樂，欣賞音樂後面傳遞的情感，讀懂那個故事以及那個意味深長的道理，這才是音樂教學的目的，才是教學中將學生作為教學主體應當去到的方向。

總之，現今的初中音樂教學中仍然有許多值得反思的地方。首先，教材的內容過於空洞，關於「音樂」的地方比較有限，不僅如此，教材的內容和學生的生活及他們生活的年代嚴重脫節，這直接造成學生對於音樂課堂提不起興趣，對於課程難於理解，也無法產生共鳴，這都是需要改進的地方。教師應當讓課堂教學內容更充實，教學模式更新穎。此外，教師將學生作為教學主體，時刻關注學生的反應及變化，讓他們更主動地參與到課堂中來，這樣才能真正達到教學目的。

初中音樂教學反思2

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。我校的學生由於大部分都是農村對音樂感受能力較差。現將我在教學中的感受一列如下：

一、教材內容提不起學生的學習興趣

在實際的音樂教學過程顯示：現在的學生熱衷於流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象……這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應有的.工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。

二、改變教學方式，在上課的過程中驗證反思。

課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下葯。課堂教學是一門藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種「意外」，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。三、存在不足及措施

作為音樂老師還存在很多不足，在今後的教學工作中應吸取老教師的經驗，取長補短。因此，無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型，反思型的新型教育工作者！通過教學我感覺到教學中應注意的幾點：

1、常有教學與教材緊密相關，切忌追求課堂忽視了音樂基礎知識的教學，因此教師要認真備課，精心設計。

2、教學中要注意到大部分學生，因材施教，個性發展。

音樂課作為素質教育的一個必不可少的因素音樂課的質量，也是極為重要的。所以，在平時的教學中，很多樂理知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音 樂 老師提出了新的課題，如何去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的練習積極性和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

初中音樂教學反思3

音樂教師，應該明確音樂教育是素質教育必不可少的一個重要方面。音樂教育以審美教育為核心，所以在整個音樂教學過程中，教師要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現音樂教育目標，在教學中，教師要引導學生對音樂的各種要素、手段作出整體性的反應。教師要積極引導學生學會感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

一、激發興趣，營造氛圍帶動學生

烏申斯基說：「沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意願。」著名科學家愛因斯坦也曾講過：「興趣是最好的老師」。教學中，教師如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。音樂教育是關繫到學生全面發展的大事情，因為音樂不僅僅是教會學生唱歌，還是開發和提高學生智力的最好形式。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索慾望，其次為激發學生的認知興趣。學生有了學習音樂的興趣，便會對學習音樂產生強烈的需要，積極地投入學習，不再感到學習音樂是一種負擔或者是無聊的事。有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢。教學時，教師應避免單一的教學模式，可以採取多樣的方式進行，比如師生互動，建立學習小組，或者藉助多媒體模式等來活躍氣氛，激發學生對音樂教育的學習，教師用愛去激勵學生，讓學生在提升自己自信心的同時願意去學習音樂。

二、創設情境，培養音樂情感

音樂教學的情感化需要情境的歷練，一個人音樂情感是在社會實踐、生活積累中不斷豐富，不斷完善提高的。這其實就是一個大情境的磨煉。在中學的音樂教學中，需要創設音樂教學情境，教師可以根據環境調整音樂教學的過程。比如，在郊遊的過程中，教師可以根據環境心情把音樂教學也融入進去，還可以根據各種學習活動或者各種節日等去適應音樂教學的過程。最終使音樂教學得以成功和優化。教師用自己的情感去撥動學生感情的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽愉快地完成教學任務。創設音樂教學情境，在和諧的教學環境中實現師生思維同步，同時也培養了學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意力。這樣也與所學音樂作品緊密連接，啟發學生的創造熱情和創造動機。在學生創造性思維得到提高的同時，使學生的人格得到升華。學生審美能力、審美意識的發展，讓學生能更好地實現自我完善。

三、音樂為橋，培養學生能力

音樂教學在發展學生的智力、素質等方面，具有其他學科所不具備的優勢。古今中外許多高智能的名人如孔子、愛因斯坦、盧梭、歌德、列寧等大都酷愛音樂，可以說音樂對於他們的事業成就具有一定的影響。在進行音樂教育時，教師可通過音調、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，這樣不僅可以進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性，還可以培養學生的想像、思維能力。學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助於思維能力的培養。這不但能促進學生智力發展，而且提升學生的全面素質的發展，對學生的健康成長大有益處。

四、以人為本，因材施教

學生的音樂興趣、潛能有很大的差異。不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現也不一樣。作為音樂教師，我們不能以同一標准去對待學生，我們要以學生為主體，充分調動學生自我的積極性。尊重學生個性差異和潛能的差異，要以學生的個性特點為基礎，把全體學生的參與和發展不同的個性因材施教結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人情感，充分肯定每一位同學，讓他們享受音樂的樂趣。

當前基礎教育改革的主要目標就是素質教育。而音樂教育因其具有愉悅性、審美性、易接受性的育人觀成為中學素質教育中不容忽視的重要內容，它影響著學生的思想道德、智力、情感等身心健康的發展。音樂教育中能體現出美學教育，德育教育等很多關系中學生人格發展的方面，有著其他學科不可替代的重要作用。音樂教育以它強烈的藝術感染力發揮著獨特的育人功能，其作用是非常巨大的。重視音樂教育，是促進學生素質全面提高，塑造學生完美人生的有效措施。

C. 音樂課堂教學反思優秀

作為一位剛到崗的教師，我們的任務之一就是教學，藉助教學反思可以快速提升我們的教學能力，教學反思我們應該怎麼寫呢？下面是我為大家整理的音樂課堂教學反思優秀6篇，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。

音樂課堂教學反思優秀6篇1

《編花籃》是首有名的河南民歌，它具有典型的豫劇風格。戲曲對於學生們來說總顯得較為陌生，它離我們的實際生活較遠。這樣一首帶有豫劇風格的歌曲，學生能唱好嗎？上課一開始，我就我國的戲曲向同學們稍稍做了鋪墊，從戲曲的種類、起源地以及服裝、唱腔等特點展開，沒想到學生聽了出乎意料地感興趣，有些學生對某些劇種還挺了解的，比如有的學生還向同學們介紹了他所了解的國粹京劇。他提到了京劇的臉譜，不同顏色圖案的臉譜就代表不同性格的人物。瞧這些鬼靈精，還真別小看了他們。這么一來，我心裡就有底了，孩子們對於戲曲並不排斥，相反還表現出極大的興趣來。我接下來順理成章地引入了歌曲《編花籃》，在初聽歌曲時，孩子們就被其歡快的旋律吸引住了，很多孩子在聽的時候就在不由自主地輕聲哼唱。我向同學們介紹了這首作品背景並向大家簡單介紹了豫劇的風格以及唱腔特點。學唱的過程中，還是感覺有難度的，畢竟帶有了戲曲元素，更何況這首民歌的旋律迂迴輾轉，起伏較大，不是十分容易上口。見此狀況，我首先把歌曲中出現的所有裝飾音一律去除以降低難度，在唱熟以後再逐句加入。戲曲元素的體現很大程度取決於裝飾音的把握，在教唱過程中，我始終注意示範，讓學生反復聽，反復模仿，不斷糾正。漸漸的，孩子們已經基本掌握了演唱。最後，我又讓學生欣賞了聯歡會上小演員表演的《編花籃》，讓孩子們不光做到聲似，並盡可能地做到形似。

小小的一首《編花籃》讓學生們感受到了音樂的魅力，由衷地希望他們能將我們的民族文化發揚光大！

音樂課堂教學反思優秀6篇2

面對21世紀的國際教育挑戰，音樂教育教學的全新方式，是每個音樂教師認真探索的問題。前蘇聯著名教育家蘇霍姆林斯基認為：「音樂不是培養音樂家，首先是培養人」；卡巴列夫斯基認為：「音樂課枯燥無味是最無法容忍的，因此，引起孩子們對音樂的興趣，使所有的孩子們都喜愛音樂，並在音樂中成長，是學校音樂教育的首要任務」；達爾克羅茲的教學宗旨是「體驗音樂，體驗情感。不能把教師自己的經驗強加於學生」；奧爾夫的「元素性」不是單獨的音樂，他是和動作、舞蹈、文學緊密結合在一起的參與的音樂，人不作為聽眾而必須參與其中；我國音樂教育新大綱要求，培養學生學習興趣、態度和自信心，培養創造性和實踐能力。具體到教學過程中，則從一點入手，以談話方式和游戲方式導入，螺旋上升拓寬知識面，以學生參與體驗為主，盡可能的使音樂屬於每一個學生。

如何激發學生對音樂學習的興趣，鼓勵在音樂課上的創造性，愉快和求知的情緒學習音樂，如何培養學生良好的學習聆聽音樂的習慣，這是每個中學音樂教師認真探索的問題。我想這應該從以下幾方面去引導和注意。

1、緊緊圍繞教學大綱與教材內容，挖掘創作因素。如：教學起始學生的器樂創作，教學中進行的節奏創作、變奏、迴旋演奏、結合創作多聲部合奏，動靜結合，使學生始終保持學習興趣和注意力。

2、通過欣賞表演活動又一次激起學生的創作慾望。在教學中想通過這種形式激發學生學習興趣，引導學生保持學習熱情及好奇心，努力提高學生的音樂感知、想像、表現、創造、理解能力，力爭突出音樂的特點。

3、讓每個學生都得到教師的愛護、鼓勵、關心、尊重，讓每個學生都懂得愛。去愛大自然、愛生活、愛學習、愛勞動、愛一切美好的事物。

音樂課堂教學反思優秀6篇3

在音樂課堂教學實踐中，我通過對教學《龜兔賽跑》這一案例進行反思，具體地分析探索教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等方面的反思與調整的過程與方法：

一注重音樂與學生生活實際相結合，進行課堂教學內容的反思。

課堂教學中要充分尊重學生的主體地位，真正做到以學生為本。教學內容不僅具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，並根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。在教學《龜兔賽跑》時，我安排了欣賞三段不同的音樂：第一段是兔子、小雞和小貓；第二組是烏龜、鴨子和小羊；第三組是大象、小熊和老牛。第一步讓學生聆聽音樂並思考：這段旋律表現了哪一組小動物呢？第二步問為什麼你會認為這是這組小動物呢？此時學生會根據他平時積累的經驗告訴我們：大象的腿很粗，它走起路來很笨重，所以它的音樂聽上去很強也很沉重，而烏龜呢，它爬得慢，但身體沒有大象那麼龐大，所以音樂聽上去很平穩。而小兔子是一蹦一跳的，所以音樂聽上去很輕松，也很活潑。第三步讓學生聆聽音樂模擬這一組動物走路的情景。這樣才能激起學生對音樂的內化，體會音樂藝術的美感。

二堅持以學生為主體，進行課堂目標的反思。

由於學生的需要、興趣、經驗和能力是多樣化的，音樂課堂教學目標要充分體現以人為本的科學的音樂教育觀，就必須以學生為主體，遵循學生的顯示發展水平。聯系學生的客觀實際，根據教師對課程標准和教材的把握，靈活設計課堂教學的音樂審美、情感態度和知識技能目標，提高教學目標設置的合適度，增強教學目標實現的有效性，真正起到教學目標的導向、調控、評價作用，成為課堂教學成功的保證。在設計《烏龜賽跑》這一課時定下了三個教學目標：

1、通過欣賞，讓學生初步感受不同的節奏、旋律，速度所表現的不同的音樂形象。

2、通過創編故事情節，激發學生的想像力，創造力。

3、通過創作表演第二次龜兔賽跑，激發學生的學習興趣和表現欲，使學生懂得同學之間要互相幫助，滲透團結友愛的思想教育。通過反思，圍繞著學生年齡特徵和音樂感知等特點，重新設立教學目標：「通過對教具的直觀介紹及有關樂曲欣賞，充分體驗學生豐富的表現力，同時形象感受和理解作品所表現的音樂形象及情緒。」課堂上，通過討論欣賞、比較欣賞、選擇欣賞等多種教學策略進行反思。

三把握學生認知心理，進行課堂教學策略的實施要體現學生的主體性。

從小學生的身心特點出發，平等的融入學生，站在孩子的角度去考慮教學。在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和認知心理、對音樂的興趣愛好與情感反應等，合理安排課堂教學策略，盡可能的使學生積極主動的，全身心的感知並參與音樂實踐活動。

四圍繞主體，緊扣主題，集體協作是反思教學必要補充。

幾年來的教學實踐證明：小學音樂的反思性教學，要堅持以學生為主體，從學生生活實際和認知心理出發，通過對音樂課堂教學內容、教學目標、教學策略、集體協作等多角度、多形式進行科學反思。從成功的課例中我們應該反思：「為什麼成功？」「成功的理論依據是什麼？」「教學的設計與過程有什麼特色？」「如何錦上添花富有創意？」等等，從中總結規律，提煉經驗、指導實踐。從失敗的課例中我們應該反思：「失敗的主要原因是什麼？」如：是教育思想還是教育理念的問題，是目標的設定還是內容的失當、是教學設計還是方法手段的應用等等，從中吸取教訓，從而更好地促進教學內容的選擇、組合、調整；教學目標的設計、達成；教學策略的合理、優化，才能使課後的反思性」教學隨筆真正起到反思、調整、改進後續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力。

音樂課堂教學反思優秀6篇4

學生們一到音樂課就特別的放鬆，因為不用象上數學、語文課那樣規規矩矩，這正是音樂課帶給他們的「特殊享受」嗎？但是放鬆不等於懶散、無紀律。俗話說：「沒有規矩，不成方圓」。每堂課都需要在有序的紀律下進行。音樂課的常規訓練重點在於要對學生的站、坐、行、排隊、分組、進出教室的訓練，又要把這些訓練放在音樂中進行，讓學生在濃濃的音樂氛圍中輕松愉快的、有秩序地完成相關動作。如：聽音樂進教室；用上行和下行的音階表示起立和坐下；用歌聲師生問好；用一小段輕快的音樂讓學生分組進行編創或表演等等。這樣的訓練，讓學生在整個音樂課堂教學都在音樂中進行，既體現了音樂的語言性又突出音樂課的特點。

小學音樂教學是通過師生情感的投入，心靈的感悟來達成教學目標的，若不能確保學生具有好心情、好情緒、就不能獲得良好的教學效果。因此對於學生正在參與的音樂活動，教師不應是局外人、旁觀者、而應把自己置身於音樂活動中，把一切「教」的活動落實在「學」的活動中，有心做孩子們的帶頭人和夥伴。讓學生對教師產生親近感、認同感。樂於接受教師的指導，使學生敢想、敢說、敢做。從而讓學生發揮出最大的潛能。如：二年級的表演課《小烏鴉愛媽媽》，我以滿腔的熱情參與到表演中去，先是扮演了烏鴉媽媽，全班的學生都是我的孩子小烏鴉；然後我再請一學生扮演烏鴉媽媽，我和其餘的學生扮演小烏鴉。整節課都是師生同演，學生的情緒放鬆了，課堂充滿了生氣，師生感情增進了，讓學生在歡快的氣氛中感受了教育

音樂是一種感官藝術，在音樂課中，一定要抓住和突出音樂中的「聽」的重要功能，學生聽多了、耳熟了，自然就會唱了。我上課通常採取幾種「聽」的方法：

一、拍節奏法。即讓學生和著音樂拍擊節奏，這樣有利於學生掌握歌曲的節奏。

二、口令法。即在聽歌曲時，教師根據樂曲的情緒給予各種口令，讓學生和著音樂做舉手、踏步、轉身等動作，這通常以樂段為單位。

三、閉目法。此法能消除視覺上的干擾，集中注意力，使學生全神貫注的傾聽音樂，用心去感受音樂，這種方法比較適合於旋律優美的歌曲欣賞課。音樂課堂教學中採用多種多樣的「聽」的形式，學生在聽時就不會覺得枯燥單調，在和諧、平等、愉快的氣氛中自然學會新歌。

音樂課堂教學反思優秀6篇5

新課程提供自主、合作、探究的學習方式。在演唱歌曲、為歌曲伴奏時， 我充分滲透了這一教學理念，通過師生合作、生生合作和自主探究的方式來表現大自然中各種小動物的叫聲和形象。這一學習方式不僅為學生創設了寬松、民主、自由、自主的氛圍，更激發了學生豐富的想像力和創新思維，增強了學生學習音樂的自信心，增進了師生和生生之間的.友誼。通過合作，學生的合作意識和在群體中的協調能力得到了發展。

低年級學生存在著好奇心強、愛模仿的特點。在學習和生活中，兒童總是喜歡親眼看一看，親耳聽一聽，親手試一試。因此，用表情和動物表現《大鹿》里的兔和鹿以及為歌曲編創歌詞及表演的環節，為學生展現自我個性、發揮想像力和展示表演能力設置了一個非常重要的學習平台。用各種音樂實踐活動吸引他們的注意力，從而取得良好的教學效果。

在演唱歌曲、為歌曲伴奏時，通過師生合作、男女對唱充分調動了學生學習歌曲的積極性，不僅使師生融為一體，更讓學生 感受到了成功的喜悅。

《大鹿》一課是希望通過兒童最喜歡的童話故事，引發學生的學習興趣，去探究音樂。但由於上課時小的細節還不是很注意，所以留下了一點遺憾，我會進一步去挖掘和探索，以取得更大的進步。

總之，無論是失敗還是成功，每節課都有值得自己反思和學習的地方。

音樂課堂教學反思優秀6篇6

音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。因此， 在教音樂課時我 應該學會反思、善於反思。那麼，音樂教學反思 我總結了以下幾點是我以後需要改進和完成的。

一、 在備課過程中設計反思

音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。在設計教學方案時，就可以先給自己設計這樣的幾個問題以供反思。例如：」學生對本課的歌 曲或戲曲 熟悉程度如何「，」怎樣設計學習歌 曲或戲曲 的教學方式會更容易引起學生的興趣「，」在學唱的教學環節中會出現哪幾種問題，如何對症處理「等等。這樣，在教學的過程中，教師就會覺得有的放矢，備課也不會流於形式。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平行班嘗試不同的教學方式方法，以求得最佳效果。

二、 在上課的過程中驗證反思

課堂不是車間的流水線，一成不變，同樣的教學方式方法，五十名學生可能有五十種不同的反應。因此，在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，不斷驗證在備課時設計的反思，對症下葯。課堂教學是一門遺憾的藝術，再好的教學也總有它不足的地方，有待於進一步改進，進一步優化。因此，在課堂上發生的種種」意外「，就可以成為很好的反思材料，提供教師在不斷的實踐過程中進行探索。

三、 在課後進行各種形式的反思

反思的方式有許多種，可以通過語言也可以通過文字，可以自我反思也可以通過交流進行集體反思。 反思最具有借鑒意義的一種方式是編寫案例反思。所謂案例反思，就是通過具體的典型的教學個案，來研究和揭示其內在規律的一種寫作方式。雖然案例有其個別性、特殊性，但是也從中體現出了教師的教學策略、教學理念等等。教師將這些典型案例通過文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教學能力，也可以提供給同行借鑒。

自我反思，可以通過觀摩分析他人的範例來進行。許多事情還是旁觀者清。所以，教師應該多觀摩分析其他教師的課，學習他們的教學理念、教學組織形式、教學方法等等。反思假如我上同樣內容的課，會有什麼不同，什麼相同，我從中得到了哪些啟發，等等。最好也能在聽完課後寫成文字。音樂教師往往由於自身條件的不同有各自的特長，比如器樂，比如聲樂，要善於利用自己的特長，別人的特長可以作為自己的借鑒，看看別人是如何來利用的，思考自己可以如何利用。無論是主課也好，副課也罷，教學反思都有著不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！

D. 高中音樂的教學反思

身為一名到崗不久的老師，課堂教學是我們的工作之一，教學反思能很好的記錄下我們的課堂經驗，教學反思我們應該怎麼寫呢？以下是我精心整理的高中音樂的教學反思，歡迎閱讀與收藏。

高中音樂的教學反思1

提到音樂中的美大家都能說出幾點道道來。音樂作為人類的一種精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人愉悅，能使人在精神上產生美感。因此一節優秀的高中音樂欣賞課讓學生保持一份良好的心情，使其充分感覺到音樂的愉悅，這既是音樂教學能否獲取成功的前提，也是音樂教學的目的之一。那麼如何讓學生體驗到音樂中的美呢？從教學實踐中粗淺談兩點認識：

其一，讓學生主動參與課堂，做學習的主人

在實踐教學中，我認為當學生處於愉悅狀態的時候，最有利於形成優勢興奮中心，使學習是一種艱苦勞動披上一層樂於主動接受的色彩，這種變「苦學」為「樂學」的狀況最適於在音樂教學中體現。音樂教學方法的趣味化和游戲化，不僅給學生帶來極大的樂趣，而且會使他們對音樂產生濃厚的興趣。享受音樂，用音樂美化人生，是音樂教學的目的和歸屬。

如我在上《中國少數民族音樂》這一課中深有體會。中國少數民族音樂博大精深，一節課根本無法講完，欣賞完，這就需要教師抓住幾個代表性強的幾個民族如藏族、蒙古族、新疆等四個民族，分別從他們的音樂中的旋律、節奏、節拍、調性等因素讓學生體驗，實踐，從而引起了學生的共鳴。因此整個課堂，學生討論熱烈，見解獨到，在教師的啟發和指導下主動參與體驗音樂，特別是一段簡單的筷子舞，讓學生充分體驗到蒙古音樂特點，蒙古民族舞蹈所特有的韻味，把整個課堂氣氛推到了極頂。

其二，優美的音樂教學環境

大家都知道，聽覺和視覺環境的優美，兩者和諧是創造好的音樂教學氣氛和情境的外部條件。音樂是聲音藝術，音樂教學的基本手段之一是聆聽，音響美可以是創造良好的聽覺環境，音質清晰，悅耳的音響會給人的聽覺帶來美感，而糟糕的音響則使人生厭、煩燥這就涉及到優美的教學環境問題，我認為有極當一部分農村中學還沒有任何現代化教學用具、教學用的樂器和資料，或者現代化教學用具不健全，那麼如何為同學們創造一個良好的教學環境，值得領導的關心和同仁的深思，也是擺在教者而前一個相當嚴峻的事實。

以上兩點只是教學後的一點反思。

高中音樂的教學反思2

一、在欣賞和鼓勵的氛圍里實施教學是最有效的教學

這些高中音樂專業學生大多數對音樂專業知識一無所知，他們所擁有的只是對音樂的無限熱愛與崇拜，他們有很高的學習熱情，但是不知道學什麼、怎樣學，他們不知道自己是否真的適合學習音樂專業，也不知道自己的專業之路能走多遠，他們需要付出很大的勇氣選擇音樂專業。因此，可以這樣說：學生非常看重老師對自己的態度，老師的激勵就是他們堅持向前的'最大動力。

但是，對於這些音樂初學者，他們在各個方面都會出現很多問題，也許有些問題在老師看來是那麼的不可容忍，但是要特別注意：不說傷害學生自尊心的話，不說影響學生自信心的話。老師一定要做到：就事論事、就問題談問題。千萬不要對學生的智力、人格、或品德進行評論批評。

對於學生在學習過程中出現的諸多問題，如：作業不能按時按質完成、知識技能很難領悟掌握、日常行為習慣不佳等等，老師要針對不同學生的個性特點、不同學生出現這些問題的不同根源進行分析，多動腦筋、多想辦法，老師的每一句話語、每一個教學行為要盡量讓學生感受到老師對自己的了解、關心與幫助。老師最好能和學生一起探討、分析出現這些問題的主客觀原因，並共同尋求解決問題的辦法。

二、視唱練耳—音樂高考的另一主科

近幾年來，我校的藝術高考成績一直頗佳。例如：20xx屆共有17名學生從高二開始進入我校音樂高考訓練班。歷時三個學期的艱苦訓練，參加音樂高考的17名考生有14名通過了本科合格線，並且絕大多數同學都高出合格線10多分以上。此消息很快傳出，讓不少同學老師驚奇：因為他們之中大多在音樂表演方面（如聲樂、器樂、舞蹈等方面）似乎並沒有特別的表現，很難看出他們能夠考出這樣的成績。

那到底為什麼？拋開多種因素不談，本人認為「視唱練耳」是重中之重。何為「視唱練耳」：視唱，即考核一個人的唱（奏）樂譜的反應力和准確性。練耳，即是考核一個人對單音、音程、和弦、節奏、旋律的聽辯與記寫能力等。

在廣東省的今年音樂高考中，主考項（聲樂、鋼琴、器樂等）佔55%、視唱練耳佔20％、樂理10%、副考項10%、加試5%。只看各科的比例，所有學生甚至是相當多的專業老師都會相當重視主考項，無論在課時安排、訓練強度上都給予很大傾斜，對其他科目似乎都有些順其自然、絕不強求的感覺。但是，要知道就是這些「其他科目」的成績決定了大多數音樂生的前途命運！

在這些「其他科目」中，尤其是視唱練耳至關重要。可以絕對地這樣說：視唱練耳水平決定了主考科成績優秀的學生能否上得了重點本科、決定了主考科成績中等的學生能否上得了一般本科、決定了主考科成績較差的學生能否上得了專科。例如：視唱練耳好的考生可以考90分以上，摺合到總分里18分以上。而視唱練耳差的學生只考得到30來分（甚至更低），摺合到總分里6分左右。單單這一科就可以拉開10分以上的差距！要知道音樂專業的總分只有100分啊！實際上，這幾年我校音樂高考成績不理想的學生也大多是視唱練耳拖了後腿。

但是，大多學生都不太喜歡視唱練耳，因為視唱練耳與聲樂、器樂專業的訓練相比，枯燥無味了許多。它需要花費大量的時間精力來學習訓練，特別需要堅持不懈地練習，而且成績的提高不像其他科那麼明顯。再加上高中生本來學習時間就很緊張，所以有些同學在此方面下的功夫還不夠。況且還有的學生似乎在此項上「先天性不足」。

針對這樣的情況，我們輔導老師更應該特別地重視該科：

第一、要把視視唱練耳提高到與主考項同等重要的地位，既要集體訓練，更要個別輔導，要認真研究學生在學習態度、識譜、聽音、記譜等方面存在的問題，及時調整教學。

第二、老師一定要堅信學生在此方面是沒有「先天性不足」的，引導學生在此項上狠下功夫，只是要下功夫、找方法、堅持不懈就一定能學好。

老師重視了，學生認真了，學生學起來也不會覺得枯燥乏味了，學習視唱練耳的氛圍就形成了，成績的提高也就不成問題了。

總之，音樂高考專業的科目繁多，每一科都需要進行系統而又科學的學習；高中生的文化學習任務很重，大多數音樂專業生的專業基礎又比較差，他們的思想情感很容易波動；再加上高中音樂教師較少，一名教師大多兼上多種專業課。

高中音樂專業教師只有具備了超凡工作熱情、嚴格的專業精神、堅定的教學信心和不竭的愛生之心，才能夠在「藝考熱」不斷升溫的的今天，體驗成功的喜悅。

高中音樂的教學反思3

以往的音樂教學，教材本身有一定的局限性。無形之中，教師的教法也形成了一定的死套路。主要以教會學生課本知識為目的，以教師為中心，忽視了學生的主體作用，使教師僅僅成為向學生灌輸知識的權威。而忽視了教師應是「激發學生思維的泉眼」。這樣培養的學生缺乏能力創新，學生的個性得不到發展，甚至喪失了對音樂的學習興趣。

新課程的基本理念是：以音樂審美為核心、以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、鼓勵音樂創造等等。在學習過程中，重視學生的體驗、模仿、探究、合作。

音樂教育理念的轉變新課程改革強調了「以審美為核心」，提出了「以興趣愛好為動力」，「面向全體學生」，「提供學科綜合」等新的教育理念。音樂教育的重心正從單純注重知識技能的傳播，轉向注重學習能力，實踐能力和創造精神的培養，注重情感、態度和價值的形成，以使學生獲得全面發展，具備良好的綜合素質。

主要體現在以下方面：

（一）把感情、態度、與價值觀放在課程目標的首位。

原大綱突出音樂學科特點，強調按音樂學科的知識結構體系進行教學，使學生掌握音樂知識，新《標准》把情感、態度和價值觀放在課程目標的首位，明確指出：音樂教育應以審美為核心。它淡化了傳統教育中那種單一的知識傳遞過程，強調音樂課應是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。

1、豐富情感體驗，培養對生活的積極樂觀的態度。

音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在於能給人們一個馳騁想像的空間，沒有想像的人生是蒼白的人生，沒有想像的民族是沒有希望的民族。中學生和小學生正處富於想像的年齡，用音樂打開學生想像的閘門，培養他們的發散性思維能力，使他們以審美的態度感悟人生，認識社會，進而養成對生活的積極樂觀態度和對美好未來的嚮往與追求。是我們音樂工作者面臨的一個嶄新課題。

2、培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。

愛迪生曾經說過：「興趣是最好的老師。」離開了對音樂的興趣和感情，就達不到音樂教育的目的。只有當學生對音樂懷有濃厚的興趣時，在他親身參與音樂活動的過程中才能產生強烈的求知慾，進而主動地、不怕困難地學習音樂。因此，在課堂教學中，我們要營造愉快和諧的教學氣氛，培養學生的學習興趣，使學生能被一種愉快和諧的氣氛所陶冶、感染和激勵，使創新意識得到很好的激發。

3、提高音樂審美能力，陶冶高尚情操。

音樂教育是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以提高全體學生的審美能力和審美修養為目的的基本素質教育。通過審美實踐，純潔和豐富情感、美化心靈、完善人格，是美育的基本功能。在教學過程中，教師要注重學生的生活體驗和情感體驗，引導學生對音樂表現形式和情感內涵的整體把握，努力揭示音樂要素在生活中的作用。在教學中鼓勵學生大膽發言、積極參與、主動提問，這些方式都可以豐富學生的情感體驗。

4、培養愛國主義和集體主義精神愛國主義是我國優秀的文化傳統，是中華民族賴以生存和發展的重要精神支柱。

古今中外的音樂文化藝術源遠流長，各時期的著名音樂家及其音樂作品以及各民族、民間的優秀音樂作品浩瀚無垠。這給我們的音樂教育提供了良好的條件，使他們通過作品中所表現的贊美和歌頌，培養他們的愛國主義情懷。在音樂實踐活動中培養學生良好的行為習慣和寬容理解、互相尊重，共同合作的意識和集體主義精神。

5、尊重藝術，理解多元文化。

尊重藝術家的創造勞動，尊重藝術作品，養成良好的欣賞藝術的習慣。同一部音樂作品，識譜的人可以欣賞；不識譜的人也可以欣賞；本國的人可以欣賞；外國的人也可以欣賞。它可以超越種族、語言、信仰的界限，與人類的心靈發生碰撞，產生共鳴。所以在教學中要注意學生感知音樂中的情感，從而去激發他熱愛音樂的情境。

（二）把「過程與方法」設為課程目標之一。

傳統的音樂教學中，教學過程與方法是實現教學目的的手段。從教學過程講是「重結論，輕過程」，從學習角度將是「重學會、學好，輕會學、好學」。而新《課標》站在「一切為了每一位學生的發展」的角度，明確指出：音樂教育應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特點，激發和培養學生的學習興趣。從音樂本質來看，他具有愉悅性特點。人們通過聽覺產生一種「審美情趣」。

新課程的實施使我深深地感受到，對於有心的教師來說，教學處處是創造之地、天天是創造之時、人人是創造之人。

高中音樂的教學反思4

轉眼開學有一個月了，這是我踏入高中音樂教學的第一個月，作為一名新教師，首先要為人師表，以身作則，時刻告誡自己要追求卓越，崇尚一流，拒絕平庸，注重自身創新精神與實踐能力、情感、態度與價值觀的發展，使自己真正成長為不辱使命感、歷史責任感的優秀教師。

在新老師培訓期間讓我學習到音樂新課程教育思想旨在培養學生的創新精神和實踐能力，面對新課標的要求，傳統音樂課表現出明顯的局限性，流行音樂沖擊高中音樂教育是一個值得時刻關注的音樂教育現象，也是個值得探索的音樂教育領地。要想以音樂為媒介培養學生的全面素質，必須認清現狀，積極面對。

在第一個月中我也面對了很多問題，我發現每個班級都有所差異，比如有的班級很喜歡流行音樂，有的班級則喜歡民族音樂，但總的來說大部分同學都喜歡流行樂和節奏感強的音樂，對傳統音樂卻以「離我們生活太遙遠」為理，在現今高中音樂欣賞教學中，教師以我講你學、我講你聽、以自身感受代替他人體驗、以間接經驗代替直接經驗進行教學的現象是非常普遍的，它致使學生機械地、被動地、接受式地學習。教師的這種教學方式泯滅了音樂課程的自身魅力和學生學習音樂的興趣，對已經步入終身學習時代的當今學生來說這種教學方式已經不能適應新時代的要求了。如果我們的音樂課不能讓學生喜愛音樂，音樂不能成為發自學生內心的需求，那麼，任何所謂的「音樂學習」對學生來說都是沒有意義的，更不用談「終身學習」了！因此，教師必須充分利用學科的自身特點，把興趣歸還給學習者，把學習的主動權歸還給學生，讓他們變被動學習為主動學習，變接受學習為探索學習，變「學會音樂」為「會學音樂」，激發學生對音樂的興趣，使學生熱愛音樂，從而對音樂產生繼續學習、終身學習的願望這讓我思考，怎樣才能在上好音樂課的基礎上培養學生對音樂的興趣呢，音樂欣賞教學必須突出學生主動參與音樂聽覺體驗，激發學生的情感共鳴。

音樂是聽覺的藝術，情感的藝術。只有通過音樂的情感體驗，才能達到音樂教育「以美感人、以美育人」的目的。聽覺體驗是音樂學習的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿於音樂教學的全部活動中。我認為音樂課不是以「課堂、書本、教師」為中心單純的「聽」，而應該運用生動活潑、靈活多樣的教學形式，利用多通道的教學手段，讓學生在不知不覺中聽多遍同樣的音樂而不覺得枯燥、乏味，然後在不知不覺中對這段旋律已有了較深的印象，此時他就會感受到音樂的美了。注意培養學生的想像力，尊重學生的審美體驗，充分利用課外資源，教給學生學習方法。

總之，音樂教學應以弘揚人的主體性為宗旨，以師生共同探究、共同創新、共同進步為互動過程，教師是課堂教學過程的指導者、組織者、參與者。教師職責的變化要求教師要有很強的適應性和靈活性來面對互動的課堂，這就要求教師上課前要集中更多的時間和精力去設計有效的和創造性的活動，結合學科自身特點，讓每一個學生都以自己獨特的方式學習音樂、享受音樂的樂趣，正確引導學生主動走進課堂；指導學生去發現問題並確定學習目標；引導學生去探索和實踐；引導學生去分析和交流，形成自己新的知識。使學生變「學會音樂」為「會學音樂」，為學生終身熱愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。

E. 小學音樂課後的教學反思

小學音樂課後的教學反思（精選8篇）

作為一名優秀的教師，我們要在教學中快速成長，在寫教學反思的時候可以反思自己的教學失誤，那麼寫教學反思需要注意哪些問題呢？以下是我整理的小學音樂課後的教學反思（精選8篇），歡迎大家分享。

小學音樂課後的教學反思1

《長大要當宇航員》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友們「長大要當宇航員」的理想。全曲僅四個樂句，富於鄉土氣息。歌詞中的襯詞，增加了歌曲的情趣，突出了輕快、活潑的特點。根據這首歌曲的特點，我的優秀教案思路是以小學二年級學生的學習能力動身，以他們的體驗為教學起點，引導學生自身去發現音樂、參與音樂、認識音樂、喜愛音樂、理解和表示音樂，體會音樂豐富的內涵。通過具有引導性、挖掘性的提問，啟發學生積極考慮，充沛發揮學生的積極性，引導他們進行自由探索，培養他們對音樂的感知力、理解力和表示能力。具體表示如下：

一、律動導入，讓音樂被快樂感知

常言道：「良好的開端是勝利的一半」。一個精彩的導入能強烈的吸引學生的注意力。激發學生的學習興趣，點燃學生求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。律動教學是世界著名音樂教育家奧爾夫所創導的啟迪學生靈感，培養學生發明思維的一種教學方法。本節課我就是以一首學生比較熟悉的歌曲《種太陽》帶領學生一起律動，給學生們發明一種參與音樂律動的環境，讓學生置身於某種音樂情趣下，通過運用自身的肢體語言，使學生在氣氛的渲染下和教師發生共鳴，體驗情感，然後進入新歌曲的教學。

二、適時哼唱，讓旋律深入人心

哼唱旋律是學生最容易掌握的一種音樂教學手段，而且無需藉助其他輔助用具，學生能夠張嘴就來。因此在學唱環節我先讓學生用「IU」哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相應的要求，讓學生在哼唱中讓學生自身去發現歌曲中出現的音樂符號，如和點節奏、四分休止符、切分節奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一個循序漸進的原則，如第一遍由老師帶領哼唱，第二遍老師不帶唱，學生自身聽旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同時在學生每一次的哼唱後都作出相應的評價與指導，以便學生更好的掌握歌曲旋律。這樣，通過哼唱旋律這個保守而有效的教學手段，來激發學生的學習熱情，加深學生對音樂作品的印象，在引導學生有效地走進音樂的同時，也培養了學生的演唱能力以和對音樂的記憶能力。為後面的歌詞加入作了有效的鋪墊。同時，我認為這種教學方法在歌曲教學中是非常有效的，連那些在歌唱方面比較落後的學生都樂此不疲，唱的有模有樣。增強了他們的自信心。

三、投入范唱，讓音樂清晰出現

教師的范唱有著磁帶、光碟無法比擬的一個優點——對比。聲音的對比、表情、動作、情緒的對比等等。低年級的學生以形象思維為主，好奇、模仿力強，假如光聽聲音，也許只能模仿其聲而難以神其形。只有在教師不同的演唱中學生才幹獲得審美的體驗，逐步意識到怎樣才是好的歌唱表示。因此，我在教學歌曲環節除了讓學生聽錄音范唱外還加入了自身的表情演唱法，讓學生有一個更直觀的多篇與對比，這樣做不只能抓住學生學習注意力，拉近師生之間的距離，還可以輕松地解決一些難點節奏的學習。例如教學「225︱255︱26︱10︱」這一樂句時，學生很容易把「|22|」這一八分音符唱成兩個四分音符|22|，因此我在范唱時特別讓學生注意，看老師是怎樣表示的。有了老師動情的範文，准確的音準掌握，學生也自然會更加用心的去演唱，極力地去模仿老師的歌聲，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表達的感情用歌聲把它表示出來。

音樂是一門情感藝術，是通過情感體驗來達到審美的目的，這是音樂教育的核心。一堂好的音樂課，教師完全進入角色是重要前提。因此，在課堂中我積極主動地像小朋友一樣天真爛漫地唱啊、跳啊，用自身的熱情去感染學生，開啟學生的心智，調動學生的情感，發揮小朋友們好奇、好動、好勝、好玩的天性，循序漸進，層層深入地引導學生多篇、發現歌曲的美之所在，促使課堂氣氛逐漸高漲，始終充溢歡聲笑語。

小學音樂課後的教學反思2

我在教授《放牛山歌》時，我遵循了以下幾點：情景想結合，學生主動參與學習。

一、主動參與學習：先讓學聲朗讀歌詞，在朗讀的時候最好把這種民歌的風味讀出來了。把不認識的字進行教學。特別是要把方言唱出來。欣賞《小放牛》的時候，先把歌詞抄出來，利用動畫音樂，讓學生跟音樂哼唱。在聆聽器樂《小放牛》，先整體聽全曲，讓學生感受一下，再分段聽，讓其回答問題。最後在復聽一遍。

二、情景結合：因為這首曲子是民歌，有地方特色。所以我們先復習了第二課的草原，這也是有地方特色的'作為這首新曲子的導入。聽完後了讓學生主動參與進來，隨著音樂做放牛、趕牛、撿柴的動作。讓學生更好的體會曲子。在欣賞《小放牛》放動畫給學生看，這樣激發他們對民歌的興趣。

在次課中我還有很多不足之處，在情景導入中讓學生隨音樂做這些動作的時候，應該要做好課件，讓學生先看了，在自己實踐，這樣效果會更好。我應該作為一種游戲，分組比賽，這樣學生的課堂紀律會更好，所有的學生都會積極參與。在歌曲對比的時候，講的不夠生動，沒能調動學生的興趣。

小學音樂課後的教學反思3

下半期《手拉手》的主題活動將進行完畢，在《手拉手》主題教學中，我採用多種教學方法，通過欣賞、觀察、交流、游戲等，讓幼兒進一步感受到與人友好相處的快樂，突破了本主題的教學重點和難點，現簡單總結如下：

1、為了讓孩子們更好的投入活動中，我首先用了大家熟悉的《找朋友》《找到朋友碰一碰》音樂，通過音樂游戲激發幼兒的學習興趣和感受與朋友之間友好相處的快樂。

2、在生活中利用編位置，給幼兒提供自由結合找朋友，我首先問小朋友，我們都是中班的小朋友了，你想和誰坐在一起？為什麼？李政康小朋友說：「我想和范樹璋坐在一起，因為我和他是好朋友。」陳晨小朋友說：「我想和陳子濤坐一起，因為我們是好朋友。」龐浩宇小朋友說：「我也想和李政康、范樹璋坐一起，我們都是好朋友。」聽到他們三人想坐一起，我當時就心裡一緊，他們三個小朋友都很聰明，但是在常規方面卻是比較差的，屬於不容易自我控制的小朋友，他們喜歡在課余時間擠在一起，雖然是好朋友但也免不了經常吵架，他們三人坐一起真的有點緊張，於是我問他們：「你們三個人是好朋友啊，真好，那你們說，好朋友坐在一起，應該怎麼樣呢？」這時，他們紛紛舉手說：「好朋友坐在一起，當然不能夠吵架，還要互相幫助呢！」聽到他們的回答，我真的很開心，覺得他們有這樣良好地想法已經不錯了，於是我當即就表揚了他們，鼓勵另外的小朋友向他們學習。接下來我讓孩子們自由選擇好朋友坐一組，然後再用照相機把同一組的小朋友拍照記錄了下來，展示教室麗的電視機還有上傳到Q群相冊里。

3、經過後半期的觀察，孩子們和好朋友坐在一起都很開心，而且還能相互提醒、相互幫助，下課時，他們在一起開心地聊天、游戲、常規比以前有所好轉，通過各科一系列的活動，讓每個幼兒認識自己的優點和長處，同時正確看待朋友的閃光點，知道怎樣才能擁有更多的好朋友。

小學音樂課後的教學反思4

對於低年級孩子的聆聽來說，個人覺得聽歌曲難度要更大些。一般來說歌曲沒有樂曲那麼情境明顯，也沒有那麼大的想像空間，相反的，它固定的歌詞給欣賞帶來一定的難度。一方面是一年級的孩子識字還不多，無法看懂老師出示的歌詞；另一方面，如果單靠聽歌曲中唱的歌詞，又不大能聽懂。所以往往碰到這類聆聽曲目，就讓我大傷腦筋。以往遇到這類的歌曲通常的做法是：

1、聽辨歌曲的情緒、速度等，然後根據所感受的用動作表現出來。

2、老師把歌詞大致講給小朋友聽，然後再聽。

第二條通常不太奏效，因為即使學生知道了大概的歌詞內容，他們還是無法從歌曲中聽出來，即使根據老師的問題聽出來了，過一會兒也就忘了。在《讓我們手拉手》中我嘗試了一種綜合的方法。歌曲的前面部分，我分段請學生聽在唱些什麼內容，用這樣的問題「這段歌詞中唱的是誰和誰手拉手？」等四個手拉手全部聽出來後，大家配上相應的動作表演，歌曲的副歌部分旋律稍微擴大了些，在這個部分就請學生感受後直接用即興動作表演。這樣整首曲子中有聽有動，有規律的動，有自由的動，個人覺得聽得不錯。

當然不同的歌曲結構情緒可表演性都不同，還得根據課堂和知識的需要，由教師進行靈活地組合，採取合適的方法，有些可聽性不強的，只需稍作聽講。

雖然說低段的歌曲聆聽要達到的目的要求不太高，但有一點是不容忽略，即培養學生聽音樂的好習慣，首先是安靜地聽，然後是從歌曲中聽歌詞內容的能力和習慣。經過前面一段時間的訓練，最近在上課時發現，有時只要老師播放一首歌，學生就會自主地去聽歌詞的內容，似乎在慢慢地養成仔細聽認真聽用心聽的習慣了。

小學音樂課後的教學反思5

音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

一、根據學校現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸，而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。針對本校特點，在學習音樂教材的同時運用電子琴鋼琴音色琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為以下幾方面。

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

小學音樂課後的教學反思6

來到沙河二小已經許多年了，起初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到新的教學目標要求？果然我的擔心不是多餘的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在以前的教學經驗運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：從來沒上過音樂課的孩子們在音樂接受能力、音樂表現力、音樂實踐能力等方面，因此根據學生的心理特徵我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合這些孩子的教學模式，主要又以下幾個方面：

一、糾正學生對音樂的學習態度

在一開始上音樂課的時候我就發覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的「豆芽課」，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那麼簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課很多同學都把自己的作業拿出來做，根本就不管我在上什麼課，聽的同學呢還動動小嘴，不聽的同學心思完全沒在這堂課上。我擔心了，這個該怎麼辦呢？小學音樂教學目標明確規定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養音樂興趣，樹立終身學習的願望。孩子們連學習音樂這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學好呢？最後我想我應該以興趣來帶動大家學習音樂。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特徵，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣。於是我從以下幾點入手：

（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里呢不僅要求教師的業務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再製作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置。開心了自然就學了。

（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經說過「我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感。」如果孩子本身對音樂感興趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現象。好奇心是很值得利用的心理現象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂認識的簡介等學習。

二、課堂紀律性的管理

作為一個教師應該應該把握學生的心理特徵，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鍾，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現難以收拾的「熱鬧」。本學期，我主要是從事低年級的教學，根據年齡特點，必須把握好課堂的前15分鍾，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鍾，通過簡短的導入然後直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對於低年級的學生，他們對於圖畫導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣，因此，把握好學生的心理特徵，課堂的效率已經可以提高一半。

三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識

最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由於農村的孩子很少接觸專業的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節課的時間，而教參上的設計內容太多了，（基本都有音樂欣賞）一節課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，並且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節奏來教學生的，這樣對歌曲的節奏能夠很好把握。

四、把舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信

才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節奏感。對於剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節奏性強的歌曲中，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，並強調嘴和手要一致。然後我再作示範，，最後每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到台上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節奏打起來。而且這樣學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。

在音樂游戲方面我經常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現（小學的低斷年級大多都是有情節的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上台表演，下面的跟唱），在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。

這就是我在小學音樂教學的一些算不上經驗只能說是一些反思，其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些老師多學習學習實踐方面知識這樣自己在實踐方面才會越做越好。

小學音樂課後的教學反思7

歌曲《在遙遠的森林裡》是一首曲調輕快活潑，音樂形象鮮明的法國兒童歌曲。歌曲以清新，流暢的旋律，生動地描繪大自然中「布穀鳥與貓頭鷹」親切話語的情景，富有童趣。旋律採用重復的手法，曲中的襯詞「咕咕」使歌曲形象更加鮮明。全曲結束在mi音上使人感到親切的歡叫聲在森林裡久久回盪。

《在遙遠的森林裡》以鮮明的音樂形象和活潑悅耳的旋律深受學生的喜愛。在教學中，我力求創設和諧的教學環境、採用新型的教學方法，以建構學生學習主體地位為教學宗旨，引導學生通過在「活動」中學習，在「主動」中發展，在「合作」中增知，在「探究」中創新，在這堂課中以「學生主體發展」為目標的進程中，達到了顯著的教學成效。

這節課我注重情景的創設，首先讓學生在《在遙遠的森林裡》的樂曲聲中模仿小動物進教室，既把學生帶入到歌曲背景中，又讓學生熟悉了歌曲旋律。之後的練聲曲和節奏練習也都以森林為主線展開。教學中我利用圖片、多媒體課件等設置情景，讓學生有身臨其境的感覺，來激發學生的求知慾，引發起充分的想像力。在歌曲教學部分，我邊范唱邊用課件向同學們展示了森林的美麗風光，同學們個個聽得入迷、看得聚精會神，為之後的演唱歌曲打下了基礎。

在優化和諧的師生關系過程中，教師要善於發揮「情感效應」的作用，這是開啟學生智力和美好心靈的鑰匙，是激發學生追求真理的動力，更是建立和諧師生關系的關鍵。在學唱歌詞部分，我改變了讀歌詞的方法，採用了師生問答法，把歌詞的內容變成問題，讓學生回答，這樣既使學生很好地理解歌詞，又激起學生的學習興趣，從而牢記歌詞。

小學生年齡雖小，想像力卻很豐富。我認為這個階段用音樂來啟發學生，用音樂打開學生想像的閘門，在音樂教學中，學生只有在理解音樂的基礎上才能產生創造的能力。在創設自己心目中的森林這一教學環節中，在學生理解歌曲的意境後，我讓學生展開想像的翅膀，把教室變成森林，把自己想成森林的一部分，共同表演歌曲，只見有的學生表演花、草、樹；有的學生扮演的貓頭鷹和布穀鳥讓我看了都忍俊不禁，在音樂的襯托下，學生用豐富的肢體語言很好地表現了他腦中遙遠的森林，師生間共享著創造所帶來的美妙。

同樣創編歌詞部分，我讓學生分成小組，各小組成員在組長的帶領下互相配合，一起創作，在我適當的指點下和鼓勵下，學生的創作慾望也被激發出來，一首首趣味盎然的歌詞應運而生，學生在展示自己作品的時候，聽到來自夥伴的掌聲時，都充滿自豪的神情。每個孩子都需要贊美、肯定和鼓勵，這樣他們對音樂的熱情以及創造力會不斷高漲。

總之，課上還有許多不足和缺點，如：教學思路還應更為清晰；重點要突出；抓手要明確等，我會在今後的教學中加強研究與摸索的。

小學音樂課後的教學反思8

課程選擇在朋友所在的藝術小學，我對藝術小學的學生並不了解。但是即興編創這樣的課程必須要有良好的樂理知識做基礎，尤其這節課我的設計要改變整首歌曲的曲風，把四二拍的幽默、詼諧改編為三拍子的舞動、韻律。抱著試一試的心態12號去藝術小學跟學生見了一面。沒想到學生的反響還不錯，非常喜歡這首歌。雖然接觸的時間較短，但學生已經掌握了《數瓜》這首歌曲的演唱，而且在短短的二十分鍾唱會了譜子，基於孩子們的學習熱情，我對這節課充滿了信心。

通過這節課，我覺得：

1、課堂上的師生氣氛調動非常重要如果想讓學生喜歡上這節課，老師必須發自內心的喜歡這樣的課堂，這樣才能以自己的熱情感染學生，以自己的激情去帶動學生。這樣一節激情四射的課堂學生不投入都難。

2、課堂上學生的創造力是無限的。

這節課上課前我有各種擔心，擔心學生會不會聽懂，能不能理解，會不會創編，創編的結果好不好等等，諸多問題。但是當學生開始創編的時候，學生創編的很多東西都比我預想的要好很多。因為老師會有「固式思維」，懂得東西太多，所以思維會受到限制。但是學生不一樣，學生的思維很活躍，想法也很多。其中四四班有位同學創作的東西我都震驚了，太棒了！他們的節奏改變很多樣，而且歌曲很有動感，這些都是源自於學生的靈感，正是體現了「即興創作」的含義。

3、課堂上學生的「生成」固然精彩，但老師的「生成」更是錦上添花，課堂上的合唱部分，在試課的時候根本就沒有這個部分，因為時間問題，這部分講不到。本來在課前我也沒有準備講這個部分，可是看到同學們的熱情，我居然把這個部分講出來了。一些精彩的「生成」到現在也難以忘記。如「我剛從安陽的瓜地里出來，拎著兩個西瓜，穿越到了維也納金色大廳」。這樣的精彩片段在課下備課，是不可能有這種效果的。課堂上的生成還有很多，就不再一一列舉。有生成的課堂才是精彩的課堂。

當然這節課還有很多不足，我需要努力改進：

1、課堂上語速過快，畢竟有點緊張，上課顯得很慌張。

2、課堂評價語言過於簡單，不夠具體，都用「你真棒」來評價學生，太過籠統。

3、課堂上的銜接語言不夠簡練，太羅嗦，學生把握不了重點。

通過這節課，我成長了很多，也學習到了很多。以後的每節課我都會踏踏實實備課，認認真真上課，一步一個腳印，走好每一步，上好每節課。

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F. 高中聲樂教學反思

高中聲樂教學反思

導語：教學是教師的教和學生的學所組成的一種人類特有的人才培養活動。以下是為大家整理的高中聲樂教學反思，希望能夠幫助大家！

篇一：聲樂教學反思

教材以《義務教育音樂課程標准》的課程理念為依據，以課程改革實驗為重點，以審美為中心，以音樂文化為主線，以學生發展為本，全面推進素質教育的基本指導思想，為培養和造就適應未來社會發展的一代新人服務。作為一名教師，我將以新的課程標准及課程理念為指導，改變傳統的教學方法，重視學生情感、態度、價值觀的培育養成，培養學生學習合作，創新精神，為學生的終身發展奠定基礎。根據我校音樂教學的實際情況，制定了本教學計劃。

一、以學生發展為本

以往教學從教師的「教」考慮較多，以教師為主，理念是建立在教師中心論上，強調教師作為教育的主體，學生通過教師的教、傳授去獲取知識，因此學生往往處於被動的狀態中學習。現代教育的理念，強調學生的學，以學生為本。所以教育理念定為「以學生發展為本」。

二、音樂教育要面對全體學生，也應當注重學生的個性發展。

中小學音樂教育是基礎教育、是普通公民教育，它有別於專業音樂教育。因此，面向全體學生實施素質教育乃是中小學音樂教育的理想價值觀。基於這種教育理念，組織音樂教學活動，必須面向每一個中小學生。音樂課應使每一個學生都能從中受益，都能得到發揮潛能的機會，也都能從中得到生活的樂趣和美的享受。為此，要轉變以教師為中心、以課本為中心、以課堂為中心的傳統教學模式，提倡以學生為主體，以參與藝術實踐和探索研究為手段，以培養學生創新、實踐能力為目標的新型教學模式。

三、鑽研教材編寫的思路。

教材編寫的思路是：以審美為中心，以（音樂）文化為主線，以（音樂）學科為基點，加強實踐與創造，加強綜合與滲透，把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終。

1、以審美為中心

為此，在整個教學過程中，要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學形成健康的音樂審美觀念、高尚的道德情操以及必要的音樂審美能力。為了實現這一目標學中，要積極引導學生對音樂的各種要素、各種表現手段作出整體性的反應，要積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要積極引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

2、以（音樂）文化為主線

以往音樂教材的視角往往單純從音樂到音樂，很少從文化的角度去思考。近年來國外教育，很重視從音樂文化上去開拓。我們通過學習，認識到作為普通中小學的音樂教育，藝術教育為內容，把單純的音樂拓寬為音樂文化是素質教育的'需要，因此本教材的內容，音樂與人、音樂與社會、音樂與民族、音樂與大自然的聯系等等，把音樂置身於大文化背景之文化主題組織教材。

3、以（音樂）學科為基點

作為一門學科必然有它自身的體系，音樂學科也不例外。從音樂的諸要素的感性體驗認識；從最基本時值「一拍」到各種音符時值；從單拍子到復拍子；從單一音色到復合音色；舞步到動作組合；從打擊樂器到有固定音高的簡易樂器的演奏等等，教材都一一通過名淺入地步步展開，讓學生在實踐操作中，逐步獲得學習音樂必需掌握的淺顯音樂基礎技能。

4、加強實踐與創造

音樂課是實踐性很強的教學活動。教學活動要特別重視學生的參與和實踐，重視學生感受、體驗、表現音樂的情感，重視學生體驗、表現、鑒賞音樂的美。在以往的音樂教學活動中，往往偏重於藝術實踐的結果，而對實踐過程的教育價值重視不足。故此，我們不僅要重視藝術實踐的最後結果，也要重視實踐的過程，重視這個過程中的探究與創造，重視過程的教育價值，做到「結果」和「過程」並重。在教材的歌唱、演奏、欣賞教學中要加強探究性、創造性活動。在教材的編創與活動中，編有大量的實踐要求，讓學生與活動中去體驗音樂的美感，提高他們的音樂感受、表現、創造的能力。中小學的音樂創造非專業意義上的音樂創作，主要表現為即興演唱、演奏和形體動作（律動、舞蹈），也表現為旋律的編創，以及對音樂的不同演繹。

5、加強綜合與滲透

其一，音樂學科中不同教學領域間的相互綜合。如：演唱、演奏教學與音樂欣賞教學相聯系；演唱、演奏、欣賞與音樂基礎知識、基本技能相聯系；感受、體驗、表現、鑒賞與相關音樂文化相聯系等。其目的是促使學生在音樂學科內部各學習領域間能夠橫向聯系，拓寬音樂視野，提高音樂能力。其二，音樂藝術與姊妹藝術間的相互聯系。如：音樂與詩歌、舞蹈、戲劇、美術、建築、影視等。其三，音樂與藝術之外的其他相關學科間的相互聯系。如：音樂與文學、歷史、地理、民族、民俗、宗教、哲學等。

6、把激發學生學習音樂的興趣貫穿於始終

興趣是最好的老師，是人們與音樂保持密切聯系、享受音樂並美化人生的巨大動力。因此，激發學生的學習興趣，逐步形成學生對音樂的學習志趣，是促使學生學習音樂的重要保證。在組織音樂教學活動時，都應充分挖掘音樂作品的藝術內容和情感內涵，發揮音樂作品的藝術魅力，創造性地設計生動活潑的教學形式，以激發、培養、發展學生的音樂興趣及愛好。

篇二：聲樂教學反思

一、學習新課程標准，明確教學目的，開闊學生視野。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育的目的是培養學生對音樂的感悟，以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標和推進新課程改革，我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。要積極引導學生，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。

因此在音樂課教學上，我會從下列兩個方面對學生進行教育和培養：

1、根據音樂教室現有的樂器，通過音樂欣賞的形式，讓學生認識和了解各種樂器，並且讓學生參與其中親身實踐，講解各種樂器基本的演奏方法，這樣一來，學生不僅對樂器有了進一步的接觸,而且還對我國的各種音樂產生了濃厚的興趣。從而提高學生的音樂審美觀念和審美情趣。

2、通過豐富多彩的音樂教學形式，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍空氣，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習。

二、用多種方法，努力提高學生對音樂學習的興趣。

針對本校特點，配合新課程改革，在學習音樂教材的同時運用數碼鋼琴進行音樂教學，激發學生興趣，提高課堂效率，具體為：

1、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

2、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

3、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

4、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

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G. 音樂教學反思該從哪幾方面著手

我的音樂課堂教學反思打造精品課堂是我們每位教師一直以來潛心研究的課題，雖然著力點不同，但或多或少都有自己的收獲和見解。在素質教育改革的大潮中，我做為一名青年音樂教師積極參與到其中，學習鍛練自己，使我的課堂教學與新課改的要求更加接近，讓我與同學們一起在音樂的海洋里享受著快樂。因此在我的音樂課堂上我一直努力去創設即輕松又愉快的課堂氛圍，美好的音樂欣賞意境。不管是教材要求表演的歌曲還是聆聽的音樂，我都把聽放在首要部位，以學生感受為先，聽一聽、想一想、說一說、演一演。小學生的想像是天真無邪、純潔無瑕、自由自在的，猶如一張白紙，你一筆，我一筆，用五彩繽紛的顏色繪畫出美麗的圖畫。在我的課堂上我從不用「誰想像得對，誰想像得錯」來單純地進行評價，也不用「應該是這樣的，應該是那樣的」來限制學生的想像空間、定勢學生的思維。在引導學生安靜地聆聽一段音樂之後，我就會去鼓勵學生：你聽到了什麼，看到了什麼，你彷彿來到了什麼地方，你覺得這段音樂給你帶來了怎樣的心情，能把你的感受將給大家聽一聽，或者用用手中的彩色筆把它畫出來讓大家欣賞嗎......在一年的小學音樂教學過程中，我發現學生每當音樂響起時，他們就會情不自禁地紛紛表演起來。特別是低年級學生，教室里就會頓時喧鬧起來，此時的課堂可謂是「亂」到了極點。然而我並沒有立即命令他們停止，而是一起滲與到他們的表演中去：有的敲，有的打（課堂中所用的小樂器），有的乾脆離開自己的座位邊聽音樂邊自行組織三五成群的編創律動動作，神情天真可愛，有的伸長脖子，有的仰著頭做鬼臉，還有幾個抬著頭挺胸隨著節奏揮舞著雙臂，一副指揮家的樣子。他們的動作和表情都十分有趣，把音樂情景表演得活靈活現。回頭看在傳統的課堂教學中教師們都非常強調個「齊」字，音樂課也不例外，如座位要齊，歌聲要齊，動作要齊。欣賞課更是讓學生靜靜的坐著聽音樂，欣賞前還要對學生進行思想教育：不準發出聲音，不準做小動作，認真聽。從上課到下課，學生都在教師的控制之中，沒有一位學生敢做出「越軌」的事。熟不知這種所謂整齊、所謂安靜的課堂無形中扼殺了多少個「貝多芬」、「莫扎特」式的音樂天才，這樣的音樂課又怎能把學生對音樂的興趣性激發出來呢？通過提供開放式和趣味性的音樂學習情景，激發學生對音樂的好奇心和探究願望，引導學生進行以即興式自由發揮為主要特點的表演與創造活動，突出了學生的主體地位，每個學生都以自己的學習方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人對音樂的感受。在學生們愉快的模仿、表演，歡快的笑聲中，想像力，創造力也同時被潛移默化的激發了出來。以上是我結合一年的音樂課堂教學實踐對新課程新理念的一些真實的感受，從中也說不出高深的理論，其中有收獲也有遺憾。然而，作為一名音樂教師，我非常樂意給學生創設欣賞音樂的機會與環境，提供更良好更扎實的審美教育，加強學生對音樂的實踐體驗，提高學生對音樂的感受鑒賞能力，豐富學生的情感，培養學生良好的審美意識。

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H. 小學音樂課程教學反思

小學音樂課程教學反思7篇

身為一位優秀的老師，我們要在課堂教學中快速成長，對學到的教學新方法，我們可以記錄在教學反思中，來參考自己需要的教學反思吧！下面是我收集整理的小學音樂課程教學反思，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

小學音樂課程教學反思1

三年級音樂教學反思 音樂課不僅是對學生進行一次學習興趣的培養，而且是讓學生在音樂活動中感受「美」的熏陶。作為一名音樂教師，我們應充分發揮音樂教育中美的作用，讓音樂課成為感受美、創造美的殿堂，再讓美貫穿音樂課堂。在三年級這一年的音樂教學中我頗有體會。

上學期我們欣賞課中有一首《DO RE MI》的歌曲， 在組織學生欣賞歌曲《DO RE MI》的教學活動中，我就在想，這是一首外國的電影插曲，孩子們肯定不是很熟悉，怎樣才能讓孩子們盡快地接受教學內容，並且還非常輕松的完成教學任務，成為我最大的一個困惑。後來參考教師用書並且在電腦上查資料，有了一個大概的輪廓。首先簡要的向孩子介紹電影《音樂之聲》，並選出孩子們喜歡的電影片段組織孩子們觀看，為此，還緊緊抓住孩子喜歡模仿的特徵，運用多媒體課件，讓孩子觀看電影《音樂之聲》的片段，特別是以主人翁美麗的修女瑪利亞帶領孩子郊遊時，和孩子創編歌曲《DO RE MI》的過程。以此引起了學生的興趣。接下來組織學生聆聽音樂、觀賞電影片段，引導學生從視覺和聽覺上進入了音樂情境，讓其在聆聽過程中，體驗、感受作品在創編「DO ER MI「的過程中所產生的「美」。尤其是在學習歌曲《DO ER MI》時，學生敢於表現「美」的積極性，學唱和表

演同時進行，孩子們在快樂中學習唱歌和表演舞蹈，充分的體現了這堂課取得的成效。

這節課主要「以學生為本」的原則進行構思，在使學生獲得審美體驗的同時，關注並參與音樂活動，以提高他們音樂鑒賞能力、藝術想像力和創造力。每一個環節都緊緊圍繞主題循序漸進地展開，注重環節之間的銜接自然流暢，主題鮮明。在音樂資料的選擇上即考慮符合教材課題的要求，又能讓學生歡喜和接受，使整個教學過程更加生動活潑。很好地利用多媒體課件展示，為整個教學增添了美感。整個教學過程在輕松愉快的氣氛中進行，使學生對音名有了一定的認識，並能合理運用，達到了較好的教學效果。

在教學實施過程中，我覺得老師除了要具有很高的音樂素養、專業能力以外，還應具備其它一些綜合素質。如怎樣很好地拉近老師與學生之間的距離，使得整個教學環境更加和諧融洽，這對能否達到很好的教學效果是至關重要的。除此之外，老師還應具備很強的應變能力，每個學生條件不同，所表現的情感反應也會不同，有的會超出老師的預想，而有的卻達不到教師設定的目標，這些是老師預測不了的，因此，教師應時刻貫徹「以學生為本」的原則，以事先設計的教學構思為基礎，但不受其局限，在整個教學過程中善於觀察學生、了解學生，並能及時對教學環節進行調整，選擇

最適合學生的教學方式進行教學。只有這樣真正以學生為主體，完整的上好整節課。

小學音樂課程教學反思2

《哦，十分鍾》歌曲旋律歡快、活潑，語言形象生動。通過對兒童課間十分鍾的描寫，表現緊張的學習後他們自由、快樂的心情。

我設計的主旨是讓學生在動中感受歌曲、學習歌曲、表現歌曲；所以在這節課我設計了以下教學方案：在課堂導入的部分，我以興趣入手，談一些課間活動，播放同學們課間活動的圖片，符合了學生的興趣，從學生的表情中，可以真實的感受到他們是多麼地喜歡課間十分鍾。然後通過聽范唱來抒發一下對這「十分鍾」的感情，使學生感受和體驗歌曲帶來的愉悅情緒，為歌曲的初步學習做了一個很好的鋪墊。 之後讓學生再聽一遍歌曲錄音，然後要求學生邊聽歌曲邊劃拍，老師在旁邊加以指導。這樣，就讓學生熟悉了歌曲的節奏，使下面學習歌曲降低了難度。我覺得本堂課難點解決的不是很理想，這首歌曲在音準方面學生們掌握的還算是不錯的，但是在節奏方面演唱得還不是很准確。特別是「 0 4 3 」的空拍處，學生很難找到切分音的感覺，盡管我讓學生把這個空拍處加入躲一下腳，有的學生又所好轉，但仍然未能使所有學生找到切分音的感覺。看來，學生的節奏感方面的訓練應該在日後的教學中還要加強。由於這首歌曲的曲譜簡單，而且學生此時已對歌曲旋律比較熟悉，所以我覺得是進行歌曲進行簡單的再創編的一個很好的時機，為了降低難度，我先示範給學生們聽，然後再遇到學生多動腦，多想點子，讓他們自己進行再度合作創編，在樂趣中學會知識。

總之，在這堂課的教學中我注重學生的主體發展，引導學生興趣學習，培養學生主動學習,建立了一種活潑、生動、和諧的課堂氣氛，在表演、演唱時讓學生自己去做，並適時地加以指導，力求學生在快樂中學習，在學習中成長。

小學音樂課程教學反思3

反思對於一個教師來說是非常重要的，它能使教師對自己一學期的表現有個整體的回顧，現將我在這一學期教學中的幾點體會和認識談談：

一、教學實踐中的自我反思。

我在上每節課之前，都會在心中把要上的環節演一遍，考慮課堂上可能出現的狀況。每一堂課結束後，都會進行反思，考慮哪些教學設計取得了預期的效果，哪些精彩片斷值得仔細咀嚼，哪些突發問題讓自己措手不及，哪些環節有待今後改進等等。同時反思學生在課堂上表現出的閃光點是否被我抹殺。學生在課堂上有發表自己見解的權利，這些也有可能是拓寬我們教師教學思路最有價值的東西。把這些都記錄下來，可以實現教學相長。

音樂課上讓學生動起來，從生理到心理，從內容到形式，從教師的教到學生的學，從教學要求到教學組織，通過一系列的教學活動使學生的思維活躍起來，身體動起來，情感動起來。這種「動」，非「放羊式」的亂成一團，是在教師的科學方法推動下、促引下，逐漸誘發學生的主動性，使學生的心扉自由地接受音樂美的沐浴，提高音樂修養，培養起音樂情趣的「動」。在課堂中要給學生「動」的空間、時間，讓學生在「動」中加深對歌曲形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。作為教師要努力營造一個動態的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受，從而激發學生對音樂的創造慾望。

二、理論學習中的`自我反思。

理論是讓一個人在思想上得到升華的最有價值的東西，作為教師要如飢似渴地學習和研究先進的教育教學理論，並自覺地運用理論反思自己的教學實踐，指導自己的教學活動，在學習中深刻反思，認真消化，並付諸於實踐。先進的理論使我們的教學進入新的境界。正如蘇霍姆林斯基這樣要求他的教師：「讀書，每天不間斷的讀書」，「不斷補充其知識的大海」。他認為，這樣「襯托學校教科書的背景就寬了」，課堂教學效率的提高就更明顯。由此可見，理論學習的重要性。今後我要加強理論學習，使理論與實踐相結合，促進自己教學水平的提高。

近幾年，通過自己的教學實踐，我對教師這個職業有了一個更深的認識：孩子不是認知學習的工具，他們是具有鮮活生命，有獨特個性的完整的人；孩子是以一個完整的生命體的方式參與到課堂生活中，課堂教學道德應該成為完整的「人」的教育。

完整的人的教育，就要尊重孩子的智慧。至於學生的學習程度，學生個體間的差異，卻成了次要的問題。當我們把認知任務作為課堂教學的唯一目標時，課堂上便看不到「人」，只看到「教案」；看不到智慧，只看到答案。完整的人的教育，要時時關注孩子的學習情緒，學習狀態。沒有興趣，是學生厭學的主要原因。

在我的音樂課堂上，我時刻注重學生情感的培養，人都是感情動物，只有感情到位，興趣自然有了。例如我在執教《小烏鴉愛媽媽》一課時，我沒有按教材上要求的用稍快的速度演唱，而是用慢速柔情的聲音教唱，這樣一來，很多學生就能把小烏鴉對媽媽的感情體會到，在這節課中，最大的成功在於學生懂得了要愛媽媽的思想，也有許多學生在這節課想到自己的媽媽，唱的淚流滿面，談體會也很深刻，這節課上的非常成功。

關注學生的學習情緒，學習狀態，就要在思想上真誠顧及學生多方面的成長，要能從學生的眼裡讀出願望，當學生沒有信心時，要能喚起他的力量，要運用自己的教育機智，讓孩子感受到我們的精神脈搏始終與他們一起歡跳！這才是充滿人性魅力的教育。

以上是我在教學中的一點感想，我只希望以後再通過教學實踐多摸索經驗，使自己的教學水平提高到一個新的台階。

小學音樂課程教學反思4

識譜唱譜是音樂課課堂教學的重要內容之一，但課堂上能使孩子們興高采烈的往往是唱歌、律動、游戲，一旦讓他們識譜，頓感索然無味，課堂氣氛也會出現冷場，音樂情感美的熏陶無從談起。

音樂新《課標》指出：要求學生具有一定的識譜能力，規定了不同學段不同的要求。因此，識譜教學要符合音樂學習的規律，它是學習音樂的工具和手段，而不是音樂教育的目標。那麼在音樂教學中如何有效的使用這個「工具」呢，我根據自己一些教學實踐，反思如下：

一、用先唱歌後識譜的方法強化聽覺

音樂學習的各個方面都涉及到聽覺的作用，識譜的基礎也應該首先放在聽覺能力的培養上。聽得多了，就自然會有一些音高的感覺,有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握音準的概念。所以，我提出先唱歌後識譜。

如：在一節唱歌課中，當學生走進音樂教室時，我用的音樂就是今天要學的歌曲，並讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然後讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太 難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。先唱歌後識譜就是先讓學生放下心理負擔，讓學生先唱唱歌，用自己的聲音去表現音樂，從而激發學生的興趣，讓學生感到這節課是輕松愉快、有所「成就」的，而且有表現自我的空間。

一位學生這樣講到：「以前，老師總是對我們進行視唱練耳訓練，班上僅有幾位會樂器的同學唱還可以，其他人都不行，太難了，我對這一點兒也沒興趣，可是現在我們先唱歌後識譜，才上兩節課，我就會唱《白楊和小河》這首歌的歌譜，我感到非常高興。」

二、利用創編旋律來提高識譜能力

創造性能力的培養應該貫穿於音樂學習的各個環節，識譜教學也不例外。創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合，以即興活動的方式給學生發揮創造想像的空間和機會。

例如：六年級上冊歌曲《黨的關懷親親的哩》。這首歌曲具有鮮明的民歌特點，所以在學唱新歌之前，我將樂曲中的旋律順序打亂，以短小動機為單位排列在一起，先讓同學們聽每組動機的音高，在根據自己的感覺重新排列成流暢的旋律，並一起彈唱。這樣，以聽為先導，創編為手段，然後再讓大家來聽一聽，唱一唱，這樣不僅提高了學生的識譜能力，也大大調動了學生的學習積極性與主動性。

其實，創編旋律的形式可以多種多樣。豐富的創編形式能讓同學們在樂趣與自己的成就感之中學習簡譜，並可以收到意想不到的效果。

三、樂器進課堂提高識譜興趣

樂器進課堂是識譜教學的最佳實踐活動，學習樂器演奏的過程同時也是識譜的過程。學生在這個學習過程中不僅能正確地演奏出各種音符的時值、音高，還可以通過反復的演奏達到聽音訓練的作用。在潛移默化中建立起准確的音高概念，有效的增強識譜的能力和興趣。

但目前這種方法在實施的過程中還是有一定難度的，需要在實踐中進一步的完善，同時也需要學校、社會各個方面的配合與協調。

總之，在提高綜合素質的今天，小學音樂教育對識譜的要求是：「立足課堂，面向全體。」根據學生的認知規律，把理性的識譜從感性入手來教，融入音樂實踐活動，形象生動，深入淺出。利用識譜這個學習音樂的好工具，培養學生的音樂感知能力、表現能力、鑒賞能力、創造能力。讓每個孩子真正的走入音樂，去尋找，去探索，去創造。

小學音樂課程教學反思5

小學音樂課教學是小學基礎課的一個重要組成部分，其目的是為了提高民族的音樂文化素質。我認為，在教學中，要使學生先對音樂產生濃厚的興趣，感受、體驗和表現音樂中豐富的情感內涵。只有這樣，學生才會逐漸喜歡音樂，從而才能對音樂有更深一步的了解。

通過自我的不斷反思，探索出解決音樂教學中的一些問題：

一、在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示範演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

二、在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。

三、利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

四、課堂上，讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

以上是我在教學過程中的點滴體會，真切的希望能有更多的學生來喜愛音樂，熱愛藝術。

小學音樂課程教學反思6

歌曲《牧童》為二聲部合唱作品，通過對教材及學生情況的分析，將初步體會合唱這種演唱形式作為本課的教學重點及難點。

在分析中，教師將音準和在合唱層次中較難的低聲部作為重點練習對象，並通過聽辨、手勢圖、旋律線等多種方式解決低聲部易出現的音準及旋律走向問題。

首先，採用聽辨低聲部一旋律的方式作為導入，首先通過鞏固學生已掌握的知識，再利用互動反饋系統，設計按點，從而檢測並鞏固切分節奏特點。通過反饋的信息，老師了解了四年級一班同學對切分節奏有所掌握，並能夠准確演唱音階的下行。當出示此句的高聲部時，教師啟發學生利用旋律線和手勢的方式，提示學生注意音準及旋律的走向，在分聲部時，兩個聲部聲音較均衡。

為了更好地讓學生體會合唱中和聲的音色，教學中還藉助口風琴輔助，由兩名同學合奏高低聲部，其他學生訓練聽覺感知能力，聆聽自己的高聲部或低聲部。這一教學手段，在教學中起到顯著的作用。

由於考慮學生的先入為主，在學唱歌譜環節首先將低聲部引入並學習，這樣能較穩定低聲部的音準，這其中的變化音為本課的新知識，學生通過看、聽、唱，記住了升記號的作用和演唱時注意向上半個音的音準。

在二聲部學唱的過程中，首先利用口風琴輔助教學，學生完整聆聽兩名同學的二聲部演奏，發現高低聲部之間相同和不同的關系，從而能簡化學唱的難度，如第一樂句和第四樂句完全相同，第二樂句和第四樂句不相同的關系，這樣低聲部同學能注意自己的聲部。

由於本課教師在教學設計到課堂中，較多的關注了低聲部，所以造成低聲部演唱較好，但高聲部有些單薄且聲音不夠突出。在教學過程中，教師通過聆聽找到了問題，但沒有做較有針對性和幅度較大的單獨連唱，所以在最後歌曲合唱中，高聲部沒有充分表現出來。這也提示我，在今後的教學中，要充分發揮音樂教師的聽覺能力，從而掌握學生的演唱音色、音準、和聲等情況，並能做到找到問題及時訓練，使學生能夠用自然的聲音自信的演唱，並喜歡音樂課。

小學音樂課程教學反思7

音樂是動聽的歌聲、優美的樂曲、美麗的鮮花，流淌的小河，世間一切美好的東西都可以用音樂來表現，同時喜、怒、哀、樂也都將用音樂去渲染。很慶幸我和我們教研組的夥伴們都是把音樂帶給孩子們的使者，我們與音樂與活潑可愛的孩子們結下了不解之緣。

多年來，我們理解把握新課程的精神實質，改變教學方法，落實課程改革的各項目標。以教師為主體，以學校為主陣地，通過有計劃、系統的研究活動，解決課程中的多層次問題，促進了教師教育教學水平的提高和學生學習音樂的興趣。

一、理論研討，在「碰撞」中拓寬工作思路。

通過開展形式新穎，實效性強的集體教研活動，集中了教研組集體的智慧，強化了合作意識，資源共享，做到了優勢互補。在校本教研活動中，我們從不同角度研討，集思廣益。既有相互間的合作，又有教師個性化的發揮，暢所欲言，思維的火花頻頻碰撞。這樣充分發揮合作學習的優勢，廣泛切磋交流，形成了良好的校本教研氛圍。

二、教學研究，在實踐中提高專業水平

（一）、教研促進

①結合低年級學生直觀形象思維比較明顯這一特點，我們在一年級開設了彩色譜、彩條譜的課程實驗，通過在同一年級五個班的實驗，我們發現彩色譜效果要好於彩條譜。彩色譜是把do、re、mi、fa、sol、la、si七個音符以赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色展示，彩條譜是把五線譜的五條線變成五種顏色。我們通過實驗發現學生十分喜歡彩色譜，通過有趣的游戲，輕而易舉的認識了各個音符的名字及位置，解決了識譜難的問題，調動了學生的興趣，使識譜教學成為一年級學生的樂趣。我們將使用彩色譜的實驗，並將逐漸推廣。

②中高年級先唱歌後識譜的教學嘗試，對於中高級的識譜，是難度較大的曲譜，我們摒棄了以往先識譜、後唱歌的學習，大擔地實驗，對於識譜中跨度大的音符演唱，我們是這樣嘗試的：部分歌曲採用先識譜、後唱歌，而對於較難的歌則採用先唱歌、後識譜的教學。通過實驗，我們歸納出以下兩個特點：

第一：先唱歌、後識譜與先識譜、後唱歌在教學目的上並不矛盾。傳統的教學方式是先識譜、後唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。通過讓學生分析歌譜、識譜、填詞唱歌等過程，使學生對歌曲的理解更加深刻，對歌曲的演唱更加准確，達到能淋漓盡致地表現音樂內涵的目的。

第二：先唱歌、後識譜是先讓學生欣賞音樂，讓學生感受音樂，從而激發起學生對音樂的興趣。通過讓學生唱歌，在不知不視同兒戲中解決歌譜中的難點，在學生識譜時降低難度，讓學生感覺識譜並不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。然後，再通過對歌譜的視唱、理解，又反作用於唱歌，使演唱更加完美。

不管是先識譜、後唱歌，還是先唱歌、後識譜，其教學目的是一致的，都是為了通過提高學生的音樂基本技能，來完善他們的演唱水平，只是為達到目的而採用的手段不同而己。

通過先唱歌、後識譜可以激發學生的學習興趣，降低識譜難度，提高學生學和教師教的效率，既有利於減輕學生負擔，又有利於教學質量的提訓。

③小組合作嘗試創作的樂趣

從低年級的音樂教學起，我們就引導學生自主、合作學習，展開小組討論，小組合作的方式讓學生從小體驗團結、合作的樂趣。

一、二年級的唱遊課：通過歌舞表演來表現出歌曲，讓學生邊唱邊發揮想像力，使學生的音樂思維通過歌曲盡量的展現。同時，我們引導嚳一採取小組合作來發揮學生的想像力，為歌曲創編動作，極大的調動了學生的想像力，開發了智力，並使學生體驗了合作的樂趣。

中、高年級則通過節奏練習、節奏創作、自編旋律來發展學生的音樂創造力。多數班級以分小組的方式進行，學生樂於接受，且提高很快，多數小組以音樂能力強的配以稍差一點的同學，這樣搭配進行，使學生樂於參與。尤其是音樂興趣差一點的同學，他們大多數樂於參與，且提高很快。

（二）、優勢互補，在合作共產黨同進步

在工作中我們認識到各教開組之間的合作，直接關繫到一所學校教師隊伍整體素質的提升，只有優化教研組團體，才能優化團體中的每個個體——教師。

我們音樂組與美術組構建了特色小組。

（三）、與時俱進，彈奏音樂教育的新篇章

我們所取得的成績，離不開學校領導的鼓勵與支持。

1、每次評選優課，每堂課教務主任都耐心指導，反復聽評，提出好的見解，讓我們精益求精。

2、在課件的製作方面，校領導給我們提供最優越的條件，籌備購置硬體，製作軟體。

在音樂校本教研中，我們深切地感受到轉變觀念，讓教師從感情上接納校本教研，這是校本教研的前提；建立制度，完善機制這是校本教研的保證；創新形式，讓校本教研充滿活力這是校本教研的關鍵，隨著新課程的進一步推進，新問題會層出不窮，我們會加大校本教研的力度，不斷改進我們的做法。將做到目標、內容、管理、課程四落實；計劃、措施有方；普及、提高同抓；藝術教育與德育相互滲透，創一流成績。

音樂，是心靈飛翔的綠地；歌聲，是心靈飛翔的翅膀。讓歌聲放飛希望，唱出我們的熱情，在第二小學這座瑰麗的百花園中；百花齊放，人才輩出。我們要讓學生的甜美歌聲唱響遼陽古城的每個角落，使這朵奇葩愈開愈艷。我們願意永遠做音樂的天使，給孩子們傳播快樂！

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I. 音樂課教學反思500字

音樂教學空間是師生主觀意識行為與現場環境相互作用和影響的關系整體。下面是為大家准備的音樂課教學 反思 500字，希望大家喜歡!

音樂課教學反思500字 範文 1

每次走進教室,都能感覺到學生們對音樂的渴望,.我也在想:怎麼樣才能把每一堂音樂課上好,讓學生在繁重的 文化 課之外也能夠找到他們精神與心靈的樂園 怎麼樣才能通過音樂特有的力量來 教育 學生,使他們的精神境界在這個充滿著物慾的時代得到最大程度的升華

音樂課是學生們最喜歡上的課，他們熱衷於流行歌曲、歌星影星，相反的卻是孩子們對教育部門精心編排的教材中的歌曲卻不屑一顧，更不用說那些讓學生們聽起來枯燥乏味的欣賞曲了。我們的教材不一定適合每一個地區的學校實用，但不可否認的是我們的課堂教學本身也存在許多的問題，這就需要我們做深一步的探討和反思。

一、課堂音樂教學重點教什麼

音樂課不單純是 唱歌 課，但僅唱會歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他們在課堂的相當一部分時間里專 學唱歌 ，長久以來，學生就會感受到音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。

器樂課也不是單純的技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發、情感抒發的少。。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和 愛好 ，甚至磨滅。

欣賞課並非文學課。有些老師的欣賞課，語言文字解說的多，要學生用心聆聽的少;把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想像的少;用語言表達的多，用情感體驗的少。因這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。

二、課堂音樂教學中要掌握好定位

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不管學生學得如何，只顧按照已設計好的環節進行教學，而忽視了課堂突發，臨時應變等。這是一個不平等的教與受的關系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，。

總之，現在的音樂課堂仍需要我們廣大的音樂教師不斷的學習和反思，才能使我們的音樂教育不斷完善和發展。

音樂課教學反思500字範文2

一個學期即將過去,回顧前一時期的音樂課教學,下面兩個方面體會較深。

作為一名音樂教師，雖然音樂課並不涉及到升學考試，但作為素質教育的一個必不可少的因素，音樂課的質量，也是極為重要的。隨著學生學業的加重，音樂課在他們的眼中是副科，是學與不學都無關緊要的課程。所以，在平時的教學中，很多音樂知識都不能被很好地運用起來。這就對我們音樂老師提出了新的課題，如何更好的去設計一堂音樂課，才能對學生產生較大的吸引力，從而充分調動學生的學習興趣和參與熱情，達到課堂所追求的展示音樂魅力、愉悅學生身心、健康快樂為本的教標。

一、學習教學大綱，明確教學目的。

作為音樂教師，首先應該明確音樂教育以審美教育為核心，在整個音樂教學過程中要以音樂的美感來感染學生，要以音樂中豐富的情感來陶冶學生，進而使學生逐步形成健康的音樂審美能力。為了實現這一目標，在教學中，我引導學生對音樂的各種要素、各種手段作出整體性的反應，積極引導學生感受、體驗、表現音樂中豐富的情感內涵，還要堅決引導學生感受、體驗、鑒賞音樂的美，從而使學生不僅做到現在受益，而且做到終身受益。因此在音樂課起始課上，我就從下列幾個方面對學生進行教育、引導：

1、通過音樂教學，提高學生的音樂審美觀念和審美情趣;

2、通過音樂教學，激發學生學習音樂的興趣和愛好，活躍課堂氣氛，在緊張的文化課學習之餘可調節情緒，有利於其他課的學習;

3、在音樂課堂上培養學生參與和實踐能力。欣賞我國優秀的民間音樂(如民歌、民間樂器、民間歌舞音樂、戲曲曲藝音樂等)，培養學生熱愛祖國文化傳統情感。

二、採用多種 方法 ，努力提高學生的學習興趣。

1.針對學生的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料充實課堂，激發學生興趣，提高課堂效率，開拓視野、提高審美能力。

2、對 樂理知識 的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。雖然部分同學有困難，但從一個學期教下來，學生的進步還是較快的。

3、利用多媒體、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作為補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼 歌譜 ，反復練習，學生識譜能力有明顯提高。由於強調了「響」(聲音響亮)、「准」(唱准音調)、「美」(優美動聽)三個字，學生積極響應，從實踐看，收效較大。

4、課內讓學生上台演唱，培養他們的參與、實踐能力，學生情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍。

當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力.孩子們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在我的課堂教學中，孩子們是開心的!快樂的!只要我們多花些心思，我相信孩子們就會從中得到快樂的體驗!從而感悟他們純真的心靈。

音樂課教學反思500字範文3

新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

唱歌課是中學音樂教學的一個重點內容，我發現現在的學生喜歡唱歌可是卻不喜歡唱音樂課本上的歌曲，喜歡唱象周傑倫等一些現代的流行音樂，難道是音樂課本上的歌曲不好聽，與學生現在的心靈差距太大了嗎?通過我的觀察不是這樣，以前所謂的「唱歌」，就是老師教會學生唱會旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的狀態，以及對歌曲的感情處理，教師對歌曲的創作背景做簡單的介紹，比如有的歌曲離我們現在的是生活已經是很遙遠的事情了，像一些抗戰時期創作的歌曲，如：《黃河大合唱》《長征組歌》，現在的孩子們包括我沒有經歷過那個年代，顯然對歌曲的感情就很難掌握了，那麼學起歌來的興趣自然就沒有那麼高漲了，所以就要求教師在教這種題材的歌曲時，應該對歌曲的時代背景做詳細的介紹，最好是結合VCD等有關影象材料讓學生真正了解歌曲的時代背景，教師以正確的歌唱方法來引導學生來演唱，這樣本來單調的課程就回豐富起來。

樹立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心對人的重要性，一個人如果沒有好的自信心，那他無論做什麼事情都會一事無成。而自信心對一個歌唱者來說尤為重要，那要怎樣才能樹立學生的自信心呢?就是需要師生雙方共同合作才能達到的。比如我們在上課的時候都會找出學生的毛病進行糾正，這是每個音樂教師的職責，但是要切忌挖苦嘲諷，這會嚴重打擊學生的自信心，應該多給學生一些表揚和肯定，及時留意每一個學生的心理變化，保持和培養學生的信心。新的音樂課程標準的頒布帶來了音樂教育發展的春天，它改變了音樂課無地位、無組織、無核心的局面，正在走向日益完善、系統的道路。

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