Ⅰ 舞蹈的教學法有哪幾種
跳舞可以提升自身的氣質也是紓解情緒的好方法。那麼有幾種教學方法呢。
口傳身授教學:
口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。
舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧,更是傳授各種舞蹈種類的知識,以及與其他舞蹈種類的比較,還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵,更快更好地建立舞蹈的審美觀。
單一動作教學:
1、完整教學法
把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授,叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學,只要在動作技術與學生的水平相適應的時候,都可採用完整法進行教學。
因此,事先教師要考慮到學生的基礎,這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作,掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作,學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作,這些都是實施完整教學法的基礎。
2、分解教學法
按動作各時期的界限,把—個完整的動作沿橫向拆開,分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分,然後結合起來掌握完整動作,這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作,其中包括聯合動作。
這些動作一般協調性要求較高,參與動作的部位較多,動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的,這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。
組合動作教學:
1、逐漸分散法,就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中,把已經掌握的各部分動作及時合並起來,最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。
2、反復分解法,就是用「滾雪球」的方法,逐漸增加動作內容,並且每一次都要從第一個動作進行重復,直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長,但卻會給學生留下深刻的動作記憶,並會對組合有一個整體性把握。
3、匯總分解法,把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生,最後再進行匯總,使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習,如果組合太長,學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。
(1)學跳舞教學方法初學者擴展閱讀:
在舞蹈教學中,舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法,教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐,兩者相輔相成,相互促進。幾十年來,舞蹈教學方法在其傳承的過程中,教學理論應當成為新的教學理念的指導,而不應該成為其在探索過程中的羈絆。
教師欲求教學方法設計和控制的科學化,必須對其教學內容的本質具有科學的認識,一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論,更談不上科學的指導和控制舞蹈教學,相反,會導致教學的盲目性
Ⅱ 怎樣學跳舞基本步
學習跳舞基本步分為以下幾點:Ⅲ 怎樣學跳舞基本功
1.最重要的是壓腿,這是你跳舞的基石,壓腿分為三種,分別是超前壓腿,朝後壓腿,側壓腿。在壓腿的時候注意姿勢的正確與否。堅持下去,可以拉長韌帶。
2.壓胯,壓胯對舞蹈的幫助非常大,壓跨壓的好,跳舞不發愁,壓胯可以用劈腿的方法練習,有利於拉伸韌帶。在訓練的時候,注意背部不要塌下去。
3.壓肩是對肩部的柔韌性練習,壓肩不宜動作幅度太大,可以找專業人士幫忙,壓肩時記住調整呼吸,要舒緩一點。
下腰,這是舞蹈動作里很常見的一個,也是基本功之一,初學者練習的時候旁邊一定要有人幫忙,以免造成不必要的損傷。
(3)學跳舞教學方法初學者擴展閱讀
舞蹈基本功訓練的目的包括開發智力,表現美。學生掌握把上、把下各種舞蹈動作技巧,這是必要的,但不是唯一的。她們掌握的不應是僵死的形體動作,而應該是滲透充滿了情感和想像的舞蹈藝術語匯,也就是不能死學,學死。
在基本功訓練的基礎上,要發展形象思維,自由地、創造性地組合表演動作,直至能較成功地創編舞蹈、舞蹈律動和游戲作品。這些本領,若脫離開基本功訓練這個基礎,就等於是無本之木,無米之炊。
必須在基本功訓練的基礎上,駕馭舞蹈表現的三大要素——情感(舞情)、節奏(舞律)、構圖,運用自己的手、眼、腰、腿的表情和動作,去表現美,享受美,傳播美。他們既是美的塑造者,又是美的傳播者。
Ⅳ 爵士舞基礎入門教學方法
爵士舞基礎入門教學方法
1、頭部訓練:
方向分為前後左右四個部分,頭部所有律動一定要做到自己力所能及范圍內的最大幅度。前的時候(就是點頭)盡量讓下巴碰到鎖骨,後的時候就是讓頭仰成和天花板一條平行線,左的時候讓頭盡量點到肩膀,右同理。頭部力量訓練一定要徹底把你頭發全部甩起來,並且定點要干凈利落,神清氣爽不拖泥帶水。通過前左後右,前右後左的訓練,最後放鬆的讓頭部轉圈,方向同前面。練習的時候可以找點節奏感強的音樂來放。
2、肩部訓練:
將肩部的動作分為四個位置,上、前、下、後,每個位置都為自己能力范圍的極限位置。身體放鬆,腳與肩寬站立,剛開始練習時四拍一個周期。1時,左肩向上頂,右肩下壓,此時胸部為自然狀態,不前挺也不後含。2時雙肩向後,此時會自然向前挺胸。3時上提右肩,下壓左肩,胸部為自然狀態。4時雙肩同時向前,含胸。同樣,相反方向時,1時右肩上頂,左肩下壓。
2時雙肩向後,挺胸。3時左肩上頂右肩下壓。4時雙肩向前,含胸。每個動作幅度要做到最大,剛開始可能會覺得有些別扭,練習熟了以後就會將動作做得非常連貫,一拍就可以完成。不過即使熟練以後,也要將每個位置做得清楚而且幅度要足夠,這樣才能起到鍛煉的作用。
3、手臂訓練:
手臂一定要直,快,力!將雙手的肘關節在空中平行定位,高度在肩膀略低10公分,旋轉雙手臂,開始的時候雙手逆向,旋轉速度一致,關鍵是兩肘關節在空中的位置不能改變,這樣練習的方法效果很強。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收緊,保持手臂的力度,身體也要收緊,我隨便碰你推你都要保持紋絲不動的狀態。手指無論什麼狀態下都一定要給人感覺有無限延伸的狀態,證明你的手指也跟著身體收緊到位了。
4、韌帶訓練:
想要學好任何一舞蹈,都必須要先拉韌帶,爵士舞也不例外。不是從小就有韌帶練習的學習者,就要天天壓腿然後踢腿把韌帶踢鬆了。雖然拉韌帶的過程很疼很累,但是你一定要每天堅持。注意按壓的時候腿一定要保持綳直狀態身體盡量去貼緊自己的腿,越有酸痛感越有效果,手臂的拉伸也是一樣。拉韌帶其實只是為了讓舞者在跳舞時身體更舒展、舞姿更優美,而且這樣跳起來也不會感覺很累。回去後可以在床上做韌帶拉伸,對女孩來說都是非常有幫助的。
5、胸部動作練習:
首先站好姿勢,胸部按照前左後右四個方向移動,做到只有胸動,然後再按這四個點轉圈,連起來加快速度就成了繞圈。詳細一點說從前胸開始,用力把胸挺出去,可以想像你的胸不要去碰前面的東西,注意身體不要跟著一起向前。胸部向後(含胸),就是把胸縮到不能在縮,可以想像你的胸前有一個拳頭,你要向後躲,記住身體不要跟著移動。像左右動胸最簡單的方法就是,初學者可以把你的雙手打開連動胳膊左右伸直。用平行的手臂帶動你的胸部左右動,身體不要隨著動,你要想像你的身體和你的胸是分開的。像左動胸就想像去左面夠東西。向右動胸就是想像向右夠東西。多練習,我們就會運用自如了。然後,我們就可以按照前左後右的順序用胸畫圈,到這里轉胸就完成了。左轉會了,就反方向,右轉。
6、腰部力量的訓練:
可以從練仰卧起坐和呼啦圈做起。然後在練習律動的基礎上加前傾、左傾、後傾、右傾四個方向。動作幅度要大,主要是練習左右兩側的力量。若不會律動,就在馬步的基礎上練習,跟音樂的節奏四個方向有順序的鍛煉。腿不能彎曲,腰的動作幅度要大,動作做到位後,初次練習者的'腰部尤其是左右會很累,要堅持。另外可以多練習下腰,練習腰部柔軟度。
7、爵士舞的扭胯:
首先要學會向前左後右四個方向出跨。首先站穩,腰挺起來,前就是將跨有力度的往前頂,後就是把臀部往後撅,左和右就是將跨往左右頂出去就可以了。其中出跨的順序應該是:前,左、後、右。先慢慢的四個方向一個八拍,再逐漸加快的,然後是一個拍一個方向的,將前左後右那四個點用跨部連接起來就可以了,堅持每天鍛煉很快就可以提高了。
8、爵士舞腿部動作:
腿部動作很重要,進退之間、前踢後抬、跳躍都會讓激情顯現。首先是壓腿,有幾點注意:壓腿用力不能過猛,壓腿的動作宜緩慢,一般每次3~5分鍾即可,壓腿之後最好做一些踢腿練習來放鬆調整。腿部練習包括叉腿下蹲練習,背部保持直立,分腿套路練習,包括臀部前後。腿部練習的大忌就是兩腿並得太攏韌帶沒打開,再就是腿部肌肉沒有收緊,出來的效果就是動作軟綿綿,沒有力度可言。
胸腰臀大家一定要注意圓周律動的時候自己每個姿勢的正確性!前左後右四個點你是不是都盡力達到最佳了?還是你漏了哪個點,沒做成正圓而是橢圓,連接起來的時候覺得很奇怪?這些問題都是要自己對著鏡子里的自己反復推敲和老師溝通的。臀部我非常強調大家的力度,也就是對臀部的控制,做到這點很簡單,就是所有注意力都集中到臀部,用大腿肌肉控制臀部,加上用相反的力量去對動作產生爆點作用。胸部的律動也會有一定的幫助。
;Ⅳ 新手街舞入門必看的基本功訓練方法
街舞 初學者如何快速入門?剛剛開始學習街舞,還有那麼一股的新鮮勁,對其充滿了好奇,但是並不是出蠻力就可以練好的。我整理了新手街舞入門必看的基本功訓練 方法 ,歡迎借鑒參考。
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Part one基本功
街舞最最重要的就是基本功啦,基本功是一切舞蹈的基礎,對入門者來說尤為重要,街舞的基本功 總結 起來可以概括為以下幾點:
第一,健康的身體,也就是力量練習。練習街舞如果沒有足夠的力量可是不行的哦,尤其對於power型的舞蹈,力量不到位,動作軟趴趴的很影響舞蹈整體效果。所以在練習街舞前就應該先把身體素質練好,要有足夠的力量去做漂亮的動作。這里的力量主要包括臂力、腰力、腹部力量和腿部力量等。練習力量的方法有很多,我這里建議大家可以按身體部位分別練習(我精心總結,還不快拿小本本記下來~):
1、手臂力量:訓練俯卧撐仰面撐倒立俯卧撐。一天4-8組,每組20-70個,時間間隔不要超過3分鍾。
2、腰部和腹部力量練習:仰卧起坐或卷腹,一天2-5組,每組20-40之間,這種必須是要手和腳一齊起來的,也就是說你起來之後身子是V字形狀。
3、腿部力量訓練:蹲跳[蛙跳] ,最好是負重(一般10公斤),每次20-40個,一天兩組跑步,一天一次,一次2000米到5000米。分為慢速跑、中速跑、快速跑、這也是鍛煉耐力的一-個方法。
第二,良好的協調性。協調性練習包括控制力、平衡力和耐力訓練熱身訓練。協調性對於一個舞者是非常重要的,是跳舞前的一個基礎練習。跳街舞也是一樣,應當重視協調性的練習。建議學街舞學習中要重視協調的鍛煉。練習協調性的動作有很多,比如:縱跳(雙腳並攏手彎向上跳)、前後跳、側跳、方形跳等。
第三,要培養樂感和節奏感。練習樂感要平時多聽街舞音樂,要跟著街舞音樂跳,聽多了,練習多了,慢慢樂感就有了。練習時可以開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子,先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰,壓拍要准確。等到了自己覺得很自如的時候就可以找一些有點難度的音樂,更快更多變的節奏。
Part two調整心態
首先,懂得堅持。練好街舞不是一成而就的,暑假這段時間不要給自己定太大的目標,關注基本功就好,短短一個月必然不能成為將街舞演繹的淋漓盡致的專業舞者,所以,我覺得大家盡可能的培養自己的興趣就好,調整心態,不要急功近利。從基礎抓起,每天堅持完成體能和基本功的練習,一段時間過後,可以逐步加大練習時長。戒驕戒躁,保持對街舞的熱愛,一定能有很大程度的進步。
其次,樹立自信。當你一個人在舞房的時候,一切都安靜下來,這段時間只屬於你自己,沒有工作,沒有家庭,沒有日常生活給你帶來的煩惱和困擾,你就是你自己,對著鏡子,看著自己,你的開心和悲傷不用去隱藏,感謝自己的努力,對自己說很棒!當練舞練累了就休息會,也不必被強迫自己去不知疲倦的練舞。
舞蹈,是人類身體對於情緒最本能的表達,在我們開心興奮到無法用語言表達時,會常常說手舞足蹈,這就是舞蹈最本真的樣子,這就是舞蹈的魅力。希望小可愛們能在這個學期慢慢體會這句話,慢慢喜歡上街舞,筆芯~
如何去練習控制
首先是在肢體方面的技巧,比如肘關節略微彎曲以便使得力量能完全的蘊藏在身體里而不是釋放出去。
然後是肌肉方面的強化,這方面就比較簡單了。
就是通過如:仰卧起坐、俯卧撐等練習來增強手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉素質。
最後是的方面比較靈魂層次一點點了,就是通過音樂或舞蹈用自己的心和情感來抒發自己的理解與想法與舞蹈本身。
完全是出於身體本能的對舞蹈上的控制。對於初學者來說,力度的控制是需要花一定的時間來練習與強化的。
一般來說,通過仰卧起坐與俯卧撐可以增加手臂與中段力量的提高。
另一方面就是在每次授課時,老師都會說明每個動作需要出力的地方。
大家要做的就是將擁有的力量運用進去。不要著急,總有個過程。
目前來說大家要做的是將手臂、腹部、大腿這三塊的肌肉增強,因為這是最重要的三部分。
方法很簡單就是每天堅持用5到10分鍾的時間練習仰卧起坐、俯卧撐與負重深蹲,次數可在15至25之間,相信在一個月後你就會感覺到區別的。
另外不用擔心手臂會粗、腿會粗或者個子長不高等等。
就目前的練習量來看是不會出現這種情況的,我的目的只是增加動作中的「爆炸點」而不是將自己練成「肌肉人」。
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Ⅵ 學舞蹈的最基本方法有那些
西安北郊未央區盛龍廣場瀧舞舞蹈零基礎培訓學校告訴大家學習舞蹈的方法有哪些:
要素一【練】
勤快的反復練習上課學習到的基本功,提高身體的協調性。
要素二【聽】
學會聽音樂,看老師的每個動作卡的是歌詞還是鼓點或者旋律。
要素三【模仿】
模仿老師的每一個動作讓自己的動作更加規范標准。
要素四【身體記憶】
覺得學不會的同學,可以反復練習每一個動作,讓身體習慣它,記住它。
要素五【多問】
零基礎學員有任何舞蹈問題,應該及時請教老師,或向跳得好的同學請教。
而學跳舞時除了這幾個基本要素,還要注意基本功的練習,天賦好的同學練習10遍,等於身體不協調的你練習50遍所以多多練習,反復練習才是王道,同時做好跳舞前的熱身准備,避免受傷。
Ⅶ 零基礎該怎麼學舞蹈
首先可以去了解下自己喜歡什麼類型的舞蹈。普遍的舞蹈風格大體是街舞(街舞中的小分支就不細述了),爵士,芭蕾,現代舞和交際舞/恰恰。本人是在也是零基礎開始去舞蹈機構體驗過這些舞蹈,除了芭蕾比較難需要一定的基礎,別的我都體驗過,所以應該還是比較有話語權的。首先是街舞。街舞的基礎技巧有,但除非是你想要考級(考級有固定動作需要學,基本上只要所有動作會了,理論上來講,你甚至可以不用真正會跳舞),並不需要太在乎技巧,最重要的還是舞感。這個舞感每個人天生就不一樣,上課的群體也基本沒什麼基本功。所以,如果喜歡的是街舞的話,可以不用擔心大膽地去直接從入門課學起。畢竟大家基本都在同一起跑線上,舞感哪怕一開始不怎麼強,跳個半年肯定會跟上的。爵士是我最推薦入門的舞種。我就是在水靈子舞蹈學的,我覺得挺好很有收獲,我23歲學爵士,每天都跟一群同齡人打交道,也可以交流心得,每天開始學舞,一天天進步,你要真喜歡,可以去嘗試,爵士上手甚至比街舞更快(因為爵士的音樂沒有街舞那麼快)也是最受歡迎的舞種。尤其是女生,估計只要上一節課都會喜歡上爵士,因為爵士的動作較為自由和性感,十分適合想要塑形或者想讓自己氣質更好的女性。在此建議對爵士感興趣的話,直接去口碑好的舞蹈機構嘗試下。芭蕾和現代舞上手有難度。兩種舞都需要柔韌性和力量,更重要的是不能放棄。但只要熬過初期,就會很有成就感。芭蕾主要是塑形和提高氣質。芭蕾的基礎課都很單調,基本上都是基本功,所以如果只是興趣的話不推薦。所以爵士還是比較好的選擇,也是我本人最喜歡的舞種。還有其他舞種像是鋼管舞這類的,都是性感的風格,不難上手,想要培養女性氣質的可以選擇這種。(鋼管舞較難,最好基礎核心力量好一點)總的來說,直接去舞蹈機構上幾堂課體驗一下,不確定的話就幾種舞種都是一遍。跳舞的關鍵真的是堅持,還要能放得開。一般開始跳都會四肢不協調,但過個一兩個月就會有明顯進步了。還有,哪怕是比較容易上手的舞種,建議上完課多拉筋,提高身體柔韌度,這樣跳舞時動作會更加流暢。跳舞真的是個很棒的愛好,希望你能堅持下去。
Ⅷ 零基礎如何開始學跳舞
學習跳舞的第一步是跳起來.
晚上跟著廣場舞的大媽們動動胳膊動動腿,反正天黑,大媽們認你不清。最低難度的舞蹈是形體芭蕾,一般小朋友業余學舞都會先練練這個。然後可以學一學爵士舞,沒有什麼太高技術難度的動作,網上教程一搜一堆。韓國明星很多舞蹈都是可以學習的,節奏感比較強,網上很多視頻教程,分解教學,一步一步教的。
Ⅸ 舞蹈入門20個基本動作是什麼
內容如下:
一、素質訓練
素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生,對舞蹈的接觸情況不同,在理解與接受能力方面也不一樣,身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異,縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。
舞蹈是用人的肢體語言表達的,要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件,應從「軟」開始。軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。
1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶,也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。
2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中,我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。
3、腿功是舞蹈中最重要的,舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中,把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度,還更加強了腿部肌肉的力量。
4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中,胯的作用也很大,可以擴大動作的空間范圍,增大動作的幅度,使身體的下肢更具有表現力。訓練中,可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。
二、形體訓練
形體訓練即塑造身體的形態姿勢,使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性,使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件,是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里,一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。
扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。腰在達到一定的程度下,必須柔韌地靈活地運用。在把桿上,我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。
在訓練中,可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。
開:指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中,從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開,這樣可以舒展人體的線條,使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中,可以用蹲等練習。
綳:指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。
直:指在動作中,主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中,在沒有特定動作需要下必須要求直,使腿更修長優美,增強了身體的表現力。另外,扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏,然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明,使學生易懂,從而增強動作的記憶力。
離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍,採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣,促進組合的完成。
三、技巧訓練
學生在有一定的身體素質能力基礎上,進行技巧訓練。技巧有一定的難度,是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中,要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。
訓練中,以單一項目反復訓練為主,力求達到穩、准、動作流暢的標准。
1、轉即旋轉,以身體垂直於地面的軸心,給予恰當的動力,沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉,移動轉和空中轉。
2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心,翻轉三百六十度。教學中,我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。
3、跳就是跳躍,即在空中形成一中優美的造型姿態。
四、舞姿訓練
舞姿即身體的基本姿勢形態。舞姿講究「手、眼、身、法」,是配合身體軀干、腿部、手臂、頭和眼睛的協調性而完成。基本舞姿包括手腳的基本形態姿態,基本位置,部法的訓練,配合腰腿功、技巧形成一組具有高度的雕塑性、富有表現力的舞蹈動作。教學中,應該遵循從簡到繁,從易到難,循序漸進的原則進行教學。
1、壓腿
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容,分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。特別注意的是胯部要端正。
壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯,需要及時矯正。在壓旁腿時,同側的手扶住把桿,另一隻手臂緊貼在耳邊,向腿上靠近並盡量向遠處伸展,拉長旁腰。壓後腿時,注意肩膀端平,頸部不要縮,撐住頭部別掉下去,並向後伸展。
伴奏帶:選用節奏感比較強的音樂。
Ⅹ 零基礎舞蹈初學者該如何入門,你需要掌握一個訣竅
1、鏡子觀照學習法、不可缺少的鏡子
當做動作時,它把優美舞姿如實地再現出來,更像老師一樣隨時提出問題,且從中讓人獲得准確的解決問題的辦法。所以,鏡子是舞蹈者無形的老師,不可缺少。
2、鏡子觀照學習法、以教師為鏡子
舞蹈訓練是重復性極強的訓練,不可能一個動作一次課就會學會,在下一次課教師再做同一動作時,就應該把教師作為鏡子去使肌肉記憶准確、迅速地朝著統一、完整的心靈記憶過渡,重復對照,整體地把握,教師就是最優秀的模仿對象。
3、鏡子觀照學習法、以同學和其他人為鏡子
同學之間的比較學習互為鏡子是很重要的學習方法。在彼此都互為學習又互為對比對象的氛圍內學習,能夠推動學生整體的學習發展。可以去其他班級觀摩欣賞;或者外出看錶演都是起到「鏡子」的作用。
4、反芻消化學習法
反芻消化的過程是身體與大腦共同運作的過程,身體是學生,大腦是教師,所以,身體能夠跟隨著大腦的反應去運作,也能夠自主地去學習思考。在學習中,體會科學性與真實性都帶有普遍性。
5、以情帶形學習法
某民間舞教育專業學生有這樣的分析:「由於民間舞具有獨特的個性和濃厚的風格,因此,要想跳好民間舞,必須准確把握好民間舞的風格,而這里的風格指的就是內在情感和外部形式的高度統一。而要達到統一,又必須深刻體味情感,認真研究動作,這兩個方面都是不容忽視的」。
強化爵士基本功發力,以及成品舞(3-4支)
① Jazz(頭、肩、胸、胯)四個方位發力+步伐+各方位wave
② Jazz風格成品舞,可根據老師風格定,程度由簡致中難,根據每支舞的情況學習重點
③ 扣舞方法的傳授,可分組自行扣,簡單韓舞即可。擴充學員知識庫,為後面階段編舞打基礎