探究沒有范畫的教學方法

⑴ 幼兒美術繪畫教學方法技巧

幼兒美術繪畫教學方法技巧

在幼兒的繪畫教學中，教師對於不同年齡段的幼兒應採取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。下面是我為大家整理了教學方法技巧，歡迎大家參考借鑒。

一、把握幼兒繪畫的特點與規律，制訂循序漸進的教學計劃

心理學研究表明，幼兒繪畫發展劃分為塗鴉期、象徵期、圖式期與寫實期四個階段，教師必須科學地分析幼兒美術生理、心理等特點與技能發展規律，正確地認識到幼兒在不同時期的美術發展實際水平與能力需要，從而針對他們不同時期的不同需要制訂相適宜的教學計劃。這是發掘幼兒在繪畫活動中創造潛能的有力保障。

二、運用靈活多變的教學方法，支持幼兒創造性的表達

幼兒知識經驗貧乏，思維沒有定式，要培養幼兒創造性思維的能力，幫助幼兒積累各種關鍵經驗比形式概念更切合幼兒的需要。因此，在教學中，必須變教師單向傳授知識技能為引導幼兒主動觀察、比較，通過親身感受，互相討論，將各種新舊知識結合，從而提升幼兒對事物的認識，促進他們大膽地樂於表現自己。

三、豐富幼兒的想像力，並運用在繪畫中

繪畫是孩子從兩歲多時就喜歡的活動，他們喜歡拿著筆到處塗塗畫畫，這也是孩子的塗鴉期，如果教師僅僅用簡單的范畫和教材指導孩子繪畫，無疑會使幼兒的創造力和情感體驗受到禁錮和扼殺。我們可通過多種形式來引導幼兒想像力的發揮，並把想像力運用在繪畫中：

(1)通過給孩子講故事來啟發孩子的想像，讓幼兒把故事情節用繪畫的形式畫出來。

(2)讓幼兒通過編故事來繪畫，從而發展幼兒自己創編故事的能力，並能把自編故事畫出來。

(3)聽著音樂來繪畫。幼兒通過對音樂的欣賞，能用線條、顏色或物象來表達自己對音樂獨特的理解。作為幼兒教師，我們必須根據幼兒想像力的發展特點，通過事物進行觀察了解來豐富他們的知識、經驗，使幼兒的想像力通過各種渠道得以豐富和發展。

四、讓幼兒掌握必要的繪畫技能和知識

在幼兒的繪畫教學中，教師對於不同年齡段的'幼兒應採取不同的教學方法，讓幼兒掌握必要的繪畫知識，培養幼兒的繪畫技能。

第一，小班幼兒處於塗鴉後期和象徵期的早期，因此在造型上，他們所表現的形象還不能表現物體的基本結構和特徵。觀察事物時，沒有明確的目的，觀察的順序紊亂，往往構圖凌亂。從形象的主次關系看，小班幼兒常把物體一個個地羅列在紙上，而且每個物體都是孤立的，畫面上的形象之間毫無聯系，並且這些形象都分布在紙的邊緣，原因就在於他們在繪畫時常常邊繪畫邊轉動紙張而造成的。

指導小班幼兒繪畫，應先從最基本的線條入手。為使幼兒產生繪畫興趣，教師可給幼兒講一個有趣的故事，利用幼兒喜愛的故事情節感染他們，讓他們在老師生動形象、繪聲繪色的講解中得到啟示。

第二，中班幼兒階段的繪畫作品，幼兒不僅表現了自己和事物間感情上的關系，而且還表現出了一種空間的關系，從構圖上看，此時的兒童作品中往往不止一兩個形象，有時會有更多的形象。他們會把這些形象用排隊的方式放在底線上，形成並列式的構圖方式。他們繪畫中的形象主題並不相關，表現出目的性的差異。對於物體之間的大小關系，他們也不注意，但已經開始把空間關系試圖表現出來。可以說，這一階段的幼兒對於形象的分布及主次關系的處理能力有了一定的發展。

第三，大班幼兒繪畫技能訓練把繪畫技能學習與創造力兩者結合起來，如果只重視技能，而忽略創造力培養，或忽略技能只追求創造，這樣的教育觀念都是片面的，會使幼兒繪畫能力的發展受到嚴重製約和阻礙。教師應認識到，繪畫技能的學習不能單獨進行，應與幼兒創造力的培養有機結合，在重視幼兒繪畫創造力的同時，使幼兒學好繪畫技能，用心繪畫，展現內心的豐富情感和獨特的對世界的認識。

五、正確評價幼兒的繪畫作品

恰如其分的評價能激發幼兒作畫的興趣和對繪畫的創作熱情，讓幼兒體驗成功的快樂。教師要淡化自己的權威意識，不能用評價藝術作品的眼光去嚴格評價幼兒的作品。要面向全體，給每個幼兒機會，使孩子的創造火花都得以展現，獲得成功感。

在講評過程中，教師最好做一個合格的聽眾，請幼兒把自己創造作品的思路淋漓盡致地展示出來，讓幼兒真正成為活動的“主人”，這樣會在無形之中調動幼兒參加活動的積極性，激發幼兒的創作、表現和操作的慾望，使幼兒創造的激情得以釋放，為幼兒今後的操作活動中積累更多的經驗。

對幼兒來說，好的繪畫作品要具備以下條件：

(1)作品要有孩子親身生活的感受和生活的情趣。

(2)作品要有深刻的內涵和豐富的想像力。

(3)幼兒要學會使用繪畫的基本技巧。按照這些要求，教師在評價幼兒的繪畫時應以積極、親切、和藹的態度，善於發現幼兒作品中表現出來的稚拙以及獨特的個性特徵，進而激發和鼓勵幼兒對於繪畫的表現慾望，讓他們的畫筆在手中揮灑自如。

⑵ 示範教學在美術課堂中的重要性

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美術教學
——談課堂示範在美術教學中的重要性
共享文檔 2012-05-29 4頁
談課堂示範在美術教學中的重要性
中心小學 楊陽
在美術課中課堂范畫是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前准備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫中國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、水彩畫干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆明示方能令人滿意。
范畫教學之所以成為廣大中小學美術教師必不可少的教學手段，其原因，就是它最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生。事實證明，范畫教學是美術教學中沒有任何別的形式可以替代的。綜觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中廣泛使用了范畫。他們以范畫為主線展開多種形式的課堂活動，課堂氣氛生動活潑，學生興趣始終濃厚不衰。在這些優秀的美術教師手下，幾乎沒有一個學生不喜歡畫畫，沒有一個學生不會畫畫。
然而，在教學現實中從未使用一張范畫，或很少使用的大有人在，他們專靠一支粉筆一本書長期進出課堂，「空對空」地對學生說教，原先許多情趣盎然、藝術感染力很強的內容被講得乾巴巴的，枯燥得沒有一點「味道」。由於沒有范畫的啟示，學生的繪畫技能、技巧長期處於模糊不清狀態，許多學生的作業「原地踏步」，學生的興趣也越來越淡，甚至產生了「逆反心理」，這種不良現象發展下去，對美術教育是相當危險的。
提倡范畫教學，不斷地探討范畫教學，不斷地提高范畫教學的質量，是我們每個美術教師義不容辭的職責。
美術是一門實踐性極強的學科。通過教師的直接示範作用，能使學生極快地掌握繪畫技巧、技能，提高學生的實際繪畫水平，從而更好地提高美術的教學質量，並且這在教學中會得到最直接、最生動的體現。可見，課堂教學示範更是必不可少，而現在的美術課堂教學示範往往被老師忽視。

⑶ 如何理解不用范畫的繪畫教學

沒有范畫我們怎樣教學

然而，沒有了范畫，沒有了技能的學習，我們國人會感到無所適從，家長會追問教師整天在幹些啥，教師懶得都不提供范畫，教師也會深深自責。中國人是講究中庸之道的，我們需要給孩子抒發心靈的自由表達創造空間，也需要把技能給孩子，讓孩子的繪畫作品拿出來好看一點，能交代過去，而不是抽象的寥寥幾筆，誰也看不懂。事實上當今還沒有多少家長有時間有能力能跟隨孩子一起遨遊他的精神領域。所以，在不提供范畫的前提下，筆者有一些小小的做過的經驗拿出來分享，以作參考。

1.繪畫前：回歸生活——生活是創作的源頭

我們是藝術來自於生活，生活永遠是藝術創作的源泉。看過某古董國寶文化節目的人都知道，每一件藝術品是離不開那個時代的特徵，甩不掉那個時代的烙印的。所以，要引導孩子繪畫創作，一定要讓孩子有生活的經驗積累，然後引導孩子去加以提煉提升。所以在繪畫前一定要帶孩子回歸生活，觀察生活，思考生活，這樣才能有豐富的生活作為創作的底蘊，才可以引導孩子去大膽繪畫了，如此，小孩子也不會糾結，我畫什麼呢，我不會畫啊，只有看見竹子，觀察竹子，對竹子十分熟悉，才能做到胸有成竹。說到這里，就想說到我們幼兒園目前的課程是以主題形式為呈現的課程系統，正想虞永平教授所說，讓孩子去觀察，去訪問，去研究，最後再表達表現。從前，筆者做主題組織繪畫活動的時候，一般總是會放在後面，讓孩子有了充分的認知經驗基礎上，觀察、收集資料、討論、研究，對所表達實物相當熟悉基礎上才會引導孩子展開豐富的想像去創作繪畫作品，如此，很難有孩子說不會畫的。最關鍵的是，教師還可以省下餘力把精力花在觀察孩子和反思調整下一步活動中。

2.繪畫中：作品欣賞——開闊孩子的藝術視野

不提倡范畫，是指教師花了許多時間去畫出來的范畫，但我提倡，在孩子創作過程中出現困難停頓時，我們可以給孩子欣賞一些名畫，欣賞一些經典的藝術作品，開闊孩子的視野，陶冶孩子的情操。教師也可以同主題的藝術作品拿來給孩子欣賞，可以是一組，在眾多的作品欣賞中孩子通過欣賞比較去發現自己的最愛，找到自己創作的興趣點，激發孩子創作的靈感。

3.繪畫後：同伴學習——兵教兵習得更多方法

范畫在前，永遠只提供了一種或者有限的幾種技能表現手段，但是在不提供范畫，每個孩子拿出自己的聰明才智，拿出自己的想像與創造，我相信，每個孩子的繪畫作品都會是獨特唯一的，每個孩子的繪畫作品都是世界上的至寶。此時，在教師講評作業階段，完全可以讓孩子成為講評繪畫作品的主角，講講自己畫了什麼，怎麼畫的，為什麼這樣畫。如此，一個班幾十個孩子就一下子學到了幾十種表達手段，難道不比教師一個人的表達手段更加豐富更加有趣更加生動更有想像力更富有創造嗎？所以，同伴學習，兵教兵是孩子們最好的學習方式啊，比教師提供一張范畫比較，可以習得更多繪畫方法表達，積累更多表達方式。

最後想說，糾正傳統繪畫教學理念，把兒童繪畫看做是孩子一百種語言表達中其中的一種吧。並以自己不出示範畫的多年教學經驗，告訴大家，跟著《指南》走，沒錯！

⑷ 美術課教學方法

以中小學為主要對象常用美術教學方法有不同的分類方法和標准。以學生學習活動內容（領域）來劃分，美術教學法可分為繪畫教學法、工藝教學法、欣賞教學法、創作教學法等。各類教學法還可以再細分。我們根據美術教學過程中，學生獲得信息來源及主要活動方式，對當前中小學常用的教學方法，大致歸納如下：

（一）體驗性美術教學法：以美術感受情感體驗為主，通過激發學生美術學習興趣，感受鑒賞美術作品的美，情感體驗外化等培養學生美術審美情趣和審美能力。包括：
美術欣賞法。欣賞法是以欣賞活動為主的教學方法，是指教師在教學中創設一定的情境，利用一定的教材內容及藝術形式，使學生通過體驗客觀事物的真善美，陶冶情操，培養其濃厚的學習興趣，正確的學習態度，崇高的審美理想和鑒賞能力。欣賞法的特點是通過教學中的欣賞活動，使學生產生出積極的情感反應。
在美術教學中組織欣賞活動的方法大致包括：
一是引起學生欣賞的動機和興趣；二是激發起學生強烈的情感反應；三是組織與指導學生參與體驗分析評價等實踐活動，以使學生的審美情感、道德情感、理智情感進一步升華；四是注意欣賞活動中學生個性、知識、能力等方面的差異。美術作品欣賞，是進行審美教育的重要課業。其教學一般有專題欣賞、隨堂欣賞和現場欣賞。對小學生來說，隨堂欣賞是重要的教學方式。由於欣賞的作品與學生所學的聯系緊密，使其更能領會美術形態特點和藝術美。因此，教師要重視隨堂欣賞教學。對中學生來說，專題欣賞和現場欣賞更適合他們的年齡特點，並能有效地擴大他們的知識容量。適當地穿插一些隨堂欣賞也能活躍學生的學習氣氛，激發學生的動手能力。
美術作品欣賞可以從以下幾個方面入手。一是介紹藝術形式和內容；二是從生產的作品時代和藝術家本人情況聯系起來分析作品，加深對作品的理解。其三，從剖釋形象入手分析作品。其四，抓住作品的特徵，作具有本質意義的分析。最後，從表現技巧與藝術功力去分析作品的藝術成就。

（二）演示法。演示法是美術教師配合講授，以示範性地作畫、製作表演或將教具、范畫展示給學生觀看，讓學生獲得感性知識，深化學習內容的方法。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須藉助於演示，使學生直接獲得直觀視覺信息。通過直觀感受，在學生的大腦中形成對教師製作、繪畫過程的系列表象活動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以「畫龍點晴」的講解，讓學生在一目瞭然的情景接受新的知識和技法。美術教學的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示的種類包括：實物、模型演示；范畫、范作演示；幻燈、電影、錄像演示；繪畫、工藝製作示範表演。
按教學內容又分為：繪畫，製作方法步驟演示；工具性能及技法特點演示。
演示法的運用：一般按演示的准備情況，可分為有準備的演示和即興演示兩種。有準備的演示是指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的展示、講解和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，而產生的即興的「教學機智」，馬上予以示範演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用演示法的要求：
1.演示的准備工作要充分，組織要周密，演示工具應在課前准備齊全，課前應安排好展示的教具順序，不可丟三忘四。
2.演示內容與講述內容要一致，講述與演示順序安排要得體、配合要緊密，一般情況下邊講解、邊演示效果較佳。例如，寫意中中國畫的如何持筆，如何蘸水，如何蘸墨，如何行筆、畫法等，邊講邊演示，學生理解快、領會深。
3.展示的范畫、范作要精選，確能起到示範作用。掛圖要大，圖象要清晰，以便後面學生也能看清楚。要注意置放和懸掛演示的教具的位置。
4.教師示範表演要注意自己的身體位置，不可擋住畫面或實物，要使演示的過程讓不同座位上的學生都能看到。在黑板的右邊教師側身演示為較佳位置。工藝製作教學的演示，如剪紙、泥塑、折紙等，由於物象很小，教師要注意自己所處位置的選擇，每演示一步驟要適當調換身體之間或向學生靠近展示，以使全體學生都能看清楚。個別輔導時，修改學生作業的演示，要注意學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
5.教師示範表演要注意工具的選擇。例如，素描塗調子的技法示範表演，用細鉛筆演示就不合適，因為後面學生看不清細細的鉛筆線條，可以改用大炭精棒代替鉛筆演示，但要向學生加以說明。
6.演示時機的選擇。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、製作的演示時機要適當，出示過早會分散學生的注意力。學生集中精力聽課時，大腦皮層出現聽課的優勢興奮灶，也叫優勢中心。如果教具出示過早，學生就會不自覺地去看教具、掛圖。造成優勢興奮灶的轉移，學生的聽覺優勢興奮灶被破壞，結果在視覺區上又出現了視覺優勢興奮灶。這就剝奪了其它區（如聽區、運動區等）的耗電量，於是就影響了其它區的正常功能。如果學生只顧看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出手過遲，也會降低其效果。因為講述的中心已過，教師一般不再詳細講解這些內容，而使講述內容與教具脫節，效果更差，甚至起反作用。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易後難，先簡後繁，可以調動學生思維過程的遷移能力。自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。第七，運用演示法教學，在注意調動學生學習積極性的同時，應注意課堂紀律的組織。

（三）觀察比較法。觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。
美術教學的觀察比較對象，
1.對客觀景物、物象世界的觀察比
物象特徵：包括形體、結構、比例、色彩、明暗等。
神情、動態、活動情景及情調。
物象的關系及空間位置。
2.對畫面及其表現形象的觀察比較。
形象的特徵、形象與畫面的比例。
位置布局、形象間的關系。
黑白灰關系、虛實關系。
色彩的對比諧調、造型特點等。
無論是對物象的觀察，還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。例如對物體比例的觀察，無比較便得不出自身的或相互間的比例關系。明度的觀察，不進行物象間明度的比較，就得不出黑、白、灰之間暗度差別的變化關系。色彩的觀察，不進行相互間純度、釋度的比較，就不能正確感知其色相特點。虛實的觀察，不進行比較，則看不出虛實、強弱的對比關系。畫面構圖的觀察，不進行表現物象與畫紙的比例關系的比較，便無從判斷構圖布局的好壞。因此，觀察比較法是美術教學的一種方法

⑸ 幼兒繪畫時，為什麼不宜提供范畫

自從學習了《3-6歲兒童學習與發展指南》以後，我知道了每個幼兒心裡都有一顆美的種子，在藝術領域方面應該對幼兒的藝術表現給予充分的理解和尊重，不能用自己的審美標准去評判幼兒，在幼兒創作過程中不做過多的干預，不能把自己的意願強加給幼兒，更不能為追求結果的「完美」而對幼兒進行千篇一律的訓練，以免扼殺其想像與創造的萌芽。 《指南》藝術領域指出，幼兒繪畫時，不宜提供范畫，特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫，對此我感到十分困惑，范畫不是歷來作為培養幼兒美術能力的手段嗎？」於是，我通過翻閱專家的著作《指南》解讀，來給自己解惑答疑了。 一、現實中有很多例子是「教幼兒如何畫畫，而沒有教幼兒喜歡畫畫」。比如教幼兒畫小草就是很死板的畫三叉的小草，雖然符合大人的想法，但純粹是繪畫的技能練習，框死了孩子的思維，打消了孩子自由創作畫畫的興趣。如果畫的與教師范畫不像了，教師還會評價：「XX不認真，畫的不好。」這與《指南》藝術領域的目標重點培養幼兒的興趣是背道而馳的。 二、說說簡筆畫范畫教學。 教師提供的范畫，是將線條、形狀從事實形象中抽象出來，為幼兒模仿用的一種概念化符號化的模式，是一種畫法的示範。客觀的說，就是簡筆畫。它本身很好地描繪了某些事物的基本結構和主要特徵，這是無可厚非的。但問題在於，這種描繪是是簡筆畫創作者自己的概括與抽象。即使老師提供多幅范畫，讓幼兒選擇一幅來照著畫，那也是一種被動模仿，這違背了作為自我表現的藝術的本質，忽視了美術是幼兒表達自己的一種語言。在幼兒被動模仿的作品裡，全然沒有自己思想和情感的投注。兒童學簡筆畫，學到的是別人已經「嚼過」的東西，這使他們失去了獨立的視覺思考與體驗審美心理意象的機會。 一次大班美術課《柳樹寫生》，讓孩子畫樹。在去大操場觀察柳樹前，作為老師的我怕孩子不會畫，就事先在黑板上做了范畫，樹干一端就是兩個尖尖角，其他是垂下來的柳條，還不忘告訴孩子們這是柳樹的頭發。於是，可想而知孩子們的畫畫就是千篇一律的。往往在過程中，班裡的好孩子會規規矩矩的照著你的范畫畫像畫得符合大人心理上的畫好標准。而其中一些比較調皮的男孩子，卻寫生出了不一樣的效果。他的畫畫作品別樹一幟。比如「李益周」這個男孩，就說出了這樣的話，「我靠近樹干畫的樹就不一樣，我把椅子就放在這里了。」這是一句看似簡單的話，但如果是一位比較專業的美術老師就應該明白美術寫生，待在事物的角度不同，每個人畫出來的畫是不盡相同的。這個孩子觀察並了解到了這一點。而做為老師的我，卻在陳園後來的提點中說到《指南》，才有所醒悟。我想，美術課每年都在循環的上，教師是否能時刻結合《指南》有所反思，不斷更進教學呢？雖然每次教案都差不多，每個教師都這樣上，但教師是否對《指南》有了真正的領悟呢？ 在這一美術寫生過程中，兒童做的僅僅的是用自己的手將別人已經構思的東西臨摹出來，也即只有單純的手的動作的訓練，而沒有運用自己的視覺藝術思維能力去概括、抽象對象的審美特徵，更談不上自己的思想和情感的表達，所以，簡筆畫教學是用成人的視知覺代替兒童的視知覺，用成人的藝術思維代替兒童的藝術思維，用成人的審美體驗代替兒童的審美體驗，兒童因此而失去了自主學習與發展的機會。同時，運用簡筆畫所畫出的畫面是模式化的，缺乏兒童獨特的個性，它只會讓兒童產生一種「繪畫就是要畫得跟老師一樣」的想法，而這與藝術倡導的獨創性是背道而馳的。因此，必須清楚地知道，簡筆畫教學中的臨摹對兒童創造力的發展只會起到消極的作用，它從來不是唯一的，更不是最佳的美術教學方法，尤其是幼兒這一年齡階段。這種把技能學習當作幼兒美術學習的中心目標的簡筆畫教學有百害而無一利。 我想，如果下次再上美術寫生課。我應該在活動前一天給孩子布置任務，讓他們去公園或在校園里觀察各種各樣的樹。同時，利用課余時間收集許多各種各樣的樹的圖片。上課的時候讓孩子發言，你看見的樹是什麼樣子的？我想孩子們會給我很多豐富有趣的答案。接著我為孩子們展示各種樹木的圖片，引導孩子們觀察。最後，去大操場上對柳樹寫生。讓幼兒在遠近不一樣，角度不一樣去觀察樹枝、樹乾等，之後再進行繪畫活動。如此一來，孩子的繪畫作品，肯定能妙筆生花，百花齊放，有不同的繪畫作品出來。 三、仔細揣摩其中的字眼，幼兒繪畫是，「不宜」而非「不能」提供范畫，並「特別不應要求幼兒完全按照范畫來畫。」 那麼，提供這個范畫的完成度到底有多少呢？這不禁又成為了我的困惑。「《指南》反對的是對范畫的被動模仿，是照著范畫進行復制，但並不反對幼兒的模仿學習。但強調的是自發模仿，而非被動模仿。強調的是個體從自己的需要出發進行的主動模仿，而不是集體統一的被動模仿。自發模仿，主動模仿的是幼兒自己的感知對象，幼兒通過模仿再現的是對這個對象的感知印象。同一個對象不同的幼兒去模仿，因為認知不同，感受不同，影響和興趣不同，模仿出來的作品並不會一模一樣。」以上是一段摘自《指南》解讀的一段話。讀後，在想是否和我對「不宜」和「不能」的關鍵字眼理解所對上號呢？ 老師們通常會認為，范畫目的是教會幼兒一種美術語言，當幼兒掌握了這種語言，才能夠通過繪畫進行表現和表達。我想如果教師真的需要一些范畫，那麼一定要把握好范畫的度。因為幼兒美術活動中教師所提供的范畫，傳遞給幼兒的是魚，不是漁。那麼，通過《指南》解讀了解到幼兒的美術語言不是被范畫教會的，而是在表現表達的過程中自然習得的，這一過程需要有大量自發表現的機會。強調幼兒的自發模仿，但並不是不能進行集體性的模仿學習。如集體寫生活動就是一種很好的集體模仿學習，因為幼兒在感知真實的基礎上用自己的方式去再現。但是我們要清楚，提供作品，實物和提供簡筆模式畫是不同的。同時，讓幼兒自發模仿自己感知的對象和以統一的要求畫沒有任何體驗的對象是完全不同的。 上次，微信上看到了一篇文章《從畫蘋果看中日美三國老師課程文化的差異》，其中中國老師直接自己范畫一個蘋果，中國學生一次就畫出了最像蘋果的「蘋果」；日本老師，拿來了一個蘋果，讓學生看看，聞聞，摸摸，但不能吃，因為只有一個蘋果。蘋果這個觀察對象還在，學生第一次有可能畫得像梨，但第二次就畫得有點像蘋果了；美國老師提著一籃子蘋果進教室，讓學生每個人拿一個去看看，聞聞，摸摸，玩玩，最後可以吃掉它。因為老師特意把它們洗干凈了。一段時間過去，許多學生吃掉了蘋果。而此時，美國老師才布置畫蘋果。蘋果已經吃了，學生第一次有可能畫得像南瓜，第二次有可能像梨，第三次才畫得有點像蘋果。這一故事給我們的啟示是：千人一面的標准化教育，只能抑制孩子的創造天性。美國老師做到了讓孩子在美術寫生中自發模仿，去感知體驗的對象。而中國老師呢，磨滅了孩子的個性和創新潛能。當看到這篇文章，就會覺得《指南》的出現，猶如久旱逢甘霖，對中國的幼兒教育是多麼重要。

⑹ 教好美術的教學方法

當今社會美術在人們生活中的地位越來越高，美術生也越來越多，但是會教美術的人卻不多，怎樣才能教好美術呢?下面是我整理的幾種教學方法，希望對你有用。

一、以直接感知為主的美術教學方法

以直接感知為主的美術教學方法的特點是：生動形象、具體真實、直接感受，充分體現了美術學科教學以視覺教育為中心的特點。

1.演示法。美術教學的一些技法要藉助演示，使學生一目瞭然。學生通過直觀感受，對教師的製作、繪畫過程在大腦中形成一系列的表象活動，加深印象，深刻理解。演示的種類，按教學媒體分為：實物、模型的展示;范畫、範例的繪制;幻燈、電影、錄像的演示等。按教學內容分為：繪畫、藝術設計的繪制步驟演示和工具性能及技法特點演示等。按教學時間分為：有計劃演示與隨意性演示。前者是事先科學安排工具材料，按順序進行演示;後者是教師臨時發現問題，予以示範表演予以解決問題。

在美術教學中運用演示法要做到以下幾點：一是課前應充分准備，周密組織，備齊演示工具，安排好演示順序。二是范畫、範例應精選，不但圖像要清晰、色彩鮮明、造型美觀，放置的位置、大小和角度也應適宜。三是教師的示範應注意身體的位置與角度的變化，如演示中應不斷變換身體與范畫、範例的角度，使教室內的全部學生均可看到演示過程。四是不管演示繪制的全過程，還是繪制的局部技法提示，都要突出重點，難點，有利於學生理解與學習。

2.參觀法。通過對美術作品、藝術遺跡、自然美景的觀賞，拓寬學生的審美視野，使其獲得生動、具體的美術觀念和知識，使美術教學與現實生活結合。運用參觀法應注意的問題：一是教師應到現場考察，作好安排，對學生作動員，應講明參觀目的，交代觀賞重點。二是在參觀過程中，教師應進行指導和講解，回答學生提出的問題，組織現場討論;學生要收集相關資料和作記錄。使他們在參觀過程中，擴大藝術眼界，提高審美修養。三是學生回校後要總結參觀內容，並進行討論;還應讓學生藉助資料，憑記憶完成件(幅)美術作業。

3.比較法。採用此方法要注意教學內容具有可比性，對象應具體、明確，在比較過程中使學生獲得知識與提高技能。運用比較法應注意的問題：一是明確比較的目的，使學生按比較要求達到預期的學習目標。如比較中國畫、版畫、油畫、水彩畫等，能使學生直觀、快捷獲得這些畫種的藝術特點與特色。二是明確比較方法。主要有整體與局部的比較，形象特徵的比較，藝術表現及美術創作方法與風格、再現與表現等的比較等。三是教師應充分利用比較的方法和手段，提高學生形象化或理解性的比較能力。

二、以實踐訓練為主的教學方法

實踐訓練為主的教學方法就是要在教師引導下，學生通過繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法。它的特點是學生在美術活動中能使眼、腦、手的協調，提高與發展美術的創造能力與審美素養。輔導練習是一種以實踐訓練為主的教學方法。

輔導練習法是學生在美術教師的指導下，把學過的美術知識運用於實際繪制的過程中，以鞏固和完善技能技巧的方法。技能是靠大量的練習而成的行為方式，是相應行為概念化的結果。因此，學生的美術技能只有通過多次實踐練習形成。

運用輔導練習法應注意的問題：一是教師應向學生提出明確的練習目的和作業要求，交代作畫或製作的方法和步驟，使學生能進行練習與創造。通過精心的活動程序設計與指導，調動學生實踐的自覺性和積極性。二是美術教師必須把握學生的學習特點，調動他們實踐積極性，培養動眼、動腦、動手的實際繪制能力。通過從簡到難、從靜到動的觀察訓練，培養學生正確的觀察方法、敏銳的感知力及形象記憶力，感受美的能力;應通過繪制訓練，開發學生的想像力和實踐能力。三是應通過作業訓練效果的及時總結、反饋，培養學生自我檢查、評價的自學能力與良好習慣。通過及時比較，提高技能知識，增強學生的自信心和興趣。如速寫的訓練，描繪對象輪廓的線條可反復試畫，在與對象的反復比較、檢查中獲得造型能力的提高，培養學生不畏困難的意志力。

三、以情境陶冶為主的教學方法

以情境陶冶為主的教學方法是教師按教學的內容創設藝術氛圍，讓學生體驗其藝術美的魅力，達到陶冶學生的情感，培養學生正確的審美態度、審美趣味和一定審美能力的方法。

1.欣賞法。欣賞法的主要特點是通過教學中的欣賞活動，使學生在認識作品的美術價值後產生的積極反應和審美愉悅感。欣賞法是欣賞作品的審美特質。美術作品區別於其他藝術門類所擁有的獨特審美特質，主要表現在造型、色彩和線條的美感上;欣賞作品因不同的美術種類而各具的特殊美。因使用不同材料和工具的多種因素，使不同美術作品有不同的藝術表現力和美感。 運用欣賞法應注意以下問題：一是激發學生欣賞的興趣。教師應先向學生介紹相關的背景材料或聯系學生的生活實際進行啟發，喚起學生的欣賞興趣。二是引起學生情感的共鳴。通過作品的展示營造濃厚的美術氛圍，採用多種形式調動學生的學習情趣，使其更好的體會美術作品中表達的情感。三是樹立正確欣賞態度和多角度欣賞方法。通過大量欣賞，可強化學生的藝術眼光，使他們在感受、體驗、領悟藝術形象和境界，獲得健康的藝術享受。應使學生學會從社會、文化等多種角度立體考察作品，防止簡單化的理解，提高學生的審美素養。

2.情境法。情境法多種多樣，如播放音樂、布置室內環境、登台表演等，一切能激發情感的手段均能靈活運用。

運用情境法應注意以下問題：一是教學媒體或手段要與教學內容的情感特徵相連、相一致。二是要按學校條件進行情感教學。因學校的教學環境、設備、教師的狀況、學生的認識能力等各自不同，教師要從實際出發，因材施教，取得實效。

⑺ 在幼兒園美術教學應不應該有范畫

在中國幼教論壇上，魯燕老師就《指南》中提出的美術教育建議和大家做了探討。上半年我跟隨教育界領導去了5所公辦實驗幼兒園做交流，那時候《指南》剛下達不久，老師們都在熱火朝天的學習，但是一些實質性的理論對於現在的幼兒園老師來說的確是種很難跨越的高度，老師們也需要不斷的學習和經驗積累。在幼兒園的美術教學中，很多老師發現沒有范畫似乎就沒有辦法教學了，因此對此提出了質疑或者說是糾結，不理解，更不會不敢去進行教育教學了。對於要不要范畫這方面，我也進行了幾年的摸索，我只能說，如果理論知識達不到一定程度，不知道其原因，是很難讓自己拋開束縛，用開放式的教育方法去教育孩子。總的來說，個人認為，需要解決的不是用不用范畫的問題，而是提升教師整體理論素質的問題

⑻ 小班是否需要范畫

幼兒繪畫活動是否需要范畫，這個問題，在多年之前是毋庸置疑的，因為當時每上一節課都需要孩子學會畫一幅圖畫，老師們都會認真地准備一幅范畫，把繪畫的過程詳細的告訴孩子，讓孩子根據范畫進行練習。後來發現這樣的教學方式約束了孩子的想像創造能力，在專家的提議下，老師們開始讓孩子在「自由」、「寬松」的氛圍下大膽而自主地繪畫，不再提供范畫，也不敢示範，生怕自己的教學觀念落後，教學策略機械。與此同時，我們也發現孩子的畫面很糟糕，沒有構圖意識、沒有色彩概念、沒有繪畫技能的提升，有的只是天馬行空的點狀分布，以及孩子意猶未盡的語言陪襯，----孩子所表達的都在語言上，在一幅畫里看不到內容、看不清線索、看不出美感。
面對這樣的現狀，老師們還在猶豫和爭論：繪畫活動是不是需要范畫？說需要者，肯定會遭到反駁：不是說會限制孩子的創造性嗎？說不需要者，又對現實狀況進行懷疑：孩子的畫怎麼越來越人不像人、貓不像貓了？
一、繪畫活動需要范畫。
原因二：
1、沒有積累就沒有創新。繪畫是一項操作性的能力，是需要經驗積累的，而創新必須以模仿為基礎。任何人、任何事物都不可能憑空想像、杜撰產生。所以，必須要幫助孩子積累關於繪畫的經驗，讓孩子們了解、欣賞不同的作畫方式，在欣賞、學習、運用的基礎上觸發繪畫的激情，學慣用自己的方式進行練習和運用。
2、沒有技能就沒有表達。繪畫技能是繪畫表達的基本條件，只有學會表達方式才能恰如其分的表達自己的意願，而技能的學習需要指導和練習。只有讓孩子看到作品，看到作品中所運用的技能，知道這些技能是怎樣的，並通過鍛煉，才能內化為孩子自己的操作能力，才能在適當的時候進行運用和表現。如果沒有這一環節，那孩子的所有繪畫方式都是自發的，也會是稚嫩的、發展緩慢的。
二、怎樣范畫、怎樣指導。
1、關於欣賞與講解。繪畫活動中教師的繪畫欣賞能力、講解能力很重要。孩子對美術作品的理解、對繪畫方式的了解很大程度上依賴老師的講解。同時，我們要盡可能多的給孩子欣賞各種作品、各種繪畫方式，為孩子積累豐富的表象和經驗，是他們對繪畫產生濃厚的興趣，不斷對照自己作品與范畫的差距，不斷提高表現和表達能力。
對於繪畫內容的范畫，提倡多種形式、多個角度、多重畫面的範例，比如畫貓頭鷹，在孩子們觀察完貓頭鷹的基本特徵以後，要給孩子欣賞不同動態、不同角度、不同場景的貓頭鷹作品，開闊孩子的視野，讓孩子們能夠在更廣闊的思路中表達自己心中的貓頭鷹。
而
2、關於演示與指導。在繪畫技能的積累過程中，教師的演示和指導顯得尤其重要。所以每次技能練習時，有必要讓孩子欣賞完整的作品，再講解繪畫技能的分解步驟，這些動作會演繹出怎樣的效果，使孩子形成技能與作品之間的必然聯系，然後給孩子提高同樣方式不同畫面的繪畫練習，舉一反三，使孩子產生濃厚興趣。
三、對教師的要求。
1、教師要有點美術基本素養。關於構圖、色彩、形象的把握，老師需要有基本的美術素養，熟知各年齡階段孩子的繪畫能力發展特點和發展要求。如怎樣畫的滿、怎樣體現近大遠小、怎樣表達重疊、怎樣避免散點式構圖等；什麼是色相、色調，什麼是暖色、冷色，什麼是三原色等。要有基本的形象概括能力，比如動物的身體結構、人物的身體構成、建築物的基本結構等。提高自己的范畫美觀性、示範性、多元性。
2、教師要學會融會貫通。繪畫能力的培養是一個循序漸進的過程，老師要有系統和持續的培養意識，學會融會貫通，善於讓孩子溫故知新，不斷積累，從而達到靈活自如地表達的目的。
繪畫，需要積累，所以，繪畫需要範例。

⑼ 范畫什麼意思

充分發揮美術教學中的范畫作用

美術教學是一種直觀的形象教學，它是通過教師一系列的教學方法和手段，向學生傳授知識、技能、技巧，其中「范畫」教學在美術教學中發揮著重要的作用。在十多年的美術教學實踐中，我對「范畫」教學的認識和體驗有以下幾方面：

一、步驟范畫。

是啟發指導學生最形象具體的作畫方法步驟圖，在教學中占的比例較重。現行美術課本中，「步驟圖」限於篇幅安排，印得很少，加之畫面太小某些地方印刷的又不夠清晰，給學生作畫造成了較大的難度。如果教師只是按照課本上的畫面講授，學生是很難理解和接受的。往往是教師講了一大套，學生面對作業不會畫，或者作畫方法不對。如果教師在課前，早有「預製品」，把作畫的方法步驟范畫放大繪制好，到講課時依次張掛，邊掛邊講，既直觀又簡練，事半功倍。

二、啟示範畫。

啟示範畫是啟發和引導學生的思路，有效地進行創作畫（命題畫、想像畫、設計創作）。教學中要充分認識到「導」的重要性，教師應結合自己的作品，設計創作范畫，將創作的體驗、構思的方法、製作的過程及技法詳細講授給學生，引導學生由此及彼、觸類旁通、舉一反三，擴散成新的思維，讓學生逐步學會創作和設計的方法。

三、對比范畫。

它主要表現在繪畫方法上的正確與錯誤，學生作業中的正確與錯誤。如：上「繪畫構圖知識課」時，教師僅展示出幾種正確的構圖范畫還不夠，必須展示出有錯誤的幾種構圖，兩種構圖范畫相互比較，使學生通過對比，對構圖中的正確與錯誤認識明確，過目不忘。如比例對不對，結構准不準，色調是否統一和諧等，很快就一目瞭然，成敗是非讓學生欣然翻悟在分秒之間。此種方法也常用於教材的教學過程中，像黑白的節奏、色調的關系，教師就可以用范畫的形式，多幅相比，然後汰劣擇優，直到剩下最完美的一幅。這樣做，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，讓學生在教師胸有成竹的展示中「防患於未然」；另一方面，在比較中使學生對何「優」何「劣」有一個比較肯定的、明確的鑒別，成為學生從「知其然」的感性認識飛躍到「知其所以然」的理性認識。

四、課堂范畫。

是最直接、最具體、最直觀的教學方法。盡管教師在課前准備了步驟范畫，但還是很難一應俱全。如畫中國畫，墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、水彩畫干濕的銜接等都需要教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導。學生親眼看到作畫的全過程，才能真正領會，特別是對學生即時提出的問題，教師當場揮筆明示方能令人滿意。

范畫教學之所以成為廣大中小學美術教師必不可少的教學手段，其原因，就是它最直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生。事實證明，范畫教學是美術教學中沒有任何別的形式可以替代的。綜觀許多長期從事美術教育的優秀教師，他們的課堂教學所取得的精彩之道，無一不是在教學中廣泛使用了范畫。他們以范畫為主線展開多種形式的課堂活動，課堂氣氛生動活潑，學生興趣始終濃厚不衰。在這些優秀的美術教師手下，幾乎沒有一個學生不喜歡畫畫，沒有一個學生不會畫畫。

然而，在教學現實中從未使用一張范畫，或很少使用的大有人在，他們專靠一支粉筆一本書長期進出課堂，「空對空」地對學生說教，原先許多情趣盎然、藝術感染力很強的內容被講得乾巴巴的，枯燥得沒有一點「味道」。由於沒有范畫的啟示，學生的繪畫技能、技巧長期處於模糊不清狀態，許多學生的作業「原地踏步」，學生的興趣也越來越淡，甚至產生了「逆反心理」，這種不良現象發展下去，對美術教育是相當危險的。

提倡范畫教學，不斷地探討范畫教學，不斷地提高范畫教學的質量，是我們每個美術教師義不容辭的職責。