素描教學方法及原則

1. 畫素描靜物構圖的基本原則是什麼

在畫素描靜物構圖時應注意重心的平衡，畫面留白要「上少下多，左右均衡」。即整幅畫面上部留空較少，下部較多，左右留空基本相等。使得畫面構圖更合理，具有完整性、穩定性的視覺感受。構圖不能過滿或過空，物體擺放不能鬆散。

1、主次分明

構圖的原則需要考慮畫面的視覺中心，主體物的位置通常在畫面的黃金分割線左右，不要擺放在畫面的中心位置，黃金分割是人們看畫面的第一視覺。主體物和次要物體的面積對比、位置布局共同構成了視覺效果。主體物的面積與次要物體在面積大小的對比下凸顯了主體物的視覺效果。

5、點、線、面

一組完整的畫面必然存在「點、線、面」的構成元素。「點」的作用在於點綴畫面；「線」的作用是打破畫面的「整」，使得畫面更具有張力和靈活；而「面」的作用則是使物體具有表現力和完整性。「點、線、面」的結合是一組靜物最基本的構成元素。

2. 畫素描的基本步驟

素描的基本步驟以及要點(以畫頭像為例）:

一、 起大形

1. 定構圖
上下的位置決定了頭的大小，盡量把構圖畫的向上一些，原則上不要超過原大;左右的位置首先看人臉的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多觀察，人的臉型是瘦還是胖，不要大意。

2. 找三停
首先注意的是人的基本動態，在一般情況下兩個眼睛的位置都不是水平的，多少有一些傾斜。其次看整個頭部是仰視還是俯視，一般平視的機會也不太多，平視的時候眼睛一般在頭部的上下二分之一處，仰視眼睛高，俯視低些。在確定了眼睛位置後，找出眉弓、鼻底的位置。

3. 找鼻子在臉上的位置
在確定三停的基礎上，先看臉的朝向一側鼻根外側距離臉的輪廓距離，再找鼻根的寬度。下來找兩邊鼻翼位置。用放鬆的線條把鼻子大的體積表示一下。

4. 眼球的范圍
注意是眼球的范圍，不要過早的去找眼皮的具體形，上下左右找到以後，找一下球體的感覺，把暗面表示一下

5. 嘴的范圍
下唇最突出的位置是從鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;確定口裂的高度以後，找上唇總的厚度和下唇方肌的厚度。然後定出嘴角。嘴的體積應該找到兩側口輪匝肌的范圍，人中是最前端的位置，不要找唇線，重點在嘴的體積。把整個暗面大概鋪一下。

6. 耳朵的輪廓 臉型輪廓
首先根據眼角外側的位置，看鬢角到眼角的距離，找出鬢角的寬度：看你的角度，如果是能看到兩側鬢角的話，一定要一起畫，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一側的鬢角，多注意鬢角到耳朵的距離。耳朵先看高度，再看寬度，定出大的輪廓就可以了。

7.頭頂輪廓
根據鬢角和耳朵的位置，找出發跡線和頭發外輪廓，注意發跡不要勾的太死，要放鬆一些。如果額頭的輪廓一側看不到頭發，一定要注意眉弓的厚度，額結節轉折的位置。

8.臉型輪廓
有耳朵位置以後，根據鬢角的位置，看顴骨最外面的位置，一般有兩種情況：只能看到一側耳朵的時候，臉前面的顴骨是最突出的地方，向下要注意兩個位置的穿插(能看到咬肌時咬肌在顴骨下面，看不到咬肌時口輪匝肌在顴骨前面;下顎在咬肌或者口輪匝肌的前面)。耳朵這一側在找輪廓的時候，注意幾點：耳朵是略微傾斜的，下顎最後面開始的地方看準和耳朵的關系;下顎後面轉折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用單線來勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距離。順手定出脖子和衣領肩線的位置。

二、 找大結構

1. 額頭的結構
額頭正面的范圍，從兩個眼睛正中的位置垂直向上，到額結節向後轉折的位置這中間的范圍是正面朝前的;從顳線向後顴骨以上眉弓後面的部分，是額頭側面的部分;側面和正面之間的范圍就是斜面的范圍。

2. 臉部的結構
正面的范圍從眼角正下面顴骨的正面范圍加上嘴的正面范圍(鼻子兩側)，加上下巴正面的范圍是臉的正面;臉的側面是顴骨的側面加上咬肌側面的范圍，側面和正面之間的范圍就是臉斜面的范圍。

3. 脖子的結構
脖子就是喉結加上兩側的胸鎖乳突肌，大的感覺是圓柱體。一般情況下後面大部分都被衣領遮住了，我們只要在大的圓柱的基礎上重視喉結的結構就可以了

4. 頭發的結構
頭發的結構最基本的感覺是和頭一體的，隨著額頭體積的轉折轉折;其次，頭發有厚度;長頭發要根據發式進行分組;抓特徵

三、 分析五官的結構

在這一步，調整形是很重要的，在深入的同時，檢查一開始定大形出現的問題，及時更正

1. 眉弓、眼睛
眼睛是球體，扣在眉弓裡面。先找出眉弓圍繞眼球向里折的范圍，重點在鼻根的位置，兩側眉弓是統一的，要一起畫。

眼睛的具體形態，先找出上眼皮最高處，再定兩個眼角，連起來就好了(注意眼皮的厚度，不要用單線)。下眼皮的方法一樣(注意上眼皮包著下眼皮)。兩個黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一)，同時看準眼皮具體的特徵，把眼皮的體積畫一下。

2. 鼻子
在鼻子范圍的基礎上，先找鼻頭，鼻頭接近球體的感覺，我們就按球體來塑造。把鼻子向下的面整個壓一下，找兩個鼻孔的形狀，注意方向和眼睛一致。兩側的鼻翼外沿的弧線向中間連起來，整個鼻頭的范圍基本占鼻根到鼻底的一半。下來畫鼻樑，首先注意鼻根的位置(在兩個眼睛中線連起來的位置)，鼻樑的體積按圓柱體來理解，五調子要完整(高光的方向要和鼻頭一致)

3. 嘴
畫嘴先找人中，按人中的方向找嘴中間的位置。這樣嘴的方向就不會出問題。找准兩側嘴角的位置，注意唇線不要摳的太死，上嘴唇的兩端最後要藏在嘴角里。

下嘴唇一定注意體積，不要摳唇線。一是下唇方肌的體積，是上下轉折的;二是左右的轉折，跟著整個頭部的交接線畫(一般有兩個轉折：一是人中，二是顴骨下面轉折點與下嘴唇中點連線的位置)。嘴的體積最外側在口輪匝肌外面結束。

4. 耳朵
耳朵的形態一般是傾斜的，注意下面朝前一些。體積的重點抓上面的耳輪和下面的耳垂位置突出感，中間是凹下去的。另外注意耳輪的厚度，不要畫成薄片

四、 調整黑白灰秩序

人頭像的基本黑白灰關系要把握以下幾點：

1.五官要突出
眼睛上重顏色的一般秩序：上眼皮與黑眼珠重疊的位置第一，瞳孔第二，亮面一側眼角第三，暗面一側眼角第四;整個上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的體積，包括所有的投影都加重。眉弓的重顏色的一般秩序：向光一側向下轉折位置加重，鼻根內側與眼球轉折處加重，強化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最後畫在眉弓上，抓特徵。鼻子的重顏色的一般秩序：兩個鼻孔亮面一側要重些，鼻孔與鼻頭的邊緣最重;強化鼻底暗面，加強交界線;加強鼻子的投影。嘴的重顏色的一般秩序：口裂中間最重，其次是亮面一側的嘴角，下來是暗面一側的嘴角;大關系是口裂最重，下來是下唇方肌與下嘴唇轉折處，其次是下唇方肌下沿。

2.臉部的黑白灰
抓整個面部大的交界線，但是顏色一定要弱化，否則就會吃掉五官的顏色。按我們一開始分的三個大方向的面來塑造，體積出來就可以了。重點在於臉的輪廓上面幾處重顏色，最重的顏色在下巴上，亮面一側下巴輪廓最重，暗面一側是下巴底下到脖子之間的面重;其他的輪廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感覺是：下巴對比強，脖子是灰的(這樣脖子才能後退)

3.頭發的黑白灰
畫頭發用線時，盡量按照生長的方向給線，我們把握住頭發大的交接線和面部一致的原則，畫出頭發的厚度，特徵。最重的顏色一般在亮面一側的額頭外面，第二重在暗面頭發耳朵後面的輪廓處，第三重在交接線處

4.脖子周圍的黑白灰
主要壓亮面一側脖子外面衣領暗面，暗面一側抓投影關系，投影最前沿重些，其他都是灰的

五、 統一對比，完成畫面
調整畫面不協調的地方，刻畫一些小的細節，比如明顯的皺紋等等。調整各部分的銜接位置，完成畫面

3. 學素描的基本方法

美術教學素描的學習方法有哪些？這也是美術生比較關注的問題，相信很多美術生都想掌握美術教學素描的學習方法，學習美術我們不能盲目的學習，一定要培養敏銳的觀察能力和應用能力，同時也要具備美術生專業的素質和素養，那麼我們一起來學習下美術教學素描的學習方法吧。

把握形體、表現體積感和空間感，是基礎素描另外一個重要因素，不但要明確物體的形狀、比例、大小，同時還要克服平面描繪，對造型要有最基本的理解和掌握。沒有體積空間意識，就不能養成對體積空間的觀察習慣，更不能表現好空間關系。對空間的表現是繪畫的基本能力。如：人物頭部在正面時眼睛和耳朵在同一方向，初學者往往表現不出它的空間感，沒有空間感就表現不出體積感。「方形」和「方塊」是不一樣的，方形是一個平面，而方塊是一個體積。所以應該建立空間意識來表現物體的體積的能力。

表現力在素描教學中是很關鍵的。有了敏銳的觀察力，還要建立整體意識和體積空間意識，因此要實現這些還需要有表現的能力。素描是表現或再現對象的最基本的繪畫形式。素描作為學習繪畫的方法和手段，必須掌握形體構成因素和結構，理解光影色調，理解邊緣輪廓線和明暗交界線，以及對節奏的感受。素描相對色彩而言更具理性，特別是基礎素描的訓練。用理性指導觀察，用觀察豐富理性，把素描建立在理性的認識上，從而達到素描的完整性。

以上就素描教學中的一些較為突出的要點進行分析理解。繪畫是一門技巧課，必須從實踐中獲得飛躍。所以動手實踐是非常重要的，有了量的積累，才能得到質的飛躍。打好堅實的素描基礎才能考出理想的成績。

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4. 設計素描的基本原則是什麼

筆者認為：在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應於藝術設計教育所需的素描教學體系來。 關鍵詞：設計素描教學模式 就目前藝術設計專業的素描教學來看，其基礎地位與價值取向各有側重，教學模式不一：有的偏重於傳統意義上的繪畫性素描的造型基礎訓練，強調其動手能力的培養和寫實與具象性的表現；有的偏重於線性框架結構的訓練，強調其內外形體結構的構造組合關系與物象某一局部的超寫實表現；而有的又關注於抽象性的創意訓練，強調其解構性的重組與意向性的表現……從學生這一層面上講，在一些認識和表現問題上，還存在著不同程度理解上的差距，有的人誤以為掌握和運用設計素描主要是靠單純的設計理念，或者認為只要學好了繪畫性寫實素描，即可完全替代藝術設計所需的素描造型。 事實上，所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發展和變化。 應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發掘人的理性思維和創造性思維的方法，是針對藝術設計專業和相關設計專業的一門必修的造型基礎課程之一。 藝術設計專業的素描教學，其教學目的實現形式本來就應該多樣化，不必簡單地歸結為某種模式。況且，西方提出設計素描這一概念的歷史也只有幾十年，引入我國作為藝術設計專業基礎課程的教學也只是在20世紀80年代，應該說還處於形成與發展的階段，許多理論問題還有待在實踐中不斷探索和檢驗。給予寬松的學術氛圍、多樣的教學手段、寬泛的選擇空間去發展其優勢，是學術民主的一種體現，因此不必過早地加以定論。但在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利於啟發和拓展學生的設計思維，又要有利於培養學生的審美能力和動手能力。 一、明確教學目的，樹立設計素描意識 不言而喻，藝術設計專業是藝術、技術與科學相結合的一門應用性專業，設計素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動，是在傳統繪畫性素描的基礎上，通過具象認識大自然的造物法則，並從具象中探尋抽象的規律和發現抽象的形態；關注物象造型的內結構與外結構的有機結合，啟發我們的想像空間，找出物象結構與功能的相互關系和變化規律，經過提煉與歸納，形成理念的形態，利用其可重新構建的因素，在符合設計應用功能的前提下，重樹新的形象，並要求在訓練的過程中加強對設計意識的培養。 由此可以看出，設計素描與繪畫性素描是既有聯系又有差別的不同體系，繪畫專業對素描基礎的要求是：精神內涵第一，物質性第二，強調人的審美信息傳達，如國畫對素描的要求是以短期的線性形態表現為主；油畫是以長期的塊面結構與明暗調子素描的訓練為主，其目的都是為了培養堅實的具象造型的基本功和增強相應的審美能力，具有明顯的人文色彩。而藝術設計專業的素描訓練則強調物質性、適用性第一，精神內涵第二，更多的是關注適用性、功能性。 按照先物質後精神的設計基本原則，任何設計都勢必要受其使用功能的制約與限定。推而論之，藝術設計專業的素描教學也必然要受到一定的制約與限定，正因為有了這種制約和限定，人們才將設計專業的素描基礎訓練稱之為設計素描。其目的的實現也理所當然地受制於設計的特點與要求，即實施設計素描的教學與訓練是為了學生在今後的設計活動中，能根據各類設計的需要，有效地運用素描這種形式，傳達、記錄、轉化視覺信息的結果，並具有扎實的造型能力來應對各類設計之所需。簡言之，設計素描的教學目的是針對藝術設計專業的需要，培養學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。因此，設計素描的教學各環節的設計都應與設計相關聯，反映設計的基本屬性，成為設計的有效手段。 設計素描與傳統的繪畫性素描既有內在的聯系又有著明顯差別，其根本區別在於其價值取向不一，具體表現在： 1. 功能特點 所謂功能，即作用與效能的意思。繪畫的概念是「通過再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作」，那麼繪畫性素描的功能就體現在它的認識作用、教育作用和審美作用等方面。其價值取向在於精神與情感的熏陶或其本質特性來體現它的價值作用。相比較而言，設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處於從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由於這個因素，藝術設計專業所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。 2. 造型特點 所謂造型特點，即造型活動或作畫過程中獨有的特徵。由於不同專業的素描在教學中其功能價值的取向不同，相應地帶來了其造型特點方面的差異。繪畫性素描的特點表現在：一是講究畫面構圖的完整性和獨立性，二是具象再現的可能性，強調體現作者的思想感情與審美主張。而設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特徵，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。 3. 思維特點 思維作為人類特有的一種精神活動方式，反映在設計素描中是有著其個性特點的。 繪畫性的素描一般運用的是形象思維，強調的是藝術的審美性。所謂形象思維，概言之就是對生活進行直觀感受和形象的再現。在繪畫中體現的是一種直觀性與形象性有機結合的思維活動方式。其特性具體表現在形象思維對感性認識的全面依賴，並從審美的角度來關注客觀物象，它是以感性為引導、理性為內容的形象思維。 而設計素描則運用的是設計思維與形象思維相結合的方式。所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中並不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。 4. 方法無論是觀察方法還是表現方法，都是從感性到理性的循序漸進的過程。從無法到有法，再從有法到無法的最高境界，是認識論的方法論。 繪畫性素描與設計素描的觀察方法和表現方法是既有聯系又有區別的矛盾統一體。繪畫性素描注重感性認識，強調外在形象的形體構造關系和精神面貌的體現，以及觀察與表現的關系、整體與局部的關系、主體與客體的關系、感覺與理解的關系等。在表現方面，一般是以具象的明暗調子素描表現方法為主。 而設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來「看待」和剖析物象，即從不同視點和用「透明」的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。 5. 內容設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規律等之外，更重要的是側重於理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發現和表現以及設計思維和創造思維的培養。

5. 素描學習的基本方法

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6. 怎樣上好素描課

在現代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的。不管什麼風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象並受制於客觀物象，所謂"藝術地表現"是指概括、取捨、加強、減弱等藝術處理。素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，採用變形的手法，在打基礎的階段，"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但並不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的誇張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源於客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。這兩個環節是：輪廓准確和注意整體。要求輪廓准確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓准確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓准確並不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例准確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓准確了。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善於敏銳准確地表現物象特徵的缺陷。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，並不作全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便於比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。但這並不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系，並不存在純粹的"整體"，整體的豐富性有賴於對局部的深入刻畫。整體--局部--整體，作為習作的整個進程大致是這樣，但在深入描繪各個局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體，並為掌握整體而調整整個畫面，使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用於刻畫物象的整體性特徵，有了具體物象的整體性才有提高的基矗三、應本著"由淺入深，由表及裡，由簡到繁，循序漸進"的原則進行素描訓練。不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便於領會教師的指導，便於深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想像和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決於觀察事物的深度和知識面的廣度，取決於藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的"畫外功夫"要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助於提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對於那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想像能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。四、在教學中，教師應要求學生善始善終。有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間後，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急於求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否准確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。五、在素描訓練中，要注意培養學生的表現能力。這里所講的「表現」是說：在素描訓練時，應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷地激起表現的願望，激起類似創作的激情。學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由於同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合於他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷於「個性」會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利於今後的發展。 (轉載)

7. 學素描的步驟

很多美術愛好者在剛接觸素描的時候都很迷茫，不懂怎麼去畫，今天給大家分享的就是小編總結的一些關於初學者在初學素描時會遇到的問題，相信看完本次分享的內容後，大家會有所成長的！

8. 如何畫素描基礎

畫素描基礎教程：

1、線條練習：主要有3種，分別是中間粗兩頭細的線條、一頭粗一頭細的線條和長線條。先說中間粗兩頭細的線條，畫法是輕輕下筆，用力畫，再慢慢提筆。

一頭粗一條細的線條畫法：用點力畫，再慢慢提筆。

長線條：盡量畫長的直的線條，要一口氣畫完，中間不能停頓。

2、打型：任何形狀都可以用直線概括出來，以圓做例子。一個正文形中畫圓，找線段中間點連接，線段分得越細就越圓。

3、透視：近大遠小原則（入門主要理解這個透視理論就可以了）。同一個物體的不同部分和不同物體放在一塊看，都要遵循近大遠小的原則。

4、調子：五大調子分別是灰面、明暗交界線、反光和高光。其中明暗交界線最暗，其次是投影，然後是灰面，再然後是反光，最後是高光。五調子畫好了就可以把平面的東西畫立體。

素描入門基礎

素描的技巧是先練習素描的基本姿勢，然後再練習素描的線條，記住素描的明暗關系，先從幾何體開始練習，熟練之後開始練習人體的畫法，素描的結構關系也是很重要的。素描的握筆姿勢是素描的基礎之一，執棒式握筆可以讓手腕和手肘的力量得到更大的發揮，寫字式握筆適合畫素描的時候刻畫細節。

線條是素描的基礎，剛開始學習素描是從練習線條開始的，首先就是練習素描的排線，排線一般是兩端輕，中間重，方向上是一致的，線條直接疏密均勻，方向一般是從右上方向左下方往返進行排線，需要注意的是素描的線條兩頭不能出現彎曲或者帶鉤。

9. 素描畫線條有什麼原則,有什麼訣竅,要注意什麼

素描中的線條運用應該注意以下幾點。

1、要遵循線條的基本要求
在素描中，對一條線條最基本的要求是「兩頭虛、中間實」，也就是說，下筆的時候要輕，中間要視情況而重一些，收筆時再輕。畫線條時不要猶猶豫豫，要乾脆利落，這樣的用筆便於線條之間的相互銜接，有修改的餘地，對整體的畫面效果來講比較好。

2、要避免畫出帶勾的線條和兩頭齊的線條
素描的線條排在一起是用來表現不同的面，其表現方式較為靈活和豐富。一般來說，有平行排線、重疊排線、交錯排線、轉折排線等幾種。
其中要避免畫出帶勾的線條和兩頭齊的線條。這種線條不僅嚴重影響到線條之間的銜接，還會使畫面顯得雜亂無章，最終影響到整體的畫面效果。

3、要注意多練習和理解
一幅好的素描作品是建立在對線條的熟練掌握和靈活運用的基礎之上的。要想在素描繪畫中把線條運用好，是需要多練習和理解的。一定要多練習，多理解線條與線條的用處和運用，只有靈活運用線條，才能創作出最成功的素描。