民歌與舞蹈的教學方法

A. 舞蹈常用的八種教學方法

舞蹈常用的八種教學方法

6.游戲法就是⽤游戲的⼝吻和形式進⾏舞蹈教學.年齡幼⼩班級⽤的最多,它可增強幼⼉學習舞蹈興趣.能⼒.

7.個別教學法就是教師對能⼒強,基礎好或能⼒弱,基礎差的幼⼉進⾏個別教練因材施教.

8.講解,提⽰,⼝令法就是⽤語⾔來幫助幼⼉理解,感受,掌握和表達舞蹈的內容,感情和動作.這是舞蹈教學的輔助⽅法.這種⽅法不能⽤的太多.⽽且使⽤時語⾔要簡明,形象,具體,總之要少講多看多練.

B. 五級舞目---歡騰腰鼓（陝北秧歌） 教案內容：教學目標、教學方法、教學難點、教學步驟等

摘要 教學步驟：

C. 幾種實用的舞蹈教學方法

現在的家長越來越重視對孩子的藝術培養，舞蹈便是熱門藝術 教育 之一。而舞蹈老師在教學中採用的 教學 方法 ，不應該是主觀隨意的，不能盲目的胡亂教，要對教學內容有科學的認識，使用正確的方法才行。接下來我們就來看看有什麼舞蹈教學法吧。

▼▼目錄▼▼

分解教學法

組合動作教學

完整教學法

幾種實用的舞蹈教學方法

● 一、分解教學法

把一個完整的動作橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的幾個部分，然後結合起來掌握整套的完整動作，這就是分解教學法。

1)按照動作部位運用分解

一般先學下肢動作，然後學習上肢動作，最後上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，老師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。

2)按照動作時間進行分解

就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，並進行講解或糾正。

如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作運行的線路，老師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握後，再把正確的速度提上來。

3)按動作方向進行分解

適用於教那些協調性比較高動作。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向的動作，然後將兩個方向動作同步完成。

如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向後的環繞動作，再學另一個手由後向前的環繞動作，最後兩手同時完成不同方向的環繞形成最終的完整動作。

分解法主要運用於復雜一些的動作。這些動作一般協調性要求比較高，參與動作的部位比較多，動作方向比較復雜。舞蹈中大部分動作是可以拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

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● 二、組合動作教學

學習組合動作或是成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，所以，我們需要運用到分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：

1、難易動作分解法

先教主題動作，再教其他部分的組合動作，簡而言之，就是先教難的再教簡單的，最後再串聯成完整的舞蹈。較適用於有基礎的學生，否則容易把動作順序搞亂。

2、反復分解法

就是用「滾雪球」的方法，先教1再教2，把1和2連接起來，教完3再把1、2、3連接起來，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。

這種方式的缺點是教課的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法

把組合練習中的所有動作拆分成單一動作，分開來一個一個動作的教給學生，最後再進行匯總，使這個舞蹈組合成為一個完整的舞蹈組合。

這種方法適用於簡短的組合練習，如果組合太長，動作太復雜，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

在舞蹈教學中，教學方法是教學工作的理論依據，用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

老師想要求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差那麼就不會得出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性。

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● 三、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

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D. 舞蹈中的教學方法有哪些

1、元素技巧教學法，也就是基本要素。所謂元素技巧教學，就是將舞蹈中的技巧部分提煉、分解成元素技巧動作，然後進行強化訓練。這種教學法的特點就是目的明確，任務單一。
2、短句技巧教學法，短句是舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句技巧教學，就是將舞蹈中的技巧動作同風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。

E. 論古典舞教學法

論古典舞教學法

摘 要： 中國古典舞蹈特有的風格和強大的表現力，是我國古代人民在勞動的實踐中創造的。我們要讓中國古典舞蹈這一藝術發揚光大，以民族文化為本，以培養基礎技能為用，以發展綜合智能為重，去剖析教學法。通過把握教學法科學性、系統性、民族性、綜合性的規律，去掌握中國古典舞。只有這樣，作為教師，才能使自己具有駕駛課堂的教學的能力。

關鍵詞： 科學性 系統性 民族性

近些年來，中國古典舞的發展速度可謂是相當迅速，各地區舞蹈工作者們的創作層出不窮，藝術上讓人驚嘆。然而中國古典舞的發展需要一個長期的環境，這樣才能使中國古典舞不斷的傳承下去。中國古典舞從產生的那天起，古典舞教學法一直是舞蹈界比較看重的課程。俗話說得好：“授之以魚，不如授之以 漁。”所以，我們應當努力地去完成一部具有科學性、系統性、民族性的教學法。

一、教學法突出了科學性原則

中國古典舞教學法科學性原則表現在：一是它同其它學科的教學法一樣，首先明確該科目教學法的定義，以及教學法與單科教學法的不同之處包括的內容。接著，了解舞蹈一般的教學方法和學習方法，掌握舞蹈教學法課的內容，以宏觀和微觀兩個角度去闡述，掌握其整體結構，包括概述，動作剖析，教學大綱與教學計劃及組合範例。了解中國古典舞的發展歷程，把握中國古典舞的藝術特徵。教學法對動作的剖析，運用了哲學中具體問題具體分析及普遍聯系的觀點，將感性認識上升為理性認識。其中，對基本功體態，如：步、位、手。軟開度訓練如：射燕，探海及其作用和意義。基 本動作如：地面訓練，扶把訓練，把下訓練，功能訓練等作了詳盡 的描繪。特別是對功能訓練的闡釋最為科學，每個動作的描述都遵循動作的目的和作用到動作的銜接、到由此引發出的動作種類、到動作的做法，再到動作的感覺，最後是動作的節奏及易犯的毛病等邏輯順序來進行。動作的做法被規定到某部位、某關節，甚至是指尖大的地方。感覺要到位，蹲時身體要有內 在的對抗貫穿於整個過程中。節奏要把握清晰，這對教員的教學意義重大。蹲的科學節奏一般為舒緩的，豐富的節奏。如：2/4，6/8拍皆可。蹲還可與轉、跳、控制等結合，易犯毛病為身體未提住，重心在腳跟上等。其蹲的幅度由不同種類的蹲與動作連接決定。這些都是經過精心的探討和實踐的結果。 身韻的成形，把古代的哲學思想和現代審美融合，是外部身法 和內在神韻的合稱。由此看來的身韻是一門特殊的科學。它強調人體運動劃圓的軌跡及其過程中“反 晍 ”傾向，運動的力源，以腰為軸，以神領形，內氣導引等。這其中都含有古代佛、儒、道哲學的'多少因素。而中國古典舞教學法對此都作了明確的講解，使我們在 舞蹈理論上能受獲益非淺，從而指導實踐。並且身韻教材確立以動作出發，提取元素入手，在形、神、靜、律等四個方面把握中國古典舞的特徵，初步形成了具有民族風格，動作節奏豐富，韻律感強的科學的舞蹈身韻課教材，為教學法作了有益補充。中國古典舞與其它舞蹈一樣，是利用人體肢體來傳情達意，所 以，這就與人體科學密切相關。我們的基訓動作以研究人體運動 學，解剖學等方面入手，遵循訓練由小到大，有淺入深..針對不同的年齡階段的學生要有不同的訓練法則。把動作的審美與人體科學結合起來。

二、中國古典舞教學法系統性原則

“系統”在辭海中解釋為“始終一貫的條理;順序。”中國古典舞教學法是具有系統性的。我們知道中國古典舞教學法從宏觀來講是對中國古典舞，主要是對其教學任務、內容、步驟、方法個組織形式的系統規范和理論闡釋。由此可看出，該教學法結構條理清楚;從微觀來看，其動作剖析的內容更具條理性。首先，它清晰地分出基本概念、舞姿、把上把下動作及身韻幾大塊面。其次，就拿把上動作來看，它又按照人體運動的邏輯順序安排了一定秩序，擦地到蹲到小踢腿到腰到彈腿，最後到控制。就連每個動作的剖析也都規范了編寫的順序。這一點可從科學性中獲知。這樣一來，把教學法所要闡釋的內容有條不理地連在了一起，從而形成了教學法這一系統化的整體。

三、中國古典舞民族性原則

關於中國古典舞教學法的民族性，單就其本身只是一部某科的教學法，從客觀反映某一科知識來講，它是不具民族性的，但其內容來看，其民族性是由中國古典舞的民族性決定的。因為中國古典舞教學法是為中國古典舞服務的。使中國古典舞在理論的基礎上得 到升華。 除了從中國古典舞的發展歷程中得知其民族性以外，僅就由 “擰”、“傾”而發生出射燕、探海、斜探海等基本舞姿。就總體而言體現民族性有四方面：①在舞者自身的技能上強調柔韌性和腰部的訓練，尤其是對肩、腰、腿、髖的柔韌性要求很高。②在中國古典舞的運動節奏上表現為彈性節奏和點線結合的特點，在動作的內在節奏上抑揚頓挫、對比跌宕、剛柔相濟，吞吐自如。③在基礎訓練中貫穿著身法韻律，貫穿著提、沉、沖、靠等動律元素。④民 族舞蹈的技術，技巧體現民族性，比如以擰傾形態舞姿為特色的轉，民族技巧——翻身。與武功技巧相結合的彈跳，這些舞姿與我們的民族藝術是分不開的，在教學法中都有體現。 教學法還對中國古典舞中最具民族特色的身韻作了講解。 “韻”乃中國古典舞美學特徵的內核。它既意味著風格韻味、節奏韻律，又意味著精神氣質、風采神韻，既是“內氣”的外化，又是生命活動的顯觀，是神與形高度交融的標志。而且身韻本是來源於 戲曲舞蹈脫離出來的獨立的“舞蹈本體”，有較強的民族底蘊。教學法對其的記錄無疑是一塊不可多得的藝術寶藏。

四、結語

中國古典舞蹈特有的風格和強大的表現力，是我國古代人民在勞動的實踐中創造的。我們要讓中國古典舞蹈這一藝術發揚光大，以民族文化為本，以培養基礎技能為用，以發展綜合智能為重，去 剖析教學法。通過把握教學法科學性、系統性、民族性、綜合性的規律，去掌握中國古典舞。只有這樣，作為教師，才能使自己具有駕駛課堂的教學的能力。

參考文獻：

[1]王偉《中國古典舞基本功訓練教程》 北京：高等教育出版社，2004.9

[2]唐滿成、金浩《中國古典舞身韻教學法》 上海：上海音樂出版社，2004

作者簡介：胡萬勇(1968-)，男，沈陽師范大學戲劇藝術學院舞蹈系主任，副教授。

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F. 舞蹈怎麼教課

給孩子上舞蹈課，主要從舞蹈基礎基本功形體訓練開始教，可以通過下列幾種方法教學：

1、語言講解法：通過語言講解解釋動作步驟要領，講解時語言要生動有趣，通俗易懂，吸引幼兒孩子注意力。

2、行動示範法：通過老師的行動示範，正確的動作配合豐富的表情和生動的語言講解，來表演舞蹈作品，給幼兒孩子留下深刻印象，吸引孩子的注意力，引起孩子學習舞蹈的興趣。

舞蹈課一節時長宜為30分鍾，不宜過長。

(6)民歌與舞蹈的教學方法擴展閱讀：

舞蹈基本功的練習：

1、壓腿：這是基本功訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，胯關節要外開。剛開始壓可能難度有點高，但盡量每條腿都壓到，並在感覺疼痛時多控制一會。

2、踢腿：壓腿雖然很痛苦，但達不到什麼顯著的效果，最重要的還是踢腿。踢腿時要保持身體直立，腳背綳直，用腳背的力量帶動踢腿，剛開始踢不好不要著急，重點是動作要標准，前，旁，後都需要踢到。

3、壓肩：壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離與肩同寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

4、甩腰：腰部的柔軟度是舞蹈具有美感的基礎，首先左手扶把然後吐氣腰部自然放鬆向下，做完十個之後再換右手扶把。練完要之後一定要回腰，就是蹲在地上然後雙手抱腿。

G. 舞蹈的教學法有哪幾種

跳舞可以提升自身的氣質也是紓解情緒的好方法。那麼有幾種教學方法呢。

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(7)民歌與舞蹈的教學方法擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性

H. 音樂課常用的教學方法

音樂教學並非讓學習者單純的聆聽，而應該結合音感、認譜、演唱、演奏等活動，並以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵。為了讓你更好的體會音樂的美，我准備了幾種教學方法。

小學音樂教學方法

一、學會“聽”音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

音樂欣賞教學方法

一、隨音樂身體律動

聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”

達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

二、隨音樂畫圖

隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。

三、以游戲的動作表現音樂

一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。

游戲的目的在於以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。

四、配合圖片、影片欣賞

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。

五、引導發問

在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然後發表他們的感想。

在聆聽音樂故事的過程當中，家長也並不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什麼?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什麼事情?”

六、哼唱主題

以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然後配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。

七、配合音樂表現節奏

凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，並用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。

八、配合音樂演奏曲調

當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之後，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。

九、配合音樂表演戲劇

戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現。活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想像的故事勉強和音樂湊在一起。

十、配合“樂曲提升卡”來欣賞

“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：

①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什麼音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。

②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。

③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：藉助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。

④作為家長老師評量的工具。可以立刻知道孩子的反應，隨時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。

教小朋友認識五線譜的方法

第一種：教條式

樓房識譜法

將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然後讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做游戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。

身體音高對應法

高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關系及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，並隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。

音階推移法

在掌握了音階的高低位置後，我將認識音符和整個八度音階聯系起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對於一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。

行動學習法

學習的最大興趣與成功的關鍵莫過於自身的參與。因此，我將五線譜製成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。

反復運用鞏固法

在新認識一個音符之後，需要一個反復鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以後，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。

第二種：兒歌

孩子的小手就是認識五線譜的最好工具——輕便並且隨身攜帶：開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了!

下加一線敲敲門 do do do (哆哆哆)

下加一間打招呼 re re re (來來來)

第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)

第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)

第二線上把話說 sol sol sol (說說說)

第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)

第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)

讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了

五線譜兒歌五線譜 五條線，中間夾著四個間，下加一線唱作1，一線3，二線5，一二三間461，1上2，1下7，1234567。

I. 音樂的教學方式有哪些

國際三大音樂教學法——奧爾夫教學法、柯達伊教學法、達爾克羅茲教學法，它們具有各自不同的特點與魅力，在當下的音樂教學中具有廣闊的前景。它們不同於傳統的一貫式課堂，而是提供更多元的教學方法，把游戲互動融入在音樂教學中，鼓勵孩子的音樂創造力，引領學生用自己喜歡的方式感受並表達對音樂的理解，讓音樂課更有趣味性。下面是我准備的教學方式，希望對您有所幫助。

三大音樂教學法的具體應用方向

三種教學法既可以各自成一體系，也可以互相結合來運用。三者都會極大的激發孩子身體中本能的音樂屬性，可融入於聲樂、鋼琴、器樂、合唱、樂理、視唱練耳的教學中，是在校音樂老師及琴行機構教師都非常需要的學習科目。

1. 奧爾夫：

奧爾夫音樂的最大特點是著眼於對孩子內心世界的開發，鼓勵和啟發他們自己去創造和編排。學生在音樂教師的引導下，沉浸在一種游戲般的歡快之中，在不知不覺中就會接受到音高、節奏、聽辨、協調統一等等綜合音樂能力的訓練。同時，奧爾夫音樂可融入於集體課，讓孩子懂得了集體意識與合作精神。

2. 柯達伊：

其特色是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部旋律到輪唱、合唱等歌唱形式，都是以演唱的方式來實施教學。兒童能在“唱”中學會呼吸、歌唱的技巧，各種音樂的知識和常識也能通過“唱”的方式來學習。

柯達伊教學法中有一套非常實用的手勢——科爾文手勢，可以讓孩子通過視覺形象來感受音高的概念。

3. 達爾克羅茲：

其特色是體態律動教學，立足於“聽”音樂，它要求學生把身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂中的各個元素，如節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。

三大音樂教學法的比較

三大音樂教學法是由國外流入中國，並且它們都是在特定的歷史文化下產生的，所以我們對於這些教學方法的應用必須根據中國的國情。

不同的教學法將會帶來不同的教學結果，所以我們需要將其融合，根據其不同的特點應用在音樂教學上。

1.對於奧爾夫教學法，我們需要准備更為適合兒童的音樂教材，這種教學方式強調一切從兒童出發。我們可以選擇兒童更為喜歡的民歌民謠作為音樂教材，並且融合舞蹈、歌唱等一些元素的創造性音樂教學來構建新的教學體系。不是單一的枯燥課堂，而是充滿著音樂氛圍的享受性課堂模式。

2.對於柯達伊教學法，音樂源於自然，源於生活，人聲是最好的教學工具，在教學課課堂中，教學者應該通過無伴奏的歌唱，讓學習者也跟著節奏學習。在一般的中小學教學課堂，這種教學比較普及，通過最基本的聽說讀寫進行教學，從一開始的旋律，再到節奏感，最後再到樂譜的演唱來鍛煉學生的音樂能力。這種教學模式加強了學生的音樂素養以及課堂教學的互動性，學習曲調、師生合唱、輪唱等模式更適合我國國情。通過民謠童謠等一些素材的改編教學，從小就讓學生一步一步地提高音樂素養，慢慢地掌握聽唱讀寫的能力。

3.相比上面兩種教學模式，達爾克羅茲教學法則更為開放，更加生動。這種教學法注重學習者音樂的全面發展，本著“人體本身就是一種樂器”的指導思想，達爾克羅茲教學法與普通的音樂課大致相同，但是有一個最大的區別，授課不是以教學者的講課為主，而是通過聽音樂用動作來表達音樂只是不以講授為主，而是聽音樂用動作表現音樂。這種教學方法強調“音樂是動的藝術”，音樂是動作和情感的表達，在教學過程中需要進行動態的音樂教學。用肢體語言來表達音樂的教學方式可以讓學生更容易親身感受和聆聽音樂，同時也更加深刻地了解音樂的魅力，使課堂教學更豐富多彩，更適合活潑的中小學生。比如隨著音樂讓學生進行走路再加之手腳的各種動作來啟發學生的想像，使其暢享在音樂之中。這種開放式活動教學更受學生的喜愛。與坐著上課聽講相比，學生有著更大的樂趣，學生喜怒哀樂的情感表達，加上體態律動、視唱練耳和即興音樂這些元素，使得教學內容更加豐富，音樂能力提升效果也比較明顯。

4.柯達伊和奧爾夫教學法有著許多的共同點，二者對教學藝術和審美等方面都有著較高的標准和要求。但是奧爾夫教學法主要強調的是創新靈活性，不是枯燥的教學，是有著生動即興活潑的課堂。我們也可以根據不同的地區文化特點融入自己的元素，加以改進，提高教學質量。而柯達伊教學法則是目前普遍使用的一種教學方法，其是以全面的音樂教育系統為主，在音樂教材和較高藝術標準的基礎下進行的教學。最大的不同點就是它以大量的有特色的教材等教學資源為基礎，根據實際情況來實施有特色的中小學音樂教育。

5.達爾克羅茲教學法與之相比則有著更大的不同點，對於教學，學生不光要學會如何聽音樂，教學者還需要引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教學過程中要培養學生的所有感官，讓學生通過聽說讀寫來獲得音樂的知識和能力。這種教學法最大的特點就是能讓學生全身都融入音樂之中，培養學生的聽覺和動覺，感知和對音樂的反應能力。

幼兒園音樂教學方法

一，沒有特色，幼兒的興趣無法調動。那麼如何採取正確的方法，有效地開展幼兒音樂教育呢?

一、我們先從音樂教學的內容著手，一堂優秀的課的形成它的選材內容是關鍵。那麼對於音樂教學的內容我們要注意些什麼呢，對我們幼兒音樂教師又有哪些要求呢?

1、音樂教學的內容應進行創新

教學內容的選擇，必須根植於兒童自己“自然的生長土地上”，符合兒童自然發展法則符合幼兒身心發展，緊密聯系幼兒的生活實際。精心選擇一些具有鮮明特點，易被幼兒接受的樂曲，在不同場合出現不同音樂，能有效激發幼兒興趣。如游戲時選用活潑的鋼琴曲等。動人的旋律，明快的節奏促使幼兒參與活動的興致頓然提高。如果教師生硬地要求幼兒唱一些難懂的歌曲，幼兒根本無法理解這些內容，也就無法產生感情上的共鳴。

2、教學內容的選擇與呈現方式要為幼兒思考、探索、發現和創新提供最大的空間，要增強教學的選擇性與開放性。

3、教學內容的設計要適應時代需要，突出培養幼兒的創新精神與創新能力。同時要擴展和更新現有的幼兒音樂教育教學內容。

二、有了合適的教學內容，最具挑戰的就是如何來運用手上的這份內容材料來施展自己在課堂上的表現了。

1、創設情景，激發學習興趣。

興趣是孩子最好的老師，興趣是調動孩子們主動性和創造性的重要前提。著名兒童教育家陳鶴琴指出：“音樂可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的進取精神，應該為幼兒創設情景，培養幼兒對音樂的興趣。”在進行唱歌教學時，借用美術、游戲、故事等表現形式，生動直觀地把歌曲內容表現出來，以激發幼兒學習的興趣。比如《十二生肖》是一首好聽的、故事性很強的歌曲，教學中老師邊唱邊跳，讓幼兒通過觀看、欣賞，產生了要表現要學唱歌曲的強烈願望。

2、運用多種形式，訓練歌曲節奏。

節奏性活動是幼兒喜歡的活動。針對這一特點，一方面通過拍手、拍腿、踏腳等動作來進行節奏訓練，另一方面是為幼兒提供一些打擊樂器，引導他們在有節奏的身體動作和運用樂器演奏活動中感受節奏性活動的興趣和美感，同時在活動室內，布置音樂角，引導幼兒自己擺弄節奏樂器，熟悉節奏樂器的音質、音色，幫助幼兒自己從敲打節奏樂器的活動中辨別各種樂器聲音的特色和性能，引導幼兒自己去探索，敲打節奏。音樂構成的第一要素是節奏而不是旋律。節奏可以脫離旋律而存在;旋律則不可能脫離節奏，所以節奏是音樂 的生命。那麼如何從節奏入手對幼兒進行唱歌教學呢?如何指導才能收到好的效果呢?

第一步驟;運用兒歌訓練幼兒的節奏感。

兒歌節奏鮮明，富有韻律，很接近歌曲。在每次新授歌曲、出現新的節奏之前，要為歌曲節奏難點配上一個琅琅上口的兒歌，使幼兒通過朗讀兒歌掌握節奏。例如：歌曲《拉拉勾》里出現了多個附點節奏，是幼兒較難掌握的。對幼兒進行節奏訓練。教師有目的地訓練，幼兒生動活潑、饒有興趣地朗讀，既提高了學習興趣，又有助於發展音樂節奏感。

第二步驟;運用身體動作，訓練歌曲節奏。

用身體動作表現節奏，也就是幼兒在無音樂、無伴奏的情況下，把自己對節奏的感受和理解用優美的動作表示出來，而不是教師一招一式地教，但教師要啟發、引導、循序漸進地幫助幼兒用自己的動作來解釋節奏，表達對節奏的認識。比如，在幼兒熟練掌握用手拍打的動作以後，教師要對幼兒提出更高的要求。請幼兒用跺腳、拍腿、拍肩等動作代替拍手，訓練幾次後，再鼓勵幼兒創造性地創編其它能力和遷移能力。

第三步驟：運用歌詞，訓練歌曲節奏。

一首歌曲中的歌詞，實際上是一首好聽的兒歌。幼兒在掌握歌曲節奏後，教師出示歌詞，要求幼兒自己將歌詞填入節奏。這是節奏與歌詞的同步訓練，幼兒運用已掌握的節奏，成功地將歌詞填入，他們會滿足於自己的勞動，體驗成功的喜悅。

3、啟發引導，使幼兒掌握演唱技巧。

幼兒缺乏音樂知識和演唱技巧，高興時往往用力喊叫，破壞了音樂的美感。因此必須指導幼兒處理好歌曲的快慢、強弱、連貫與跳躍的變化。如：表達高興時要唱得歡快、活潑;抒情時則要連貫、柔和;表達悲傷時則要緩慢、低沉。例如，幼兒演唱《大母雞》這首歌曲時，啟發幼兒通過自己的感受，尋找處理這首歌的方法。大母雞在生蛋的時候應該表現的怎麼樣，(用力，辛苦)生了又多又大的蛋它的心情又是怎樣的?(開心的快樂的)

4、運用已有知識，鼓勵幼兒大膽進行創編。

幼兒在教師的啟發引導下，運用已有知識，創編簡單歌詞，能給幼兒更多的主動學習、積極探索和勇於創造的機會，這無疑對培養幼兒的學習興趣、學習信心，發展幼兒的創造能力大有好處。如在進行創編活動《顛倒歌》的教學中，啟發幼兒根據原有作品的歌詞創編一首新的歌曲內容。這首歌曲原內容是：小小老鼠樹林裡面稱大王，大獅子害怕那個小老鼠，螞蟻扛大樹，大象沒力氣，事情全顛倒，哈哈你說多可笑!為了便於幼兒創編，教師可以引導幼兒憑借想像、記憶進行創編。教師將幼兒分成幾個小組，每組幼兒自己商量創編新的歌曲內容。如：公鴨會生蛋，母鴨嘎嘎叫等等，啟發幼兒邊編邊唱。最後，每組幼兒上台表演，大聲地唱出自己的創編作品，這樣既激發了幼兒的表現慾望，又提高了幼兒創造的積極性。

J. 著名的四大音樂教學法是什麼

四大音樂教學法包括達爾克羅茲教學法、柯達伊教學法、奧爾夫教學法鈴木鎮教學法。

它們的主要內容是：

達克羅士教學法：達爾克羅茲認為：「人類的情感是音樂來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的，在人的身體中包括發展感受和分析音樂與情感的各種能力。因此，音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」

柯達伊教學法：歌唱是培養音樂素質的最好途徑；採用具有藝術價值的民間和創作的樂曲；音樂應當成為學校重要的課程；重視音樂教師的選擇，強調學校的教育作用。

奧爾夫教學法：一切從兒童出發；通過親身實踐，主動學習音樂。

鈴木鎮教學法：鈴木教學法可說是一種母語教學法，從小即著重兒童潛力的發揮。

拓展資料：

音樂教學法課程目標是分科教學法之一。高等師范院校音樂系、音樂學院和教育學院有關專業和中等師范學校的必修課。研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。主要任務是培養師范生和在職教師將教育學、心理學原理及音樂專業知識、技能應用於音樂教育實踐的能力。