大衛波德維爾的影片分析方法

⑴ 電影理論分析的書籍有哪些

電影綜合鑒賞：

《電影藝術：形式與風格》

《電影理論讀本》

《什麼是電影》

《閃回：電影簡史》

《電影藝術詞典》

《電影語言的語法》

……

影片分析寫作：

《如何寫影評》

《通向電影聖殿》

《影片分析透視手冊》

《偉大的電影》

……

大師電影觀念：

《雕刻時光》

《侯孝賢電影講座》

《蛤蟆的油》

《小津》

……豆瓣搜各個電影大師的名字能找到一大堆

國別電影研究：

《舊好萊塢，新好萊塢》

《好萊塢怎樣講故事》

《法國電影新浪潮》

《香港電影的秘密》

《韓國電影史》

《日本電影100年》

……

電影劇作：

《故事》

《救貓咪》

《電影劇本寫作基礎》

……

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書名：電影藝術 : 形式與風格（插圖修訂第8版）

作者：[美]大衛·波德維爾（David Bordwell）

譯者：曾偉禎

豆瓣評分：9.1

出版社：北京聯合出版公司·後浪出版公司

出版年份：2015-7

頁數：632

內容簡介：

三十年來世界上最受歡迎的電影教程全新修訂版

奧斯卡最佳導演李安親自推薦

上千張原始底片的放大照片

幾十部電影的全景式分析

百來位重要影人的經驗箴言

海量文獻及深入研究建議

【內容簡介】

《電影藝術》第1版面世於1979年，此後歷經七次修訂，早已成為電影學領域公認的標尺性著作。本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考,同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。這樣能幫助讀者在了解一部電影時，不再是以過往觀影經驗所累積的慣性直覺方式，去感受影片技術上或情感上的精彩片段，而能將電影看做如同詩歌、建築、音樂與舞蹈等其他藝術一般，是一個創作者在凝粹創作意念之後，執行到影片膠卷上的完整呈現。

作者簡介：

大衛·波德維爾（David Bordwell, 1947 ～ ）和夫人克里斯汀·湯普森（Kristin Thompson, 1950 ～ ），當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編撰者之一。波德維爾是「認知電影理論」的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的「作者」研究，以及對電影敘事學、香港電影和電影風格史的研究而廣受尊敬，目前他受聘擔任法國電影資料館（Cinémathèque Française）顧問一職；湯普森則是新形式主義電影分析理論的領軍人物之一，她的Breaking the Glass Armor（1988）是公認的新形式主義經典著作。

⑶ 大衛·波德維爾的研究方向

波德維爾的主要研究方向包括：
認知心理學（cognitivepsychology）：波德維爾將其作為電影機制的出發點，並於20世紀70年代和80年代在心理分析學和主流電影研究中架起了一座橋梁。該學派的出發點主要研究觀眾如何觀看電影，如何理解電影的敘事機制並對其產生興趣，由此擴大觀眾對於電影意義的深入理解。
電影敘事學（Narratology）：該學派主要研究電影的敘事形式，包括故事視點、人物塑造、劇情模式等。該論點與麥茨和法國後來興起的符號敘事學（LeRecitCinematique）多有共同之處，但波德維爾的研究對象主要集中於好萊塢電影的敘事模式及其演進。
新形式主義（Neoformalism）：這是波德維爾對於電影學術界影響最為深遠，也是飽受爭議的理論之一。受到他妻子和許多著作的合作者克莉斯汀·湯普森（KristinThompson）主修的蘇聯形式主義學派（RussianFormalism）影響，認為在藝術形式和其內容間是存在明顯區別的。如同文學偵探小說中總是依循一個殺人犯從開始出現，但卻在最後交代背景的模式。認為藝術的目的是對社會產生某種認同感和親和力。新形式主義理論排斥其他多數的理論學派和方法論，特別是解釋學（hermeneutic）的觀點，同時還包括拉康精神分析學派（Lacanianpsychoanalysis）和後結構主義學派。在其和諾維爾·卡羅爾（NoëlCarroll）合著的《後理論：重建電影研究》（Post-Theory:ReconstructingFilmStudies）一書中，兩人猛烈抨擊了上述觀點。認為這些理論大多將電影用於既定理論的框架內進行研究，而忽略了對於電影運作機制的中層水平研究。這種觀點多受到一些當下文藝理論家，如斯拉沃耶·齊澤克（SlavojŽižek）等人的非議。
此外，波德維爾對於電影歷史，特別是電影作為技術和工業的歷史也很有建樹；在區域電影研究方面，如好萊塢電影、包括日本電影、台灣電影、香港電影的亞洲電影方面都有論著和深入討論；而且對於一些電影流派和電影作者，如法國印象主義電影、卡爾·德萊葉、小津安二郎、愛森斯坦均有專門研究。
作為一個具有影響力的理論家，波德維爾影響最為深遠的一本著作，還是他與妻子合著的《電影藝術：形式與風格》（FilmArt:AnIntroction）。該書出版後，在美國各大電影院校引起強烈反響，並迅速被諸多院校採用，選為電影製作的經典教材使用（2008年該書將出版第8版），該書從一個全新的視角，將其新形式主義的理論加入電影初級認知的教學中，深入淺出，頗得好評，也使其為廣大電影讀者接受的原因。

⑷ 電影藝術：形式與風格的作者簡介

大衛·波德維爾（DavidBordwell，1947～）及其夫人克里斯汀·湯普森（KristinThompson，1950～），是當代美國重要的電影理論家，美國威斯康辛—麥迪遜大學傳播藝術系榮譽教授，法國電影資料館（CinemathèqueFran?aise）顧問，國際電影學界最多產、最偉大的教科書編纂者之一。波德維爾是「認知電影理論」的創始人，並以其對小津安二郎、愛森斯坦等人的「作者」研究、電影敘事學、香港電影研究、電影風格史的研究而廣受尊敬；克里斯汀則是新形式主義電影分析理論的領軍人物，她的BreakingtheGlassArmor（1988）是公認的新形式主義經典著作。
波德維爾夫婦著有多部享譽世界的電影學理專著，如《電影風格的歷史》，《世界電影史》，《娛樂王國：香港電影的秘密》。但若論在世界范圍內最暢銷、最深入人心的作品，則非這部《電影藝術：形式與風格》莫屬。
2007年3月，大衛·波德維爾以其對亞洲電影尤其是香港電影的持續關注而榮膺「亞州電影學術研究大獎」。

⑸ 有哪些書可以提升人的電影素養

大衛波德維爾 電影藝術這本書勝在深入淺出清晰好讀，而且最基本的概念都有介紹到，包括一部分電影史，還專門介紹了如何寫影評，大衛自己也寫了幾篇範文，我自己寫論文寫不出的時候也經常重新看一下範文。缺點就是還是太淺顯了，很多概念還是只是點到為止。大衛波德維爾 世界電影史又一本學術伉儷合著的力作，我讀的時候還沒出中文版，現在已出中文版。優點同上，好讀，而且前言部分的方法論很有啟發性。缺點也同上，所有時期都太過簡略，而且中文版和英文版都巨貴，英文版賣到兩百多刀…不過對於這個砸死人的厚度，也算可以理解了。Dudley Andrew Major Film Theory達德利安德魯 經典電影理論導論同樣是深入淺出，以亞里士多德的四因說分類經典電影理論，條理清晰，非常適合入門，而且把晦澀的理論講得非常清楚，已有中文版，且書很薄，讀起來不會有什麼壓力。缺點是對更當代的電影理論沒有涉及，而且由於作者認為電影理論是關於電影本身而非具體某部電影，所以作者論和電影類型也沒有涉及。進階版電影理論論文選集任何一本對大體脈絡有一定概念之後就可以讀一下原文了，國外的電影學教育就是要一定要讀一堆一手資料，所以每天都是大量reading。經典的論文還是要看看原文，而且要反復看，不能只看一遍，還要做筆記，思考一下觀點的優缺點和如何跟進並應用到具體的電影分析中。中文可以選楊遠嬰的外國電影理論文選。

⑹ 究竟如何評價一部電影可以稱得上是好的電影

大衛·波德維爾在《電影藝術：形式與風格》一書提出一個建議，認為應該把一部電影看作是一個整體，盡可能把形式納入考量的范圍，他提出了三個標准，分別是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻譯為：一致性，復雜性和原創性。

按照波德維爾的說法，所謂一致性，主要是來自於傳統的看法，傳統上通常把一部作品的整體性看作是它的好壞的正面因素。波德維爾解釋說，一致性就是指作品的intensity of effect，如果一部電影生動鮮活、扣人心弦並引人入勝，就應該被視為有價值的作品。

一部深具復雜性的電影的好壞，也是常常引起很多爭議。但是我們可以持有這樣的看法：只要這部作品能在很多層面上引起我們的注意，並在眾多獨立的形式系統中創造出多重的關系和試圖創造有趣的形式模式，我們就可以認為這部作品是有價值的。

原創性作為標准也會引起爭議。因為原創性對於一個具體的觀眾來說，除非他具備足夠的電影史知識，常常是難以判斷的。而且，為原創而原創也是沒有意義的，道理很簡單：不一樣並不意味著就好。但是，一個製作者選擇了一個舊題材，而表現手法卻使它再生新意，或者創造了一些新的形式可能性，那麼，我們也可以說這是一部好電影。

⑺ 導演入門書籍推薦

1、《影視導演基礎》

《影視導演基礎》由2009年中國傳媒大學出版社出版的圖書，作者是王心語。這本書是涉及這一領域的基礎教材，它為業內和業外熱愛影視導演專業的人提供一些可資學習的知識與幫助。

2、《經典電影理論導論》

本書是美國著名電影理論家達德利·安德魯的經典著作，清晰透徹地挖掘了經典時期主要電影理論的傳統與核心。作者是達德利·安德魯。

3、《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》

《電影鏡頭設計：從構思到銀幕》由2010年後浪出版咨詢（北京）有限責任公司、世界圖書出版公司出版的圖書，作者是卡茨。

4、《導演的攝影課》

《導演的攝影課》由2014年世界圖書出版公司·後浪出版公司出版的圖書，作者是傑奎琳·弗洛斯特，是面向導演和攝影師的UCLA課程。

5、《青年電影手冊》

國內第一本以影評、導演對話、電影理論和電影創作與參展指南的專業性圖書，以「網聚電影人的力量」為目標，關注新人的成長發展和中國電影商業和藝術方面的新浪潮趨勢。現主編為程青松。

6、《拍電影》

《拍電影》是電影大師費里尼的人生自述，他在此書中追憶了自己的似水年華，講述了對電影的奇思妙想，以及電影與生活之間千絲萬縷的羈絆。透過他直率幽默的話語和對藝術的個性化解讀，我們將在字里行間重新領略迷人的「費里尼風格」。

費里尼是電影史上公認最偉大的天才導演之一，與英格瑪伯格曼、安德塔爾科夫斯基並稱為世界現代藝術電影的「聖三位一體」，執導過《甜蜜的生活》《阿瑪柯德》《八部半》《大路》《卡比利亞之夜》《浪盪兒》等20世紀最偉大電影，獲得過五次奧斯卡金獎和各種電影節大獎。

7、《電影語言的語法》

本書是烏拉圭電影導演丹尼艾爾·阿里洪根據本人創作實踐經驗編寫的電影敘事技巧教程，其專業性、實用性、經典性為全球各影視院校所公認。全書涉及到電影製作中如攝影機位、場面調度、剪輯等關鍵問題，對兩個以上演員對話場面的處理、攝影機位三角形原理的運用、內外反拍等均有詳細論述。

全書層次分明，清晰准確，並有近500幅插圖貫穿其中，便於讀者充分理解和掌握，此外對大量經典影片的典型段落進行了多角度分析，如《西北偏北》、《放大》、《廣島之戀》、《桂河大橋》，深入揭示其中激動人心的奧秘。

8、《如何指導演員：導演的必修課》

好萊塢明星導師朱迪絲·韋斯頓在書中分享了自己三十餘年的授課經驗，深入解析了導演和演員在合作當中的心理狀態，幫助導演在紛繁的片場保持頭腦清醒，向演員提供精確、細致的指導。

本書自出版以來暢銷十餘年，已譯為德、日、西、韓等語言，被世界各大影視類高校和好萊塢電影公司列為指定讀物。其介紹的劇本分析方法、排練技巧，從選角到拍攝的一系列准則，不僅對於導演具有指導作用，對於演員及編劇而言也能打開視野、激發靈感。

9、《導演的誕生：我的第一部電影》

這是一本有趣有料、坦率至極的當代導演訪談錄，集中關注僅憑第一部獨立執導的長片就躋身世界影壇的十位「新人」。他們成長背景、性格志趣、際遇發展各不相同，既有非科班出身且賭上家當的林克萊特，勇闖大製片廠高層過關斬將的門德斯，拋棄會計金飯碗征戰寶萊塢的卡普爾，又有兩次拿下金棕櫚的庫斯圖里卡，處女作票房在本土超越《泰坦尼克號》的莫迪松，兩度在職業巔峰換跑道從此成為「電影節獎項收割機」的伊尼亞里圖。

在洛溫斯坦的引導下，諸位導演回溯初執導筒時遭遇的種種煎熬，從苦尋資金、演員、拍攝場地，與劇組成員並肩作戰，到最終殺青、死磕電影節，向讀者敞開了人生中最精疲力竭的一段浴火重生之路。路途中有滑稽，有慘烈，有熱血，有鋒芒，個中滋味與他們的作品一樣精彩。

10、《以眼說話：影像視覺原理及應用》

本書介紹了空間、線條和形狀、影調、色彩、運動、節奏等基本視覺元素，以及如何運用這些元素駕馭視覺結構、表達人物情緒、展現故事主題， 進而創造出更具表現力的影像。

作者布魯斯布洛克有三十餘年的影視行業工作經驗和電影教學經驗，對影像的視覺結構有著深入而獨到的認識，該書已被譯為5種文字，是電影專業的經典教程。

11、《導演創作完全手冊》

本書詳細介紹了編、導、攝、美、錄各部門職能、合作重點及運作原則，幫助導演規劃職業生涯，涵蓋了在整個電影創作過程中必須了解的導演方法、拍攝技術、創作思維和判斷標准，在逐項分解之後揭示如何使劇組這樣一個分工明確的龐大拍攝團隊精誠合作，順利完成導演想要講述的故事。

本書強調低成本數字製作技術，幫助創作者在有限的預算下保證最好的創造力和專業性。作者非常重視從實踐中磨練技能，因此提供了大量需要實際操作的有效評估和練習。這些都能夠幫助創作者去發展可信的、有吸引力的故事。自出版以來，本書已經讓世界各地成千上萬的讀者受益，使他們得以實現自己的藝術想像、製作出扎實的好電影。

12、《電影藝術（影印第10版）》

作者以一個非常系統性的方式進行電影「形式」與「風格」方面的概念思考，同時佐以巨細靡遺的影片舉例，詳細分析電影的元素，說明電影的形式系統（敘事性與非敘事性）及風格系統（攝影、剪輯、場面調度與聲音）如何在影片中交互作用。

本書內容宏廣，從對電影製作的技術性解說、對構成電影各元素的系統化評介，到電影分析方法的示範、電影史的梗概提要，無不做到深入淺出、思慮縝密而觀點周全。第10版更與時俱進地對電影數字化製作、發行和放映進行全面介紹。

13、《大師鏡頭（第三卷）》

《大師鏡頭（第三卷）》是《大師鏡頭》系列的最新力作，作者秉承了該系列深入淺出、圖例明晰的寫作特點，從攝影機運動、布景設計以及場景調度等方面為讀者梳理了100個經典案例，以達到讓電影脫穎而出的神奇效果。

《大師鏡頭》系列前兩卷側重於故事情景設計，而《大師鏡頭（第三卷）》作為前兩卷的升級版，更多的是對片場工作的還原和提煉。每個章節基本上概括了拍攝過程中的某個重要環節，例如鏡頭的選擇、縱深的調度、布景設計、取景與構圖等。讀者既可以選擇通讀全書，也可以選擇將《大師鏡頭（第三卷）》本書帶在身邊，作為技術手冊隨時進行翻閱。

14、《世界電影史（第二版）》

本書是世界電影的全球通史，是一本被最廣泛採用的電影史教程。書籍圍繞下述三個基本問題展開：電影媒介的使用怎樣隨著時間變化而變化以及形成了怎樣的規范？電影工業的狀況對電影媒介的使用造成了怎樣的影響？電影媒介的使用上和電影市場中的國際性趨勢是怎樣出現的？提綱挈領呈 現百餘年世界電影脈動的主流，精微處描畫重要歷史情境的豐富褶皺。

本書作者克里斯汀·湯普森是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系的名譽教授。她擁有艾奧瓦大學電影方面的碩士學位以及威斯康星—麥迪遜大學電影方面的博士學位。目前她正在研究劉別謙的無聲長片。另一位作者大衛·波德維爾是威斯康星—麥迪遜大學傳播藝術系雅克·勒杜電影研究教授。

15、《電影是什麼》

安德烈巴贊一向被人們尊為「電影的亞里士多德」，因為巴贊不僅奠定了電影作為一門藝術的基礎，也奠定了電影作為一門學科的基礎，他的《電影是什麼？》一書向來被稱為「電影的聖經」，50餘年來一直是世界各國電影專業必備書籍和影評寫作的實用參考書。

16、《拍電影時我在想的事》

本書是戛納電影節金棕櫚獎得主是枝裕和歷時8年，寫下的首部自傳性隨筆集。作者在書中回顧三十餘年的創作生涯，講述每一部經典作品背後的傳奇故事、緣起與理念，記錄各個創作時期對電影的探索與思考，以及對世界和人生的看法。書中不僅匯集了電影大師的哲思與靈光，更講述了一位導演腳踏實地，從賒賬拍片到斬獲世界各大電影節獎項的勵志旅程。

17、《剪輯之道》

全書以問答的形式展開，講述了默奇剪輯《教父》《對話》《現代啟示錄》《英國病人》等重量級影片的創作心得。在這些對話中，默奇的剪輯觀念、電影觀念乃至整體的藝術觀念表現得淋漓盡致。跟隨其創作軌跡，可以看到他以及同時代的科波拉、

盧卡斯這群有才氣的鬍子拉碴的年輕人，如何從獨立製作起步，成立反好萊塢的西洋鏡公司，再創作出《現代啟示錄》這樣的里程碑作品。書中還談到了文學、音樂乃至易經、夢境等與創作息息相關的「題外話」。無論是電影製作者、影迷還是小說家等其他藝術工作者，或許都能從中舉一反三、融會貫通。

18、《好萊塢類型電影》

這是一本類型研究領域的標桿之作，建立了其歷史與理論基礎。本書立足於形式美學、文化研究、產業分析、符號學方法，把電影創作視為工業體系與觀眾互動的動態過程，探討類型如何應對人類基本的文化沖突、表達社會共同理想，並隨著時代變化而演進。

作者將目光集中在好萊塢黃金年代的西部片、黑幫片、硬漢偵探片、神經喜劇、歌舞片、家庭情節劇六大重要類型，通過細致的文本分析，層層剝開藝術家、資本、觀眾三股力量間復雜的博弈，揭示特定故事被大眾認可、被創作者不斷重復或再造的深層機制。書中的經典論斷已在影史中得到了驗證，對我們認識當今的類型創作與文化也深具啟發。

註：以上部分內容引自北京尚影藝來科技官方帳號「美藝尚影電影留學」