維吾爾舞蹈基本功訓練方法

Ⅰ 新疆維吾爾族的舞蹈基本功是什麼

維吾爾族舞蹈不論從動律與體態上都有一種特殊的美，雖然體態挺拔是貫穿於維吾爾族舞蹈始終的突出特點，但膝部的屈伸動律卻是其最具有代表性的。

維族舞的屈伸大體可分為點顫式屈伸和一步兩顫式屈伸，點顫式屈伸出現在賽乃姆舞蹈節奏中，在主力腿膝部連續做輕微上下顫動的同時，動力腿腳掌有符點節奏的做點地動作，形成了一種點顫式的屈伸動律，再配合維吾爾族舞蹈上身的基本動律搖身，就形成了搖身點顫，這一動作在女性舞蹈中常見。墊步、三步一抬都包含了點顫式屈伸這種動勢。如墊步是賽乃姆舞蹈的主要步法，它連結於動作之間，在流動過程中膝部始終靠攏，並且點顫式屈伸始終貫穿其中。所以在學習維族舞中，只有扎實掌握這種點顫式屈伸，再加上膝部的控制力量，掌握重心移動時的平穩狀態和保持上身立腰、挺拔的體態，才能表現出墊步橫向平穩流動的動感特點。

「一步兩顫」式屈伸在齊克提麥舞蹈中有所體現，這種屈伸是膝部做規律性的顫動，即：一步兩顫，一小一大。顫動時平穩有力，平穩中帶有內含起伏，使步法形成平穩沉浮的動感特點。顫步是齊克提麥舞蹈的主要步法動律，它的特點就是一步兩顫式屈伸。要想達到維吾爾族舞蹈腳下「微顫而不竄」這一特點，必須先從膝部屈伸練習開始，訓練膝部使之達到既有控制又富有內含的彈性這一動律特點。正是這種點顫式屈伸，一步兩顫、一小一大有機結合的屈伸動律，才體現出維吾爾族舞蹈特有的風格特點。

Ⅱ 維吾爾族舞：三步一停。解說

一.風格特徵
(一)形成原因：維吾爾族自古居住在中國的西北部新疆
它是我國最大的省區之一，有著悠久的文化傳統和豐富的藝術遺產自古以來就有「歌舞之鄉」的盛譽。維吾爾族是一個能歌善舞的民族，其舞蹈藝術，以動作的健美、輕柔和富於變化而著稱。每當節日在城鄉舉辦「麥西萊甫」時，男女老少，參加者成百上千，人人都能登場起舞。維吾爾族舞蹈與其他民間舞蹈一樣來自干生活。維吾爾族人民早先生活在我國北方的大草原.古代叫西域現在是新疆，由草原牧騎生活發展到地區的農業生活，在不同歷史時期信奉過薩滿、摩尼、佛、伊斯蘭等宗教。維吾爾族舞蹈在繼承古代鄂爾渾河流域和天山回鵲族樂舞的傳統基礎上，又吸收古西域樂舞的精華，經過歷代新疆各族人民的藝術創造和長期發展與演變，不斷追求完善，形成具有多種形式和特殊風格的深受人民喜愛的民間舞蹈藝術。維吾爾族舞蹈強調昂首挺胸、立腰、拔背而產生的立感，給人一種高傲挺拔、外向的感覺。這一體態的形成是經由維吾爾族的第一舞人、傑出的舞蹈家、教育家康巴爾汗的規范而形成的。在這之前，新疆的民間舞蹈，特別是維吾爾族民間舞蹈，對舞蹈的體態不很講究，大部分處於自然傳衍的狀態。康巴爾汗把在蘇聯學習的芭蕾舞科學的訓練方法及開、蹦、直的形態特點，用來整理自己民族的舞蹈，與維吾爾族的舞蹈相結合，逐步建立了一套較為完整的體系，使得維吾爾族舞蹈不僅具有東方沉穩的含蓄之美，而且亦具備了西方直立向上的美感。六十一歲的易國剛為大陸首席維吾爾族舞教授，也是編制維吾爾族民間舞蹈教材的第一人。他表示，維吾爾族舞有三個最重要的特色：一是要以眼傳神，以眼傳情;二是庄嚴的氣質;三是柔軟的手腕和優雅的旋轉。《賽乃姆》、《刀郎》和《手鼓舞》是三種最具代表的舞蹈形式。以《刀郎》為例，如在雲端般飄然行走卻又突地重重踩下的三一踏，是刀郎最重要的部分，要訣是必須放鬆的呼吸。

Ⅲ 維吾爾族民間舞的技巧與教學(2)

2、中國民間舞技巧的發展趨向

2、1、技巧風格化

中國古典舞技巧追求能力素質的極限展示，而中國民間舞技巧追求的是審美風格的完美體現。古典舞中的技巧同身韻可以是各自獨立的，而民間舞中的技術技巧是同舞蹈風格緊密相融、難以分開的。也就是說民間舞的技巧不是純技巧，而是風格化的技巧。中國民間舞的技巧發展趨向，應該是風格化技巧的強化與發展。風格化技巧既包括民間舞蹈中的各種道具性舞蹈技巧，又包括各民族民間舞蹈中特有的旋轉、跳躍、翻身等技巧。我們的民間舞有許多極富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和發展的。比如維族舞蹈中的各種跪轉、夏克轉、空轉、平轉，講求快速、多姿、戛然靜止，猶如鷹隼迎風迴旋。

2、2、技巧情感化

民間舞中的技巧是與渲泄生命情感和烘托場面氣氛緊密結合的，是民間舞者內心激情的物化。如果沒有情感的投入，再高難、再精湛的技巧形式在民間舞中也會變得蒼白無力，毫無光彩。我曾經從電視錄像中看過一些民間舞劇目。但讓我記憶猶新的是，它們的「技巧性"都很強，表演中動則旋子360，靜則控腿180……。但這些技巧成了游離於舞者情感舞蹈風格之外的「無情之舉"，因而毫無藝術感染力可言，反倒讓人感到莫名其妙。對此而言，我比較欣賞的是雲南省歌舞團創作的男子三人舞《小伙、四弦、馬櫻花》，其熱情風趣、朴實無華的風格讓人百看不厭、回味無窮。這個劇目也安排了諸如倒踢紫金冠、小翻、搶臉等一些技巧，但這些技巧是在演員們情感的自然流露中，是在舞蹈情緒的層層推進中恰到好處地完成的。這種情感化了的技巧，極大地豐富了舞者的藝術表現力，增強了舞蹈的藝術感染力。

2、3、技巧藝術化

隨著時代的發展，隨著民間舞從廣場向劇場的轉化，民間舞技巧的功能已不僅限於渲泄情感和渲染氣氛了，它將逐步向塑造舞蹈形象、表現人物心理、營造舞台意境的藝術化方向發展。有人說，楊麗萍表演的民間舞根本沒什麼技巧，為什麼能獲得大眾的普遍喜愛和專家的如潮好評呢？其實仔細分析起來，楊麗萍那獨特的動作語匯的運用就是民間舞的藝術化技巧的最高體現。《雀之靈》中的舞蹈造型與動態，已不同於廣場原生態的傣族孔雀舞了。它通過藝術化地誇張與變形，將孔雀那高潔、超然的靈性進一步升華，創造出了一個似真似幻、虛虛實實的藝術仙境。正如於平教授所評價的那樣：「《雀之靈》的過人之處，在於它以『技』成『形』卻又不為『技』和『形』所累。當你在欣賞楊麗萍的《雀之靈》時根本發現不了技巧的痕跡，因為「楊麗萍是用『技以求道』的生命意識在創造『生之靈光』。在那翩躍翔舞的孔雀中，楊麗萍傾注了自己全部的人生感興、人生悟覺、人生意趣和人生睿思，使這一舞蹈獨白充溢著恬靜的生命和諧感與堅毅的生命自信心。"因此，我認為民間舞技巧運用的最高境界就是將之藝術化，讓技巧的全過程完全隱匿在舞蹈表演的情理、律動之中，而不「顯山露水"，刻意為之。

四、維吾爾族民間舞技巧的教學

技巧在提高舞蹈表演技能和豐富舞蹈語匯，擴大舞蹈藝術表現力中起到重要的作用。技巧訓練主要提高舞蹈專業學生身體部位的靈活性，增強彈跳力、爆發力，同時為表演高難度舞蹈奠定基礎。「單一元素短句組合」訓練模式，是中國民族民間舞專業化高等教育多年來行之有效的訓練方法。該模式由淺入深，符合藝術教育理論與形體藝術教育的規律。這種科學的訓練模式同樣適用於舞蹈專業學生的維吾爾族民間舞技巧訓練。通過四年的學習，我以為可以歸納成以下幾種教學法：

1、元素性的技巧教學法

元素性的技巧教學法，就是將民間舞蹈中的技巧部分提煉、分解成單一性的技巧動作，然後進行強化訓練。這種教學方法的目的明確，任務單一。其目的是打基礎，找要領；其任務是解決學生的基本能力、素質問題。徒手展示型高難度技巧和一些創新技巧，就必須進行單一性訓練，才可以保證技巧完成得既有數量又有質量，比如旋轉類技巧中的夏克轉、跪轉、空轉、平轉等，都應該進行單一性反復訓練，使學生在重復練習中「熟能生巧」。

積跬步」才能致千里，肢體動作訓練，在維族舞蹈教學中可謂萬里學步的開始。這種訓練不僅能增強人體機能、提高動作能力，而使人的肢體從自然狀態與生理心理的拘束與僵硬中解放出來，根據舞蹈表現力與審美要求需要塑造具藝術表現力的特殊人體。肢體動作訓練還能使學生對肢體動作的運用很快地從本能的無意識形態過渡到具有舞蹈表現功能的有意識形態;使學生、了解動作的性質，自覺地支配自己的肢體，進而漸漸過渡到得心應手地運用和發揮肢體各部位的表現力。在維族舞蹈的視覺模式中，最能在動態上鮮明、有力的體現其風格特點的是步伐、「繞腕」和「眼頸」的變化及「微顫」的律動。因此維族舞蹈的肢體動作訓練著重要求學生在步伐、繞腕及眼頸的動作和「微顫」的律動上下功夫。維族舞蹈的步伐類動作主要有「墊步」、「三步一踢（點、抬）」、「點顫步」、「踏蹲旁點步」、「其克特曼基本步」等等，每一種步伐都需要一步一個腳印的練習。「墊步」注重平穩，強調腳跟與腳掌的結合「三步一踢（點、抬）」需要把握「三步」的均勻、輕盈和「踢（點、抬）」動作的干凈、靈巧「; 點顫步」強調「點」和「顫」動律的把握，而「其克特曼基本步」的側重點則是「跺」與「轉」的細微配合。每一種步伐的動作特點及訓練要求各有不同，但它們都統一於維族舞蹈的熱情、樂觀但不輕浮，穩重、細膩卻不瑣碎的風格韻味之中。所以在學習維族「步伐」動作的過程中，必須尊重規律、掌握個性，在不斷的實踐中造就具有豐富表現力的肢體動作。在訓練「繞腕」的過程中，應注意「提腕」—「繞腕」—「挑指」這三個過程。「繞腕」講究「繞」幅度、速度，「挑指」則注重「挑」的力度。肢體動作和面部表情相配合，以動、靜的結合和動作大小的對比，以及移頸、眼神的變化等動作的點綴，表達舞蹈的內容，進行感情交流。通過膝部的連續顫動或動作瞬間的微顫，突出舞蹈動作柔和、優美。並且，還應注意的是，要使學生通過自身對舞蹈本體的肢體體驗，在心理上產生熱情、豪放、穩重、細膩的美感效應。此外，肢體訓練中技巧訓練不容忽視。例如「旋轉」，它講究快速，多姿，嘎然靜止，猶如隼迎風迴旋，驟然佇立。訓練時要遵循從單一動作過渡連貫動作，從局部連接到整體配合，進而達到能在連續的旋轉中不斷變換舞姿的高度。肢體動作的訓練是學習維族舞蹈的基礎，它對舞種特色的體現和舞蹈內容的表達都起著很大的作用，最終使其達到維吾爾族舞蹈動作與風格把握的珠聯璧合、內外互補，實現「形」的解放！

2、短句性的技巧教學

短句是指舞蹈語言中一個短小且精巧的完整句子。所謂短句性的技巧教學，就是遵循該民族舞蹈所特有的連接規律，把民間舞蹈中的技巧動作同該民族的舞蹈風格動作串連和組織起來，編排成連貫性的短句，以便學生進行反復訓練。維族民間舞「盤子舞」、「薩把依舞」、「手鼓舞」、「擊石舞」等道具舞蹈技巧就可以通過短句進行訓練。如果僅僅在原地進行單一性練習，就會顯得過於枯燥、無趣，學生很容易感到乏味和疲勞，難以達到良好的訓練效果。假如單一訓練到一個階段，及時加上短句強化訓練，再配上一定的音樂伴奏，就可以激發起學生的訓練激情，使學生在掌握技巧的同時又強化了維吾爾族民間舞蹈的風格。這種訓練方式在教學流程中作為承上啟下的環節，為完成綜合表演性的技巧組合做好鋪墊。

3、綜合表演性的技巧組合教學

綜合表演性的技巧組合教學，就是將各類技巧融入表演性很強的組合去進行訓練。這類組合的編排，可以安排一些具體情節，也可以從情緒出發，給技巧的運用找到情感的依據。這種教學方法，可以鞏固和運用前兩個階段的訓練成果，把技巧、風格和表演能力的訓練有機地結合起來，如「種瓜舞」在手鼓的伴奏配合下，表現少女在田間種瓜的過程。用並立轉表現播種，點地轉表現澆灌，平轉、夏克轉表現豐收的喜悅心情，加上維吾爾族民間舞蹈獨有的各種風格動作，使「技」中有「舞」，「技」中有情」。從而達到訓練和提高學生的綜合表現力的教學目的。

上述三種維吾爾族民間舞技巧教學方法之間的關系是緊密聯系、互相影響的。從單一技巧訓練，到短句技巧訓練，再到綜合表演性組合技巧訓練，其教學步驟循序漸進。經過系統的訓練，學生獲得扎實的舞蹈功底和對民族民間藝術文化內涵的深刻感知，有望將優秀的民族藝術繼承發揚下去。

五，維吾爾族舞蹈的教學的重點，難點

（ 1） 節奏處理——「意」的滲透

節奏表現在所有的藝術中，尤其是在表演藝術更為顯著。維族舞蹈中節奏是舞蹈力度、感情的基礎。所以，巧妙地處理舞蹈動作的節奏尤為重要。由於維吾爾民族生活在絲綢之路的要沖地帶，東、西方的文化得以在此交匯，使得維族舞蹈蘊涵著阿拉伯舞蹈和中國民間舞蹈的特點，同時也受到西域樂舞影響，舞蹈動作異常豐富且獨具特色。它豐富的民間音樂與舞蹈中的各種動作相結合，產生很多帶有濃郁民族風格的節奏型，如：齊克特曼、賽乃姆、多朗、薩瑪等等。而把握好維族舞蹈獨特的節奏至關重要。維族舞的節奏類型多樣，節奏活潑、鮮

明、開朗，其特點為：

1：主要切分的形式

2：多從後半拍或後小半拍起句

3：基本鼓點有賽乃姆、其克特曼、賽乃克司、薩瑪等等

下面以賽乃姆節奏為例說明動作節奏的處理。

賽乃姆多為2/4或4/4節拍，附點和切分節奏的運用十分普遍，基本鼓點是：4/4：咚 依嗒 依咚 嗒 咚嗒 達 達 │咚 依嗒 依咚 嗒 咚嗒 達 O │該節奏與之相適應的典型動作是滑沖步，節奏的弱起拍（准備拍） 「嗒」起腳、顫膝、雙手一前一後、節奏的重拍「咚」也是滑沖步的重拍，「咚」時，左腳向斜前方邁出，雙手隨之攤開，而「賽乃姆」節奏的弱拍「達」既是滑沖步的移動過程和腳的輕點，即右腳跟上向旁邊輕點轉身。在整個動作過程之中，節奏的重拍與弱拍都要與動作相完美結合，節奏要與呼吸起伏相吻合。動作的變化還要與節奏的變化相適應。如維族舞蹈中經常出現的由一連串急速地旋轉接一個穩定性的止步舞姿造型（如脫帽式挑旁腰），它包含著一系列均衡動作，在急速平轉中帶有沖擊力，當完成緊張的舞姿亮相時，要求學生絕對要有泰山壓頂的穩定力量來控制身體，在這里，節奏較大的制約著動作的變化程度，同樣也引導著音樂情緒的發展過程，因此，要使動作變化適應節奏的改變，自然的表現出動作所要表達的情緒、感情。能夠恰到好處地處理節奏不是一蹴而就的。所以，在教學過程中，要注意力度、幅度的強弱;快慢、高低、大小、輕重的變化和對比、交替與重復，致使各種感情在姿態動作中得以體現，注意通過節奏把各種動作按照表情達意的需要有機地組織聯系起來，為表現舞蹈的內容服務，把節奏化的動作滲透到舞蹈的表意之中，增強舞蹈動作的表現力。在掌握了維族舞蹈的基本動態之後，學會恰到好處的處理節奏，力求把維族舞蹈的氣質發揮得淋漓盡致，使表演盡善盡美。如果說，

肢體訓練是形式意味上的奠基，那麼節奏處理則是在前者的基礎上提升動作的意義表達能力。節奏處理與相應的動作程式完美結合，放射出維族舞蹈無窮的魅力，從體現「意」的滲透！

（2）、把握氣質神韻——「情」的升華

給形式意義的外殼注入內涵，結構出不同視覺層面意象和心理層面的情感內韻，這樣的舞姿，才能煥發誘人的藝術魅力。維族舞蹈是對風格美的外部形態的維族精神化。維吾爾人民的精神特徵是從絲綢之路和樂舞遺風的點點滴滴積淀而成的，主要表現為勇敢、熱情、樂觀的性格和穩重、大方、率真的精神面貌。把握這種氣質，最好是能把自己置身於「城郭之國，絲綢古道」的「綠洲」中去生活、去體驗。也就是說，我跳著哪個民族的舞蹈，一邊也就在演繹著這個民族的文化，體現著該民族的情感特徵。比如維吾爾民族與「沙漠」抗爭，在浩瀚的沙漠中開辟了片片「綠洲」，它的舞蹈也處處展現出一種頑強抗爭、堅韌不屈、自信高傲的氣質;又如「絲綢古道」上商旅叫賣，貿易繁盛，受這種商業環境的影響，維族舞蹈又具有嫵媚勾魂，極富肉感的商業舞蹈的風韻。對維族舞蹈內韻、氣質的把握可以從三個方面來詮釋：一方面了解維吾爾民族人民的生活習俗，從關注他們生活特點出發，與該民族的生存意識相聯系體味舞蹈的風格，如「摘葡萄」的動作來源於生活勞作並體現了其熱情好客、活潑開朗的性格，展現了靈巧、輕快的舞蹈特色;另一方面在肢體訓練的同時通過觀賞錄相資料或者現場演出體驗「步態」、「眼神」、「表情」所蘊含的文化意味。維族舞蹈中，步態、眼神、表情的有機結合形成了視覺上的立體化，而這種「有機」源於生活的根基，具備著一定的文化內涵;另外還要多看、多聽、多學、多想、在心理結構內部建築一個維族文化的實體，這樣，把握蒙族舞蹈的氣質神韻就能做到從容不迫、游刃有餘、入情入理，達到「情見而意立」。

六、結論

中國民間舞不僅有自己的技巧，而且其「資源」是豐富的，其「品質」是獨特的。中國民間舞的技巧是由三個方面的內容組成的，一部分是原生態民間舞中的徒手動作技巧，另一部分是原生態民間舞中的道具舞蹈技巧，還有一部分是原生態民間舞蹈中沒有的，但符合民間舞審美風格的創新技巧。中國民間舞的技巧是體現各民族舞蹈獨特的藝術風格與文化內涵的重要表現形式。中國民間舞技巧應該向風格化、情感化、藝術化方向發展和強化。在中國民間舞技巧課的建設方面，我們應堅持貫徹「繼承」與「創新」的教學思路。中國民間舞技術技巧的發展還需要大家共同開展進一步地探討和思索，需要大家的大膽實踐和總結。

Ⅳ 民族舞基本功自學方法有哪些

眾所周知，民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。那麼，民族舞的基本功怎麼練呢？下面就讓我來告訴大家吧！

1、民族舞基本動作——壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的歷程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的儀態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。

特別注重的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

伴奏帶：選用節拍感比較強的音樂。

2、民族舞基本動作——壓肩

這是打開肩部韌帶的練習；壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

伴奏帶：中速，節拍舒緩2/4。

3、民族舞基本動作——推腳背組合

腳背的優劣因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

1——2拍 單腳腳後跟抬起，5個腳指頭緊扒地面

3——4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型

5——8拍 換另一隻腳，動作不異，雙腳背練習亦同。

年齡小的學生在做此類訓練中，注重力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提示和規范動作。

4、民族舞基本動作——把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的動作組合。少年小童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注重結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，天然就會激發學生的`學習興趣，加之在講授中不斷給予學生以適當的鼓勵和稱許，學生接受的就快。

基本的把桿動作組合：

1 （雙手/單手）扶把，一位腳擦地組合

2 （雙手/單手）扶把，一位腳蹲組合

3 （雙手/單手）扶把，一位腳劃圈組合

4 五位腳，單手扶把 小踢腿組合

5 五位腳，單手扶把 移重心組合

雙手/單手）轉腰組合這些組合，相宜於少年小童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

5、民族舞基本動作——踢後腿

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平著看前方。在踢後退的歷程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的儀態，然後再過度到踢後腿。

6、民族舞基本動作——劈叉跳

是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合。在做這一動作跳起來時要注重雙腳同時一前一後打開。打開歷程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好。著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。

左腳在前劈叉，雙手抱住左腳，控1——2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。右手撐住地面，左手抓住後腿控住。左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1——2分鍾。橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉。

7、民族舞基本動作——大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練。不論是前腿還是旁腿，都要保持上半身直立，中段夾緊，秋水注視前方。踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的綳直。有許多學生在踢腿的時候，為了讓腿部可以碰到身體，上半身極力向前夠。如許做，頸部便往回縮，頭向前探，雙膝彎曲，非常難看。所以，在踢腿前要告誡她們，踢不高沒有關系，最重要的是保持正確的儀態。在這一前提下，經過刻苦練習，腿會越踢越高，韌帶越拉越長。在學生取患上微小的進步時，要及時給予贊賞和鼓勵。有些學生回家也時常自己練習，到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高，則更要適當的給予稱贊，否則就會挫傷學生學習的積極性。除了身體和腿要注重外，兩只手臂也不能忽視。在踢腿的歷程中，一定要保證手臂端平，不能放鬆下來。

8、民族舞基本動作——下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯，但是手腳都沒有氣力，支撐不住身體，常常是用頭頂住地面下腰。教師都要給學生以適當的幫助，保護她們，糾正下腰的儀態，告訴她們用力的部位和下腰的要領。雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳後跟。

9、民族舞基本動作——劈叉

有利於拉伸學生腿部韌帶。在訓練時，注重腳背不能敗壞。我們可以按照如許的順序訓練：

1、左腳在前劈叉，雙手抱住左腳，控1——2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。有基礎的學生可讓右首撐住地面，左手抓住後腿控住。

2、左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉。雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展。趴胯1——2分鍾。

3、橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，反復動作。

Ⅳ 民族舞六大基本功動作

民族舞六大基本功動作

民族舞泛指產生並流傳於民間、受民俗文化制約、即興表演但風格相對穩定、以自娛為主要功能的舞蹈形式。不同地區、國家、民族的民間舞蹈，由於受生存環境、風俗習慣、生活方式、民族性格、文化傳統、宗教信仰等因素影響，以及受表演者的年齡性別等生理條件所限，在表演技巧和風格上有著十分明顯的差異。

1、壓腿

壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的'直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

2、壓肩

壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

3、推腳背組合

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

4、劈叉跳

綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。

5、大踢腿

踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的綳直。

6、下腰

雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳後跟。

Ⅵ 民族舞基本功怎麼練民族舞基本功訓練要求有哪些民族舞初學者怎麼練

如何練習民族舞的基本功

1. 壓腿

壓腿時要注意腿關節的直立，打開腳背，保持上半身直立。 壓側腿時，同側一隻手握住車把，另一隻手臂貼近耳朵，靠近腿盡量伸展，拉長側腰。 壓後腿時，注意保持雙肩平坦，頸部不收縮，支撐頭部不落下，向後伸展。

2. 壓肩

按壓肩膀時，將手臂伸直放在杠鈴上。 兩腿之間的距離略等於肩寬。 放鬆你的頭部和脊椎，當你下壓時感覺你的肩韌帶伸展。

初學者如何練習民族舞

1.可以有規律地跟隨模仿對象（教舞者），用心學習，一定要認真學習，包括動作、節奏、體位、方位、視點，不要漏掉細節。 這個階段學習的舞蹈動作要求越像（教舞者）越好。 在舞者眼中，模仿的對象清晰而放大。

2.當舞者逐漸掌握舞蹈動作和身體節奏時，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象（舞者）開始褪色，能夠更好地表達自己 通過弄清楚如何做動作。 融入您自己的風格，並嘗試讓您的動作如您所想的那樣完美。 也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可以跳出不同的風格。

Ⅶ 民族舞基本功的方法

民族舞基本功的方法

50年代初，在政府的大力提倡和認真實施下，大規模地開展了「搶救遺產」的工作。體現在舞蹈領域，一方面是有效的考察、搜集、整理散見於民間的各民族舞蹈。大家知道民族舞基本功的方法嗎?

自學民族舞基本功的方法一：壓腿

壓腿時要注重腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注重肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。

自學民族舞基本功的方法二：壓肩

壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的'距離略等於肩寬。頭部和嵴柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。

自學民族舞基本功的方法三：推腳背組合

在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開；訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。

自學民族舞基本功的方法四：噼叉跳

綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好，著地時，雙腳迅速收攏，兩腳並起來著地。

自學民族舞基本功的方法五：大踢腿

踢腿的歷程中，同樣要注重腳背和膝蓋的綳直。

自學民族舞基本功的方法六：下腰

雙腳打開至肩寬，雙臂向上伸直，五指打開，手心朝前。下腰時，上半身向後仰，頭抬起來向後找自己的腳後跟，身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷。下好以後，手臂和膝蓋都盡力撐直，秋水看腳後跟。

Ⅷ 民族舞基本功16個動作是什麼

民族舞基本功動作：壓腿，分別為壓前、旁、後腿；壓肩，這是打開肩部韌帶的練習，壓肩時，雙手臂伸直放在把桿；推腳背組合，在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要勾當開。

把桿訓練組合，注重結構簡單易學，學生有能力做到；踢後腿，雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平著看前方；劈叉跳，打開歷程中，綳直腳背，伸直膝蓋，跳躍越高，腿叉越開越好；大踢腿，是培養腿的力度和開度的訓練。

(8)維吾爾舞蹈基本功訓練方法擴展閱讀

舞蹈本身具有多種社會意義和功能，包括體育運動、社交求愛、祭祀、禮儀等。在文明開始之前，舞蹈是重要的儀式，禮儀，慶祝和娛樂。

運動的工作也要有一定的技巧，舞者需要跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等困難的技巧能力，但是，顯示困難的技巧動作的舞蹈作品本身不是目的，而是一種表達和塑造的想法和感受，性格和精神面貌的一種手段。

Ⅸ 維族舞蹈基本手位是什麼

維族舞蹈基本手位：

1、一位手：手自垂胳膊肘手腕處稍圓些，手臂與手橢圓形放身體前面手指相並留拳距離。

2、二位手：手保持橢圓型抬橫隔膜高度，要注意保持膊肘手指兩支撐點穩定。

3、三位手：二位基礎繼續抬放額前，要向擺三位手象放橢圓形框。

4、四位手：左手右手切二位組四位已舞姿。

5、五位手：左手右手保持彎度橢圓形，手指尖始慢慢向旁打程膊肘手指兩支撐點要保持水平面，手要放身體前面點要向打起延續雙肩線條作用。

6、六位手：右手左手三位手切二位，組六位形舞姿。

7、七位手：右手左手打旁邊雙手相同放身體兩邊。

8、結束：雙手七位（手朝前）劃半圈，手朝向兩邊伸胳膊肘先彎曲垂，逐漸收位結束。

風格與特點

由於新疆南北地區的自然環境和經濟發展的不同，使維吾爾族各種舞蹈既有共同的風格，又有不同的地區特色。維吾爾族舞蹈的主要特點是身體各部位的動作同眼神配合傳情達意。從頭、肩、腰、臂到腳趾都有動作。昂首、挺胸、直腰是體態的基本特徵。通過動、靜的結合和大、小動作的對比以及移頸、翻腕等裝飾性動作的點綴，形成熱情、豪放、穩重、細膩的風格韻味。

Ⅹ 民族舞基本功怎麼練

民族舞基本功練習方法如下：

1、壓腿分別為壓前、旁和後腿壓腿的練習，有助於打開學生關節的韌帶。

2、壓肩時雙手臂伸直放在把桿上，向下壓。

3、推腳背組合、把桿訓練組合和踢後腿，雙手扶把桿向後踢腿，膝蓋要綳直，頭抬起來平視前方。

4、跳躍後雙腳在前後打開越大越來越好，雙腳快速收攏後雙腳並起來，做前踢腿時培養腿的力度和開度的訓練。

力量訓練要素

（1）神經沖動的強度與頻率。

（2）肌肉對於神經沖動的反映力

（3）除上述之外，肌肉的形態組織結構不同，也會影響力量素質的提高。如：紅白肌纖維組織不同，肌纖維的數量與長度也受遺傳因素影響較大。再如：血睾酮水平與血皮質醇水平，均是影響力量素質提高的因素。