歌曲青花瓷論文研究方法思路

⑴ 《青花瓷》歌詞的賞析與含義分別是什麼

《青花瓷》周傑倫演唱的中國風，但它這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。

古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。周傑倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

歌詞：

《青花瓷》

歌曲原唱：周傑倫

填詞：方文山

譜曲：周傑倫

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我瞭然，宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散，去到我去不了的地方

天青色等煙雨，而我在等你

炊煙裊裊升起，隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸，就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨，而我在等你

月色被打撈起，暈開了結局

如傳世的青花瓷，自顧自美麗

創作背景：

方文山認識幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發其想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。

⑵ 《青花瓷》賞析。

1、一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫 不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。

2、從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但 是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。

3、「天青色等煙雨 而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。

4、「天青過雨」是 青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色 的決定性條件之一。

5、「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。 「炊煙裊裊升起 隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。

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歌曲評價

1、論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水雲萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；

2、論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；

3、論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

4、周傑倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

參考資料

網路-青花瓷

⑶ 關於古代青花瓷文化的議論文1500字左右

中國陶瓷發展史上，宋代是百花爭艷，元代是一個過渡，明代則形成了幾乎是景德鎮一花獨放的局面。明代景德鎮的瓷器，以青花為最主要的產品。它代表了釉下彩發展的最高階段。
明代青花瓷
洪武官窯青花是承前啟後的一代產品，繼承了元青花傳統，但工整有餘，變化不多。圖案題材以程式化的花卉紋為主，布局趨於簡單，扁菊紋、纏枝紋或折枝蓮葉紋較為多見，龍紋出現五爪，五爪尖連成一個圓形，一般以三爪、四爪為多。造型以盤、碗、罐為主。除玉壺巷瓶、玉壺春執壺及口徑在20厘米左右的大碗為釉底外，其餘均為糙底。糙底的盤、碗之類底部有紅色護胎釉，且多數有明顯刷紋。洪武青花瓷的圖案以花卉紋為主，基本上和釉里紅的花卉紋相同，特別多見扁菊紋，有的器物以纏枝扁菊為主題紋飾。從傳世品及景德鎮窯址發現的標本看，洪武年間以碗類為主的民窯背花粗瓷底部無釉，且有尖釘狀凸起，仍保留了元代斜削足的特點。
洪武官窯青花主要使用含鐵量較低且淘煉欠精的國產青料，呈色多為灰藍色。鐵結晶斑點不明顯。洪武青花不同於典型的至正青花的背翠艷麗，世不同於典型永樂、宣德青花的濃艷色譯而有自己的特點。明代永樂、宣德青花多採用進口蘇麻離青料燒制，色彩濃艷的背花紋飾泛出點點銀黑色結晶斑。這種青料比國產青料鐵的含量豐富，錳含量低。事實證明，青花料右不罩在釉下，燒出後則為黑色，近似唐代時耀州窯白地黑色的作品；如果罩在釉下燒制，成品則為灰藍色。有人曾用其窯址材料做過模似試驗，將青花料罩上青白釉復燒，得到的是洪武青花藍色。

⑷ 歌曲青花瓷的作用和影響

周傑倫青花瓷歌曲對中國的意義非常之大，歌曲里體現了中國的青花瓷很出名在景德鎮是陶瓷有名的響於中國，又像是在做廣告，有中國陶瓷最出名的地方中國很自豪，世界都欣賞中國的青花瓷獨一無二又愛不釋手，其它國家是做不到的，中國強大有世上最好的東西。

青花瓷這首歌是中國風，加上這首歌闡述了我國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。《青花瓷》是周傑倫的中國風經典歌曲之一，《青花瓷》是方文山作詞，周傑倫作曲並演唱的歌曲。

歌曲鑒賞：

從《發如雪》中的「你發如雪，凄美了離別」到《千里之外》里的黯然神傷「我送你離開，千里之外，你無聲黑白」，離恨是歌者永恆的主題。《青花瓷》又是一首周傑倫演唱的中國風，但它這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，彷彿青橄欖在口，可以慢慢回味。

論曲調，《青花瓷》彷彿微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那「自顧自美麗」的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人。

周傑倫用「素胚」「仕女」「漢隸」等系列詞彙描摹了傳世青花瓷的風采，周傑倫的唱腔柔情而古樸，略帶江南戲曲的雛形，絕妙填詞配復古音樂，構成了一闋R&B佳作。

⑸ 青花瓷的歌詞鑒賞論文

1. 青花瓷歌詞具有明顯的中國特色

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散去到我去不了的地方

天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去

天青色等煙雨而我在等你
炊煙裊裊升起隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意

2. 青花瓷MV舞檯布景具有中國風的氣息
周傑倫08春晚版《青花瓷》http://v.youku.com/v_playlist/f614677o9p1.html

3. 填詞人對青花瓷的解釋

填詞人方文山對歌詞的解釋
首先跟親愛的網友們分享此次填寫傑倫新專輯里這首「青花瓷」的創作過程。前一陣子我認識了幾個鑒賞古董藝術的朋友，在與他們時而青銅、時而宋瓷、時而明清傢具等橫跨千年談古論今的聊天中，觸發我想用那些傳世的中華藝術品來當歌名的動機。當時第一個想到的是青銅器，原本是要以殷商時期開始鑄造的青銅器來做為歌名，以青銅的厚實來象徵愛情的堅真；以千年斑駁的銅銹來比喻世事的滄桑；以器皿上難解的銘文來闡述誓言的神秘。但剛開始落筆時卻發現傑倫這首「青花瓷」的曲調溫柔委婉、淡雅脫俗，以至於我腦海中浮現的全是煙雨江南的畫面。又因當時的青銅器也同時製作成殺敵的兵器，這顯得「青銅器」這三個字太過厚重笨拙，充滿廝殺的硝煙味，於是尚在構思中的歌詞尚未落筆便已放棄。
後來我再選定宋朝時曾盛極一時的汝窯瓷，主要是因為它的珍稀度。因為戰亂的關系，與釉料配方與燒制過程的窯變等因素，全世界現傳世的汝窯珍品竟只有70餘件，堪稱國之重寶，彌足珍貴。但問題又來了，因為純正上品的汝窯，只有一種顏色，就是「天青色」，完全沒有任何花俏的紋飾，而且造型簡單素雅，在我看來猶如現今極簡主義大師的作品，雖有一種樸素的內涵，與經久耐看的質感，但總覺得不足以形容詭譎多變，愛恨兼具的愛情。雖然最後還是沒有用汝窯當歌詞名，但我在收集寫作資料的過程中，卻因為一句「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」的詞句，觸發我靈感而寫下副歌的第一句「天青色等煙雨」。此話據傳語出宋徽宗，因當時的汝窯專供宋皇室使用，而窯官將汝窯瓷燒制完成後，請示宋徽宗為其色定名時，徽宗御批：「雨過天青雲破處，這般顏色做將來。」此後，天青色即為汝窯瓷欽定的顏色名。(此句另有一說為五代後周柴世宗所說)但後來我還是放棄用汝窯當歌名，除了因為它的特性不適用於纏綿悱惻的愛情外，汝窯的名字也稍嫌不夠凄美。幾經轉折，最終歌名才確定用初燒於唐代至今已綿延一千多年為中國早期最具代表性的外銷藝術品—「青花瓷」。當初當我確定了「天青色等煙雨」的歌詞後，沒多久就又順手寫下副歌第二句「而我在等你」，於是副歌第一行的關鍵詞即孕育而生：「天青色等煙雨，而我在等你」。因我歌詞里所描述的天青色，是無法自己出現的，它必須耐心的等待一場不知何時會降臨的雨，才能夠在積雲散去的朗朗晴空以天青的顏色出現。因為雨過天晴後才會出現天青色，先降雨才能有天青，但我倒過來說，想看到天青色唯有先等待下雨。還有，之所以用「煙雨」，而不用「下雨」，則純粹是因為煙雨的意境比較美。而我用「天青色等煙雨」此句來對仗較為白話的一句「而我在等你」，一連用了二個「等」字，是為來強調愛情里最無力的無奈就是「等待」。換個散文式的說法就是：「那天氣的變幻莫測，那裡是我們平凡人所能掌握的呢？想看到純凈被雨洗滌過的天青色，就只能耐心的等待驟雨自然的停，就如同我也只能被動而安靜的等待著不知何時才會出現的你。」這首青花瓷里還出現「芭蕉」這個歌詞里較不常出現的植物，實在是因為個人對「芭蕉」這款植物的莫名喜愛，情有獨鍾。就像椰子樹會讓人聯想南台灣，棕櫚樹等同於熱情的海灘，仙人掌的場景則理所當然在沙漠一樣，不知怎地，對於「芭蕉」我就自然而然的會聯想起宋詞中煙雨江南里的蘇州林園。如李煜的長相思里就有「……秋風多，雨相和，簾外芭蕉三兩棵，夜長人奈何。」其實你只要仔細觀察宋詞里常出現的植物，「芭蕉」出現的頻率還頗高。另外日本著名的俳句詩人松尾芭蕉，也是取芭蕉為自己的別名，這又讓芭蕉這植樹增添些文人氣質。
還有順帶一提的是「惹」這個字在歌詞中的用法，是我從六祖慧能那句著名的謁語：「菩提本無樹，明鏡亦非台；本來無一物，何處惹塵埃」中，得到的體會。因為「何處惹塵埃」其實也可寫成「何處「沾」塵埃」，或「何處「染」塵埃」，但因為沾與染的語意都沒有「惹」來的強烈，沾與染只是一種與他物接觸的用詞，但「惹」字卻有不請自來的招惹之意，主動性很強，比較具侵略與戲劇性。也因此，我用「門環惹銅綠」，而不用「門環染銅綠」；還有另一句歌詞我也是用「而我路過那江南小鎮「惹了」你」，也不用「而我路過那江南小鎮「遇見」你」是同樣的道理。其實在「南拳媽媽」的《花戀蝶》中我就已經用了「惹」這個字，在第一段歌詞里「幽幽歲月、浮生來回、屏風惹夕陽斜..」，我用「屏風「惹」夕陽斜」來表示夕陽西下時因屏風的阻擋斜射進屋內的光線，而不用「屏風「遮」夕陽斜」。
最後，關於「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」的詞意，在此容我再累字贅語的解釋一下；一場大雨後滿園的翠綠，空氣里充滿濕潤的水氣，芭蕉葉上滾動著晶瑩的雨滴，此時此景，最是詩意；還有那歷經風霜風吹雨打後，依舊鑲嵌在門板上只是多了些銹蝕斑駁的銅環，最富古意。我先用「芭蕉惹驟雨門環惹銅綠」這段文言詞句以景入情，然後再承接較為白話的下一段「而我路過那江南小鎮惹了你」以為對仗。因為芭蕉與門環都是靜態的實物，只能被動的等驟雨，等歲月侵蝕後慢慢氧化的銅綠；但人稱代名詞的「我」卻跟芭蕉與門環不一樣，因為「我」是可以自由移動的，於是我偶然間經過江南小鎮邂逅「惹了」你，並不是被動的等你了，而是主動的去認識你。所以雖然同樣都是用動詞的「惹」，但其主動與被動性卻迥然不同，而且在這段詞里我一連用了三個「惹」字，字義相同，用法卻不同，饒富趣味。總之這首歌寫的很辛苦，但也很有成就感。

4. 青花瓷的深層含義

第一段其實已經清晰地說明了歌詞所描述的對象，「我」一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青聖手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。從文筆和選用的意象來看，開首直敘，並不詞藻華麗，但是已然奠定全篇清韻雅緻的基調。值得一提的是「去到」是典型的台灣的說法，改成「去了」更符合內地的語言習慣。
「天青色等煙雨而我在等你」全文的點睛之語，優雅而深情。有人誤認為「天正在等煙雨」等說法，是因為對青花瓷還缺少一定的了解。「天青過雨」是青花瓷上品中的上品，存世極少，也是最美麗的顏色。這種釉色必須在煙雨天才能燒出來，（以現代科學的眼光看，其實主要是濕度）所以說，煙雨天時出現天青色的決定性條件之一。「天青色等煙雨」不但詩話了語言，而且串聯「而我在等你」彰顯出伊人於「我」而言多麼的可貴。再加上動人優美的旋律，令人如聞天籟。「炊煙裊裊升起隔江千萬里」畫面感極強，一石三鳥，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸就當我為遇見你伏筆」依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒，而伏筆一詞其實對以後的結局作了暗示。「我」是否與曾經邂逅的女子緣悋一面呢。
「天青色等煙雨而我在等你
月色被打撈起暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」
同樣的旋律再次吟詠，一個「暈」堪稱絕妙，什麼是暈？我舉個例子，當你把一滴墨汁滴入一碗清水，看他緩緩擴散，這就是暈。人說：「佳句本天成，妙手偶得之。」在朦朧的月光下，結局竟真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了么？「如傳世的青花瓷自顧自美麗你眼帶笑意」本句是一個標準的倒裝，是的，看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南的美景里，似乎是個喜劇結局。然而筆者更傾向於認為這是「我」久念成痴，眼前出現了幻覺，朦朧月光消逝，不過更相思。
「色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩猶如綉花針落地
簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠
而我路過那江南小鎮惹了你
在潑墨山水畫里你從墨色深處被隱去」
倒敘手法，交待和伊人匆匆相見，匆匆話別的來龍去脈，依然是一邊勾勒一邊追憶。不得不說方文山有著天生的對文字的敏感，連續三個惹字用得極妙，雖然「簾外芭蕉惹驟雨」活剝自前人詩句。順便說說，這種方式也叫做「無理而妙」，最早來自元曲，顯然驟雨不是芭蕉惹來的，這樣說沒有道理，但是味道就出來了。

還有一種說法：
周傑倫的一曲《青花瓷》無疑是2008春晚的一個亮點。但是這首歌曲的歌詞中卻存在著錯誤———著名收藏家、鑒定家馬未都說，該歌詞中有兩處錯誤，其中一處錯誤「謬誤」。
對於這首歌曲，馬未都認為最好的一句是開頭，即「素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡」。但馬未都認為，其中謬誤最重的一句是「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸。」就此，馬未都的解釋是：青花自誕生之時迅速成為中國瓷器的霸主，700年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書。另一處錯誤是「臨摹宋體落款時卻惦記著你」。馬未都說，這句歌詞的錯誤之處在於「宋體落款僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」馬未都還指出，在周傑倫前面唱歌時，後邊背景中出現了幾件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的話說就是「贗品」。
為《青花瓷》平反——裴光輝駁馬未都之謬誤說
裴光輝：原文化部藝術品評估委員會委員、中華民間藏品鑒定委員會委員，北京大學客座文物教授。著名文物鑒定家，青花瓷學者。出版《至正型青花瓷》《空白期青花瓷》《轉變期青花瓷》《克拉克瓷》《康雍乾青花瓷》等青花瓷學術著作多部。2005年在倫敦佳士得公司的「鬼谷門事件」中，因質疑該公司拍賣的成交價為2.3億人民幣天價的元代青花鬼谷罐而蜚聲海外，被稱為是第一個向國外著名拍賣公司說不的中國文物專家。
今年中央電視台的春節晚會，歌星周傑倫演唱的一首《青花瓷》，成為晚會亮點，好評如潮，並獲得「我最喜愛的春節聯歡晚會節目」歌舞類二等獎。這是一首以中國青花瓷為創作元素的歌曲，以瓷器作為「中國元素」來創作歌曲，思路新穎，開拓了「中國風」歌曲創作的新路。歌詞和演唱都十分維美，舞台大屏幕背景的古代青花瓷美圖更增加了節目的視覺沖擊力，可稱是視聽皆佳的一個節目。難怪其一播出很快就在國內廣為流行傳唱起來。
然而歌曲的熱度還在強勁上升之際，京城的收藏家馬未都先生發話了：《青花瓷》歌詞出現謬誤，並且「這些錯誤很低級，一般水平的人都能看出來」。娛樂新聞界的過敏神經馬上被調動起來了，於是報章馬上端出這樣「奪人眼球」的標題：《周傑倫被找茬，收藏家稱詞者不懂瓷器》（《新聞晨報》）、《藏家馬未都稱周傑倫歌詞錯得離譜》（《成都商報》）、《馬未都：周傑倫的歌詞錯得離譜》（《新聞午報》）《周傑倫有硬傷，專家稱作者不太懂瓷器》（《現代快報》）《周傑倫歌詞大穿幫》（《長江商報》）《是贗品》（《青島早報》）……
那麼詞作者方文山先生到底犯了哪些「很低級」的錯誤呢？馬先生挑出了兩處：
「馬未都認為，其中謬誤最重的一句是『在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸』。就此，馬未都的解釋是，青花自誕生之時迅速成為中國瓷器的霸主，七百年來無人撼動。可瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書，顯然，寫詞者並不太懂瓷器。另一處錯誤是『臨摹宋體落款時卻惦記著你』。馬未都說，這句歌詞的錯誤之處在於，『宋體落款僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷器中未見過』。」（《北京晨報》：《著名鑒定家：周傑倫《青花瓷》犯了低級錯誤》）
原來馬先生是要求詞作者像寫學術論文那樣來寫歌詞，不能使用虛構、想像、誇張等等文學手段，否則就難免犯「低級錯誤」。這不由使我想起宋代文豪蘇東坡鬧的一個笑話：說的是宋代詩人王祈創作了兩句「竹詩」，他很得意地在蘇東坡面前吟誦起來，詩曰「葉垂千口劍，干聳萬條槍」，東坡心裡頗不服，挑刺道「好確實是極好，但這樣算起來，十條竹竿才有一片竹葉啊。」事後還對人說「世間事忍笑為易，惟讀王祈大夫詩，不笑為難。」（事見《苕溪漁隱叢話》卷五十五《宋朝雜記》下）其實該笑的不是王祈而是蘇東坡，作為大文豪的他，不應該連文學創作的特殊規律都不懂，而用加減乘除這樣的算術工具來給詩作挑刺，文學運用的是形象思維，算術運用的是邏輯思維，豈可混為一談？這樣的笑話，明代的楊升庵也鬧過，他曾給杜牧的名詩《江南春》挑刺說：「千里鶯啼綠映紅」原來應是「十里鶯啼綠映紅」，「今本誤作「千里」。若依俗本，千里鶯啼，誰人聽得？千里綠映紅，誰人見得？」(楊慎《升庵詩話》八)
對於這種迂腐的見解，王夫之在《姜齋詩話》中曾經舉例「以其之矛攻其之盾」曰「其尤酸迂不通者，既於詩求出處，抑以詩為出處，考證事理。杜詩『我欲相就沽斗酒，恰有三百青銅錢』，遂據以為唐時酒價。崔國輔詩『與沽一斗酒，恰用十千錢』。就杜陵沽處販酒，向崔國輔賣，豈不三十倍獲息錢耶？求出處者，其可笑類如此。」馬先生的不通之處恰恰正是犯了這種「詩求出處，抑以詩為出處，考證事理」的錯誤。故其「棒喝」一出，馬上被歌唱家的fans指責為「吹毛求疵」。
然而，更令我訝異的是：經我反復琢磨，《青花瓷》歌詞中被馬先生挑出來的兩處「毛病」，即使從「考證事理」的迂腐的「學術角度」來苛求，結果竟然是無「毛」可吹，無「疵」可求。也就是說，《青花瓷》歌詞關於青花款識的描寫完全符合古代青花瓷的實際，並不存在馬先生指出的「低級錯誤」和「謬誤」。現不妨就馬先生挑出的兩處「硬傷」分析如下：
一、按馬先生的說法，最嚴重的謬誤是「在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸」一句。外？因為青花瓷「瓶底從未書寫過漢隸，僅在明崇禎一朝某些青花器身偶寫過隸書」。其實，在明末清初（學術上稱「轉變期」）的青花瓷上，隸書款識大量存在，隸書款乃轉變期青花瓷的一個重要特徵，雖然大多是出現在器身和器口，但在器底者也絕非不見，只是相對較少而已。如故宮博物院藏有一件青花嬰戲奪標圖缽式爐，底部即有「大明嘉靖年制」青花隸書款；泉州的晉江博物館也有一件明末青花麒麟紋象耳簋，底部有青花隸書「鶴台珍玩」款。2006年秋季杭州藝術品拍賣會更出現一件清代乾隆青花八寶纏枝大瓶（拍品號1317 ）底書「大清乾隆年制」六字三行隸書款。說明青花瓶底部書隸書款的做法不但轉變期存在，還延續到了清中期。一般青花琢器（包括爐、瓶、花觚等）底部的隸書款的以堂號款為多，也有少數贊頌款及年號款。
二、馬先生挑出的另一出錯誤是「臨摹宋體落款時卻惦記著你」。外？因為「宋體落款僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」在這里必須指出的是：馬先生對什麼是宋體字的認識還比較模糊，或者說還不夠正確、全面和深入。康雍乾三朝琺琅彩瓷器上面的藍料款、紅料款乃是宋體字的其中一種，即所謂的「宋槧體」。（按「宋槧體」一詞不是出版業的正規術語，它是傳統古玩界對一種明代宋體字的俗稱，最早見於趙汝珍《古玩指南》一書。）其實宋體字的面貌是很多的，最主要的有兩種：形成於宋代的「仿宋體」（日本稱「宋體」）和形成於明代的「宋體」（日本稱「明體」，也就是古玩界所謂的「宋槧體」）。兩種宋體都是從毛筆的楷書演變而來，是楷書運用於刻版而形成的印刷字體。但仿宋體由於形成較早，故保留了較多毛筆字特徵；宋體由於形成時間較晚，刀刻特徵更多。兩種宋體其實也不難辨認：即「仿宋體」的橫畫和豎畫粗細相當，沒有懸殊的差別，風格接近於手書；「宋體」則橫細豎粗，橫豎差別懸殊，風格接近於刀刻（見圖3）。長期以來，古玩界許多人有一個誤區，即將主要出現在琺琅彩瓷上的所謂的「宋槧體」（即明代形成的那種橫細豎粗的宋體字）當作宋體字的唯一風格，卻將在瓷器上大量出現的風格接近於手書的仿宋體稱為「楷書」。其實考察青花瓷自有款識以來的實際情況則不難發現：自明代永樂宣德以訖清末，青花瓷器上的宋體（絕大多數是具手書風格的「仿宋體」）落款比比皆是。不但有宋體年號款，還有宋體堂號款、吉語款、贊頌款等等。然而因為古玩界許多人一方面誤以為「宋槧體」是唯一的宋體字，另一方面又將大量「仿宋體」等混同於楷書，有這樣的誤區，則他們對在青花瓷上大量出現的宋體字竟然視而不見就不足為怪了。還應該進一步指出的是：在青花瓷器上，不但有「仿宋體」的落款，還有「宋槧體」的落款，後者並非「僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器」，只是在青花瓷上為數數量不如仿宋體多而已。故馬先生所說的「宋體落款僅見康雍乾三朝琺琅彩瓷器，而青花瓷器中未見過。」並不符合事實。
順便更正一下馬先生的另一個錯誤，即關於舞台背景出現所謂「贗品」的問題。馬先生說：「在周傑倫前面唱歌時，後邊背景中出現了幾件瓷器，其中一件是晚清仿品，用今天的話說就是『贗品』。」行內人都知道，所謂「贗品」的認定是有時間相對性的。比如康熙仿明代宣德的瓷器，在康熙時代的人看來，可以稱之為「贗品」，但如這件瓷器傳到了光緒，在光緒時代的人看來已經是「古董」了。同理，如果一件晚清仿前朝的瓷器傳到二十一世紀的今天，它已經是一件很夠格的古董了，如何還稱之為「贗品」？莫非馬先生把自己當成了「晚清人」了？故舞台背景出現所謂「贗品」的指責並不成立。

但是馬未都在他開在新浪上的博客中評論此歌的末尾還寫上了這么一段話，也許可以表示他的意思：不管如何，青花是中國傳統文化中的大眾情人，周董將七百年來的大眾情人描眉畫眼，重新打扮一番，推至春晚前台，功不可沒。

希望你辯論能夠獲得勝出！
以上解釋如有不妥之處還請多多指教(*^__^*)

⑹ 青花瓷文化賞析論文5000字

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡
瓶身描繪的牡丹一如你初妝
冉冉檀香透過窗心事我瞭然
宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一縷飄散 去到我去不了的地方

天青色等煙雨 而我在等你
炊煙裊裊升起 隔江千萬里
在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸
就當我 為遇見你伏筆

天青色等煙雨 而我在等你
月色被打撈起 暈開了結局
如傳世的青花瓷自顧自美麗
你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底
臨摹宋體落款時卻惦記著你
你隱藏在窯燒里千年的秘密
極細膩 猶如綉花針落地

⑺ 關於青花瓷的論文

從傳統文化繼承創新角度剖析「青花熱」作者：郁虎妹時間：2009-4-3 17:02:00來源：論文天下論文網摘要：北京奧運的青花系列的禮服，把人們對青花瓷寵愛推向極致。對傳統文化瑰寶的愛慕，值得欣喜，但是其推崇方式，從傳統文化的量變式和質變式的繼承創新角度分析，值得擔憂。下文，筆者對此提出自己的看法。關鍵詞：傳統文化繼承創新 量變式 質變式 青花瓷 正文：對中華傳統文化的繼承與創新發展一直是炎黃子孫的華夏情結，政府及學術界都很關注這個問題，從非物質文化遺產的保護條例的實施可見一斑。然而，如何繼承創新卻是個爭論的話題。一般意義上來說，藝術的創新是指藝術在原有的基礎上有了新的發展、新的突破，它在藝術生命中起著變化、促進、增長、更新的作用。藝術的創新和發展從性質上來說，可以分為量變式的創新與質變式的創新兩個方面。量變式的創新主要是指在一種藝術范圍里其發展只是一些量的變化，而沒有質的變化。質變式的創新則是指突破了原有藝術的性質和范圍，創作出了完全新的藝術作品。筆者認為這兩者關系可以理解為形似和神似的關系。保護、收藏、修繕、翻新、展覽只是一種保存標本的方式，就像把熊貓放到保護區精心喂養以供參觀是一樣的，物種的苟延殘喘而已，不是繼承，更不是創新發展。目前的演繹的「青花熱」潮流，足以窺見我們的方式深值疑問。青花瓷，作為中國瓷（China）中魁冠，其瓷胎骨細膩晶瑩柔潤，花色清新明麗幽靜雅緻，釉色光亮潔凈白中泛青，氣質典雅清新，極具中國傳統墨畫之神韻。其對於中國文化的闡述，在國際上頗具影響力。我們希望青花瓷作為民族的驕傲，以其獨特的藝術手法影響世界對中華民族文化的敬仰，並能在現代工藝、現代文明的環境下傳播並創造一定的經濟文化效益。青花瓷是藝術殿堂的瑰寶，是文人藝術家手中的愛物，是收藏家的獵物，是博物館的珍品，是東方中國的傳統文化標簽。從熒屏熱播趙雅芝主演的《青花》到風靡大江南北的周傑倫演唱的《青花瓷》，從奧運會水上項目的「青花瓷」系列頒獎禮服到北京地鐵10號線北土城站的「青花瓷」立柱，「青花瓷」已更多地成為彰顯中國文化的載體，擔負著傳播中國文化的責任。青花瓷如颶風捲入尋常人的聽覺視覺甚至觸覺，掀起一股「青花熱」潮流。隨著大量「中國元素」在北京奧運會上的亮相，以「青花瓷」這一聞名世界、充滿中國文化元素的設計正越來越多地走進人們的視野。以下，取幾個代表性的實例來展開分析：一、量變式創新，即形的簡單模仿。1、直接對傳統青花瓷產品形態的現代翻版。下面四個例子是對傳統青花瓷工藝品或日用品的直接拿來利用。其中圖一是以王步為代表的文人畫風格的青花，仍屬於量變式的創新。具有青花瓷本身的大致形態，只是做了基本的形態的突破和裝飾圖案的創新。
2、直接借用青花瓷具象的形態紋飾進行二次創作。以下圖例依次為青花瓷地毯、揚帆青島的廣告招貼、相機製造商Lomography 合作推出Diana 青花圖案相機、北京10號線的北土城站與奧運支線相交入口、座椅及手槍紋飾、DVD的包裝設計、惠普的青花瓷列印機。不禁驚嘆從傢具用品到電子產品、從宣傳招貼到公共設施、從服裝品牌到手槍紋飾，雖材料造型功能各異，但皆採用青花瓷的原本具象圖案。不可否認的是，即便你第一次或單獨看到他們時是多麼的振奮與欣賞，可是在此處當它們聚集在一起的時候，我敢說「豪無創意」反似小兒科的貼圖。讓蘊含深厚文化的古典雋永高雅的青花瓷，變得象一陣流行的時尚風。 二、質變式創新，即神的提煉升華。下圖依次為：坐落在「綠色家園媒體村」的「青花瓷」ATM自動提款機、奧運禮儀服裝和瓷質便筏概念設計。脫離了傳統青花瓷的造型圖案，現代視覺中多了份寧靜、大氣與優雅，透出的僅僅是青花的經典氣質，然而每個設計卻又明確告訴人們自己的功能與特色，透過自身設計展示自己的魅力，而不是藉助青花瓷形態。我們不會感嘆這種對傳統文化藝術的神的提煉，因為在傳統文化分析中前輩早已對青花瓷的風格氣質做了最凝練的敘述，但是我們贊賞設計師們能在理解吸收，並在現實的設計中把這些靈魂結合產品功能訴求用設計的形態視覺語言表達出來。在這里不得不提到出生於蘇州的國際建築大師貝律銘先生設計的蘇州博物館——很現代，很中國，很蘇州的古老的現代建築。他以絕妙的藝術手段用現代手法展示了蘇州園林及建築的景緻小巧、移步換景、假山池沼、動靜虛實等典型氣質。傳承並升華了我們的傳統文化，這是用現代清新的空氣水分滋養的生長於傳統文化沃土上的藝術形式，是可持續的。 結語：誠然，在青花瓷的傳承創新中，只有量變式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，實屬拿來主義的做法，但是我們並不能為此全盤否定之，其存在是傳統文化繼承的最原始最基礎的方式。質變式的創新升華，是傳統文化的實質性的傳承，是根植於文化土壤的民族文化史的進步，在該項實踐中，可以挖掘現代人的文化潛質，從而為民族文化的可持續性發展留下至深的腳印。所以，青花瓷藝術的真正生命力不可能在於天價的收藏更不在於時尚的簡單模仿，這些浮淺而泛濫模仿的「青花熱」只能是給古雅的青花瓷藝術本身蒙上污點。青花瓷的文化的傳承發展要依靠質變式的創新，用現代科學的設計思維去傳達凝練的文化神韻。參考文獻：[1]熊廖．中國陶瓷美術史．紫禁城出版社，1993[2]楊永善．中國傳統工藝全集-陶瓷[M]．北京：大象出版社．2004：6-7．[3]景德鎮的青花瓷．江西人民出版社，1984[4]中國民族民間文化保護工程·普查工作手冊[M]．北京：文化藝術出版社，2005．