練美聲有什麼好方法

⑴ 美聲唱法的訓練方法

美聲唱法的訓練方法

美聲唱法，是指喉頭在保持吸氣位置狀態下，呼出氣流吹響聲帶，使打開的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。下面是我整理的美聲唱法的訓練方法，歡迎大家分享。

美聲唱法的訓練方法1

聲樂訓練有完整、科學、系統的訓練方法。它包括：

1、呼吸的訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。克拉克在《論呼吸》中主張：歌唱者第一件事就是學習適當的呼吸。普利斯曼在他的《喉頭生理學》中認為：呼吸是聲音的生命力。我國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」也說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法。

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你收到一束你喜愛的鮮花，你高興地在聞花的芳香，這時你會發覺你的胸廓自然地而不是人為地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同時向四周擴張，保持這樣狀態，僅將腹部橫膈膜以下的肌肉群放鬆、送氣。送氣時想到吹蠟燭，將燃著的燭光吹倒，但不吹滅，就這樣，保持燭光不升起來也不滅掉，保持時間長一點，然後再換氣。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那你就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的.共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」,「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

勤學、苦練、多動腦是學好聲樂的關鍵

學習聲樂時要在老師面授時認真學習、思考、體會，並作好筆記。聲樂學習筆記是反映學習聲樂進程的一面鏡子，應記敘每個階段採用的發聲練習、歌曲教材、教師要求、練習效果、主要問題及糾正方法等。回家後，要堅持每天按老師的要求練習，這是能否學好聲樂的關鍵。成功是不會親睞懶蟲的，只靠在面授時練習一下的人是不會有長進的。

美聲唱法的訓練方法2

一、基礎性發聲訓練

聲樂歌唱與人們自然說話時的方法明顯不同：人們平時說話時的呼吸屬天然動作，是先天自然形成的，吸氣很淺且多用嗓子，這時的聲音尖而散；而歌唱時的呼吸，比說話時的呼吸更擴大強化，需要有意識的強力吸氣到腰部的丹田部位，要求氣要足，這時的嗓子只是一個通道，全靠氣息維持。所以此時的聲音渾厚通透。不同的歌唱方式對氣息的多少要求又有細微的差別，此處只細細論及美聲中的訓練方法。

（一）發聲前的基本訓練

1、打開喉嚨。打開喉嚨就是在正確的氣息支撐下，將口腔硬齶和軟齶適度地張開，讓聲音毫無阻礙的從腰腹部發出並穿過頭頂出來，不能擠壓聲帶使其變得尖而細窄。在這里一定要注意的是口腔的打開必須是要有所節制的，若打開的太過，會造成口腔肌肉僵硬。相反若打開的不夠，聲音則不具備美感。

2、發聲管道通暢。練習發聲時，氣息從丹田發出，由喉嚨直通頭頂。音域越高，氣息越往下沉，這時的聲音與氣息形成了一種對抗，而正是這種對抗，直托著聲音向上走。若呼吸過淺，喉部緊塞，發出的聲音就會給人一種不通暢感。好的歌唱聲音需要高中低聲區轉換自如，而且音色統一，這就使得在練聲過程中格外注意換聲區的訓練了。

3、嘴型及聲形的豎立。美聲的發聲要求嘴巴豎著張開，「豎」的聲音由於充分得到了咽腔、口腔、鼻腔和頭腔等腔體的共鳴，特別是頭腔的共鳴，使聲音音色變得豐富並且極富穿透力。這種「豎」是相對「橫」而言的，並不是像有些聲樂初學者一味地把嘴巴豎著張得很大，發出的聲音顯得極不自然，「豎」著張嘴是為了讓我們歌唱的時候音色圓潤且富有美感，與平時說話的聲音或其他唱腔的發聲方法區別開來。

（二）呼吸訓練

呼吸是歌唱的源動力，這是聲樂學習中一個毫無疑義的事實。在發聲練習過程中，首先在身體上就要有一定的規范：身體要自然放鬆地直立，雙手自然下垂。兩腳自然分開或一腳在前一腳在後。下巴微收，面部表情自然。在站姿正確後再進入下一步的訓練。

1.吸氣訓練。歌唱時的氣息用一個很恰當的比喻來形容，那就是聞「花香」。想像自己走入一片森林，自己會忍不住地深呼吸一口新鮮的空氣。這里的深呼吸自然與平時的呼吸不能等同。這里就需要一種有目的的呼吸，要氣沉丹田。

2.呼氣練習。常見的訓練呼氣的方式是「狗喘氣」。這種練習方式很簡單，在身體站穩的前提下，上胸保持放鬆和自然挺立的狀態下，讓腹部肌肉有節奏的彈起，使口腔與鼻咽腔等呼吸器官做連續有節奏的快速吸氣呼氣便可。這種狀態類似乎狗在很累的時候的急促呼吸，因此被比喻為「狗喘氣」。

二、常見發聲問題及糾正方式

在練聲過程中初學者會出現許多常見的、共同的問題，比如中低聲區沒音色、舌根音等。為了獲得良好的發聲練習方式給美聲打下堅實的基礎就必須解決這些問題。

1.中低聲區沒有音色。可採用半音升高的發聲練習方式反復練習。音域的范圍，需要按照個人的條件與能力而定。可以用有利於使口腔自然而然的豎起來的母音o來訓練。

如：

3/4321—321‖

o-o-

鑒於低聲區沒有聲音這種情況，在練聲的過程中可以加上一些身體動作上的輔助，最常見的是「抬鋼琴」。這時我們把力氣用在腿上，腿用了力腰部自然會處於一種緊張的狀態，這時也就容易唱出聲音。另外也可以蹲著唱，其原理跟「抬鋼琴」是一樣的，只是呈現方式不同罷了。

除了身體、姿勢等外部幫助外，我們的意識對歌唱也有極大的影響，說的通俗一點，就是隨時都要想著氣息深在腰部，聲音是經胸腔直達從頭頂出來，跟喉嚨無關。這些各不相同的訓練方式，都可以達到同一個練習目的，那就是使中低聲區有音色。

2.舌根音。解決舌根音，我們首先要明白真正的美聲是什麼。前文已敘述，美聲唱法歌唱時需要降低喉頭的位置。它的演唱，需要豎著張嘴有一個通透的管道，再加之以足夠穩定的氣息形成一種明亮圓潤又豐滿的音色，而並不是一味的將舌根堵在喉頭，形成了一種貌似厚實的聲音，這種聲音不但聽眾聽了不舒服，有時自己的喉嚨也會有不適感。我們可以利用輔音發聲來幫助他解決這個問題。

如：

3/4553311—553311‖

Yayayayayaya———

3.白嗓子。對於美聲唱法初學者來說，白嗓子或者說用嗓過多也是一個普遍存在的問題。白嗓的原因主要多半是氣息不夠，練聲過程中我們只需要想著「打開腔體，提起軟齶」，發聲之後，嘴型不變，腰部用力，可使用簡單的音階miredo發「o」音，這種方法簡單有用。唱歌白嗓多見於初學者。由於初學者都還沒有一個腔體的概念，跟平時說話時沒有區別開來，這時只要平時多加練習以及慢慢培養一種美聲的概念便可。

三、總結

由上可見，發聲練習是以達到會唱歌、唱好歌為目的的一種手段，氣息是最基礎的地基，有了穩定的氣息，再有好的腔體，聲樂的基本框架便有了。實踐證明，有許多發聲上的毛病是由於姿勢不正確所造成的。如，腆著肚子，稍息站或凹著胸、伸脖子點著頭，兩手搖晃、手和腳打拍子等，都會影響呼吸的沉穩而唱不出好的聲音。其次練習曲的選擇也很重要，其選擇應根據不同的學唱者及其不同的問題而定，不能盲目的選擇使學唱者不能達預期的目標。同時，針對在歌唱中的不同弊病練聲方式也不盡相同。我們通過不同的歌者和不同的問題簡略總結出發聲練習方式供大家參考。然而學無止境，隨著更多學習聲樂的人，以及更多研究者的努力研究，我們一定還能探討出更多解決聲樂上的問題的方法。

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⑵ 如何練美聲

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

(2)練美聲有什麼好方法擴展閱讀：

歌唱語言：

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

⑶ 美聲的唱法技巧

美聲的唱法技巧

美聲用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來。下文是關於美聲的唱法技巧，對聲樂的朋友們有所幫助。

呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：“氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。”說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

(1)上胸式呼吸。

這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

(2)腹式呼吸。

這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

(3)胸腹式聯合呼吸。

這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：

快吸慢呼：

這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在面前，驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。

慢吸慢呼：

緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

(1)有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

(2)形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

(3)訓練調節共鳴腔體的.方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

(4)呼吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。開始進行發聲練習時在aeiouu六個母音中，並不是每個人都能全部均衡的唱好，這就要在老師的幫助下從發音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音後，逐步調整，帶動其它母音，發聲練習的進展就會快得多。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翹舌”，“f”和“h”，“前鼻韻”和“後鼻韻”要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

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⑷ 怎麼唱美聲啊

要唱美聲，需要做好三個方面的訓練：

1、呼吸訓練

歌唱呼吸是發聲的動力，是歌唱的基礎。沒有良好的呼吸方法來控制和運用氣息，就不可有優美悅耳的歌聲。一切聲音表演技巧都與呼吸有著不可分離的關系。中國傳統聲樂論著中說：「氣者，音之師也。氣弱則音薄，氣濁則音滯，氣散則音竭。」說明了中外古今的歌唱者都十分重視呼吸在歌唱中的重要作用。

學習呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三種：

（1）上胸式呼吸。這種呼吸是一種用上胸控制呼吸的方法。它吸氣量少而淺，僅及肺上部，易造成喉頭與頸部周圍肌肉的緊張，發出逼緊、干癟、缺乏彈性的直聲。這類現象在初學者特別是業余歌唱者身上較為多見。這是一種需要糾正的、不好的呼吸方法。

（2）腹式呼吸。這種呼吸是一種依靠軟肋擴張、小腹鼓起和收縮的呼吸方法。它吸氣比上胸式要深，但也有其局限性。由於吸氣過深，氣息往往不流暢，影響發聲的部位，中、低聲區音色沉悶，聲音缺乏靈活性，並出現音偏低的現象。

（3）胸腹式聯合呼吸。這種呼吸是一種運用胸腔、橫膈膜與兩肋、腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。這種呼吸法是近代中外聲樂界公認而普遍採用的科學的、合乎生理機制規律的呼吸方法，這種呼吸方法有許多優點。它控制氣息的能力強，呼氣均勻、有節制，能儲存較多的氣，有明顯的呼吸支點，使音域擴大，並使高、中、低三個聲區協調統一。

懂得了呼吸方法還不行，還需要長期堅持不懈的練習才能達到歌唱時運用自如。現在常用的有兩種練習方法：

快吸慢呼：這種呼吸法，是歌唱時最常用的一種。應該經常練習。具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。

慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。要達到這個要求，吸氣一定要聞花時一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。同樣，如果要練慢吸快呼，那就緩緩吸一口氣後，一下子把蠟燭吹滅。

2、發聲練習

發聲練習是用於訓練聲樂技能技巧最基本最簡單的練習。實際上是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提練出來配以單純的母音或音節，在適當的音域內作半音上行或下行移動反復練唱。進行發聲練習的方法和步驟各式各樣，派別頗多。但是，無論採用什麼樣的方法和步驟，都是達到以下目的：

（1）有意識地運用氣息發聲，逐步做到橫膈膜控制呼吸。

（2）形成正確的喉頭位置，解放喉頭，穩定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音效果。

（3）訓練調節共鳴腔體的方法，適當擴張可調節形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節與運用，增大音量，美化音色。

（4）呼吸、喉頭（聲帶）、共鳴器官密切配合，協調運動地發聲，做到聲區統一，富於力度和音色變化。

另外，發聲練習時應選擇適當的母音。發聲練習最初以自然聲區為基礎，逐步拓寬到中聲區的音域。在練好中聲區的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。

3、歌唱語言

歌唱語言是聲樂訓練中的重要部分。歌唱，就是將音樂化的人聲與語言相結合，進一步表情達意的一種音樂表現形式，歌唱語言能直接揭示歌曲的文學內容和思想內容，能突出作品風格，能直接按展示歌曲圖像和意境。

歌唱語言總的要求是：聲母准確又靈巧，韻母形態保持好，自然適時來歸韻，陰陽上去要記牢。輕重緩急須分清，語氣語勢處理好。

字頭必須咬准，但又不能咬死。當字頭咬住後，應當自然及時地過渡到字腹。字腹吐清後，應當適時地收聲歸韻，一定要注意三者銜接，過渡自然、順暢，成為一個整體。另外，拼音要唱准，如「l」和「n」，「平舌」和「翹舌」，「f」和「h」，「前鼻韻」和「後鼻韻」要區別開，聲調准確。

歌唱語言必須同歌唱的呼吸、發聲、共鳴緊密結合融為一體。歌唱語言必須同靈活多變的呼吸、通暢的聲音貫通的共鳴協調起來，才能收到聲情並茂、感人至深的效果。

(4)練美聲有什麼好方法擴展閱讀

美聲的起源：

美聲唱法產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。

現在所說的美聲唱法是以傳統歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。雅各布·佩里寫出義大利最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突破了以往的唱法。

⑸ 聲樂美聲唱法技巧及方法

聲樂美聲唱法技巧及方法

美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。歡迎大家閱讀！更多相關信息請關注相關欄目！

怎樣學好美聲：

1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

美聲吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：a、e、i、o、u

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「i」和「e」的發音部位靠前

「a」略靠後

「o」和「u」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的。

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的.管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴聲樂培訓。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

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⑹ 美聲練聲的方法

美聲練聲的方法

美聲不僅是一種發聲方法，還代表著一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。下面我給大家講講美聲練聲的方法，歡迎大家參考。

聲音應該以小腹為根源，想像聲音透過後脊樑，到腦後，到口腔後根，整個聲音應是豎立的，靠後的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔後部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦後靠上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常靠牆練習有助於發聲，因為靠牆可以接觸你的後脊樑，讓你更容易找到感覺，並且胸腔的共鳴能和牆產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助於練習高音氣息;再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想像自己的聲音是豎立的，而不是扁平的;另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的'共鳴後，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什麼叫胸腔共鳴了(外國人的胸腔結構更容易產生共鳴)。

另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以後面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果後面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧!這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢?當然這還需要歌手要放鬆，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了這里我只能講這么多，這些是要靠感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過於做作，就會像閻維文唱“一無所有”。關於流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎?

有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手裡誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹” 的吧，她可是天生通透的氣息;男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正靠氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對於教學，滿文軍更適合。

高音

這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵!再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力。

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⑺ 如何學好美聲唱法

如何學好美聲唱法

美聲唱法起源於義大利的佛羅倫薩。義大利(Bel Canto)原意為動聽的或美好的歌唱。美聲唱法已得到了世界各國一致公認，並且經受住了三個多世紀的考驗，日益發展。

要想體現美聲唱法所要求的聲區一致、聲音連貫、母音一致、吐字清楚、聲情並茂等基本原則，必須通過一系列的具體發聲技巧來實現。要掌握美聲唱法的發聲技巧，必須從以下三個方面入手：一是要有良好的氣息支持;二是要打開喉嚨;三是要有充分的面罩共鳴。這三個要素是相輔相成、互為因果、不可分割的統一整體，是缺一不可的。下面逐一闡述美聲唱法的三個要素。

一、美聲唱法的呼吸方法

(一)關於歌唱呼吸的方式

1.胸式呼吸：呼吸動作大，呼吸聲音大，吸氣淺、氣太短，控制氣息的力量很弱，氣息無法保持，同時難以打開喉嚨，影響音域的擴大和聲區的統一。隨著時代的發展，胸式呼吸現在已經很少採用。

2.胸腹式呼吸：運用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共同控制氣息，它比較全面地調動了歌唱呼吸器官的能動作用，並使之互相配合，協同完成控制氣息的任務。迄今為止，大多數聲樂家都認為這種呼吸方式是科學的，是合乎藝術要求的呼吸方法。

3.腹式呼吸：世界著名聲樂教育家、歌唱家基諾貝基先生就十分明確認為：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。還有我國著名的聲樂教育家金鐵林先生也特別推崇腹式呼吸法。

(二)吸氣

歌唱是從吸氣就已經開始了。因為吸得好，才能呼得好、唱得好。正確地吸氣首先應該是人的站立姿勢比較挺拔，情緒比較興奮。然後用鼻和口同時進行吸氣，氣應通過上下齒間的空隙抽進去。切記，在吸氣時，不要吸得過滿。氣不在吸得多，而在用得巧。

(三)呼吸的運用

1. 歌唱中呼吸的運用其實就是指氣息的保持、支持和控制。氣息的保持、支持和控制都是對呼吸肌肉與狀態而言的。簡單地說，當我們吸氣時，產生的向內向下吸的力量，就是所謂的氣息的保持力量。有了這種力量，我們才能在歌唱中，可以用一口氣完成很長的樂句。因此，許多聲樂家都提倡“吸著唱”。

2.歌唱中用氣的方法

①歌唱中氣息的運用要深、穩、通、活。

②歌唱中聲音與氣息必須協調平衡，當音高、音量發生變化時，用氣的感覺是不同的。

③為了適應歌曲內容情感的變化，和表現語音、風格、音色的`特點，用氣方法是多樣的、靈活的。

3.氣息運用不當

①氣多聲少：呼吸肌控制能力差，氣息漏的快。辦法是吸氣後呼氣前有短暫的停頓、聲門閉合，穩住氣息，然後打開聲門，出聲。

②氣少聲多：氣息淺，呼出量大。辦法是聲靠氣傳，深吸氣，先暫“憋”一會兒，再把氣向下“揉”著推下。

二、美聲唱法要打開喉嚨

(一)什麼是打開喉嚨

我們知道，喉嚨是個統稱，它包括咽和喉兩個部分。我們說打開喉嚨，除了使喉嚨向四周擴張外，更為主要的是一種使喉結向下拉的力量和使喉部向上伸展擴張的上下反向垂直拉開的力量和狀態。

(二)打開喉嚨的作用

1. 打開喉嚨，深呼吸的支持才有可能。

2. 打開喉嚨能最大限度地發揮共鳴管作用。 3.打開喉嚨，是聲帶機能調節的重要保證。 (三)打開喉嚨的幾種方法

1.：多體會打哈欠或吸氣狀態，這打哈欠和吸氣的辦法時喉嚨是打開的，歌唱就應該保持這樣的狀態。

2.在胸部建立支點的辦法：“支點”實際上指的是假設的聲帶位置，歌者的注意力一旦轉移到這個“胸支點上”，實際的喉頭自然放鬆，自然而然地下降到合適的位置，喉嚨也隨之打開了。 3.利用u、i 母音的辦法：在義大利語的五個母音a、e、i、o、u 中，發很純正的u母音時，喉位最低、聲音最通。i 母音較其他幾個母音，對聲帶張力的要求是最強的。把i、u 結合起來練，既拉緊了聲帶，又穩住了喉頭，避免了打開喉嚨中的一些副作用。

三、美聲唱法的共鳴

(一)歌唱共鳴腔體人聲的共鳴腔體主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“竇”等。這些腔體一般又分為不可調節共鳴腔體(頭腔、鼻腔、胸腔)與可調節的共鳴腔體(口腔、喉腔、咽腔)。

(二)什麼是面罩共鳴

面罩共鳴是一種高位置的唱法。很多人稱其為頭腔共鳴或頭聲。“面罩”是上口蓋上面所有的腔體。“面罩共鳴”實際上是指歌者演唱時的一種感覺。

(三)怎樣獲得面罩共鳴 1.要找到“聲門適度感”

有專家認為：在發聲時不能光主動閉合聲帶，這樣容易把門關死，嗓子上老掛勁。在聲門上是找氣不找勁。還有專家講弱起喊遠方人的方法。感覺氣和聲混在一起，一道從胸部支點(第二紐扣處)出來。這是美聲唱法的起音位置。

2.要多練習“哼鳴”

歌唱中的哼和生活中的哼在原則上沒有什麼不同。只是歌唱中的哼要求打開喉嚨而且要把“哼”的感覺貼在嘆氣的深呼吸支持上。檢驗哼鳴方法是否正確，在哼鳴時，看嘴巴是否能自由動作而又不影響發聲。

綜上所述，歌唱是一門時間藝術，聲音藝術，只有請老師幫助我們掌握科學的發聲方法，並長期不懈的努力獲得美好的聲音，才能逐漸達到美妙的歌唱。

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⑻ 美聲唱法技巧及方法

美聲唱法技巧及方法

無論在學習、工作或是生活中，許多人對美聲都不陌生吧，你知道什麼樣的美聲才能稱之為經典嗎？下面是我精心整理的美聲唱法技巧及方法，僅供參考，大家一起來看看吧。

美聲唱法技巧及方法1

怎樣學好美聲：

1、呼吸

2、打開喉嚨

3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「Ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(Legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：A、E、I、O、U

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「I」和「E」的發音部位靠前

「A」略靠後

「O」和「U」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「I」、「E」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「A」、「O」、「U」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的'音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

美聲唱法技巧及方法2

1、歌唱發聲的氣息支持

在我國戲曲使用的大都是丹田氣(肚臍往下橫三指)，也可以說這個部位為氣息支點。這種發聲用氣有它的優點，氣息支點明確，支持發聲力強，小腹緊張易於其它部位放鬆，但也有它的不足處，缺乏氣息的柔軟性和彈性。義大利美聲派的發聲氣息是運用胸腹聯合呼吸，這種呼吸法氣息量大，有氣息的柔軟性和彈性，支點性強。

1、在吸氣時，口鼻同時吸氣胸腔肺部充分張開橫隔膜下降，有足夠的氣息供給發聲。

2、在呼氣時，氣息支點集中在橫隔膜可以用一種快吸慢吐的方法，做無聲練習。練習方法如下：

好像看到一朵非常美麗鮮花，十分驚訝的快速吸氣，然後保持此狀態，用吹灰的方法慢慢吐氣，吐完氣後放鬆，重新開始，每天堅持練習10次，有一定的功效。切記需要將氣集中在胸腔、喉咽腔、口咽腔的共鳴管子里吸吐對共鳴管子的肌肉訓練也同時有好處。

2、激起

這是義大利美聲學派非常重要的技巧，激起分兩種。一種是硬激起，一種是軟激起，兩種激起都是小腹收縮橫膈膜向外彈，形成對抗的壓力。激起最好和聲帶配合練習，可以用數1、2、3.........練習，每天堅持練習數100次有明顯功效，清晨軍隊晨練的喊號聲是一種最好的激起，也可用內里咳嗽的方法體會一下激起的奧秘，或內里喊出短促的「嘿」的聲音可由低向高喊出;這條練習也要集中在共鳴管子里練習。

3、快吸快吐，橫膈膜肌肉群練習

一個美好聲音的保持，需要強有力的橫膈膜肌肉群的控制。所以，需要不斷的練習橫膈膜肌肉群的伸縮和彈跳能力及強有力的控制聲音強弱、高低的氣息。比較好的方法：由慢至快、由弱至強的快吸快吐，練習時口鼻同時吸吐，夏天時，可以觀察狗喘氣開啟悟性;這種方法要堅持不斷的練習才會有很大的果效。著名歌唱家帕瓦羅蒂就使用此方法練習橫膈膜肌肉群。切記此方法一定要放鬆，不可僵硬才有果效，並在共鳴管子里練習為最佳。

4、打哈欠和嘆氣配合練習

打哈欠喉節下降，橫膈膜下降，保持原狀;然後，從胸腔底部胸窩處開始嘆氣，通過共鳴管子從口嘆出。每天可練習30次。切記這條練習一直保持在笑的狀態下完成為最佳。

5、共鳴

有了氣息的支持，和聲帶的基音就需要聲音的擴大，哪就是要充分運用人體的共鳴器官，上帝造人給人許多共鳴器官，只要我們科學的運用，就可以不用聲嘶力竭的喊叫，並得到較大的音量和優美的音色，人體中最大的共鳴腔體是胸腔也是常被人忽略或是誤導，許多教師和學生在運用胸腔共鳴時覺得聲音比較暗，沒有金屬音所以就放棄，這是一個很可惜的錯誤，胸腔共鳴區雖然是第二共鳴區但他就像蓋樓房的地基一樣，樓房蓋的越高地基要打的越深，義大利美聲學派的許多歌唱家運用共鳴腔體的管子從胸腔開始形成這樣有很結實的聲音和雄厚的共鳴開始。

然後我們將第一共鳴區的喉咽腔，為什麼稱之為第一共鳴區，因為聲帶基音離它最近先產生共鳴，但要得到第一共鳴區的共鳴，必須和第二共鳴區密切配合，用半打哈欠的方法，打開喉咽腔和胸腔形成共鳴管子，然後在保持此狀態的情況下開始氣息和聲帶的激起發聲產生共鳴，這樣產生一個聲音的支點，這個支點可以固定也可以不固定因為歌曲風格的不同通常有三個部位

1、喉咽腔的聲帶上，

2、胸腔中部，

3、胸腔低部，

不管你運用那一個支點都要聲帶自如運作擋氣和氣息形成對抗才能產生基因和共鳴。另外是第二共鳴區口咽腔鼻咽腔共鳴，是一個擴大器，打開牙關獲得口咽腔共鳴提高軟齶獲得鼻咽腔共鳴，然後是第四共鳴區，口腔、鼻腔、口腔有了以上的聲音打在硬齶或軟硬齶之間便能獲得第四共鳴區。

美聲唱法技巧及方法3

一、呼吸

美聲唱法演唱需要非常強大的呼吸支持，所以對於呼吸方法和技巧的要求，要高於民族和通俗唱法。呼吸方法同樣是胸腹式聯合呼吸法。通過鼻道吸入氣體後，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態，歌唱中下胸部和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴張狀態，呼氣發聲時，給小腹點向內壓縮的感覺和力量，發動氣體由下向上，沖擊摩擦聲帶發聲。越是高音時，腹部和後腰越是用力，有時後背和頭部都要用力，嗓子不用力。

二、腔體的打開

美聲唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和口腔五個腔體。五個腔體在演唱時都要用到，形成一個從胸部下發劍突到眼部上方額竇的豎立的管狀共鳴通道。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌(保持微笑時的肌肉狀態)、舌頭平放、抬起上齶軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道縱向打開、放鬆下顎充分擴張咽腔、喉頭下移保持住穩定位置。打哈欠時和受驚發出」啊「時的口鼻咽腔狀態同樣適用於民族唱法，不過擴張幅度還要盡量大些，要像口裡含著一個雞蛋似的感覺。低音時，胸腔作為主要共鳴腔體，口咽腔輔助共鳴，鼻腔和頭腔較少或者不參與共鳴。中音時，口咽腔和胸腔主要共鳴，鼻腔和頭腔輔助共鳴。高音時，頭腔主要共鳴，口鼻咽腔和胸腔輔助共鳴。

三、聲帶的狀態

聲帶是發聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發聲。

四、身體姿勢

美聲唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠後。雙眼平視前方，脖子、肩部放鬆，前胸擴張後背挺直，臀部向上稍微提起。

五、聲樂知識

美聲唱法，除了發聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節拍、配樂編曲知識等等。

六、咬字

美聲唱法對咬字有很高的要求，咬字要清楚，位置要靠前。通俗唱法可以講究個性，咬字要求不高。民族唱法有的歌曲帶有強烈的民族文化和地域色彩，對於普通話要求要看情況和作品。

六、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發聲方法和發生條件唱出來的歌曲，都會索然無味!

七、情緒的把控和發聲狀態調整

唱歌是一門現場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態。歌唱時，不能精神過於緊張，要保持一個平穩的心情和鬆弛的身體狀態，這樣才能更好的結合各個發聲部位，發出最好的聲音。

美聲唱法發聲的基本原理

首先，人們通過口，鼻吸氣，使自己的肺葉充滿空氣，當人們呼氣時，由於聲帶閉合阻氣，使聲帶產生震動我們稱它為基音，這時的聲音力量小，音色也不好聽。只有經過身體的共鳴腔體的共振，才能產生自然優美而響亮的聲音。歌唱是呼吸器官，發聲器官和共鳴器官協調，科學的運動。

呼吸器官主要包括：喉頭，會厭，聲帶等。喉頭也叫喉結，是重要的發聲器官，會厭是長在舌根與喉嚨之間的一塊半圓形的葉狀軟骨，它的作用是保護氣管與聲帶。聲帶是位於喉嚨中間的兩條白色韌帶，當人們吸氣時，聲門打開，聲帶自然分開;而當呼氣發聲時，聲帶自然閉合靠攏，成水平狀，氣息穿過兩條聲帶間的縫隙，使聲帶產生震動，產生了聲音。

共鳴器官包括：胸腔，口咽腔，鼻腔，竇腔等。歌唱時依賴人體的這些器官的共鳴作用來擴大，修飾，潤色聲音。

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⑼ 美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法的技巧和方法

美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱"柔聲唱法"。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時，不用強烈的氣息來沖擊，而用非常自然、柔美的發聲方法，從深下腹(丹田)的位置發出氣息，經過一條順暢的通道，使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂"頭聲")。下面是我為大家帶來的美聲唱法的技巧和方法，歡迎閱讀。

怎樣學好美聲：

1、呼吸 2、打開喉嚨 3、共鳴(唱歌三要素)

練聲的目的：

做到聲區統一，聲音連貫流暢，母音統一，吐字清晰，從而達到聲情並茂地表達歌曲內容的目的。

練長音的要求：

1、加強橫膈膜的鍛煉，體會橫膈膜的呼吸支持感，盡量唱得長些。

2、腹肌、兩肋、腰部都要積極配合起來行動，要有興奮的橫向擴張感。

3、起首要用軟起首，彷彿帶點「ha」即「哈」的感覺，要在胸的支點上起首。

4、要打開喉嚨體會面罩共鳴的感覺，在慢練中，保持好上面和下面的位置。

5、在一個音上變換母音時，位置要在音色、音量、力度上保持一致。

哼鳴練習的'要求：

1、盡量把聲音位置掛在面罩上，用一種擤鼻涕的感覺來哼。盡量找到一種暈乎乎的感覺。

2、笑肌要提起，自然地面帶微笑狀。

3、喉嚨不要捏，要打開，喉結放在最低位置上。

4、要在橫膈膜有力的支持上哼。

5、全身要通暢，尤其是肩、胸部位要放鬆，胸口不要憋著勁，向下嘆著哼。

幾種吸氣方法：

(一)嘆氣式吸氣

先嘆後吸，嘆到哪就吸到哪。

(二)聞花式吸氣

容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘動作。上身完全放鬆。

這種吸氣松暢適度，人很興奮，氣息通暢，聲音圓潤。

(三)驚訝式吸氣

快速吸氣，吸得快且深。表現悲憤和講情緒好。

美聲唱法的聲音連貫(legato)

聲音的連貫是美聲唱法最重要的技法。(精髓)

起音要准確而穩定，音色要統一而優美，音波要平穩而自然，歌唱發聲時的呼吸、發聲、共鳴、吐字等部位要統一而又連貫。

比喻：

歌唱時的每個字都好像是珍珠，而聲音彷彿是一條線，要用聲音這根線把大小一樣的閃閃發亮的珍珠穿在一起。

具體做到如下幾點：

1、要有良好的呼吸支持

2、發聲、咬字部位要統一

子音的發聲位置大多在口腔的前半部分

母音的發聲位置大多在口腔的後半部分

聲音的共鳴位置始終要放在頭腔，或說放在面罩共鳴里。

3、要有良好的音樂修養

4、聲區要統一

5、克服不正常的音波

母音統一

義大利語中母音只有五個：a、e、i、o、u

每個母音的發音在口腔里的部位都不同：

「i」和「e」的發音部位靠前

「a」略靠後

「o」和「u」則更加靠後

不管是哪個母音，都要擱到一個地方去唱。

美聲歌唱大師貝基：

「唱歌的人嘴是長在裡面。」

唱歌時的「發音應該靠裡面的大牙，而不是靠嘴的前部。」「母音主要是在大牙、舌根、軟齶和後咽壁之間形成的

每個母音和音色和明暗度要統一：

發音相對集中的母音「i」、「e」——「窄」母音

喉嚨比較打開的母音「a」、「o」、「u」——「寬」母音

「窄」母音寬唱，「寬」母音窄唱。

把母音的形成放在口腔的大牙部位，母音的音色就能夠統一，因為喉嚨這時必然處於一種半打「哈欠狀」，喉嚨是打開的，聲音的管道是暢通的。能獲得面罩共鳴里的泛音，母音的音色也就自然而然地一致了。

怎樣獲得面罩共鳴：

1、要找到「聲門適度感」(歌唱發聲時聲帶的適度閉合)

2、多練「哼鳴」練習

打開鼻咽腔，把聲音哼到頭上去。

你能哼到哪裡，就能唱到哪裡。

檢查自己是否有鼻音：用兩個指頭捏著自己的鼻子發音，如果聲音並無多少變

化，頭腔仍有振動感，則說明是面罩共鳴的唱法。

3、模仿小聲哭泣的感覺

高位置、高泛音的聲音才是最美的。

小聲練有利於體會和尋找具有這種優美音色的面罩共鳴。

模仿哭泣時的感覺：

聲音變寬變暗，無意中自然打開了喉嚨，整個咽部處於比較激動的擴張狀態，聲帶變薄，喉結的位置也較低。但舌根一點也不壓，軟齶較興奮地向上抬起，鼻腔比較通暢，有「嗡嗡」的回聲感，橫膈膜的動作幅度，也比平時要大得多，深得多。

呼吸：

「歌唱時雙肩要放鬆，胸脯要自然挺起，兩肋擴展開，小腹要略向回收，並且保持這樣一種積極向上的狀態。」

正確的吸氣：

人的站姿比較挺拔，情緒比較興奮。上身完全放鬆，胸部舒展，隨著口鼻的開啟，氣息在上腹和後腰部位很舒展地向外張開，隨即兩肋也有舒張感，彷彿感到自己身體里的空間增大了。很重要的一個感覺是，氣息是很自然地流進去的，擱進去的，而不是吸進去的，更不是人為地用強力壓進去的。

氣息的保持、支持和控制

歌唱時的氣息運用是兩種力的對抗：

1、向內向下吸的保持力量

2、向上向外呼的支持力量(略大於吸)

氣息的控制——呼和吸的兩種對抗力量和小腹的內收感 「吸中有呼，呼中有吸」

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