數字媒體教學方法建議

A. 是教學媒體還是教學方法會對教學效果產生更大的影響

當然是教學方法，如果教學方法很差再好的教學媒體也沒用

B. 數字媒體主要學習些什麼知識

一、數字媒體藝術專業主要課程：

1. 數碼音樂製作與編曲：

   本課程學習音樂剪輯和聲音製作的技巧，藉助音效庫和各種音色編排出合適的音樂片段，可以為動畫片、電視節目、游戲、影視廣告等視頻節目配樂。學生學習使用專業的音頻製作軟體剪輯音樂，編輯聲音和處理音效，同時還將學習製作特殊音效的方法，如變速、變調、電話聲效等等。本課程將以豐富的聲音案例進行演示教學，並需要學生上機進行實踐操作，還將有機會進入錄音棚學習錄制樂器、人聲、音效的技術。

2. 色彩基礎：

   本課程作為藝術類的學科基礎課，主要培養學生的色彩感悟和運用能力，使之適應進一步的各類專業設計課程。主要講授色彩的基礎知識、應用原理及技巧，通過一系列基本的色彩能力訓練，培養學生的色彩感覺和對色彩的靈活運用能力，並親自體驗、感悟色彩之間的關系及如何使之更好的應用於實際設計，是其他專業課程學習的重要基礎。

3. 素描與速寫：

   素描是數字媒體藝術專業的必修課，是繪畫與設計造型語言的基礎課程，是對從事設計人才的基本素質的訓練。該課程的任務是在規定學期內完成石膏、創意素描、速寫和漫畫的練習，培養學生造型的眼睛，使學生既獲得實際知識與技能，又獲得藝術思維的深化，以適應數字媒體藝術專業的要求。

4. 平面設計軟體：

   本課程培養學生基本的平面設計軟體基礎。在此，學生將對多種數字圖像格式有整體的了解，開始學習數字圖像處理技能，利用圖像處理工具完成基本圖像處理，製作和設計特殊的視覺效果，同時，能運用所學的技能和技巧進行數字插畫和其它數字藝術作品的設計和繪制。

5. 平面設計軟體基礎：

   本課程主要學習平面設計軟體ILLUSTRATOR，講授分理論和實踐兩個方面，培養學生對ILLUSTRATOR軟體的認識和使用，了解軟體的操作方式和製作技巧，以及相關的觀念和控制，將軟體的學習對應到平面設計之中，使學生對數字平面設計的創作流程及相關理念得以理解和掌握，本課程是數字內容學習的學科基礎課。

6. 游戲企劃與美術設計：

   本課程圍繞游戲可玩性，從游戲創意、游戲故事與交互平衡、游戲玩法、游戲世界觀設計、游戲規則建立、游戲界面設計、游戲關卡設計和游戲美術設計（風格制定、角色、場景、道具設計）等幾大方面來進行講授。學生應獨立完成一份基本的游戲設計文案及一個游戲原型。

7. 3D動畫運動規律：

   了解動畫原畫的概念、動畫片製作流程、動畫原畫在動畫片製作流程中的作用等，並能夠按照劇情和導演的意圖，完成動畫鏡頭中所表現角色的動作設計，畫出不同動作和表情的關鍵動態畫面。

8. 動畫短片創作：

   隨著學生們的各項基礎課程學習任務的完成，綜合的運用所學知識進行創作實踐，是一個非常重要的教學環節。動畫短片創作課程，主要是把前期學過的關於動畫的各項基礎課程進行一個全面的實戰演練，既鍛煉了學生們編故事、撰寫台本、設計角色和場景已經分鏡頭繪制的能力，又鍛煉了學生中期動畫製作的能力，是一門十分重要的實踐課程。

9. 動畫分鏡頭腳本設計：

   課程主題是引導學生進入動畫製作的前期作業：腳本內容規劃與鏡頭設計，如何將腦海中的故事內容，或是書本的文字內容，利用繪制的方式展現出來，成為動畫團隊進行中期製作和討論溝通的畫面腳本，對於影片鏡頭與畫面的呈現方式以及影片聲音設計，也必須有完整的概念。

10. 視覺傳達：

    本課程學習文字和圖形的版式設計，印前技術和印刷流程，以及不同種類的紙張和印刷工藝，同時，還將學習平面設計領域的不同類別，以及不同類別設計的側重點，使學生了解平面設計不同類別的設計要點，並結合創意方法，運用相關設計軟體來設計平面設計實務。

11. 商業插畫設計：

    數字繪畫的方式在不斷進步，本課程將指導學生利用繪圖軟體，配合數字繪圖板，將傳統利用紙筆繪圖的方式，轉移到計算機上的繪圖。通過運用這種方式進行繪畫創作、製作動畫和設計作品，對學生未來的作品風格和創意將有更多的幫助。

二、數字媒體：

1. 概念：數字媒體是指以二進制數的形式記錄、處理、傳播、獲取過程的信息載體，這些載體包括數字化的文字、圖形、圖像、聲音、視頻影像和動畫等感覺媒體，和表示這些感覺媒體的表示媒體(編碼)等，通稱為邏輯媒體，以及存儲、傳輸、顯示邏輯媒體的實物媒體。數字媒體技術是信息與通信工程學科專業術語，其中的概念和分析方法廣泛應用於通信工程、自動控制、信號與信息處理、電路與系統等領域。

2. 簡要介紹：用計算機記錄和傳播的信息媒體的一個共同的重要特點就是信息的最小單元是比特（bit）-----「0」或「1」。任何信息在計算機中存儲和傳播時都可分解為一系列「0」或「1」的排列組合。我們稱通過計算機存儲、處理和傳播的信息媒體為數字媒體：比特只是一種存在的狀態：開或關、真或假、高或低、黑或白，總之簡記為0或1。比特易於復制，可以快速傳播和重復使用，不同媒體之間可以相互混合。比特可以用來表現文字、圖像、動畫、影視、語音及音樂等信息，文本數據、聲音、圖像、動畫等的融合被稱為多媒體。過去我們熟悉的媒體幾乎都是以模擬的方式進行存儲和傳播的，而數字媒體卻是以比特的形式通過計算機進行存儲、處理和傳播。交互性能的實現，在模擬域中是相當困難的，而在數字域中卻容易得多。因此，具有計算機的「人機交互作用」是數字媒體的一個顯著特點。

   
   

C. 數字媒體技術女生學很難嗎，都學什麼

其實難不難這個問題主要還是取決於我們學習的基礎和採取什麼方式進行學習，如果你是零基礎，並且還想要通過自學的方式進行學習，那麼學習起來自然是比較困難的，很可能自己的努力與學習收獲不成正比，原因就在於沒有一個正確的學習方式方法。
數字媒體技術專業主要學：網站美工和創意設計、圖像處理、音頻處理技術、計算機程序設計、人機交互技術、移動互聯網應用開發、虛擬現實技術、信息存儲與檢索技術、信息可視化技術、游戲創作、游戲策劃、移動平台游戲開發、影視產業概論、網路產業概論、網路產品運營與推廣、品牌開發與授權管理等課程。

D. 如何學習數字媒體藝術的知識，有好的網站或輔導班么

隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。
數字媒體藝術專業是一個寬口徑的以技術為主，藝術為輔，技術與藝術相結合的新專業。本專業的畢業生需要掌握信息與通信領域的基礎理論與方法，具備數字媒體製作、傳輸與處理的專業知識和技能，並具有一定的藝術修養，能綜合運用所學知識與技能去分析和解決實際問題。
本專業的主幹學科包括：信息與通信工程、計算機科學與技術、藝術設計
本專業除學習數理、英語、計算機等基礎課程外，將主要學習如何綜合運用計算機技術、通信技術、數字信號處理技術進行數字媒體設計。本專業的主要課程包括：數字信號處理、微機原理與介面技術、計算機網路、數字圖像處理、網頁設計、多媒體信息處理與傳輸、流媒體技術、動畫原理與網路游戲設計、影視技術基礎、攝影與攝像、視頻特技與非線性編輯、虛擬現實、影視藝術導論、藝術設計概論、設計美學、畫面構圖、數字媒體新技術與藝術欣賞等。
本專業注重實踐能力培養，安排有多媒體網頁設計、攝影與攝像、Flash動畫設計、數字音視頻製作、數字媒體網路傳輸等多個實踐環節，它們與畢業設計一起構成完整的實踐教學環節。
本專業修學四年，學生在修完教學計劃所規定的全部課程並考試合格後，被授予工學學士學位。
本專業的畢業生可在通信、影視、廣播、信息家電、平面媒體、游戲等行業從事各類數字媒體的製作、傳輸、產品開發以及藝術設計等工作；同時還有較大比例的學生攻讀研究生，繼續深造。
參考資料：http://www.bupt.e.cn/quick/zhaosheng/zsb/szmtys.htm

E. 數字媒體教育有什麼特點

隨著數字時代教育改革創新，互動式體驗教學新模式成為了今後的發展趨勢。數字化教學在多媒體計算機及網路環境下運行，具有處理技術數字化、處理方式多媒體化、信息傳輸網路化、學習資源系列化、使用過程智能化、資源建設可操作化等特點。科睿數字媒體教室——海上絲綢之路介紹了古代海上絲綢之路的概況及航線介紹，現代絲綢之路的國際航線、全球50大港口位置以及應用題互動五大板塊

F. 數字媒體藝術與數字媒體技術有區別嗎

數字媒體技術偏向於為藝術家提供所需要的平台或創作工具，比如網站建設，腳本編寫，軟體的開發等等，需要一定的編程基礎。而數字媒體藝術偏向於使用這些工具，去進行藝術創作，比如利用AE中軟體或者插件去做絢麗的視覺效果。

如果對畫畫感興趣，可以考慮數字媒體藝術，進行藝術創作。如果是本科考試，那最好是美術藝考生，但如果是考研，沒有美術功底，有較高的審美能力，也可以考數字媒體藝術碩士。

數字媒體技術偏向技術性。專業課程多以技術為主，比如各種代碼（C C++ JAVA JS HTML 等等）、建模（MAYA 3DMAX UNITY3D 等）、視/音頻（AE、PR、AU等）、動畫...還有很多零碎的雜七雜八的硬體課。畢業後大部分從事的都是游戲行業（以程序員、策劃為主）還有設計。

數字媒體藝術偏向藝術性。專業課多以藝術為主，動畫課程、視頻課程、建模課程、基礎代碼等等，畢業後大部分從事美術設計、動畫設計等藝術類工作，程序員會很少。

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G. 數字媒體藝術專業學生，不知道如何為自己選擇方向

摘要：隨著數字技術的飛速發展與數字媒體藝術產業的推動，近年來，越來越多的院校開設了數字媒體藝術專業。不過，在快速發展的過程中，也暴露出許多問題，比如，作為學科建設核心部分的課程設置不夠科學合理，這直接影響到了就業。 前景廣闊，學好不容易 近年來，我國數字媒體產業發展迅速，僅電視卡通業就存在著每年200億元…

隨著數字技術的飛速發展與數字媒體藝術產業的推動，近年來，越來越多的院校開設了數字媒體藝術專業。不過，在快速發展的過程中，也暴露出許多問題，比如，作為學科建設核心部分的課程設置不夠科學合理，這直接影響到了就業。
前景廣闊，學好不容易
近年來，我國數字媒體產業發展迅速，僅電視卡通業就存在著每年200億元的巨大市場。產業的迅猛發展，使得數字媒體藝術人才缺口較大，相關統計顯示，這一領域的人才缺口每年在15萬人以上。2003年我國設立第一批數字媒體藝術專業以來，該專業的畢業生一度成了職場上的「搶手貨」。
社會需要數字媒體藝術人才，不過，隨著越來越多的院校開設數字媒體藝術專業，這一專業的就業壓力開始增大。而在這背後，課程設置方面的問題尤其凸顯出來。
記者在網路上展開了調查：網名為「似水曾有痕」的網友是一位即將從數字媒體藝術專業畢業的學生。他說，專業學習包括數字圖像處理、虛擬現實交互技術、多媒體網頁設計、Flash動畫設計、網路虛擬技術、數字影視製作、3D游戲設計等許多內容。課程設置非常有意思，但是不好學。畢業於一所職業院校數字媒體藝術專業的網友「動漫天地行」做了補充：「以MAYA為例，這是美國Autodesk公司出品的世界頂級三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告、角色動畫、電影特技等，是數字媒體藝術專業的核心課程，實用性很強，但要學好這一個軟體，就得花幾年的時間，兩三年內要學十幾種甚至20餘種課程，很難學得精深。於是，我們學校在學生入學時就簽訂就業保障協議，不然，估計招生都困難。」
另一名學生說：「目前許多學校連懂行的老師都很少，專業匆匆上馬，老師卻是從計算機系等其他專業調過來的，想法不夠前瞻，技術水平也老套。沒有合適的老師，許多課程也成了美術系和計算機系拼湊的『大雜燴』。新專業，舊課程，在職場上當然沒有競爭力。」
技術跟藝術「兩張皮」
目前，國內的數字媒體藝術教育大致可分為5個方向：數字影視特效類，如數字電影、數字電視、數字廣告製作;網路媒體藝術類，如網頁設計、網路多媒體藝術;游戲設計類，如游戲設計、互動娛樂;數字媒體技術類，如虛擬現實;視覺傳達及數字藝術設計類，如視覺傳達、電腦美術設計等。這些不同的專業方向，內容各有側重，但一般都由技術類、藝術類、人文類、美術類4種類型組合而成。看似合理的課程和不錯的就業形勢卻容易掩蓋課程設置上的隱患。
中國傳媒大學動畫學院院長廖祥忠指出了幾乎在所有院校都存在的問題：「首先，總體上還未能形成科學的體系，課程種類也存在缺失，課程之間的銜接有問題，就像是散開的珠子，乍一看都不錯，卻有不少雷同內容，反反復復學了，有些知識點卻仍是空白。這是課程太雜太亂、缺乏系統性的緣故。其次，核心主幹課程缺少特色和絕對實力，跟國外的專業院校相比，可以體會到國外『小而精』而我國『大而全』的特點。」
廖祥忠比較了中美兩所院校數字媒體專業的課程表。他認為，在目前我國數字媒體藝術專業發展基礎不夠牢固的條件下，簡單「平移」國外方法既不能真正解決問題，也不現實，倚仗所在院校的特長和實力，開拓出獨一無二的辦學道路才是解決途徑。
廖祥忠擔心，在眼下的數字媒體藝術專業教學中，兩大核心能力——技術和藝術常常被分成了「兩層皮」，各自為政，教學上不相融合而發生了斷裂，再加上缺少實踐與交流，教學計劃和設計規范也成了問題。此外，優秀師資匱乏的問題暫時還沒有很好的手段緩解，有什麼老師就開什麼課程的「因人設課」現象比較嚴重，卻又無可奈何。數字媒體藝術的競爭是全球性的，從長遠來看，課程設置的問題最終會影響學生的「內功」，從而制約其就業前景。
不過，北京航空航天大學新媒體藝術與設計學院院長龍全卻認為，對於新興專業來講，暫時有些問題是可以理解的。「數字媒體藝術專業不能簡單地看成專業動畫製作技術的傳授。新媒體藝術很難說是一門確切的學科，它實際上是根據社會的需求在發展，在不斷融合，包括了計算機技術、藝術學、傳播學的很多課程內容，是一個多學科交叉、融合的共同體。其學科的內容和課程設置都需要不斷拓展、更新，隨著藝術、科學和市場的發展與時俱進。」
「文理分科」的桎梏
新媒體藝術源於文化、藝術和技術的交叉、融合，這一領域的人才培養需要的不是單一的教學，而是創新的復合型教育。新媒體藝術專業的目標應該是培養擁有藝術創意和審美能力，又能掌握新媒體技術的高級復合人才。
可是，蘇州科技學院傳媒學科系主任楊麗卻在發愁，在實際招生過程中，生源常分為文科類和理科類兩種，文理生源差異、教育結構的缺憾和思維方式的不同使得「技、藝」兼備常常成了一種奢談。楊麗認為，重要的還是要因材施教，採取不同的培養方案，揚長避短。否則，要是在大一、大二為毫無藝術基礎的理科學生開設大量藝術課程，勢必造成學生學習的挫敗感和對專業的黯淡心理，而對以藝術審美能力見長的學生過於苛求某一具體方面的技術能力也未必合理。
同時，楊麗還提醒同行，一部新媒體藝術作品的完成依靠的往往是團隊而非個人。既然「技、藝」完美結合的人才是少數，那麼，還是要根據不同特點，有針對性地進行培養，讓學生成為新媒體產品生產流程線上既能勝任自己的工作、又能輕松與其他環節溝通的、有所特長的復合人才。

H. 想考數字媒體專業有什麼建議

作為一個數字媒體技術即將畢業的學生感覺真的沒有這么美好，可能各個學校的數字媒體技術專業教授的內容不同，因為這個專業剛興起紀念沒有一個統一的教學計劃，可能沒有學校或多或少的都有出入，我就說一下我們這兒的情況吧，首先數字媒體技術並不是說學習的是編軟體的技術，編程也學，但是並不是重點，主要的是對軟體的學習應用，主要包括二維的和三維的軟體，出來的話基本上都是應用軟體的，當然你考研的話可以接觸到更多的學術知識，否則的話最多的就是應用軟體知識，例如景設計、角色形象設計、游戲程序設計、多媒體後期處理、人機交互技術，其實主要是影視後期特效，欄目包裝這一類的，而且在學校學習的知識是很有限的，需要自己在工作中進行在學習才行。