體態律動音樂教學方法

Ⅰ 什麼叫體態律動

達爾克羅斯認為：音樂是時問的藝術，音樂本身又是以聽覺經驗為基礎的，音樂教育應完全立足於聽。所以，他的體態律動除了完成樂理、視唱練耳、和聲等課程的教學外，還著重訓練學生時刻敏銳地、有效地利用聽覺，用身體各部分作為表達音樂的樂器，把所聽到的音樂的各種因素（包括速度、節奏、力度、樂句、情緒等）及其內心感受，用各種動作表現出來。而所有這些表達音樂的動作，都是通過教師精心設計成游戲似的教學方式進行授課的。達爾克羅斯所要求的用身體反應音樂，與我們概念中的舞蹈動作不一樣。它並不需要有優美、瀟灑的姿態，而要求學生的動作要絕對自然放鬆，協調並充滿信心。在教學時，教師如發現個別學生出現柿神鬆懈渙散時，要及時變換講解方式或更換內容，讓學生永遠處於新鮮狀態。 達爾克羅斯強調，通過即興表演的方法，可以提高學生的自我表現及創作的能力。教師在最初上課時要較少地採用現成的樂曲，而更多地採用即興編寫的聲樂、器樂曲。這樣做便於教師自由地用各種方式來安排各種樂思，以適應不同的風格及各種發音狀態。 現在，人們通常把達爾克羅斯的名字與「體態律動」這個詞聯系在一起，但這位瑞士教育家的教學法實際上是由三方面內容結合而構成的整體，不僅有「體態律動」，還有訓練聽覺記憶和即興的內容。 達爾克羅斯的教學觀點是：喚醒天生的本能，培養對人體極為重要的節奏感，建立身心的和諧，使感情更臻於細膩敏銳，使學生更加健康活潑，激發想像力，促進各方面的學習。在音樂教育中，他以音樂刺激聽覺，產生再印象，以身體動作再現音樂的教學方法，使學生直接產生對音樂的經驗。

Ⅱ 如何在初中音樂課堂使用體態律動教學法

課堂討論的准備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面。教師方面主要是要恰當地選擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來

Ⅲ 體態律動對音樂教學有哪些輔助作用

在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂活動中去，激發學生的興趣，調動學生的積極性，使學生積極能動地參與教學活動從而培養兒童對音樂的感受力、鑒賞力、表現力及獲得音樂知識和技能，使兒童的聽覺和發聲器官得到良好的發展，並使兒。

Ⅳ 達爾克羅茲音樂教學法的基本原則

基本理念與原則

強調音樂學習的起點不是樂器，而是人的體態律動。

先聆聽音樂，再引導學習者通過身體運動去接觸音樂的各種要素。

音樂教學首要是培養兒童運用所有的官能參與體驗，其次才是獲得知識和技能。

教學法基本原則

教學原則包括：

1. 培養學生感知音樂和反應音樂的能力。

2. 發展學生內在的音樂聽覺。

3. 發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅

速交流的能力。

4. 培養學生大量儲存聽覺和動覺意象的能力。

Ⅳ 達爾克羅茲音樂教學體系的體態律動

體態律動，要求學生把身體作為樂器，把聽到的音樂再現出來。體態律動不同於舞蹈，它是以身體作為樂器，通過身體動作，體驗音樂節奏的速度、力度、時值變化，以培養學生利用聽覺獲得輕松、協調自如得節奏感為目的。
體態律動的動作一般分為原地動作和空間動作兩類。原地動作包括；拍手、指揮、搖擺、彎腰、說話、歌唱等；空間動作包括；走、跑、爬、蹦、跳、滑等。這些動作可以和身體的高、中、低位置結合，也可以用身體的頭、身、臂、手、腳等各個部位，與歌聲的動作、體感、表演等相互配合，以表示不同的節奏、旋律、和聲、復調、曲式等。總之，身體的各個部分有如樂隊中的各個樂器聲部一般。但必須注意動作的整體性，並要按照預備、起奏、延續、恢復四個步驟進行練習。

Ⅵ 達爾克羅茲體態律動的教學思想有哪些基本特點

達爾克羅茲教學法的主要特點
(1)立足於聽(音樂)，而且是以教師的即興伴奏為主。
(2)要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。
(3)教學方式主要是游戲，發現個別學生鬆懈、渙散時，立即變換，永遠處於新鮮狀態。
(4)教師的音樂造詣，隨時發現問題，及時誘導等各方面的"即興能力"，直接關繫到教學的效果。
(5)學生不論音樂基礎高低，年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業演員，舞蹈家，都適合上這種課。
達爾克羅茲(1865—1950)瑞士音樂家、教育家。1892年他任日內瓦音樂學院的音樂理論教授，大約在1900年左右他提出了一個新的學說。他認為；以往的音樂教育是非常音樂性的，也就是不符合音樂的本性。音樂本身離不開律動，而律動和人體本身的運動有密切的聯系，因此，單純地教音樂、學音樂而不結合身體的運動，至少是孤立的，不全面的。針對這一點，達爾克羅茲提出了"體態律動學"的教學法。他前後花了約幾十年的時間從事理論與實踐的探討，在他的艱苦努力和有關人士的大力支持下，終於取得了成功。今天他的方法不僅遠遠超出了音樂的范疇，廣泛地用於舞蹈、戲劇、繪畫、運動等方面的訓練，而且還推廣於音樂治療、殘疾與弱智兒童以及康復醫療等領域中，在五大洲都有專門的學校，培養該教學法的教師。

Ⅶ 律動教學法與體態律動教學法是一回事嗎

(1)立足於聽(音樂)，而且是以教師的即興伴奏為主。
(2)要求學生把身體各器官作為樂器，把所聽到的音樂再現出來。
(3)教學方式主要是游戲，發現個別學生鬆懈、渙散時，立即變換，永遠處於新鮮狀態。
(4)教師的音樂造詣，隨時發現問題，及時誘導等各方面的"即興能力"，直接關繫到教學的效果。
(5)學生不論音樂基礎高低，年齡大小，小之三歲兒童，大之音樂學院的學生及專業演員，舞蹈家，都適合上這種課。

Ⅷ 實踐性音樂教學的幾種方法

新課程十分重視和強調實踐性學習，倡導把學生的學習建立在參與實踐的基礎上，在教學中注重學生的主動參與、樂於探究、勤於動手。以創新精神和實踐能力為核心，培養學生在實踐中形成交流與合作的能力、分析問題和解決問題的能力，強調師生共同參與實踐的互動過程。而一改傳統的重理論輕實踐的學習觀，重以知識和課本為中心的學習觀，重接受學習、死記硬背、機械訓練，而忽略了教學過程中師生交往、共同發展的互動過程的學習觀。(一）練習法 練習法是學生在教師的指導下，通過各種訓練的方式鞏固知識並形成技能技巧的教學方法。學生音樂技能技巧的形成，需要長時間的大量練習。練習法能使學生更加牢固地掌握音樂知識，並把知識轉化成技能技巧，從而提高學生的音樂表現能力。 音樂教學中的練習法形式多樣、內容豐富，可以說適用於音樂教學的各項內容。在運用練習法時要遵循以下原則：目的明確、方法正確、步驟清晰、形式多樣。老師要明確練習的目的，要給學生寬松的練習空間，不要牽著學生鼻子走，在練習中要培養學生創新意識、動手能力和克服困難的勇氣。練習要在老師的指導下進行，充分挖掘學生的潛能，促進學生各種音樂能力的發展，提高學習效率。（二）律動教學法 律動是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動並不是按規定的動作配以音樂進行的，而是人在聽到音樂後通過動作自覺反應出來的。律動教學法要去感受和表現音樂的各要素。它融身體、音樂、情感為一體，在教學過程中，不斷促進聽覺、動覺、思維、情感的協調。 達爾克羅茲曾這樣解釋「體態律動」的道理：「人類的情感是音樂的來源，而情感通常是由人的身體動作表現出來的。在人的身體中，包括發展感受和分析音樂與情感的多種能力，因此音樂學習的起點不是鋼琴、長笛等樂器，而是人的體態活動。」不僅達爾克羅茲教學法強調體態律動教學，可以說當今世界上任何一種著名的音樂教育體系，都十分注重律動教學在教學中的應用及重要意義。 律動的動作主要包括原地的動作、空間的動作及原地與空間結合的動作。原地的動作包括拍手、搖擺、晃動、指揮、彎曲、轉身、踏步、說話、唱歌。空間的動作包括走、跑、跳、蹦、躍、奔騰、滑行。原地與空間結合的動作包括邊走邊拍、邊滑行邊轉身等一切可以相互配合的動作。正因為它的內容豐富有趣，包括聲勢、身體各部位的動作以及這些動作在時間、空間中的運動，再加上身體上的造型活動，配合游戲、表演等。因而，自律動教學法引入我國中小學、幼兒園音樂教學中後，深受同學們的喜愛，在教學中廣泛應用。 律動教學法在應用中要注意：重點放在對音樂要素的感知和表現上，不追求姿態優美、整齊劃一，活而不亂與創作教學結合。（三）創造法 創造在新課程里無處不在、無時不有，是新課程新拓展的教學內容，是發揮學生想像力和創造性思維潛能的音樂學習領域。中小學音樂創造教學法不是一般意義上的音樂作曲教學法，而是以「培養發展學生的創造性思維、培養學生的創新精神和實踐能力為目的」的教學方法。 注重培養學生的創造性思維能力是新課程的重要理念，也是當今世界各國人才培養的核心思想。在普通中小學，培養學生的音樂創造能力，絕不是要培養音樂家，而是要提高學生的音樂文化素質，使他們成為全面發展的、高素質的現代人。 創造性教學法的內容豐富、形式多樣，體現在教學過程的諸多領域。如，各種音樂課程中的參與體驗、即興創作、實踐活動。 在創造性音樂教學法中，鼓勵學生的創造精神時更要注重體驗創造過程。（四）游戲教學法 喜歡游戲是學生們的天性，任何一項與游戲有關的活動，都會使孩子們興奮、好奇、樂於參與。針對學生們的好奇、好動、好勝的特點，把音樂學習與游戲緊密結合起來是一種很有效的教學方法。

Ⅸ 體態律動教學的過程與原理可以劃分為幾個階段

1、聲勢概念：是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。奧爾夫的《學校兒童音樂教材》5卷本中採用的是被稱為「古典聲勢」。

2、聲勢的基本形式與方法

基本形式4種包括：拍手、捻指、拍腿、跺腳

3、四個聲部聲勢的記譜方法：

右手、右腳（符干朝上）

左手、左腳（符干朝下）

拍手標記只記在一行譜上，符干都是朝上。捻指、跺腳標記也是記在一行譜上，符干朝上朝下分別表示右左和腳。只有拍腿標記是記在雙行譜上，分別表示左腿和右腿，符干朝上朝下分別表示右手和左手。

4、闡述在奧爾夫音樂教學中應用聲勢的方法

1) 節奏訓練

2) 用聲勢伴奏-固定音型

3) 為奏樂（音條樂器、鍵盤樂器）准備-拍腿練習

4) 為學習曲式結構的練習4種形式完成

5、聲勢節奏訓練中的「節奏模仿教學」（由教學或學生拍一個節奏型，其他學生模仿）

6、體驗拍手的節奏模仿譜例游戲

譜例1（四拍子）

譜例2（三拍子）

7、體驗拍手、拍腿、跺腳聲勢譜共同進行的節奏模仿游戲

譜例一（四拍子）

捻指

拍手

拍腿

跺腳

捻指

拍手

拍腿

跺腳

譜例二（三拍子）

8、節奏模仿教學提示

所謂節奏教學模仿，即不看譜，通過動作和聲響的模仿進行的節奏訓練，這是節奏教學入門的教學，不要急於進行看譜練習，這種練習最易把握節奏型的感覺和訓練聽覺的聽辨與記憶能力