A. 《精彩的戲曲》說課稿
作為一位傑出的教職工，往往需要進行說課稿編寫工作，藉助說課稿我們可以快速提升自己的教學能力。那麼大家知道正規的說課稿是怎麼寫的嗎？下面是我為大家整理的《精彩的戲曲》說課稿，僅供參考，大家一起來看看吧。
一、說教材
本課選自人民美術出版社小學美術六年級下冊第9課，屬於綜合·探索學習領域。本節課的主要內容是學生通過感受戲曲人物的不同角色，了解生、旦、凈、丑，並且通過學習京劇臉譜的譜式以及不同顏色的臉譜代表不同的性格和品質，製作臉譜並進行小組表演，感受中國傳統戲曲的魅力，增強民族自豪感。
二、說學情
分析教材後，深入把握學情是上好一堂課的基礎。六年級的學生已經具備一定的觀察能力和動手操作能力，雖然對於美術學科當中的形、色等基本語言有了基本的了解，但是對於傳統戲曲文化當中的譜式、藝術特徵以及臉譜的製作還需要進一步學習，針對這一學情，我將採用展示多幅戲曲人物圖片的方式進行直觀教學，並且為學生示範臉譜的製作步驟，讓學生感受製作臉譜的樂趣，感受戲曲文化的美感。
三、說教學目標
分析完學情後，根據學生實際，我將確定如下教學目標：
知識與技能：了解中國戲曲特別是京劇的文化歷史和藝術特色，掌握臉譜的譜式以及各種臉譜顏色代表的性格和品質，能根據人物的特徵進行製作臉譜，能大膽准確地表達自己對戲曲人物的理解。
過程與方法：通過欣賞、討論、探究、表演等多種方式，感受傳統京劇的藝術特徵，根據戲曲中的人物角色製作他們的臉譜、頭飾和道具，提高審美能力和動手操作能力。
情感、態度和價值觀：激發學生關心、熱愛中國臉譜藝術的情感，了解中國戲曲藝術獨特的美。
四、說教學重難點
基於我的教學目標，我將設置如下教學重難點：
重點：學習中國戲曲人物及臉譜藝術的基礎知識，學會製作臉譜，感受傳統戲曲魅力。
難點：根據所要表演的人物進行設計，表演能突出人物的個性特徵。
五、說教法、學法
為了突出重點，突破難點，我將採用如下教學方法：欣賞法、討論法、示範法等多種教學方法。學生將採用自主、合作、探究的方式進行學習。
六、說教學准備
同時為了輔助我的課堂教學，我還准備了：多媒體課件、製作臉譜的工具材料等。
七、說教學過程
從新課程標準的教學建議出發，我將充分發揮現代教育技術的作用，運用多媒體輔助教學，變靜為動，融聲、形、色為一體，為學生提供生動、形象、直觀的觀察材料，激發學生學習的主動性和積極性。具體環節如下：
環節一：導入新課
首先是我的導入環節，我將播放《說唱臉譜》歌曲，並且提問學生，從歌曲中聽到哪些人物?學生思考回答後，我將順勢提問學生，還想了解更多精彩的戲曲人物嗎?從而引出本課課題《精彩的戲曲》。
精心設計好導入，無疑是一堂課成功的關鍵一步，它的目的是引人入勝，使學生興趣盎然的融入到活動中去，達到事半功倍的效果，營造活潑的課堂氣氛，從而激發了學生的好奇心理並引起他們的探索慾望。
環節二：描述分析
接下來是我的新課講授環節，在這個環節，首先我會出示京劇中不同角色的卡片，同時提問學生：這些卡片應該和京劇中什麼行當對應?學生觀察思考後回答，教師總結得出：京劇中的生、旦、凈、丑等行當。
接著我將引導學生查找課本，並提出問題：京劇有哪些臉譜的譜式?學生思考回答後，教師總結得出：三塊瓦臉、十字門臉、碎花臉、整臉等不同譜式。
然後我會順勢追問，這些臉譜的紋樣有什麼特徵?學生自由舉手回答此問題，師生總結得出三塊瓦臉：誇張眉、眼和鼻窩，額部和兩頰三塊主色;十字門臉：用抽象的手法減去兩頰主色，自鼻端至腦門的色條表示面部主色;碎花臉：正額主色，各個部位復雜的紋理，人物性格的復雜性;整臉：臉部一種顏色為主。隨後教師總結得出：京劇臉譜的色彩非常豐富，主色一般象徵某個人物的品質，性格，氣度。綜合性、虛擬性、程式化是中國戲曲的藝術特徵。
之後我將出示課件，分別展示紅色、藍色、黑色、白色等顏色為主的臉譜，並提問學生：這些不同顏色的臉譜分別代表哪些京劇人物呢?呈現了人物的什麼性格和品質呢?我將組織學生進行小組討論，然後小組代表回答，教師總結得出：紅色表現忠貞、英勇的人物性格，如：關羽。藍色表現剛強、驍勇。有心計的.人物性格，如：竇爾敦。黑色表現正直、無私、剛直不阿的人物形象，如：包公。白色代表陰險、疑詐、飛揚、肅煞的人物形象，如：曹操。
通過逐步分析戲曲中的臉譜和人物特徵，讓學生對傳統戲曲有了更加深刻的了解。
環節三：示範講解
為了讓學生對製作臉譜的創作步驟和技法有更加准確的了解，我將親自為學生進行示範，同時講解關鍵的知識點和注意事項。其步驟為：
1.在硬紙板上畫出兩眼的位置和臉形的輪廓;
2.剪出兩個眼睛，沿著輪廓線剪下臉形;
3.臉形上下兩側各剪一個口，釘好或粘好;
4.選擇臉譜譜式，起稿，著色。
通過直觀的方式讓學生掌握方法，為學生獨立創作解決技法上的難點。
環節四：實踐展評
在完成充足的前期鋪墊之後，我請同學們以小組合作的方式選編家鄉地方「小戲」。根據戲曲中的人物的角色分別製作他們的臉譜、頭飾與道具。在製作的過程中，我會巡視指導，及時解決學生提出的問題。製作完成後，我將組織同學們排練並進行表演。在此過程中引導學生自評、互評，最後由教師總結，以此鍛煉學生的實踐能力和語言表達能力。
環節五：小結作業
課程接近尾聲，我會和學生一起回顧本節課所學知識點，讓學生對本節課的收獲有一個更加深入的了解，激發學生熱愛中國傳統藝術的情感及對生活的熱愛。最後，我會布置一個開放性的作業，請學生課後和父母一起欣賞一部戲曲作品，增加學生對戲曲和生活的熱愛。
這一環節請學生主動分享收獲，從學生的角度檢驗本堂課的教學設置和教學效果，真正踐行「學生為主」的教學理念。最後的作業是為了讓學生以課堂為中心進行知識的延伸，使美術課堂與課外，提高美術素養。
八、說板書設計
B. 詩歌、散文、小說、戲曲如何教學
我國古代小說的發展里程及其規律
第一部分，說明我國古代小說的發展歷程；第二部分，說明我國古代小說在發展過程中的規律。第一部分是從縱的方面論述，第二部分是從橫的方面論述，全文縱橫交織，互相補充，完整地闡述了我國古代小說的發展及其規律。
第一部分講發展過程，作者是按幾個階段來寫的。1．起源：神話傳說。2．發展：魏晉南北朝志怪志人。上述兩個階段中，小說同歷史歸於一類。3．成熟：唐代傳奇。脫離歷史而成為獨立的文學創作。4．繼續發展：宋元話本小說、演義小說。5．頂峰：明清文人獨立創作，寫平凡的人和事。
作者闡述中國古代小說的發展，抓住了兩個關鍵。第一個是文學與歷史的關系。蕭統的文學定義說，「事出於沉思，義歸乎翰藻」，就是指出文學作品必須有想像虛構，還要講求文采。神話傳說、志人志怪，都是靠實地訪問，從民間搜集而記錄下來的，所以同歷史歸於一類。唐代傳奇，有想像虛構並講求文采，因此就離開歷史而發展成為文學創作了。第二個關鍵是文人加工民間傳說與文人獨立創作的關系。宋元話本小說、演義小說，都是文人採用民間傳說而進行再創作的，寫的都是非凡的人物，不尋常的英雄；明清小說，發展成為文人的獨立創作，寫平凡人的日常生活。抓住上述兩個關鍵，中國古代小說的發展進程就容易理清了。
第二部分講發展規律，作者列舉了四條。這四條與第一部分的內容密切相關。例如第一條，「中國的小說是來自民間的，是人民群眾思想、願望以及生活實際的反映。中國小說的每次發展、進步都是由優秀的文人作家向民間學習，參與、加工民間創作而取得的」。這在中國古代小說發展的幾個階段都可以得到證明。又如第二條，「史傳文學對中國古典小說的影響」。這從中國古代小說的幾個發展階段中，可以看得更加清楚。作者在課文中只談了「對人的看法和描寫」一點，在另外的文章中還談了幾點（參照「有關資料」）。
二、學習重點說明
1．融會貫通，理解課文
課文論述的內容極為豐富，從時間說，從遠古到清末；從范圍說，小說發展的規律，頭緒紛繁。因此，必須下功夫貫通起來理解，才能正確把握課文的內容。
首先，把第一部分講發展歷程的內容按時間順序串連起來理解。在這中間，可以把發展歷程分為五個階段、兩個關鍵。理解了這些，就理解了第一部分內容。其次，把第二部分講發展規律的內容與第一部分的內容結合起來理解。例如第二條規律，因為古代小說脫胎於史傳文學，因此它不可避免地對史傳文學的傳統有所繼承，這首先表現在對人的看法和描寫上。反之，理解了第二部分內容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小說脫胎於史傳文學，那麼也就不難理解小說發展過程中話本小說、演義小說的出現不是偶然的了。
2．舉一反三，用實例說明規律
在課文中，作者已經舉了不少實例來說明規律。因此，學生從課文中不難得到啟發，模仿著用自己熟悉的例子去進一步說明課文闡述的規律。例如，作者已經用《三國演義》《水滸傳》說明第三條規律，但失之於簡單，不妨要求學生把說明具體化。甚至有些學生熟悉的但作者沒有涉及的例子，也不妨要求學生去說明課文中提到的某些規律。這是學習課文的延伸，也有助於進一步深入地理解課文。
●解題指導
一、根據課文內容，填寫下表。
本題旨在引導學生融會貫通，把握課文基本內容。
朝代
發展階段
體裁特點
規律
魏晉南北朝以前
起源
神話傳說
1．中國的古代小說是來自民間的，古代小說的每次發展都是由文人作家參與、加工民間創作而取得的。2．史傳文學對中國古代小說很有影響。3．古代小說創作立足於現實。4．由於受封建文化的壓迫摧殘，古代小說的發展極為艱難。
魏晉南北朝
發展
志怪志人
唐
成熟
唐傳奇
宋元
繼續發展
話本
明清
頂峰
①演義小說
②文人獨立創作，關注平凡人生的現實主義小說
二、理解下列句子的含義，並說明它們在闡明課文觀點上的作用。
1．事出於沉思，義歸乎翰藻。
2．愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄。
3．明鏡照物，妍媸畢露。
4．雖然吾書名為志怪，蓋不專明鬼，時紀人間變異，亦微有鑒戒寓焉。
本題中所列引文，都是文言，需要學生切實弄懂，知道它們的含義；還要求學生了解它們在說明文章觀點上的作用。
1．意思是，文學作品所描寫的對象具有積極意義，其內容的表達、形式的安排，都經過作者深沉的構思、想像，其辭藻、音律、用典等藝術形式都比較講究。事，指作品描寫的對象。沉思，深沉的構思。義，指思想內容。翰藻，指作品的辭采。課文引用蕭統的這兩句話，是為了說明蕭統對文學與歷史等學術著作的區別已經有所認識，到唐代，我國的古代小說終於脫離歷史而發展成為文學創作。
2．意思是，愛它而要知道它有缺點，恨它而要曉得它有長處。缺點、長處必須都寫下來，這才是真實的記錄。課文引用《史通》的這些話，是為了說明我國古代小說對史傳文學傳統的繼承，首先表現在能夠辯證地認識人和描寫人。
3．意思是，明亮的鏡子照物體，物體的美麗和醜陋全都清晰地顯露出來。妍，美麗；媸，醜陋。課文引用這兩句話，是為了說明《水滸傳》寫人藝術的高明。
4．意思是，雖然我的書名為志怪，也不專寫鬼神，卻時時寫人間的變異，也略微蘊含著鑒戒。課文引用吳承恩的話，是為了說明《西遊記》是立足於現實的。
三、作者以《三國演義》《水滸傳》《西遊記》為例說明第三條規律，其中以《三國演義》《水滸傳》為例的說明較簡略，試把這兩例中的一例的說明具體化。
以《水滸傳》為例。作者寫北宋宋江農民起義，是立足於現實的。作者施耐庵是元末明初人，元末爆發了農民大起義，群眾性的反抗運動風起雲涌。它們規模宏大，波及的范圍廣泛，其間又有許多可歌可泣的英雄事跡產生，因此給人們留下深刻的印象。傳說施耐庵同元末的農民起義運動有一定的聯系，甚至親自參加了起義的隊伍。可見，《水滸傳》描寫的農民起義，正是立足於現實的基礎上的。
四、試把讀過的《林黛玉進賈府》《林教頭風雪山神廟》《失街亭》《杜十娘怒沉百寶箱》《孫悟空三打白骨精》《范進中舉》等課文聯系起來理解，想想它們體現了本文提到的哪些規律，並寫成一二百字的短文。
它們體現了課文提出的四條規律。寫一二百字的短文，可以重點談其中的一條。
●教學建議
一、指導學生以舊知求新知，舊知、新知融會貫通，理解課文。高三學生，應該讀過一些中國古代小說，也讀過不少史傳散文，例如中國古代四大著名長篇小說、話本小說，志人志怪小說、神話傳說等，又如《左傳》《戰國策》《史記》中的一些散文等。要調動學生的這些積累去理解課文，這樣就容易得多。
二、理解我國古代小說與史學的關系，是把握課文內容的關鍵。第一部分講我國古代小說的發展過程，小說脫離史學而獨立，這是關鍵性的進步；第二部分講我國古代小說的發展規律，小說繼承史傳文學的優秀傳統，這是關鍵性的規律。因此，指導學生把握課文，要抓住關鍵不放鬆。
三、這篇課文有一定難度，不要求學生全部讀懂，能懂多少就算多少。這篇課文的教學只要達到這樣的目標：使學生知道怎樣融會貫通地去閱讀有一定難度的文章。
四、發揮學生主體性，培養學生自學能力。可以把「有關資料」中某些東西提供給學生，讓學生結合資料去閱讀課文。
●有關資料
一、關於「文學」的含義（胡經之）
對於文學是語言藝術這種認識，中外都經歷了漫長的歷史發展過程，才逐漸明確。
在中國，「文學」的含義曾有幾度變化。在先秦時代，「文學」是「文章」（「文」）和「博學」（「學」）的總稱，「文學」包括了整個文化，先秦諸子的哲學、道德、政論文章，都被說成是「文學」。到了秦漢時代，「文學」還是總括「儒學」和「文章」，但二者漸趨獨立，「文學之士」逐漸分離為二：一類歸「文苑」，一類屬「儒林」。像司馬相如這類從事辭章詩賦創作的文人，和那些專門研究儒學經術的學者分開來了。發展到魏晉時代，「文學」和經學、玄學、史學都分立發展。到了齊梁時代，更進而把「文學」細分為「儒」和「學」，把「文章」細分為「文」與「筆」。史傳、奏議這一類文章歸入「筆」，屈原、宋玉、枚乘、司馬相如等人辭章詩賦一類算作「文」（梁元帝蕭繹的《金樓子·立言篇》對此有所闡明）。「文」「筆」的劃分，表明了齊梁時代對於文學的了解逐漸深入。對於「文」和「筆」的解說，前人眾說紛紜，清代學者常把有韻的稱「文」，無韻的稱「筆」。其實，「文」與「筆」的原則，不只在有韻無韻，也不只在言辭的美，還在於有無情采。齊梁時代就有人把「事出於沉思，義歸乎翰藻」的「文」和一般的文章區分開，「文」不僅要有特殊的言辭，而且要有特殊的情采，即所謂「流連哀思」，「情靈搖盪」。這種對「文」的看法，接近今天所說的藝術的文學或美的文學的意思了。「文」和「筆」的區分，把藝術的文學或美的文學同其他文學（其實是文章）從內容和形式上區別開來了。可惜，齊梁時人常常只把詩賦一類視作「文」，而小說一類卻排除在外。在創作實踐中，齊梁文學的情采，也只局限在貴族上流社會的狹小天地，偏向於追求「翰藻」的華美，形式主義弊禍嚴重。到了隋唐時代，為了反對形式主義，出現了古文運動，取消了「文」「筆」之分，甚至以「筆」為「文」，「文學」變成了「明道」之器，不區別藝術的文學和道德文章了。發展到宋代，「文學」乾脆成為「載道」之具，道學代替了「文學」。幸而，自先秦以來，歷代對於「詩」的看法一直較接近於藝術的文學或美的文學這種意思。自唐代開始，「詩」和「文」的區分更加明顯，語言藝術的特點在唐詩中得到了充分的發揮。在戲曲、小說和一些散文中也日益明顯地表現出來。但長期以來，封建文人把戲曲、小說之類看作雕蟲小技，不能列入「文學」殿堂，那些並無語言藝術特點的文章卻被尊為「文學」正宗。只是到了現代，人們終於把這些具有語言藝術特點的詩歌、小說、劇本和散文稱之為文學，而把那些並無語言藝術特點的文章列在文學之外。於是，文學是語言藝術的含義就確定下來了。
在國外，「文學」含義的變化，也經歷了類似的途徑。古希臘時代，史詩、悲劇早已很發達，但「文學」並不專指這類東西，而是總括一切文化。西方用拉丁文littera一語來表示一切書寫的東西，小至一個字母，大到整個文化，包括具有語言藝術特點的東西，全包羅在內。中世紀神學統治一切，包羅萬象，文學被淹沒在神學之中。文藝復興以後，特別是啟蒙運動以來，科學的發展，學術的細分，使得政治學、經濟學、倫理學、史學、美學等等都獨立出來，成為專門科學。剩下那些不能歸入科學之列的詩歌、劇本、小說等等，獨立出來，稱之為文學。
《美利堅網路全書》（1963年版）里說道，文學「詞源上的意思是一切書面的或印刷的東西」。直到現在，「還流行著關於文學的兩種對立的觀念。一種觀念認為，一切說得好的東西都是文學，認為文學風格標志文學和非文學的區別」；「另一種看法認為，文學的核心和基本的特點是在於它是想像的表述形式，一切文學都是虛構的」。日本《萬有網路大事典》（1973年版），也把文學分為廣、狹二義：「廣義的文學是一切用文字書寫的東西。」「就狹義來說……亦即與文藝同義。」這說明今人對於作為語言藝術的文學的本質和特徵，認識越來越精確，越來越深刻。
（節選自《文藝美學》，北京大學出版社1987年版）
二、中國古代小說的性質和范圍（石昌渝）
討論中國小說文體，首先碰到的是小說的性質和范圍的問題。小說是敘事性散文（清代駢文小說《燕山外史》是極個別的例外），與敘事詩的區別是清楚的，比如陳鴻的《長恨歌傳》是小說，白居易的《長恨歌》是詩，一個是散文，一個是韻文，雖然同是敘事，但文體的區別一目瞭然。比較不容易區別的是小說與史傳。
小說與史傳都是敘事散文，都同樣有人物有情節有主題，都同樣有作者概述和場景描寫，它們的區別何在？司馬遷的《史記》，抽出一個片斷來，例如《鴻門宴》，那場景描寫有行動有對話有細節，性格栩栩如生，可以說與小說沒有分別。但是，盡管它有很高的文學價值，它卻是史傳而不是小說。根據就在它是據實而寫。古代小說，特別是歷史演義小說，其人物和情節也許是有一些歷史依據的，但作者不過是借它們來抒發自己的胸臆，創作中不免要對原來的事實加以選擇，加以強調，加以重組，加以虛構補充，總體上是作者主觀想像的產物，本質是虛幻的，因此它是小說而不是史傳。明代謝肇說：「凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相半，方為游戲三昧之筆。亦要情景造極而止，不必問其有無也。」（《五雜俎》卷十五）清初丁耀亢則進一步指出小說的價值與史傳的價值不同，「小說始於唐宋，廣於元，其體不一。田夫野老能與經史並傳者，大抵皆情之所留也」（《續金瓶梅集序》）。中國傳統文化觀念中是「史貴於文」，小說因其虛妄無稽而長期遭到輕賤，謝肇和丁耀亢理直氣壯地宣稱小說就是虛妄無稽，闡明小說的價值不系於「實」，而系於「情」，從而明辨了小說的文學品格。史傳說真話，小說講假話，真和假，這就是史傳和小說的區別所在。
不過，一進入作品實際，問題又不那麼簡單了。白話小說與史傳的區別很明顯，問題在文言小說系統。縱向來看，唐代以前比較好辦，因為那個時候還沒有小說。古代史志和書目文獻指稱的那個時期的「小說」是別有所指的，並非文學意義的小說。東漢桓譚和班固在處理古代文獻的時候，把那些實錄性質的叢殘小語統稱為「小說」，一部分托古人近於子部而又淺薄者歸在子部，一部分記古事近於史部而又悠謬者歸在史部。這類作品一是實錄，盡管實際上是真偽雜存，但作者是據見聞而錄，不事虛誇和鋪飾，因此，二是文字簡略，篇幅短小，所謂尺寸短書。對這類作品，桓譚和班固是食之不甘，而棄之可惜，故列「小說家」類存之，可備治身理家參考，或可廣見聞資考證。魏晉南北朝的志人小說和志怪小說的興盛自有它的社會文化原因，但在文體上是承襲「小說家」，並且成為唐前「古小說」的主要部分。以實錄和短小為特徵的「古小說」充其量只是中國小說的史前形態。進入唐代，問題就比較復雜了。唐代傳奇不避諱虛構，馳騁想像進行鋪敘描寫，實錄的原則放棄了，短小的格局打破了，它標志小說文體的誕生。傳奇小說的存在，使得「古小說」發生了分化。一支緊跟著史傳走，這就是野史筆記。野史筆記重在摭拾史料，其中既有敘事文，也有說明文和論說文，內容正如明代胡應麟所歸納的有志怪、傳奇、雜錄、叢談、辨訂、箴規六類，以後四類為主體的即是野史筆記；另一支在史傳和傳奇小說之間搖擺，它標榜實錄，篇幅也短小，但比較偏重故事性和趣味性，因而文學色彩比較濃厚，這就是筆記小說。虛與實孰多孰少，對它很難作計量性判斷。歷史學寬容一點，可以把它納入自己的范疇，而小說擴大一點，也應該確認筆記小說為小說家族的一員。
再進一步面對一個作品集子，確認是不是小說就要具體分析了。野史筆記的一個集子中也含有傳奇和志怪性質的作品，如唐代《酉陽雜俎》就有好的志怪作品，宋代《癸辛雜識》就有一些記錄軼事異聞的作品，元末明初的《輟耕錄》中有些篇什則成為後世小說的題材來源，甚至一些文人的文集中也會偶然雜有一些精彩的小說，如《東田文集》中的《中山狼傳》，《九集》中的《負情儂傳》《珠衫》《劉東山》等；相反，筆記小說集中也會夾雜一些雜錄性質的文字，例如用傳奇小說方法寫成的筆記小說集《聊齋志異》也有一些非敘事性的篇章。出現這種情況，與古代人的「小說」觀念有關。盡管明代中期以後通俗文學家們為小說正名，為小說的地位和發展大聲疾呼，但是占統治地位的文化傳統觀念是根深蒂固的，清代乾隆年間編撰的《四庫全書總目》對「小說」的看法與桓譚、班固的看法基本保持不變，就是一個明證。兩種「小說」概念的並存，是造成小說與史傳有一部分交叉的重要原因。
（節選自《中國古代文體叢書·小說》，人民文學出版社1994年版）
三、中國古代小說理論（吳組緗）
我國古代小說理論里頭有很多好的經驗，有些我們就沒有很好地繼承下來。唐代有個劉知幾，是個史學家，他把史傳文學的經驗總結出來，寫了一部書叫《史通》。他很講究「識」。先秦早就講究「器識」，所謂「士先器識，而後文藝」。器識，就是心胸開闊，目光遠大。司馬遷為什麼能寫出一部《史記》來呢？他認為，必須讀萬卷書，行萬里路。讀了萬卷書不行，還要行萬里路。這樣他的見識就多了，心胸就開闊了。中國小說理論的頭一條，要想寫好小說，首先要心胸開闊，眼界寬廣，首先要在「器識」上下功夫。而不能心胸狹窄，眼光如豆，只見個人的眼前的那麼一點東西，要能高瞻遠矚地看問題。
第二條，你要寫好一篇小說，必須要有「孤憤」。李贄說《史記》為什麼寫得好？因為太史公有「孤憤」；《左傳》為什麼寫得好？因為左丘明有「孤憤」。《水滸傳》為什麼寫得好？施耐庵有「孤憤」。後來許多評論《聊齋志異》《紅樓夢》的，也都說蒲松齡、曹雪芹有「孤憤」。「孤憤」是什麼？拿現在的話說，就是有個人的真實感情，個人所獨有的激情。就是你對這個題材、這個主題有極大的熱情，你自己被這個題材、這個主題所感動，使你欲罷不能，非要把它寫出來不可。不是為了有名氣，更不是為了稿費。古代寫小說是倒霉的事，哪來的名利!如果你對你要寫的沒有深刻的感受，沒有極大的熱情，沒有被它深深地感動了，就沒有必要來寫它，而且也寫不好。
第三條，中國小說很講究「真實」。現在，我們的有些評論對於這個寫真實還是起反感。一寫真實就是自然主義了，就是暴露我們社會的黑暗面了，要作反動宣傳了。其實，我們不能因噎廢食，打了一次嗝兒，你就不吃飯了？當然，你以寫真實為借口，寫壞小說，我們要批評；但不能因為這個緣故，就反對寫真實。怎麼能反對寫真實呢？「真、美、善」三個東西我們都要。可這三個東西並不是平列的，真美善以真為基本。沒有真，你那個美是假美，你那個善是偽善。假美、假善有什麼價值？所以要大膽地寫真實。至於你寫得好不好，那是你的思想觀點、思想感情問題。真是文學藝術的生命，也是小說的生命。沒有真，就失去了它的生命。我們要使文藝成為人民的工具，很好地為人民服務，首先要尊重它的性能。真實是它的性能，把真實丟掉了，就不能很好地為人民服務，就變成不頂用的東西。過去我們常常把文藝這個性能抹煞了，忽略了。
要講寫真實，很要緊的一條，就是必須深入生活。沒有生活你就胡編亂造，坐在屋子裡想入非非，盡是想當然，那是不行的。《史通》上總結史傳文學一條經驗，拿現成的話說，就是「反映論」。馬克思講過一句話，原話我記不清了，意思是說，我們讀一篇小說，一篇文學作品，要區分哪些是作者主觀世界的東西，哪些是客觀世界的東西。就是說，作品是反映，它是通過作家的主觀來反映客觀，反映客觀的社會生活、時代氣息、歷史面貌。《史通》總結我國的史傳文學，如「明鏡照物，妍媸畢露」，就像明鏡照物一樣，漂亮的（妍）、難看的（媸）都照出來；像「虛空傳響，清濁必聞」，就同空氣傳播聲音一樣，好聽的（清）、難聽的（濁）都傳過來。這就是真實，真實地反映客觀事物，反映客觀的社會生活、時代面貌和歷史面貌。這並不是客觀主義，史傳文學是要「寓褒貶」「別善惡」的，就是將善惡褒貶包含在里頭，不是直接說出來的。這就是所謂「春秋筆法」。春秋筆法也叫「皮里陽秋」。是非、善惡不直接說，通過情節場面，通過人物的對話言論，讓讀者自己去分辨評判。中國詩歌理論中有句話叫作「不落言筌」。言筌就是解釋說明。《史通》標舉一個「晦」字，以與「顯」相對。「顯」是淺露，也就是直截說明；「晦」就是具體敘寫，反對直說。中國文學有這個傳統的信條，就是不允許解釋說明，要通過情節場面，通過形象來表現褒貶。所以「明鏡照物」並不是客觀主義，而是含有褒貶，暗藏著褒與貶。這也是魯迅極力信奉的。有些人不了解此意，作了相反的評價，應該考慮!
由此，《史通》還總結了一條，就是「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書，是為實錄」。就是說，愛它而曉得它有缺點，憎它而曉得它有所長。正如我們所理解的：世界上萬事萬物都是對立的矛盾的統一體，不可能有純粹的東西。好人身上有缺點，壞人身上有長處。這完全符合辯證法。但這不是說沒有善惡、是非之分。所愛、所憎，分得清清楚楚；在此前提下，再看次要的方面。比如吳承恩寫《西遊記》，創造了個豬八戒，它是個小農生產者。他眼光如豆，心胸也不開闊，而且動搖得很厲害，一遇困難就要散夥，回高老莊去。遇到妖魔鬼怪，孫悟空去打，他卻躲起來睡大覺；回來一看，孫悟空快打贏了，他怕功勞全是別人的了，趕快跑過去打幾耙子。他還愛挑撥離間，幾次在唐僧面前說孫悟空的壞話，把孫悟空趕走。總之，這個人的缺點是很多很嚴重的。但我們並不覺得這個人特別可恨，我們小孩看到他就笑，並沒有把他當成敵人來看。為什麼？因為作者還寫了豬八戒的許多更為主要的長處。比如勞而又苦的事情都是豬八戒乾的，長途挑經擔，孫悟空是不幹的；過那個稀柿洞，硬是豬八戒拿嘴巴拱出一條路來；妖魔鬼怪把他抓起來，他罵到底，從來不投降的。還有，他鬧情緒是常事，可始終沒有脫離取經隊伍，取經隊伍少不了這么一個人。這就是說，作者在創作豬八戒的時候，是「愛而知其丑」的，而且把他的丑大膽放手地寫得很充分。《水滸傳》寫林沖，寫武松，寫魯智深、李逵，都是採取這種態度。「憎而知其善」，也是如此。《三國演義》寫曹操，作者是恨他的，把他當作反面人物來寫。可曹操有雄才大略，最後勝利的還是他。他有很多優點，善於用人，善於識才。抓住一點好處就寫出來，決不掩藏、抹煞。可這些好處，這些雄才大略，就使他成為一個大壞蛋，不是普通的壞蛋。司馬遷寫劉邦，寫項羽，也持這樣的看法。這就是要通過對現實生活的觀察體驗，寫出真實的人來，寫出有血有肉的人來。《紅樓夢》更是這樣。林黛玉是作者同情的，可是寫了她很多缺點；薛寶釵是作者不喜歡的，但也並不抹煞她種種的長處。正因為這樣，《紅樓夢》里寫了許許多多的人物，一個個都是活生生的，使我們感動。「愛而知其丑，憎而知其善，善惡必書」，這一條經驗我們就沒有很好地繼承下來。 我們為什麼不能把人物寫得真實起來呢？生活中有多少使人感動的新人新事，叫我們一寫，往往就顯得不真實了。
中國小說還講究神似。只寫得形貌真實還不行，還要神似。蘇東坡就講：「論畫以形似，見與兒童鄰。」是說繪畫只講究外形相似，這個見解同小孩子的見解一樣，太淺薄了，太幼稚了，因此一定還要神似。魯迅先生也講，畫頭發，畫得怎麼細，也不可貴。要緊的是畫神，畫眼睛，把眼睛的神態畫出來。我國古代的小說，都講究形似和神似，更講究神似。《水滸傳》中的幾個主要人物，宋江、李逵、魯智深、武松、林沖等，都寫得神似。《紅樓夢》更講究神似，而且寫人與人的關系，也寫得神似。比如說，黃鶯兒，你仔細看看，她必然是薛寶釵的丫環；紫鵑，一看就是林黛玉的丫環；還有，侍書是探春的丫環，入畫是惜春的丫環，一看就有這種特點。把人與人之間的關系寫得入神了。托爾斯泰的小說《戰爭與和平》，寫了五家貴族。每家的人一個個性格不同。可總起來每家各有一個共同的家風，一看就是這家的。我們現在的小說，能寫到這樣子的，還不多。
C. 對京劇進課堂的看法
第一種看法是：制京劇進課堂是個蠢辦法。京劇作為中華民族的優秀傳統文化，對其進行挽救和推廣是很有必要的。在中小學教學中，注入民族文化的元素，推崇、推廣民族文化，應該說是教育發展的必然。教育部出台此項政策，其出發點和本意是好的。但是好事能不能做好，還要看有沒有有好的辦法。如果稍加分析，我們不難看出，其實教育部這次卻應該是出了個好點子、好主意，但是好點子卻沒有想到好辦法。應該說，推廣京劇，唯京劇獨尊，教育部這種一刀切的辦法看起來更像是一個蠢辦法。
推廣和傳承戲曲等民族文化，在當前來說，可以說是適得其時，很有必要。但是辦法不是這樣的，不是一刀切的，一刀切在很多情況下其實被證明是荒唐的。如果真要推廣和發揚民族文化，最好的辦法是，作為教育主管的最高部門，你只能提出要求，要求大家在教學中加入戲曲教學的內容。但是對於具體的教學內容，卻要尊重各地各民族的習俗和風情，讓各地個民族，根據當地實際情況，自主選擇戲曲教學種類。一花獨放不是純，百花齊放才是春。各個劇種都有發展和延續，整個中華民族的戲劇文化才是完整的，豐富的。不唯京劇獨尊，讓各地自主選擇戲曲教學內容，這恐怕才是唯一的也是正確的辦法。
第二種看法是：京劇先進劇場再說進課堂。京劇進課本、進課堂、進校園，聽著很美好。但也覺得有些不怎麼靠譜兒。因為一個連進劇場都很難的劇種，寄希望於進校園求生存，怎麼想都是一廂情願的事兒。教育部規定從今年的三月起，全國10個省、市、自治區的中小學中開設京劇課，這是傳承中國傳統優秀文化的需要，自然應該受到贊賞。但我要說的是，傳承的前提是要有生命力，哪裡能提高國粹京劇的生命力，哪裡才是京劇的再生之地。我覺得這個再生之地應該是市場，而不是校園。
先進劇場，再研究進課堂，這才是正路。可能市場不會接納京劇，那京劇自己就要想一想，如何盡最大可能地適應市場。京劇怎麼改？我不是專家沒有發言權，但這樣的改革起碼要在劇目上，在表演形式上貼近觀眾，尤其是年輕的觀眾。京劇進了劇場，有了生命才有可能傳承。
第三種看法是：要從藝術啟蒙的角度看待「京劇進課堂」。京劇走進中小學課堂，起碼可以讓孩子們通過對京劇的了解，在藝術美學上得以提升。因此，此舉的必要性是無可置疑的。這面臨著三大難題。
一是「教什麼」。當然，教唱一些流傳較廣、相對易學的唱段，也是入門的方法之一。但是如果僅限於唱，就無法幫助孩子們窺見京劇的博大精深。所以，還應該由淺入深地講解京劇的「四功」、「五法」、虛擬化表演、化裝、道具、舞美、音樂等的獨特之處。
二是「怎麼教」。如果按照上述「教什麼」的設想，師資問題將會突出。如何解決，我覺得可以循著三個思路：一是對普通教師進行培訓，解決一些知識性課程的講授問題；二是利用電子教學工具，為孩子們播放音像資料；三是聘請專業人士定期到校「上大課」。
三是「為什麼教」。在我看來，這門課要建立在「提高藝術鑒賞力」的出發點上，決不能搞成應試教育。所有教與學，都應該圍繞「趣」字做文章。
第四種看法是：決策不可隨意。京劇進入中小學課堂是好事，它為學生打開了戲曲大門，將來還應該有更多戲曲加入。但教育的決策不應隨心所欲，尤其是在事關中小學課程安排這樣的公共性事務上，有必要事先開展全面而系統的調查論證，廣泛聽取民意，並將此納入公共決策機制。
D. 怎樣在初中音樂課中進行戲曲教學
大家都知道，現在的中學生最喜歡流行音樂，有自己的偶像。所以要將他們帶到音樂課本中，介紹民歌或欣賞音樂作品時，教師的引導很重要。而在戲曲教學中，怎樣將古老而又陌生的傳統戲曲介紹給學生，讓他們產生興趣，從被迫學習到主動學習它，作為音樂老師要下一番苦工。
下面我就將我在戲曲教學中的一些經驗或感受與大家分享一下：
一、重視本土戲曲元素的挖掘教學
首先將戲曲教學的基礎知識向大家做一個簡單的介紹，我們在小學曾經發過一本戲曲簡介，在課上我與學生一起溫故知新，重新回憶書上的主要內容，讓學生的記憶一下子回到從前，在共鳴中將知識長久保存。
環境可以影響人的一生，學生是在與周圍環境主動、積極的互動之中成長的，環境對學生的成長起著很大的作用。所以如何創設具有本土戲曲文化氣息的環境，是學生學習本土戲曲音樂的首要任務。我們應該重視設計環境、豐富環境、變化環境、利用環境對學生的熏陶，讓學生充分感受本土戲曲之美。
首先，充分利用校園大環境的自然條件。學校是學生的第三個「家園」，幾乎大部分的時間都在學校中度過，我們應該好好地利用這一自然條件，在學校的走廊、櫥窗、音樂教室等公共場所，粘貼具有本土特色的圖片，如鄭板橋、梅蘭芳等名家的圖片；介紹本土音樂知識，如興化的《茅山號子》等。校園廣播更是一個傳播本土音樂最有利的媒體，將本土音樂融入到校園環境中，讓學生在潛移默化中受到本土戲曲音樂的熏陶。
其次，結合各種文藝活動，為本土戲曲音樂的展示提供平台。在各種文藝活動中，校藝術節、元旦會演、音樂課前5分鍾等，讓學生收集有關本土音樂的資料。如小戲、道情的圖片和劇照，戲服、頭飾、道具等進行展示或表演，使學生更深入地了解本土音樂的精華所在；動手製作道具、京劇臉譜，師生合作共同設計淮劇、京劇中的各種人物臉譜進行自編自演；在一些傳統節日里，中秋、元宵等，可舉行花燈比賽、十二月花名猜謎等，讓學生置身於民間藝術海洋中，體會家鄉的美，現代的音，傳統的樂。
二、加強戲曲與生活的聯系教學
如果一開始就講傳統戲劇，學生一定是不好接受的，太陌生，太遙遠了。所以我先用他們熟悉的電視綜藝節目《中國好聲音》中一名選手的演唱激起他們的興趣，而那名選手的成功是由於哪些原因呢？學生回答說音樂後半部分引用京劇的唱段以及歌手反串的表演等。用提問的方式引出戲曲與流行音樂結合的妙處。從而將學生的注意力漸漸集中到戲曲上來。
例如：興化的《板橋道情》屬於歌謠，歌詞簡單易懂、押韻，內容朴實貼近學生的生活，傳唱性較強，學生比較喜歡這一類的作品；而「道情」更是泰州地方具有代表性的一種說唱曲藝渾朴抒情、風趣詼諧，曲調簡單淳樸，表現力強，語言口語化，也有「即事道情」，將剛發生的事情或是新聞用地方語言隨編隨唱，創造性極強，對提高學生的創作能力也有很大的作用。在課堂中讓學生模仿道情表演姿勢（道情演唱方式簡單，藝人懷抱長長的蒙著鼓皮的道筒，手持兩片三、四尺長的簡板，竹片不緊不慢地打節奏，忽緊忽慢地手拍道筒，並用方言來演唱自己創編的歌詞），使學生充分感受本土戲曲音樂的魅力；還可以介紹一些道情藝人的故事，如：板橋先生表演道情，令學生引以為傲，從而喜歡本土音樂。
三、拓展音樂課外資源的戲曲教學
雖然我教的是初中的學生，但在我的眼中，他們還是一群孩子，活潑好動是他們的天性。在介紹戲曲時，讓學生學一些簡單的戲曲手勢，眼神，舞台步伐等。讓學生們動起來，增加他們對戲曲的感受力，同時與戲曲人物慢慢的靠近，試著體會人物性格特點，人物表現特色等。讓戲劇的韻味在不知不覺中流入學生心田。例如《楊柳青》就是我們江蘇的民歌，在拓展延伸中我們就可以引人泰州民間號子《打麥號子》，以此傳揚我們本土戲曲；戲曲在課本上出現，可見戲曲這類民間傳統劇目的地位之高。尤其戲劇中的京劇更是泰州本土音樂文化的代表，是國粹。因此，我們可以在每一個戲曲單元中借題發揮補充來介紹傳統京劇，讓學生了解更多家鄉的音樂。
無論是文學作品還是音樂作品，創作的源泉都來源自生活，是創作者在生活中的感受與提煉。而人世間只有真情才可以打動人心，就拿我們唱歌來說，在掌握了演唱的節奏音準，技巧等之後，最終的目標是有用真摯情感去演唱。我記得南藝的一位老師說過，有感情的演唱才是歌唱者最終的目標。戲劇同樣如此，那麼怎樣才能達到這個要求呢。我經常教育學生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介紹每一出戲曲時，先要了解創作背景、創作源泉、故事情節、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能與故事中的人物同悲同喜。其實戲曲舞台也是人的生活的一個縮影，有時台上演的故事情節就像發生在我們身邊一樣。由此讓學生對戲曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鳴，也漸漸有了回應。
看書不能只看一遍，學習戲曲音樂同樣如此。因此我告訴學生課上時間畢竟有限，我們平時要做一個有心人，我們老師可以利用一下地方資源，而我們這里經常有地方戲淮劇的演出，我們可以利用節假日等時間，一起去觀看淮劇演出。讓孩子們走到後台去，與演員們進行近距離的交流，采訪。讓他們身臨其近，在現實生活中感受戲曲的魅力。
中華民族有五千多年的歷史，悠久的歷史創造了燦爛的文化，在這條文化長河中，戲劇音樂是人們智慧的結晶，以其獨特的藝術魅力綻放著耀眼奪目的光彩，照耀著我們的精神生活和情感世界。讓我們從孩子抓起，早早與戲劇相逢，學習與了解，繼承與革新，讓優秀文化訴說永遠不老的奇跡！
E. 戲曲進校園活動有哪些
(一)組織優秀劇目演出。
結合學校教育實際及學生身心特點，選擇優秀、經典的戲劇藝術作品，由省、市、縣(市、區)三級專業藝術表演團體赴各級各類學校演出。
各級各類學校要充分利用學生課外活動時間，積極邀請組織國家級中央民族樂團和中央戲劇學院、省級藝術院團和優秀市縣藝術院團等有計劃的赴縣市區中小學校演出秦腔、話劇、交響樂、歌劇、芭蕾舞、民族民間音樂歌舞、地方戲曲等經典作品。
要結合本地本校實際，邀請戲劇藝術專家開展藝術教育專題講座，引導學生走進劇院、走進美術館等參加欣賞音樂會、藝術精品展、重點劇目演出等活動。
組織優秀高校學生藝術社團和地方藝術院團開展赴轄區學校演出交響樂、民族音樂、舞蹈、戲劇和戲曲等活動。
(二)列入課程計劃。
遵循國家課程要求，積極探索戲劇教學進課堂。
義務教育階段學校、普通高中要分別按照《義務教育音樂課程標准》(2011年版)、《普通高中音樂課程標准》(實驗)的要求，開足開齊有關戲曲文化的課程內容，完成教學任務;各中小學校要按照咸陽市教育局《關於普通高中新增地方課程課時學分安排的通知》要求，在地方課程中開設好「地方戲曲」和「電影藝術與欣賞」等課程。
(三)開展教師培訓。
加強師資培訓，依託高校、專業藝術院團的戲曲、話劇、歌舞劇等專業專家，採取市、縣、校三級培訓，對轄區有特長的教師、音樂舞蹈教師進行戲劇理論知識和專業技能培訓，提高他們的理論水平和專業教學技能。
各級各類學校要充分利用當地戲曲、話劇、歌舞劇等專家、優秀骨幹教師，開展音樂舞蹈之類教師培訓，增強教師的戲劇專業知識和組織戲劇類課堂教學的能力。
要選派市級優秀骨幹教師，為縣、校藝術類教師開展縣級培訓，力爭讓每個藝術教師都能接受到戲劇專業知識的培訓。
(四)組建戲劇社團。
各級各類學校要根據所在地區戲劇種類現狀和學生戲劇愛好、專長實際，建立不同劇種的學生戲劇興趣小組或戲劇社團組織，為校園戲劇群體和個人提供學習交流平台。
利用音樂課、大課間、活動課以及第二課堂組織學生進行戲曲唱段的學唱。
鼓勵中小學校聘請戲曲專家、非物質文化遺產傳承人擔任學校兼職藝術教師，確保每校每年至少舉辦一次戲劇知識講座，傳授戲劇藝術精粹，進行戲劇文化知識普及，推動校園戲劇興趣養成，並鼓勵開展校際交流合作。
(五)培育戲劇特色學校。
各級各類學校要加強課程建設、戲劇演出、普及教育、社團建設、特色活動、成果展示、幅射帶動等內容建設，努力創建戲劇工作特色學校和工作基地。
(六)舉辦戲劇成果展示活動。
各級各類學校經常性開展校園、校際戲劇表演活動。
在各縣校集中展演的基礎上，舉辦每年一次中小學校戲劇展演活動，不斷推出戲劇新人新作，繁榮校園戲劇藝術,要將優秀人才納入「藝術小人才」、「藝術特長生」選拔范圍，全面展示全市學校戲劇教育教學成果。
F. 《梨園擷英》教案
作為一名教職工，通常會被要求編寫教案，藉助教案可以更好地組織教學活動。我們該怎麼去寫教案呢？以下是我為大家整理的《梨園擷英》教案，歡迎閱讀與收藏。
一、設計意圖：
通過本課學習，讓學生了解我國博大精深的戲曲音樂藝術。通過講解、欣賞等手段讓學生們掌握戲曲是一門綜合性的表演藝術，包括文學、音樂、舞蹈、武打、人物造型、舞台美術等；各地區的文化不同又形成不同的戲曲種類，主要有京劇、豫劇、越劇、黃梅戲等。中國的京劇從表演上分為唱、念、做、打四類；從行當上又分為生、旦、凈、丑四行。不同的戲曲唱腔風格不同，要能通過欣賞聽辨各個劇種。
課堂設計：採用聽、看、想、講、辨等方法，啟發、引導學生學習與戲曲相關的各種知識。
課型：新授課。
課時：一課時。
二、教學目的：
通過欣賞、講解、聽辨，讓學生大致了解中國的戲曲音樂藝術，重點掌握京劇藝術中的各個行當，再看戲時能從中分辨出各個行當的人物角色。
三、教學重點：
京劇音樂知識的掌握。
四、教學難點：
能聽辨出京劇。
五、教具：
錄音機、磁帶、電腦幻燈片。
六、教法：
講解、引導欣賞。
七、學法：
欣賞、記憶、聽辨。
八、教學過程：
創設情景，導入新課：
播放《唱臉譜》導入本節課題：梨園擷英──走進戲曲
發展階段：
1、戲曲的概念：
問：你知道哪些戲曲？或者你能分（聽）辨出歌曲與戲曲嗎？他們有什麼不同？你是如何分辨的？簡單討論後教師講解：見課本p26、戲曲是綜合藝術，它包括文學（劇本）、音樂、舞蹈、武打、人物造型、舞台美術、舞美燈光等等。
2、中國戲曲的種類（幻燈片）
中國的戲曲藝術博大精深，種類繁多，各地由於方言、風俗、環境、文化等不同，所以戲曲藝術種類也不盡相同，我們這一單元就選取了幾種有代表性的：京劇、豫劇、越劇、黃梅戲等。
下面我播放幾個片斷，同學們聽辨一下，它們各屬於哪個地方劇種？
播放戲曲片斷。
這節課我們主要來認識京劇。
3、介紹京劇及相關知識
京劇：中國最大的劇種，被譽為中國的「國粹」，深受廣大人民群眾喜愛。
京劇的伴奏樂器文場主要有京胡、京二胡、小三弦、月琴、嗩吶、笛子等，武場主要有板鼓、大鑼、小鑼、鐃鈸等（見課本p19介紹）。不同樂器演奏出不同的效果，描寫不同的場面。
京劇從時間上又分為傳統京劇、現代京劇。
京劇從表演形式上可分為四種：唱（唱腔）、念（念白）、做（動作）、打（武打）。
從聲腔上分西皮、二黃兩種。一般，二黃比較深沉，帶有渾厚、凝重的特色；西皮明朗流暢，帶有歡快興奮的特色。
從表演行當上又分為生、旦、凈、丑四類角色。
下面仔細說說各個行當：（結合圖片講解）
生：戲曲舞台上的男性；分為老生、小生、武生、娃娃生；
老生又稱須生、鬍子生、正生，指的是中年以上的男性，一般要帶髯口（假胡須），按照年齡的不同分別帶黑、灰、白三種。
小生指的是年輕的，要化妝，表示英俊瀟灑的，分文小生、武小生，常說的有奶油小生、文弱書生等。
武生，指的是擅長武藝的角色。
娃娃生：專門扮演兒童的角色。
旦：戲曲舞台上的.女性；一般常有：青衣、花旦、花衫、武旦、彩旦、老旦。
青衣也叫正旦，是指在戲曲人物中，端莊、嚴肅、正派的大家閨秀，表演以唱功為主的，走起路來邁著蓮花步，很穩重的；花旦是指年輕、活潑、靈巧的女性，性格開朗、走路帶小跑的，以念白為主的，像《拷紅》當中的小紅娘，《拾玉鐲》中的孫玉姣等。花衫是集青衣的穩重、花旦的活潑、武旦的武功於一身，唱念做打並重的角色。武旦，又稱刀馬旦，是精通武藝的女性角色，像孫二娘、扈三娘、梁紅玉等角色。老旦：戲曲中年齡較大的女人。彩旦，俗稱丑婆子，以滑稽、詼諧地表演為主。
凈：俗稱「大花臉」，就是我們常說的戲曲中需要畫臉譜的，性格豪放、威武、兇猛、剽悍的男性角色。
中國的臉譜很講究，誇張象徵的色彩，可以表達人們的愛憎：（結合圖片講解）
紅：代表忠義英勇；代表人物關羽。
黑：代表肅穆剛直；包公、李逵。
黃：勇猛剽悍；典韋、黃三太。
藍：猙獰殘暴；單雄信、竇爾敦。
綠：粗莽憨直；馬武。
白：奸詐詭詐；曹操。
丑：一般表示戲曲人物中靈巧、機敏、幽默、狡猾的小人物。這些角色一般在鼻樑上畫上一塊白，俗稱「豆腐塊」。
課堂小賽場：
你能認出這些行當嗎？看圖片說出行當名稱。
了解了京劇相關知識，認識了京劇角色之後我們來欣賞兩段京劇唱腔，感受一下京劇的韻味。
簡介劇情：
播放《鍘美案》選段──包龍圖打坐在開封府，駙馬不必巧言講；結合課本介紹聽辨其唱腔的不同。
播放《智取威虎山》選段──打虎上山，對比現代京劇與傳統京劇的不同。西洋樂器加入伴奏產生的不同效果，特別強調圓號的大段演奏，吹出描繪性的音調，表現茫茫無際的林海雪原。
通過聽賞兩首不同風格的戲曲片段，感受體會中國戲曲藝術的魅力所在。
總結概括：
本節課主要進行了戲曲知識的講解，並欣賞了京劇片斷，同學們通過學習欣賞要對京劇有所了解，並盡可能做到能聽辨出京劇這一劇種。
拓展延伸：
課後同學們還要繼續欣賞戲曲音樂，為我們下節課的聽辨打下基礎。
教學內容：
1、學唱京歌《唱臉譜》
2、京劇臉譜的相關知識
教學目標：
1、情感目標：學會京歌《唱臉譜》，並讓學生了解中國國粹與流行歌曲的巧妙結合，從而培養學生熱愛民族音樂藝術的興趣，進而熱愛祖國的思想感情。
2、知識目標：通過欣賞臉譜，使學生了解臉譜的作用，並能通過臉譜辨認人物性格。
3、能力目標：通過畫臉譜，引導學生體驗音樂與美術這兩種訴諸不同感官的藝術學科的結合沒培養學生對綜合藝術的審美感受。
教學重點：
1、有板有眼的演唱《唱臉譜》
2、了解京劇臉譜的相關知識，認識臉譜在京劇中的作用。
教具准備：
多媒體課件
教學過程：
組織教學：在京歌音樂聲中開始上課
一、導入新課：
同學們，我們現在置身於一個四季之首的春天，各種花草從此相繼綻放出自己最美麗的色彩。今天，我要和同學們一起走入多姿多彩的戲曲音樂大花園，去采擷其中一朵最燦爛、最鮮艷的藝術之花，我們吸取音樂中的瑰寶——京劇二。新課
1、京劇的介紹
2、用語言導入戲曲臉譜的超聲，播放幾幅京劇人物的臉譜，讓學生根據自己對臉譜的認識總結出各種顏色的臉譜表示什麼性格的人物。（教師總結）
3、臉譜的作用
4、從中挑出幾幅讓學生辨認人物，如果人不出，沒有關系，等學完歌曲後就明白了。
二、教師用語言導入歌曲——《唱臉譜》
1、教師范唱，之後提出問題，進而引入京歌，並對京歌進行介紹，舉例說明。
2、播放原唱，讓學生帶著問題聽歌曲
⑴本首歌曲的旋律、情緒是怎樣的？（旋律流暢、瀟灑，富有激情和感染力）
⑵ 歌曲課分為幾部分？分的依據是什麼？）
（兩部分，A柔美俏皮B剛健豪邁）
3、再次播放音樂，讓學生結合問題熟悉歌曲，並跟著學唱
4、學生跟隨音樂學唱歌曲，並處理歌曲中難點——弱起、拖腔
5、分組跟隨音樂演唱
6、回放上邊的幾幅未解決的人物臉譜，讓學生回答以鞏固歌詞
三、回顧本節內容
四、師生互動——畫臉譜
五、在京歌音樂中結束本節內容。
教學目標：
1、學會演唱具有戲曲音樂風格的歌曲《梨園英秀》，體會歌曲熱烈、歡騰的情緒，能自信演唱這首歌曲。
2、通過對鑼鼓經和數板的了解與模仿，充分體驗京劇藝術的魅力；讓學生了解當代京劇發展中新的種類—戲歌的形式。
3、在學習過程中，感悟梨園弟子學習技藝的艱辛與頑強毅力，提高學生的意志品質。
教學重點：
1、歌曲學唱中能表現出戲歌的風格，咬字吐字清晰，表情豐富。
2、歌曲中切分節奏的准確把握。
教學難點 ：切分節奏的准確把握。
教具准備： 多媒體琴
教學過程：
一、情境導入
1．師：在漫長的歷史進程中，中華民族依靠卓越的勤勞和智慧創造了無數燦爛輝煌的藝術瑰寶，而戲曲更以其獨特的藝術魅力成為世界戲劇百花園中的一朵奇葩。這是我們的驕傲。我國的戲曲種類繁多，據不完全統計，全國的戲曲劇種共約三百六十餘種，下面讓我們一起走進梨園，先欣賞，說一說各屬於什麼劇種？
2．播放視頻唱段：聽一聽連一連
二、寓教於樂
1．初次聆聽戲歌《梨園英秀》
師：京劇是我國的國粹，也是最豐富的音樂藝術形式，京劇藝術博大精深，沒有十年八年的功夫是唱不好的，為了滿足人們的演唱需要，作曲家們將京劇的元素融入到歌曲中，創作出了一種新穎的歌曲種類----戲歌。今天我們來做做小戲迷，唱唱戲歌。
讓我們一起來聽一聽思考：歌曲可以分成幾段？各段有什麼京劇特點？
2、學唱第一部分
學習戲曲音樂與打擊樂象聲片語合的旋律。
師：歌曲中將鑼鼓經的記譜法配上旋律變成歌曲，讓我們跟著音樂也來唱一唱。
輕聲朗讀歌詞—師生配合讀—學生讀，找出難讀部分—學生分組作讀—合作演唱兩邊-用活潑、詼諧的腔調朗讀
（要求在演唱中帶點活潑、詼諧的腔調，使唱段更富感染力，完成歌曲第一部分的教學。)
3、解讀數板
（1）數板什麼是數板？按節奏說白)
（2）跟著錄音輕聲朗讀。a找出不懂詞語b難讀部分
解決a「南昆北弋」，指南方的崑曲，北方的弋陽腔；「東柳西梆」，指東部地區的柳子戲，西部地區的梆子腔，「五法」是指：「口、手、眼、身、步。」。手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。
解決b跟著老師打的節奏讀一讀，找出難讀部分，分句練習解決難點節奏。
（3）處理，有感情朗讀）出示難點節奏（「生旦凈丑呀，絕活是個個棒」），劃拍練習，並強調掌握節奏的最好方法就是劃拍。
（4）師生互動，跟琴集體演—合伴奏讀練數板式節奏說白。
教學意圖：(層層遞進，強調切分節奏的練習，熟練後配以唱詞進行節奏說白，完成歌曲第二部分的教學。)
4、學唱第三部分(旋律部分)
1）、師生合作，數板部分學生朗誦，完整演唱《梨園英秀》，
2）、學唱第三部分師示範，動作躲板伴唱
3）、跟琴學唱
用lu輕聲哼唱—唱歌譜—唱歌詞—找出難點，解決難點節奏—集體唱—指導用堅定果斷的語氣來演—指名唱。
5、學生隨音樂有感情的完整演唱歌曲。（分組配上動作、伴唱）
考考你：歌曲《梨園英秀》運用了戲曲中的哪些素材？
（1）戲曲中的鑼鼓經；
（2）戲曲中的念白；
（3）戲曲的常識；
（4）戲曲的曲調(躲板）；
三、拓展：
京劇臉譜
師介紹臉譜的由來和相關知識了解顏色與人物性格、品質、命運之間的關系學
今天我們學唱了富有京韻的現代歌曲《梨園英秀》，了解了京劇的一些基本知識，京劇還有一個我們都很熟悉而且很有趣的東西，你們知道是什麼嗎？京劇臉譜
1、臉譜的由來
師：京劇的臉譜被稱為角色的「心靈畫面」。我國的戲曲臉譜藝術，它的起源與民間風俗活動中的面具有著密切的關系。京劇臉譜中色彩很有講究，不同的顏色能寓意人物的性格品質，使觀眾目視外表，窺其心胸，看到臉譜就知道人物的內心世界，對戲中人物的忠、奸，善、惡一目瞭然。看臉譜課件(一)
2、臉譜欣賞
3、剛才我看了很多臉譜，你知道哪些臉譜的代表人物。
四、：
1、學習了歌曲《梨園英秀》之後，你有什麼感受?
2、你對我們戲曲是否有話要說？
師：京劇是我國的國粹，在國際上享有很高的聲譽。而京劇臉譜更是五彩繽紛，精彩奇特，是一種富有民族性、誇張性的化妝藝術。作為龍的傳人理應把它發揚光大，使之源遠流長。在華夏兒女的心目中，京劇不僅是民族的藝術瑰寶，更是民族的體現，是當之無愧的「國劇」。孩子們可在課外多了解我們的國劇，多聽，多看，多學，為宏揚京劇藝術出一份力。
G. 京劇趣談教學中如何讓學生展開想像
京劇趣談教學中如何讓學生展開想像：
語文的學習方法之一就是在課前預習，部編版六年級上冊第23課《京劇趣談》是由兩篇與京劇有關的小短文組成的。
其中介紹了京劇表演在道具使用方面虛中有實、實中有虛的特點，以及在動作造型方面的獨特之處。
下面大家跟隨杜老師的腳步，一起走進這篇課文，讓我們一起預習吧。
一、學習目標
1.掌握「馳騁、尷尬、約定俗成、戛然而止」等詞語。（重點）
2.默讀課文，細心體會作者是怎樣論證馬鞭等道具在京劇舞台上的作用的。（重點）
3.看看京劇，初步了解京劇這種戲曲形式，體會京劇的藝術特色。（難點）
二、作者介紹
作者：徐城北，筆名：塞外，品戲齋。戲曲研究所研究員。
1942年10月20日生於重慶，長於北京，肆業於中國戲曲學院戲曲文學系。曾任中國作家協會會員。
文學成就：多年專注於對京劇藝術及其背景進行學術研究，經常進入戲曲實踐和民俗背景當行探查，經常在國內外各類報刊發表文章，多次獲獎。
其主要作品有：《梅蘭芳與二十世紀》《梅蘭芳百年祭》《京劇架子與中國文化》《老字型大小春秋》，《老北京》三部曲及文化隨筆集《緊拉慢唱》《滄海閑人》等等。
三、字詞的學習
1.《馬鞭》
馳騁：（騎馬）賓士。
尷尬：處境困難，不好處理。
虛擬：不符合或不一定符合事實的，假設的。
無窮無盡：窮、盡：止境，指沒有止境。
約定俗成：指事物的名稱或社會習慣是人們在長期實踐中認定或形成的，因而一直沿用。
2.《亮相》
風雨不透：風刮不進去，雨水透不過，形容極其緊密，風雨都透不過。
不可開交：開交：結束、解決、擺脫，形容無法擺脫或無法結束。
戛然而止：戛然：突然停止的樣子，形容聲音突然終止。
四、課文解析
1.關於《馬鞭》
一共有三個自然段，第一部分是第一自然段，寫的是馬鞭成為舞台道具的原因和馬鞭使用的妙處。
在這部分，作者寫了馬鞭出現的原因，仔細讀文大家會發現演員起馬在舞台上沒辦法表現，也怕馬在舞台上失去控制。
這部分也寫了如何解決，解決的無比漂亮。
其中表現在四點，第一：十分符合中國的美學；第二：特定和優美的姿態可以鮮明地顯現。
第三：演員可以無窮無盡的表演自由。
第四：具備一種裝飾的美。
第二部分是二三自然段，從馬鞭這個道具說起，舉例論證其他道具的作用，又舉例論證道具在京劇舞台上的妙用。
2.關於《亮相》
亮相就是戲曲演員上下場時或表演舞蹈時由動的身段變為短時的靜止的一個姿勢。
亮相的目的是突出角色的情緒，加強戲劇的氣氛。
第一部分（1.2自然段）：介紹了靜態的亮相。
第二部分（第3自然段）：介紹了動態的亮相。
五、中心思想
課文通過《馬鞭》和《亮相》兩篇文字，闡述了京劇舞台如何處理一些沒辦法表現或不好解決的問題，表達了作者對京劇的喜愛之情和對祖國傳統文化的自豪之感。
H. 京劇大師梅蘭芳這一節該怎麼講啊
《京劇大師梅蘭芳》 的教案
榮獲浙江省教學設計一等獎
【總體設計思路及理論依據】
京劇藝術是中國的「國粹」，梅蘭芳不只是京劇流派藝術的傑出代表，而更是中國傳統民族文化的偉大象徵一樣，將梅大師搬上音樂課堂，也是中國人應然的藝術使命。作為中國京劇史上接觸的有代表性的人物,梅蘭芳一生的坎坷經歷和藝術實踐早已突破了個人生活的瑣屑性而進入公共話語層面。但京劇離我們的學生不近，尤其是在流行音樂充斥市場的今天，我們的學生幾乎不會去接觸。本教學設計遵循新課程的核心理念——凸現了」以人為本」的價值觀，以學生的現實生活和可能生活為依據，充分發揮學生在課堂實施中的主體性。以音樂審美為核心，結合梅蘭芳經典作品，以梅蘭芳大師「一個藝術家的抗戰」的心史歷程和動魄抗爭為貫穿，勾勒出梅先生一代人傑的高風亮節。本教學設計著眼於「開放」、「創新」，合理安排課的內容，每個環節用梅派劇目的名稱來命名，將梅蘭芳的真實人物與他創造的藝術形象有機的統一在同一空間，將真實的現實情境與梅蘭芳的心理空間巧妙地結合，使學生熟悉音樂作品、了解了大師，進一步走近京劇藝術。
【教材分析】
本課是《普通高中課程標准實驗教科書音樂鑒賞》第四單元《國之瑰寶》第一節。本課選用《看大王在帳中和衣睡穩》與《海島冰輪初轉騰》兩個作品，通過作品的賞析，感受京劇中南梆子和四平調的唱腔特徵。京劇離學生不近，京劇的唱腔更甚。課中要求感受、體驗南梆子和四平調的特點，沒有好的引導學生可能無從下手，從而給京劇音樂的賞析帶來困難。
課中還設置模唱唱段、念鑼鼓經的聯系，如能很好地解決這點，定能使學生很好地直接感受、體驗、表現京劇音樂。課中還提供了京劇的視頻，通過觀看使學生更直觀地感受、了解梅蘭芳藝術生涯及梅派唱腔的風格特點。
【學情分析】
經過初中對京劇的行當，伴奏樂器等知識的學習，學生已經逐步了解了京劇.
學生通過自身的體驗、電影、電視、廣播、雜志、互聯網等積累起來的京劇知識也為本課作好了必要的知識准備。
對於兩百多年歷史的國粹，學生只知其名而不原聞其聲，彷彿離學生的距離太遙遠，由於節奏緩慢等特點不能很快被學生所接受，部分學生對京劇依舊存在著偏見,，必須正確引導並結合生活培養對京劇的愛好，實進一步健全學生的審美觀。
【教學目標】
1、 初步認識京劇產生、發展的簡單歷史，知道京劇藝術在世界戲劇舞台上的重要地位，認識了解京劇大師梅蘭芳。（情感態度與價值觀目標）
2、 聆聽《看大王在帳中和衣睡穩》及《海島冰輪初轉騰》，感受、體驗兩個唱段的音樂特點及情感內涵。（過程與方法目標）
3、 初步認識和辨別細膩歡躍的南梆子和委婉纏綿的四平調的唱腔特點。（知識技能目標）
【重點難點】
重點：感受、體驗兩個唱段的音樂特點及情感內涵；了解梅蘭芳大師。
難點：念、奏鑼鼓經
【教學策略與手段】
1、本教學設計以人文主題為明線,知識技能為暗線，採用發現探究、開放生成式教學模式，即「創設情景、互動探究、開放生成」。
2、本教學設計充分發揮學生在課堂實施中的主體性，引導學生多渠道的參與體驗。
3、著眼於「開放」、「創新」，啟發學生通過觀察分析、比較討論、歸納等方法獲取新知識。
【課前准備】
學生准備：分四組上網查詢並收集組織梅蘭芳有關資料，課上交流。
收集資料包括：梅蘭芳生平（1組）
梅蘭芳代表曲目「（2組）
抗戰時期的梅蘭芳（1組）
教師准備：對照新課標，明確教學理念與教學目標，設計合適的教學形式，
上網查詢各類有關網站，為學生提供網址
上網查詢並篩選京劇有關視頻
精心製作課件
教學環境：多媒體教室，最好以四組半圓形擺放桌椅，方便小組合作學習
教學用具：鋼琴，多媒體
【教學過程】
一、創設情景
課間播放影片《漢劉邦》片段，感受垓下大戰，十面埋伏、霸王別姬的電影場面。
1、用通俗歌曲表達霸王項羽的感受，演唱（跟唱）屠洪剛《霸王別姬》片段
2、師表演《看大王在帳中和衣睡穩》
（1）何種表演形式？——京劇
（2）對比歌曲《霸王別姬》思考京劇唱段表現虞姬怎樣情緒？——愁苦、憂悶
3、閱讀課本P59了解四大徽班等有關京劇知識
京劇發展史上有一人物舉足輕重，他就是梅蘭芳（出示課題）
設計意圖：通過跟唱通俗歌曲感受項羽「力撥山兮氣蓋世」的悲壯，京劇唱段的出現順理成章，加上教師的表演，大大拉近了京劇與學生的距離，學生欣然接受，更易體會「虞姬虞姬奈若何」時離恨的悲苦，為第二部分《看大王在帳中和衣睡穩》的體驗做情感鋪墊。
二、互動探究——作品賞析
（一） 散花
情景：出示梅蘭芳《天女散花》劇照，學生回答（簡要匯報成果）——梅蘭芳：名讕，字畹華，浣華，藝名蘭芳，江蘇泰州人。梅蘭芳是「行天舞干戚，猛志故常在」的堂堂須眉，1894年出生於北京的京劇世家。
1、《天女散花》中梅蘭芳飾演的是哪一行當（旦角）？
2、模仿《天女散花》手勢
學生討論回答，並模仿
3、梅蘭芳有唱旦角的祖父、父親和一個戲曲音樂才子伯父，所以當他呱呱墜地時，命運就已經為他鋪就了一條艱辛卻光輝的藝術之路，梅蘭芳被喻為四大名旦之首，其他還有哪三位？
生答師補充：四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生
設計意圖：從《天女散花》作為了解梅蘭芳的第一步，嘗試簡單模仿表演，使學生對大師的京劇表演有初步印象。
（二） 別姬
情景：學生代表簡要匯報梅蘭芳京劇代表作品，教師配合出示劇照，重點強調《霸王別姬》。
設計意圖：了解梅蘭芳創造的藝術形象：赤膽忠心的巾幗英雄、反抗壓迫的漁家姑娘、被封建禮教所不容的弱女子……初步理解著名戲劇家歐陽予倩的贊譽：梅蘭芳是「偉大的演員、美的化身」。
賞析：
1、結合曲譜思考唱段從哪些方面表現虞姬的憂悶愁苦情緒？
學生欣賞討論：唱腔旋律慢速
2、用念白的形式念唱詞一二兩句，「看——大——王——在——帳——中——和衣——睡——穩……」。唱詞有何特點？
唱詞均為十字句
通過教師與學生的對話和實踐，引出南梆子特點：結構為七、十字句三個片語首字為標志、抑揚格，只用於旦角與小生，擅長於表現細膩、歡悅耳的情緒。
3、跟唱片段，感受愁苦、憂悶的情緒。
4、嘗試展開想像配上手勢、眼神等表演，情緒
5、播放視頻（李勝素），思考唱段如何結合表演表達情感的。記憶並模仿唱段中表演。
設計意圖：由淺入深，循序漸進地通過欣賞、實踐，感受南梆子唱腔的特點。培養對京劇藝術的愛好，能積極參與藝術時間的表演，張揚個性，從中得到成功的體驗，並在體驗中感受京劇的藝術表現力。
6、拓展
欣賞結合《看大王在長中和衣睡穩》唱段改編的舞蹈《江山美人》。
設計意圖：經典唱腔與舞蹈相結合，極富感染力，使學生對作品的理解得以升華。且通過音樂作品構建起與其他藝術門類的聯系。
（三）祭江
師：從梅蘭芳自身而言，文化素養的提高早已使他的眼光放得更遠而不再只局限於「走紅」、「成名角兒」，他的理想也從做一個好演員、開拓京劇劇目、豐富京劇舞台而擴展為做一個文化使者、提升中國戲曲演員的地位、讓中國京劇成為世界戲劇之一種，也將世界戲劇精華注入中國京劇。
1、出示梅蘭芳與世界各名人交流圖片
2、播放大型京劇交響詩劇《梅蘭芳》《祭江》樂章視頻片段
討論：對於劇中的梅蘭芳你有何看法？
學生結合作品回答：梅先生扮演的天女，在身著艷麗和服的日本女人的贊嘆聲包圍中出現，而當舞台刻畫梅蘭芳驚聞南京大屠殺，我幾十萬同胞慘遭不幸，悲憤交加獨自來到長江邊祭奠冤魂。…表現出梅蘭芳的愛國主義情懷。……
師補充：日寇揮起的屠刀不僅是對中國人民的蹂躪，更是對人類良知的荼毒，而梅蘭芳的「祭江」，抒發出梅大師「一個藝術家的抗戰」的動魄情懷。
設計意圖：結合大型京劇交響劇詩《梅蘭芳》，把交響樂的氣勢磅礴與京劇樂隊的細膩婉轉結合起來，最終通過舞台呈現達到一種詩的意境。使學生更深刻地體會梅蘭芳大師崇高的民族氣節。
3、練習鑼鼓經（課後第3題）分組練習，學生代表合奏
設計意圖：音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，通過實踐，增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
（四）蓄須
1、猜猜梅蘭芳的學歷——成為美國洛杉磯市波摩拿學院文學博士
設計意圖：從「猜學歷」感受梅蘭芳先生對藝術不懈的追求，使之產生敬佩之情，課堂氣氛輕松活躍。
2、觀看梅蘭芳蓄須照片，梅蘭芳飾演的是旦角，但是這時的他為什麼會蓄須？
學生回答（匯報成果）——抗日戰爭爆發後，梅蘭芳身居淪陷區，嚴辭拒絕了褚民誼的威逼利誘和日本軍閥的高壓脅迫，並以自我打預防針發起高燒做至死抗爭，依然蓄須明志，表現了崇高的民族氣節。……
設計意圖：蓄須圖片使學生產生疑問和繼續學習的強烈慾望，學生的成果匯報使之對梅先生的民族氣節有深切的體會。
（五）醉酒
師：1945年8月8日，抗戰勝利的消息一傳出，梅蘭芳高興地當天就剃掉了胡須。沒出兩個月，他就在上海美琪大戲院重登舞台了，那時，他已經52歲了。
《海島冰輪初轉騰》賞析
1、出示劇照，了解劇情（學生匯報）
2、對比《看大王在帳中和衣睡穩》欣賞
唱段的情緒如何？楊玉環自怨自哀的惆悵心情
師：簡介四平調有關知識。
3、播放四段京劇片段，辨別屬於南梆子還是四平調？
設計意圖：比較欣賞法,引導學生利用其直接審美經驗和已有知識水平,聆聽比較音樂的不同風格,引導他們探究音樂作品中的不同音樂風格主要通過音樂的基本要素(如音色、調式、旋律、節奏)表現出來，也是學習效果的及時反饋和鞏固。
三、開放生成——梅花雖落 芳猶在
出示日本漫畫《武神戲曲》。
師：日本漫畫作家上田宏《武神戲曲》中，梅蘭芳成為書中的靈魂人物。日本作家用讀圖時代最流行的方式，詮釋了地道中國韻味的文化——國粹京劇，你有何感想？
思考討論：以開火車形式每人用一句話概括。
設計意圖:音樂教學內容向真實生活情境轉化，聯系學生的生活環境，增加與現代社會生活關系密切的聯系，極利於教學目標的達成。且一反總歸納式的課堂常規，代之以采訪式的交流心得體會，突顯了學生主題,強調了自主學習，順應了新課程的教育理念.在學生之間的相互交流中，一節課的教學內容被內化了，教學效果被拓展了，情感態度被延伸了，教學的潛效應被體現了。從學生的發言中，教學自然獲得了教學反饋 。
結語：這世界上有這樣一個梅蘭芳，是因為這世界上有這樣一個戲曲劇種——京劇。京劇成就了梅蘭芳，梅蘭芳光大了京劇。他這個人屬於中國，而「梅蘭芳」這個名字卻屬於全世界。
【知識結構或板書設計】
《京劇大師梅蘭芳》的教學設計
【作業設計】
你認為梅蘭芳對京劇藝術的主要貢獻在於
（1）創新性 （2）繼承性 （3）研究性 （4）其他
附上梅蘭芳有關資料網址，同學們下課去找找，並以《我們與大師的距離有多遠》寫一篇心得體會。寫一篇心得體會
【問題研討】
1、 音樂鑒賞以音樂審美為核心，而本課課題《京劇大師梅蘭芳》，僅讓學生欣賞課本中兩個作品，很難感受到「大師」兩字的真正含義，故人文知識和欣賞的比例控制感到很困惑。
2、 從引入主題，到各個環節進行，由於學生的水平不一，課前准備也不同，常常無法在四十五分鍾內完成以上全過程的教學任務，教學不夠完整，影響教學目標達成。
【參考資料】
1、 普通高中音樂新課程實驗學科教學指導意見 浙江教育出版社 2006
2、 教材處理與教學設計 溫州市教育教學研究院
溫州市普通高中新課程實驗學科課前培訓資料 溫州市教育教學研究院