對藝術的研究方法有哪些

① 藝術分類最基本的6種方法分別是什麼

迄今，還沒有公認的藝術分類標准。各個藝術理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時間上越靠近現代的藝術分類，就越顯得繁復而且具有爭議。

藝術傳統上包括以下種類：語言藝術（文學，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術（繪畫、雕塑，設計），表演藝術（舞蹈、音樂、相聲）。

一般來說，根據表現方式和用途的不同，藝術可分為：

1、語言藝術（文學、播音等）

2、造型藝術（繪畫、雕塑、建築等）

3、表演藝術（音樂、舞蹈、相聲等）

4、綜合藝術（電影、電視、歌劇、音樂劇等）

比較新的分法，則根據時空性質將藝術分為：

1、時間藝術

2、空間藝術

3、綜合藝術

(1)對藝術的研究方法有哪些擴展閱讀

在過去20年中，馬克思主義者關於藝術的著作明顯地以方法論的論著為主（即抽象地制定一種合適的馬克思主義的藝術概念），只有為數不多的論著從事一些實質性的研究。

一個值得注意的例外，是克林詹德爾就工業革命中的藝術這一專題所作的重要研究，在這里，他特別注意了藝術和技術之間的相互作用，以及「新型的人」的力量的增長對藝術的影響作用。

他的這項研究完成比較早，但近些日又重新發表。另一個值得注意的例外是威列特對魏瑪時期的德國在繪畫、建築和音樂方面的現代派運動所作的詳細考察。

至於最近的理論探討，則集中在以下兩個主題上：

（1）藝術就是意識形態，

（2）藝術是人類創造力的一個基本表現。這兩個主題從一開始就引起馬克思主義思想家的注意，其根源則在於馬克思自己對藝術的不同看法。

一方面，認為藝術就是意識形態而進行的分析勢必要去說明，在一個統治階級存在的特殊的歷史階段中藝術風格（包括形式和內容）在該階級的整個思想觀念中佔有特殊的位置。這就必須像戈爾德曼在文學創作方面所主張的那樣：

首先要建立起藝術創作和風格的內在含義的結構，然後再確定結構在一定生產方式的階級關系這種更為廣泛的結構中所佔的地位。無論是普列漢諾夫還是拉斐爾，在上面提到的研究工作中，都曾試圖這樣做。

另一方面，由於有一些藝術可以被看作是被壓迫階級爭取其解放斗爭的思想武器，於是，現實主義和現代派的論戰在很大程度上便圍繞著「革命藝術」的固有特性及其分析。把藝術視為意識形態的馬克思主義思想的一個有意義的方面，是對通俗藝術和「文化工業」（參看文化條目）的興趣的不斷增長。

法蘭克福學派的某些成員（如阿多爾諾和馬爾庫塞）的著作，在這方面的表現尤為突出，根據他們的觀點，在先進的資本主義時代中的藝術，不僅由於機械再生產及其廣泛傳播而引進退化，而且還在促使互相爭議的階級和集團的安定聯合方面具有較大的力量。

同時，由於激進的創新容易被占統治地位的思想的機體所吸收，任何革命藝術的意識形態影響就被削弱了。然而，本傑明則持有相反的看法；在他看來，機械再生產的主要作用是毀滅了精神人物的藝術「光環」，是對「傳統的摧枯拉朽」，並締造了無產階級與新的文化形式（例如電影）之間的聯系。

人們把藝術主題看作是創造力的表現，從而提出了在分析美學價值（參看美學條目）和人性（參看心理學條目）方面的一個十分復雜的問題。在這兩個方面，不僅直到近些年來馬克思主義的思想從相對上說仍不很發展，而且在過去20年來逐漸增加的一批著作還反映出馬克思主義思想家之間的深刻分歧。

不過，從社會實踐的意義上說，把藝術看作是一種普遍的人類創造力的表現和一種解放力量的觀點（盡管這種觀點最終可以用理論術語來歸納），意味著在社會主義社會里馬克思主義對待藝術態度具有兩個原則：

第一個原則是藝術（像一般精神生活一樣）應當自由地發展，形成「百花齊放」，而不是一定要去適應某種藝術教條的要求，特別是一種政治權力強加的教條；

第二個原則是跟上面提到的馬克思在《德意志意識形態》中所表述的思想大體上相符，也就是在容許優秀天才人物的「陽春白雪」發展的同時，要更廣泛地把美術的創造活動作為一般人的需要和樂趣之源加以培養和鼓勵。

影像藝術節是一種以舞台為載體的文化傳播方式，它通過戶外大屏幕等媒介讓經典藝術從劇院走向城市公共空間，營造濃厚的城市文化氛圍。

② 美術考古學的研究方法

美術考古學的研究方法是一種綜合的研究法，可分為基礎研究法和深入綜合研究法。基礎研究法是指所運用的考古學對遺跡遺物整理研究中的區系劃分法，層位法，和類型排比法；深入綜合研究法是指歷史研究法和借鑒美術史的藝術分析研究法。美術考古學作為一門科學，這兩種方法是特定的，是緊密聯系在一起，不可分割的。
美術考古學是考古學的一門三級學科，以田野考古調查和發掘所和所獲得的美術遺跡和遺物為主要研究對象，從歷史科學的立場出發，結合有關文獻記載，進行歷史性的分析研究和藝術的分析研究。所以它和考古學有著不可分割的關系，又是一門涉及面極廣的科學，與許多學科都有聯系，特別是與美術史，美學與宗教學關系更加密切。
各民族的美術都有益於其他民族的風格特徵，只是程度不同而已。中國美術更具有鮮明的民族特點，在世界美術史上獨樹一幟，不但對周圍國家的美術產生過巨大影響，而且對歐洲，美洲，非洲等地所產生的積極影響也越來越引起了學者們的充分重視。中國美術所具有的統一性和穩定的連續性的民族特徵，與西歐美術史大不相同。基礎根深的中華民族藝術，就像一座大熔爐，又吸收熔鑄外來藝術的能力，並使之匯入自己的傳統藝術大熔爐中，成為民族化的藝術。
中國美術考古學所研究的美術遺跡和遺物可初步概括為雕塑，佛教造像，畫像石，畫像磚，繪畫，建築，陶瓷，玉器，銅器，石碑和墓誌形式以及其他古代工藝美術等10大類。從實際情況出發進行的這種分類，與重視物質材料為標準的分類法類似。

③ 如何學習研究藝術史

依不同的學術觀念，中國藝術史可以從多維視角進行研究，於是會形成多種中國藝術史學術著作。例如，我們可以從藝術創作技術方面觀察，形成中國藝術門類史;
我們可以從藝術思想考察出發，形成中國藝術美學史; 我們可以對藝術創作者與傳承進行考察，形成中國藝術社會史;
我們可以從自然科學對藝術發展的影響考慮，形成中國藝術科技史; 我們也可以參照文化學的理論，形成中國藝術史的文化學研究。中國文化歷史悠久、博大精深，它對中國藝術的影響尤為深遠，它與中國藝術的發展密不可分。本文以此為題，試論中國藝術史的文化學研究學理與研究課題。一、中國藝術史的文化學研究視角
(一) 藝術與文化的關系
論及藝術與文化的關系，我們可以先從文化的涵義談起。文化的內涵十分廣泛，古今中外的許多哲學、社會學、歷史學、文學、人類學等學者都曾嘗試從各自學科的角度來為文化下一個確切的定義。在西方，據美國著名文化人類學家克羅伯和克拉克洪統計，有關文化的定義多達164種。中國學者對文化的定義也有許多。西方學者一般認為：「文化，由外顯的和內隱的行為模式構成;
這種行為模式通過象徵符號而獲致和傳遞; 文化代表了人類群體的顯著成就，包括他們在人造器物中的體現; 文化的核心部分是傳統(
即歷史地獲得和選擇的) 觀念，尤其是他們所帶來的價值; 文化體系一方面可以看作是活動的產物，另一方面則是進一步活動的決定因素」（傅鏗．文化：人類的鏡子——西方文化理論導引［M］．上海：上海人民出版社， 1990．12．）。這一條定義指出文化的要旨在於文化的行為模式、象徵符號、傳統觀念。
中國學者關於文化的定義顯得更為具體、生動、易解。例如，陳華文教授認為： 「所謂文化，就是人類在存在過程中為了維護人類有序的生存和持續的發展所創造出來的關於人與自然、人與社會、人與人之間各種關系的有形無形的成果」（陳華文．文化學概論新編［M］．北京：首都經濟貿易大學出版社，2009．12．）。張岱年教授認為：「所謂文化，包含哲學、宗教、科學、技術、文學、藝術以及社會心理、民間風俗等。在這中間，又可析為三個層次。社會心理、民間風俗屬於最低層次; 哲學宗教屬於最高層次; 科學技術、文學藝術屬於中間層次」（張岱年．文化體用簡析［A］． 張岱年．文化與哲學［C］．北京：教育科學出版社，1988 81－82）。概括中國學者的觀念，文化指國家或民族的風土人情、傳統習俗、文學藝術、行為思維方式、價值觀念等意識形態，它既有物質的表象，又有精神的內涵：大致包括物質文化、制度文化、行為文化與心理文化四個方面; 其中文化自然包括文學藝術。
藝術的涵義同樣是一個難以確切說明的議題。西方學術界認為: 「藝術一詞意指與『自然造化』相對的『人工技藝』，內容大致包括各種用手工製作的藝術品以及文學、戲劇、音樂，甚至將制衣、栽培、拳術、醫術等技藝也包含在內」（中國大網路全書·美術卷( 美術總論)［C］．北京：中國大網路全書出版社，1991．1．）。查閱中國古代典籍，其中沒有「藝術」一詞的記載，只有有關技藝的描述，如「刻削之道」、「六藝」。20世紀以後，隨藝術實踐的發展，人們試圖從不同的視角去觀察、認識藝術，得出的結論也有所不同: 其一，著眼於藝術活動的結果，認為藝術即藝術品，其二，注重藝術活動的過程，認為藝術是藝術家的自我表現活動、創造活動，或是對現實的模仿活動，其三，從精神層面考察，認為藝術是文化的一個領域，或文化價值的一種形態（高興．藝術史方法論與實證研究［M］．北京：中國社會科學出版社，2009．4．）。
分析以上文化與藝術的內涵，我們可以得出以下論斷: 文化中包含有藝術，它是藝術產生發展的土壤;藝術是文化的組成部分與表現形式之一，它具有物質文化與心理文化的雙重屬性，即是具體的文化，又是抽象的文化，是文化的精華。
(二) 中國藝術史的文化學研究思路
由於文化的內容寬泛而包羅萬象，對之進行研究的精彩程度可想而知了。對文化進行整體性研究的學科稱為文化學，它以人類創造的文化及其發展規律作為研究對象。在西方，「文化學」之稱最早可追溯至19世紀上半葉，德國學者列維·皮格亨於1838年首次提出這一新學科名稱。它來自於人類學，經歷了文化人類學(亦被稱為社會人類學、民族學) 、文化學的演化過程。20世紀後，我國學術界引入文化學並與西方學術界同步開展研究工作。特別是20世紀80年代後，文化學研究在我國呈現一派繁榮景象，至目前為止，它已形成較為完善的學科理論體系。我們可以借鑒文化學的文化形態、文化學研究流派、文化特徵、文化系統等研究成果從事中國藝術史研究。
1．依照文化形態對照藝術
人類在生存與發展過程中的社會活動相當豐富而復雜，於是人類創造的文化表現多樣性。關於文化形態，目前文化學界存有多種學說。其中，有兩分說，認為文化可分為物質文化和精神文化兩種形態：有三分說，認為文化包括物質文化、制度文化、精神文化三種形態；有四分說，即將文化分為物質文化、制度文化、行為文化、精神文化。甚至還有六大子系統說，即將文化分為物質、社會關系、精神、藝術、語言符號、風俗習慣等子系統。
用以上學術觀念對照藝術，亦可有物質藝術、制度藝術、行為藝術、精神藝術之分。我們的中國藝術史研究可以按這一思路進行，開展文化學觀念的藝術形態研究。其中物質藝術，如園林藝術、石窟藝術; 制度藝術，如古代禮樂制度規定下的雅樂; 行為藝術，如喪葬藝術、婚禮藝術；精神藝術，如文人藝術、宮廷藝術等。這四種藝術形態中的後三種相當於當今人們所謂的「非物質藝術」。我們可以圍繞文化學觀念的新藝術形態進行探討。
2．依照文化學研究視角考察藝術
20世紀人們觀察世界的思維方式隨科學技術的進展而發生了巨大變化。愛因斯坦在觀察物理現象時發現，在一萬物運動的世界裡，任何確鑿可靠的推斷和預測都必須以觀測者的相對位置為依據。受愛因斯坦相對論的影響，於是「唯一永恆不變的是變化」這一看似悖論的論斷成了20世紀西方的代表性思維方式。它為人們觀察世界提供了更多的可能性。西方文化學的研究相應出現了許多不同的角度，形成了不同的學術研究流派。其中代表性的學術流派有進化學派、傳播學派、歷史學派、社會學派、結構主義學派、功能學派、心理學派、新進化學派等（王玉德．文化學［M］．昆明：雲南大學出版社，2006．37．）。這些學派在文化研究中各有特色，但也存有爭議。
文化學研究中的進化學派是一支有影響的學派。它以文化進化為研究觀念，認為文化進化的過程是持續的、累積的、播化的、進步的。19世紀下半葉的早期進化學派注重研究不同民族的不同文化現象，注重研究民族的同一性。20世紀的新進化學派代表人物美國著名人類學家萊斯利·阿爾文·懷特重視科學技術對文化的推進作用。美國文化人類學家朱利安·斯圖爾德提出了「多線進化」觀念。他注重文化與環境之間的關系研究，提出「文化變異」和「文化生態」理念（同前）。文化進化學派的研究成果對於中國藝術史研究的啟迪意義在於它提示我們藝術科技研究的重要性，可以開展藝術形態變異、藝術生態的保護等研究課題。
傳播學派也是一個具有廣泛影響的文化學研究學派。它的影響涉及到德國、奧地利、英國、美國等國家。德國人類學家弗里德里希·拉策爾為其代表人物之一。他首次提出「生存空間」概念，認為地理環境對人類文化具有巨大影響作用。在他的著作中注重文化源頭的考察，認為民族遷徙促成文化傳播現象。弗羅貝紐斯繼之將世界上具有相似特徵的文化按地理分布稱之為「文化圈」，並對每個文化圈進行實地考察（同前）。文化傳播學派的研究觀念同樣值得我們關注，即開展藝術的文化地理學研究。如今，我們已經意識到不同的地理環境能夠產生不同特色的藝術。
文化學其他學派的研究成果對於中國藝術研究來講同樣會有或多或少的啟發，在此不一一枚舉了。
3．依照文化特徵審視藝術
我們若以文化的特徵研究為思路審視藝術，仍然會得到不少的啟發。依文化學理論，文化體現出自然性與超自然性的統一，個體性與超個體性的統一，普遍性與民族性的統一，階級性與時代性的統一，累積性與變異性的統一（陳華文．文化學概論新編［M］．北京：首都經濟貿易大學出版社，2009．12．）。
文化的自然性體現為人類的文化創造以自然為對象，自然生態系統運行機制會對文化創造產生制約作用。作為文化主體的人同樣具有自然屬性。文化的超自然性反映在它既是人改造外在自然的過程，也是人改造自身的過程。文化的傳承方式要靠後天習得行為。對照當今的藝術史研究，有關藝術創造受自然生態系統制約的研究、在人類創造藝術的過程中人的自身改造研究、藝術品種的傳承研究均有待開發。文化學研究中體現出的諸如主體與客體、共性與個性的辯證思維值得我們認真思考。
在文化特徵研究中文化的普遍性與民族性(地域性) 是學術界關注的又一重要議題。文化的普遍性指文化為人類的基本生存、生產生活需要，具有為社會組織服務的特性。文化的民族性指文化本身體現出的民族、地域之差異。目前的中國藝術門類史更多地關注了藝術的普遍性研究，如藝術的社會功用、藝術技法、藝術審美等，對於中國藝術的民族性、地域性研究相對薄弱。我國是一個疆域廣闊、民族眾多的國家，各地區、各民族藝術的獨特風格造就了中國藝術的豐富多彩性。歷史中各民族之間的藝術交流推進了我國藝術的發展。加強我國各民族、各地區藝術的特色研究有利於把握中國藝術的總體特徵。
4．依照文化系統體察藝術
文化是一個龐大的知識系統。文化的各個組成部分按照一定的秩序和規律結合成為一個有機的整體。在發展中文化的各個組成部分相互交流、相互借鑒，使文化學研究呈現出一派豐富多彩的繁榮景象。
目前在文化與社會的關系研究中熱門課題有社會群體與多元文化、文化傳承的社會化、社會形態與文化模式、社會變遷與文化變遷。當今學術界開展的有關文化與經濟研究試圖從多維視角探討人類文化社會中存在的經濟生活，如全球化背景下的經濟與文化的一體性、經濟與文化發展的不平衡性等。文化與科技研究認為在人類歷史的進程中文化與科技是兩個相輔相成的學科，世界上的許多事物既有社會文化內容又有自然科學內容，於是形成了青銅文化、陶瓷文化、茶文化等研究課題。有關文化與民俗研究的課題有，文化的傳承機制、文化的口承性、文化的地方性研究等。在文化與語言的關系研究中開展的研究課題主要有語言與思維、文化中的方言、語言與文化傳播。由於文化的主體是人，人創造和傳承了文化，於是文化與人生的研究逐漸被學者們關注。文化與人生研究的課題主要有中國傳統文化影響下的人生現象、中國傳統文化中的人文精神、中國現代新文化構建中的人文精神等。
藝術是文化的組成部分之一，它與文化的其他組成部分聯系密切。我們若依照文化系統研究的理念進行藝術研究，可以開辟出更多的當前學術界稱之為跨學科的研究領域與課題，展現在我們面前的將是一片廣闊的學術原野。
二、中國藝術史的文化學研究課題
在以上中國藝術史的文化學研究思路基礎上，本部分探討可以開展的中國藝術史研究課題。
(一) 文化學觀念下的藝術史料研究
史料研究屬藝術史的微觀研究，它是中國藝術史研究的基礎工程，必須下大功夫以詳盡掌握。按種類劃分，藝術史料可分為文獻史料、考古史料、圖像史料、口述史料。文獻史料指保存至今的歷代藝術經典著述，如二十四史中的《樂志》、唐代張彥遠的《歷代名畫記》、清代凌廷堪的《燕樂考源》。考古史料指考古出土的歷代藝術文物，如陶器、青銅器、樂器。圖像史料指刻、畫在各種媒體上的藝術場景、藝術器物、藝術表演、肖像，如岩畫、壁畫、紙質繪畫作品。口述史料為藝術田野考察中記錄的當事人、見證者、傳聞者提供的材料。在傳統的門類藝術史中由於注重藝術作品與藝術家的研究，對前三類有關藝術本體的史料挖掘較為充分。
依文化學觀念進行藝術史料研究的學術價值首先在於對非藝術本體史料的開拓。如前所述，藝術的發展與組成文化的各個部分均有聯系，它們能夠具體說明藝術產生、發展、流傳的原因、動力、條件，如社會典章制度、民俗習慣、地理環境、科學技術等這些過去不被藝術界認為是藝術史料的材料現已被視為藝術史料。
其次，文化學觀念下的藝術史料研究能夠推進口述史料的發展。與中國相比，由於藝術經典文獻史料(特別是古代藝術)的匱乏，國外藝術史學界較早地注意到口述史料的研究。特別是自19世紀末起，歐洲學者先後對亞洲、非洲、美洲地區的土著民族文化藝術進行考察，提出了調查采訪中的口述史料研究要領（俞人豪．音樂學概論［M］．北京：人民音樂出版社，1997．266 － 268．）。隨著我國民族、民間藝術研究的發展，特別是在當前的非物質藝術遺產保護研究中，口述史料作為第四類藝術史料被學術界廣泛採用，如《山西省民間音樂遺產的傳承與保護》一書附錄中設有關於太原蓮花落、臨縣傘頭秧歌、襄垣鼓書、絳州鼓樂、河曲民歌的詳細口述史料（章建剛，王亮等．山西省民間音樂遺產的傳承與保護［M］．北京：中國社會科學出版社， 2007． 221－262．）。此外，在現代藝術史的研究中口述史料仍是學術界重視的史料來源。張振濤《楊蔭瀏與四大知識群體》一文通過大量被訪者的口述史料追述了20 世紀中國音樂史學大師楊蔭瀏先生的藝術生涯與取得的藝術成就（張振濤．楊蔭瀏與四大知識群體［J］．音樂研究，2015，(06)：5．）。李世濤《口述史視野中的中國當代美學論爭——「中國當代美學口述史」課題主旨報告及資料分析》一文介紹了該課題運用口述史的研究方法對中國當代美學論爭事件中的當事人、參與者進行訪談，進而為中國當代美學史研究積累大量珍貴史料的研究主旨（李世濤．口述史視野中的中國當代美學論爭［J］．藝術百家，2015，(04) ：140．）。
(二) 文化學觀念下的藝術體裁研究
審視傳統的門類藝術史研究，按藝術創作與表現的物化形態可分為音樂藝術、舞蹈藝術、戲劇戲曲藝術、電影電視藝術、繪畫藝術、雕塑藝術、設計藝術、建築藝術等門類。每種門類藝術又按創作技術分為若干體裁，如繪畫藝術可分為國畫、版畫、油畫等體裁，音樂藝術可分為歌曲、歌劇、民族器樂、管弦樂等體裁。這種藝術體裁分類觀念的優點在於能夠比較鮮明地體現出藝術的物質屬性一面。
若用文化形態理論對照藝術，藝術大致可以為分為物質藝術、制度藝術、行為藝術、精神藝術。其中每種藝術形態又可劃分為若干藝術體裁。關於物質藝術的體裁，目前門類藝術史中各個門類藝術所劃分的藝術體裁大致屬於此類，它們大都是可視、可聽的。
關於制度藝術，如禮樂制度、樂籍制度等規定下的音樂活動，古代典籍中已有不少記載。唐杜佑《通典》卷一百四十七「樂七」中記錄了歷代宮廷雅樂的有關記載。如梁武帝制曰：「先儒皆以宗廟宜設宮懸。按周官：『奏黃鍾、歌大呂，舞雲門，以祀天神；奏太蔟、歌應鍾，舞咸池，以祭地祗；奏夷則、歌小呂，舞大濩，以饗先妣；奏無射、歌夾鍾，舞大武，以享先祖』……」（［唐］杜佑．通典［M］．北京：中華書局，1988．）現代學者有關制度藝術的研究成果有康瑞軍《宋代宮廷音樂制度研究》（康瑞軍．宋代宮廷音樂制度研究［M］．上海：上海音樂學院出版社，2009．）、程暉暉《樂籍制度下的女樂與城市音樂文化》（程暉暉．樂籍制度下的女樂與城市音樂文化［J］．中國音樂學，2008，(02)．）等。
行為藝術的體裁很多，如喪葬藝術、婚禮藝術、禮儀藝術等。代表性的研究成果如李榮有《民俗文化視野中的漢畫樂舞藝術解讀》（李榮有．民俗文化視野中的漢畫樂舞藝術解讀［J］．黃鍾，2009，(04)．），作者依文化學研究觀念對河南南陽漢代畫像石墓樂舞圖像進行詳細的民俗考察，認為漢代人將祭祀樂舞看作是實現天人對話的途徑，而墓葬中的畫像石正是此種觀念與行為的載體，這是漢畫像石在當時使用廣泛的緣由。孫雲、王九篩《場域視角下的鼓吹樂文化解讀》（孫雲、王九篩．場域視角下的鼓吹樂文化解讀［J］．中國音樂學，2008，(02) ．）一文以文化地理學的考察方法對鼓吹樂的社會功用進行研究。鼓吹樂是中國古代的一種儀式音樂，它之所以能夠長久傳承，靠的是禮樂行為的社會習俗。文中所謂場域指地理自然空間與社會空間關系的多維組合，不同的場域會形成不同的音樂文化模式。精神藝術的體裁很豐富，如圖騰崇拜藝術、文人藝術、宮廷藝術、宗教藝術等。其代表性研究成果可舉彭素琴《中國古代文人音樂文化心理結構之考察》（彭素琴．中國古代文人音樂文化心理結構之考察［J］．音樂研究，2009，(04) ．）。該文以古代文人對待雅樂，俗樂的態度為觀察點探尋古代文人的音樂文化心理模式。作者以充足的文獻史料論證了古代文人在音樂思維方式中存在崇尚禮樂與追從俗樂的矛盾; 在情感方式中存在道德倫理與情慾萌動的矛盾；在行為方式中存在好古取向與積極「入世」的矛盾; 在人格追求上存在道德兩重化與崇尚通脫的矛盾。文章精煉地勾畫出古代文人音樂文化心理的四維結構模式，對於我們在深層次認識文人藝術思想具有重要學術價值。以文化形態理論劃分藝術體裁並從事研究將打破藝術門類的藩籬而推進藝術整體的研究，將會使我們在深層次重新認識藝術產生的緣由、藝術的功用與藝術的特質。
(三) 文化學觀念下的多元藝術研究
文化多元論認為文化的發生是多元的。因為人類生活在不同的地理、生態環境中，會形成不同的生活方式，而彼此不同的生活方式導致人類群體之間形成不同的風俗、習慣與心理特徵。所以，一定的民族或群體創造、保存和傳承了一定的文化，各種文化均具有鮮明的民族性或群體性，它們都是人類創造的文化遺產，具有同等的文化價值。近年來聯合國教科文組織倡導的「人類口頭與非物質文化遺產保護」工作強調多元文化研究的重要性。遵循多元文化保護觀念，藝術史研究中應貫徹多元藝術研究這一學術觀念。
用文化生態理論分析中國藝術的發展，歷史中不同地域、不同民族的文化生態環境會產生不同風格、不同特色的藝術品種。在此我們先舉受不同地域文化影響形成的不同藝術風格。眾所周知，先秦時期齊魯文化是一種有代表性的特色文化，受其影響齊魯藝術也有相應的特色。我們僅從音樂風格分析，它的旋律、調式建立於古音階( 雅樂音階) 之上。秦晉文化也是一支有特色的文化品類，受其影響秦晉藝術特色也很鮮明。我們僅從音樂風格分析，它的旋律、音階建立在新音階(清樂音階) 之上。在地處南方的楚文化影響下，楚藝術的特色同樣突出。我們僅從音樂風格分析，它的曲調在典籍中稱為「楚聲」。我們從以上三地出土的青銅器亦可分辨出其藝術風格上的異同。至今為止，這三地的藝術風格仍與先秦時期的當地藝術有一脈相承的聯系。這一藝術現象告訴我們，在中國藝術史研究中開展多元藝術研究的必要性。
我們再觀察中國藝術史中受不同文化的影響而產生的不同藝術品類。在中國藝術史中曾有受封建貴族文化影響而產生的宮廷藝術，如宮廷繪畫、宮廷燕樂歌舞; 受儒家、道家文化影響而形成的文人藝術，如文人音樂、文人畫; 受宗教文化影響而產生的宗教藝術，如佛教美術、佛教音樂; 受市民文化影響而形成的世俗藝術，如戲曲、說唱; 受民俗文化影響而形成的民間藝術，如年畫、民歌等。這些藝術都有自身存在的文化價值，在藝術史中都應有其相應的位置。我國是一個多民族的國家，在歷史的進程中不同的民族文化哺育了各具特色的民族藝術，使中國藝術呈現出一派壯麗的景觀。在中國多元文化的背景下產生的多元藝術使中國藝術史變得豐富多彩。
中國藝術史中體現出多元藝術觀念的研究成果，如楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》一書將民歌、說唱、民間歌舞音樂置於重要位置（楊蔭瀏．中國古代音樂史稿［M］．北京：人民音樂出版社，1982．750．）。薄松年教授主編的《中國藝術史圖集》（薄松年．中國藝術史圖集［C］．上海：上海文藝出版社，2005．）將日常生活性的工藝美術、社會通俗藝術產品等統統選入。目前這樣的研究成果還不多見，中國藝術史中的多元藝術研究課題有待進一步發展。
(四) 文化學觀念下的藝術現象研究
藝術史學是一門科學，其重要任務在於認識過去和現實之間的有機聯系，闡明人類社會發展中藝術現象的本質及其規律，更深刻地認識現實生活中的藝術，進而在今後的社會發展中創造性地開展藝術活動。藝術史與藝術史科學之間最為重要的區別在於後者的研究要能夠發現藝術現象，在此基礎上提煉出藝術發展的規律性理論。藝術現象研究屬宏觀史學研究。如果對於藝術史中藝術現象及其發展規律關注與研究不足，這將會影響到中國藝術史研究的科學性。
文化學理論有可能成為我們觀察藝術現象、總結藝術發展規律的有力工具。我們可以遵循文化考察線索探討藝術現象及其發展規律，這將是中國藝術史的文化學研究之專長。有關藝術現象研究的成果如司冰琳《中國古代琴僧現象的文化解讀》一文（司冰琳．中國古代琴僧現象的文化解讀［J］．中國音樂學，2010，(04) ．）對中國古代唐宋以來社會中禪悅之風的盛行、僧人的「文人化」、僧人的藝術修養進行了細致的考察，認為僧人與文人之間的文化和思想的互動產生了琴僧這一群體，形成了琴僧現象，而琴僧使得古琴文化與禪宗文化交融，為古琴藝術注入新的理念和風格。古琴音樂的宗旨在於悟道，在於意境和弦外之音的追求。賀志凌《從箜篌與宗教的關系管窺音樂文化傳播》一文（賀志凌．從箜篌與宗教的關系管窺音樂文化傳播［J］．中國音樂學，2009，(01) ．）借鑒文化地理學理論，從箜篌與佛教、祆教之關系為切入點審視這一外來樂器在我國的發展，進而探討本土文化與他族文化之間的傳播、融合規律。
中國藝術史研究中有關藝術整體性發展規律研究的成果也有十分精彩的例證。我國著名音樂學家黃翔鵬先生在中國音樂史研究中提出了歷史中音樂型態的發展與傳承規律。這條規律是這樣闡述的：在先秦至20世紀的中國音樂發展歷程中由於社會環境的巨變，使音樂型態發生了三次斷層現象。第一次發生在戰國至秦漢之間，第二次發生在唐末至五代之間，第三次發生在清末至20 世紀期間。在歷次斷層中失去生態環境的音樂品種會產生失傳現象，但其傳統基因卻促成新藝術品種的誕生。觀其實質，失傳的音樂品種以型態的改變獲得新生，使我國傳統音樂走向更高級的發展階段（黃翔鵬．傳統是一條河流［M］．北京：人民音樂出版社，1990．117．）。
以上音樂型態的發展與傳承規律是黃翔鵬先生借鑒文化學理論對中國音樂史進行宏觀研究的成果。在藝術史研究中加強藝術發展規律的探索，是新世紀中國藝術史研究的一大任務。
三、結語
以上我們探討了在中國藝術史的史料研究、藝術體裁研究、多元藝術研究、藝術現象與藝術發展規律研究等課題中開展文化學研究的可行性與發展前景。當然，我們還可以遵照文化學理念開展諸如藝術觀念、藝術傳承、藝術心理、藝術生態等更多課題研究。如果說當前的門類藝術史研究能夠使我們對歷代藝術做到「知其然」的效果，那麼開展藝術史的文化學研究可以使我們對歷代藝術達到「知其所以然」的功力。中國藝術史的文化學研究價值在於它開拓了中國藝術史的跨學科研究領域，有利於加強藝術史的微觀研究與宏觀研究之間的有機聯系，有利於對藝術理論進行深層次的探索，有利於推進藝術史學理論的科學化進程。願中國藝術史研究在繼承、借鑒、創新的道路上長足發展。

④ 藝術的幾類主要研究方法

問題是「藝術學理論」首先要面對的是藝術作品，不是直接的理論。那麼，當他們或我們面對藝術作品如何研究它們，如何詮釋它們，並進而上到藝術理論的高度，這就涉及一個對藝術的認識和理論研究的方法問題了。

一、綜合藝術實踐經驗

如何理解「藝術學理論」我們無法繞過它建立的初衷。張道一先生從南京藝術學院調到東南大學的目的，就是要建立『『藝術學」這門學科。他認為『『我國的藝術研究一直停留在分類地進行，缺乏整體的宏構。」mP4)無論是從學科，還是現實藝術研究的狀況，都缺乏一個統攝藝術的理論體系和專門探討、研究這門學問的學科。基於這個現狀和認識，張道一先生提出了「應該建立藝術學」的構想策略。誠如張道一先生指出：

「對於藝術的宏觀考察，整體研究，綜合地探討它的共性和規律，作為人文科學的一部分進行配列設施，在藝術教學中則一直闕如。在這種情況下，高等院校的專業目錄和國家學科目錄，就成了一個缺門。譬如說，在學科目錄中『藝術學』屬於『文學類』但只是作為『一級學科』的總名，用來概括音樂、美術、戲劇、電影、舞蹈等『二級學科』（專業），而缺少實在的『二級學科』的『藝術學』這樣，對藝術進行宏觀的、綜合的、整體的研究，就無法定位。

這里張道一先生已經把構建「藝術學」的目的講得非常明確了，並率先於1996年在東南大學開始招收全國首屆『『藝術學」博士生。這就是「藝術學」建立的目的和意義，是構建『『藝術學」的初衷。

2011年升級為大門類的藝術學，把原來的二級學科『『藝術學」更名為今天大家稱謂的「藝術學理論」，避免了與大學科門類『『藝術學」名稱重復，並升為一級學科。名稱的變化並沒有改變它的性質。原來的二級學科「藝術學」，與今日的「藝術學理論」本質上完全一致，科學目的、任務沒有任何改變。

但是自從藝術學理論成為『『大蛋糕」以後，全國各高校紛紛申報藝術學理論碩士點和博士點。就目前高校申報成功的博士點情況來看，藝術學理論的博士點申報成功數為18個點，居藝術學下的一級學博士點最多。為何一下增加了這么多的藝術學理論博士點，這是非常怪異的事情。我們簡單分析一下就明白其中的「奧秘」了：其他一級學科都有藝術創作實踐學科支撐，也有本學科的史論支撐。藝術實踐需要很多的優秀藝術作品，如國家級別的獎、大展、演出等藝術作品，來支撐申報碩、博學科點。這些藝術作品一時半會是弄不出來的。譬如五年一度的全國美展，誰也沒有本事馬上得一個金獎，就是早期_年_度後又改為一年二度的「梅花獎」，也不是誰想評就評得上的。這需要『『台上一分鍾台下十年功」的磨礪。這些有藝術實踐要求的科學，藝術作品支撐學位點的申報很重要，沒有藝術作品的支撐，學科點是拿不下來的。當然本學科的藝術史論也是很重要的理論部分。那麼，唯獨不需要藝術作品而全憑藝術理論支撐申報的「藝術學理論」碩、博點，就有很大的問題了。即申報的成果材料是否屬於藝術學范圍內的理論研究成果，非常值得質疑。因為一些申報碩、博點的成果，多是文藝學和美學的研究成果。有的高校甚至就是以文學院的名義申報「藝術學理論」的博士點，居然也成功了。這種亂象就給「藝術學理論」的學科方向和研究帶來了前所未有的麻煩和混亂。

從學理上講，文學屬於藝術的范疇。但是從當前的學科上講，文學與藝術學各屬於兩大門類科學。而且從學科內部范疇的確認中，藝術學下屬的是美術、音樂、舞蹈、戲曲、戲劇、電影、電視、曲藝等等視聽感覺系統的藝術種類，並不把文學包含在其中。藝術學理論也是對這些「藝術種類」進行綜合、宏觀、整體的理論研究，討論藝術規律和原理性的問題。張道一先生把藝術的理論分為三個層次：第一層次是藝術的技法理論；第二層次是藝術的創作理論；第三層次是藝術的原理性理論。

⑤ 藝術歌曲有哪些研究方法

指藝術家以一定的世界觀為指導，運用一定的創作方法，通過對現實生活觀察、體驗、研究、分析、選擇、加工、提煉生活素材，塑造藝術形象，創作藝術作品的創造性勞動。藝術創作是人類為自身審美需要而進行的精神生產活動，是一種獨立的、純粹的、高級形態的審美創造活動。藝術創作以社會生活為源泉，但並不是簡單地復制生活現象，實質上是一種特殊的審美創造。
藝術創作是一個復雜的過程，它通常分為生活積累、創作構思、藝術表達三個階段。在這三階段中,「藝術靈感」又是怎樣體現的呢？ 生活積累階段：藝術靈感表現為審美意象的瞬間生成。作家在生活中總是細於觀察、敏於感受、善於體驗、勤於思考，隨時隨地、有意無意地把生活中的收獲物放入自己的意識倉庫。這一階段,藝術家「一直在進行審美認識活動在進行著潛創作,這就使得創作的審美認識正在得到積累疊加,得到整合加工。」在這一「靈感」突發的瞬間，具體作品的創作目標得到明確，實現這一目標的願望立即在心中凝結成一種強大的動力，這種心理動力便是創作的內部動機。

⑥ 藝術學的研究方法是什麼

藝術學的研究方向是什麼？藝術學的研究方向有很多，那要看你學哪一個方向的，比如室內室外設計的，還有工業造型設計的

⑦ 藝術史學研究方法有哪些內容

大體講有以下幾種：
1．最基本的方法：搜集與考訂材料的方法,即考據.
2．歷史比較法.
3．統計方法.
4．計量方法.
5．馬克思主義的研究方法.

⑧ 幼兒園培養幼兒語言藝術的研究方法

一、課題研究的背景與意義：語言——作為人類特有的用來表達思想、交流感情的工具，已經越來越受到人們的重視。幼兒語言能力是其生存、游戲、學習的基礎，它可以使幼兒清楚地表達出自己的感覺，感受或需要，讓成人或同伴了解自己，或引起別人對自己的注意。有了初步的語言接受力、表達力，幼兒就能較好地接受各種教育影響，再從可持續發展的角度來看，將來幼兒要走向社會，要與人交流、交際，都離不開語言，未來社會是一個更加開放的、競爭性更強的社會，它要求人與人之間有更多的交往，對人的語言也提出了更高的要求。一個缺乏語言能力的人是難以在未來社會中獲得良好發展的，美國的霍華德.加德納提出：人的智能中，語言交往能力是第一位。未來教育四大支柱中提出要讓孩子學會認知，學會做事、學會生存、學會生活，這些都需要有一定的語言能力。
語言能力是各種能力的基礎。皮亞傑認為：語言是思維的工具，是為思維服務的。同時，語言也是接受知識的工具，沒有這個工具我們就很難獲得廣泛的知識。愛因斯坦說：「一個人的智力發展和形成概念的方法在很大程度上先取決於語言。」可見語言與智力密切相關。人的智能是由上百種能力組成的綜合結構系統，而其中有一些能力是整個智力結構的基礎，其它的能力都是在這些能力的基礎上發展起來的。所有的教育理論都證明，人類每種知識的獲得，或多或少都和語言能力有關，因此語言能力幾乎成為兒童全部智能發展的基礎。只有語言能力發展好了，即在他的關鍵期得到了科學、系統的訓練，整個智力結構才能優化發展，潛能得到最佳的開發。
3歲幼兒具有驚人的語言接受能力，由於他們已掌握了一些基本的句子，語言的積極性高，喜歡聽成人給他們講故事，樂於和成人交談，對成人有較強的依戀感情，但3歲的兒童發音器官尚未得到充分的發育，聽覺的分辨能力較差，不易辨別和運用發音器官的某些部位，或者不能掌握某些發音方法，所以有些發音不清楚或發出錯誤的聲音。隨著孩子的生活經歷日漸豐富，交往面日漸擴大，他們想說的也就越來越多，但他們掌握的詞彙和語句還很有限、較貧乏，因而語言往往是不完整，不豐富，甚至不準確。在長期的教育教學實踐中，我發現到小班幼兒語言表達能力方面存在的一些問題，主要表現在：有的幼兒在進行語言表達時卻存在發音不清晰、語序顛倒、代詞使用混亂、發單音節多於發多音節、用詞不規范、語句不完整等現象;另外還有個別幼兒雖然很願意與人交流但是由於想像的和表達的內容無法統一，語句不夠清晰，在交流中產生一定的困難……由此可見，要使幼兒能較快掌握語言這個交際工具，對幼兒加強語言表達能力的培養是十分重要的。
從語言獲得規律來說，小班年齡階段的幼兒正處於學習使用語言的最佳期，應該抓住這一語言發展的黃金時期，創設語言發展的適宜環境，提供語言發展的良好策略，促進幼兒語言的發展。孩子只有真正學會了說話，把自己想要說的用正確的語句表達出來，才能自由地和人交往，同時也才能更好的接受成人傳授的知識和經驗。一個人的道德修養、文化水平往往可以從他的用詞、語調口氣中看出，因此，提高幼兒的語言表達能力是教育工作者的一項艱巨任務，怎樣去培養呢?於是便提出了《培養小班幼兒語言表達能力的實踐研究》這一課題，進行思考、實踐、探索、研究。
二、課題研究的理論依據
1、著名心理學家加德納認為：語言是最為廣泛、最為公平，而為人類所共同擁有和分享的一種用來交流的能力工具。語言在孩子的發展過程中占據著重要的地位，是發展智力能力和社交能力的核心因素。
2、各理論流派都認為幼兒時期是獲得語言的最佳期。無論是對聲音符號(口語)，還是對文字元號(書面語)都處於敏感階段。在幼兒敏感期學習語言，如果教法得當，就會產生「多、快、好、省」的效果，而且無須意志努力，輕輕鬆鬆、不知不覺就學會了。相反，在語言敏感期之外學習語言，如果教法不得當，就會導致「少、慢、差、費」的結果，而且必須付出極大意志努力。大量的實驗研究和自然的例子已經清楚的證明了這一點。
3、新《綱要》中在幼兒的語言發展方面指出要「創造一個自由、寬松的語言交往環境，養成幼兒注意傾聽的習慣，發展語言理解力，鼓勵幼兒大膽、清楚的表達自己的想法和感受，引導幼兒接觸優秀的兒童文學作品，並培養幼兒對生活中常見的簡單標記和文字元號的興趣」。
三、概念界定
所謂語言表達力是指運用語言表達自己思想的能力。它的基本要求是：用詞准確、生動、形象，語句連貫，語法正確，中心突出，條理清晰，邏輯性強。
所謂正規的語言教育活動是指教師根據幼兒發展的需要和特點，通過對幼兒進行有目的、有計劃、有組織的語言教育活動，豐富幼兒的語言詞彙，幫助幼兒提高語言表達，促進幼兒全面發展的一種教育。
所謂非正規的語言教育活動是指教師為幼兒創設一個寬松、和諧的語言環境，包括物質與心理環境，提供豐富多彩的語言操作材料和工具，引發幼兒自主、自由的進行語言教育活動。
四、課題研究的目標與內容
(一)研究的目標
1、本課題的研究以正規性的教學或與非正規性的教學活動為切入口，探索出適合小班幼兒實際的發展語言表達能力的教學活動的內容、方法和組織形式。
2、通過本課題的研究促使小班幼兒語言能力的提高，為幼兒的後繼學習打下一定的基礎。
3、通過課題的實踐與研究，為今後的語言教育積累豐富的經驗，進而更好地開展幼兒園語言教育，推進幼兒園的語言素質教育。
(二)研究的內容
1、探究如何創設寬松的，有利於幼兒語言發展的物質與心理環境。
2、探究如何在主題教學活動、游戲等正規的語言活動中培養幼兒的語言表達能力。
3、探究如何創造日常語言交流展示的機會、區域活動、家園配合等非正規性的語言教學活動發展幼兒的語言表達能力。
五、課題研究對象和方法
(一)研究對象
實驗幼兒園一個小班幼兒為研究對象。
(二)研究方法
文獻資料法：搜集幼兒園語言教育的相關理論、文件等，進行歸納、整理、領悟，作為本課題的觀點依託和借鑒內容。
行動研究法：研究幼兒的學習行為和學習過程，針對實際教育活動，不斷提出改革意見和方案，充分了解有關情況，不斷提出問題，及時總結分析，完善或修正方案。
經驗總結法：定期進行課題階段小結，將在教育實踐中比較零碎的初步認識成果進行總結提高。
六、課題研究的具體措施
(一)創設有利於幼兒語言發展的環境。
《幼兒園教育指導綱要》指出「創造一個自由寬松的語言交往環境，支持、鼓勵、吸引幼兒與教師、同伴或其他人交談，體驗語言交流的樂趣」。由此可見，環境的創設和利用對語言教育的開展是十分重要的。
(1)首先要為幼兒創設一個富有語言氣息的活動環境。如：在開學初，把教室布置成「高高興興上幼兒園」、「幼兒園的一天」等情景;在盥洗室貼上一些簡單的標簽，從中讓孩子看後知道這是什麼?那是什麼?總之，在幼兒的四周牆上布置各種圖片讓幼兒利用過渡活動、自由活動時間等看看、說說。
(2)為幼兒創設想說、敢說、愛說的寬松的語言心理環境。可讓幼兒就某一話題展開討論，大膽發表自己的意見，充分感受交談的樂趣;還可以充分利用課前、外出參觀等時機，讓幼兒邊看邊說，啟發他們向周圍人了解自己想知道的事情;還可以要求幼兒把某些問題帶回家，與家長交談，然後再回到幼兒園交流。
(二)正規的語言教育活動 。
1、主題教學活動。
在主題教學活動中，精心選擇符合幼兒年齡特點和認知水平的內容，制定貼近幼兒的目標。活動的內容根據小班幼兒的教育目標，收集、改編適合語言教育內容，包括：兒歌、故事、早期閱讀、談話活動。
(1)培養幼兒清楚、正確的發音能力，學說普通話，加強語音訓練。在語言交流中，如果沒有正確的發音，別人就很難聽懂，因此，教會幼兒清楚、正確地發音具的重要的意義。
(2)通過語言教學活動，讓幼兒在特定的情境中學習語言，獲得語言的經驗，提高幼兒口語的表達能力，培養幼兒對語言的興趣。
(3)通過提問、交流、評價，讓幼兒學習說完整話。完整的語言才是真正的語言，完整語言具有社會實用價值。
2、游戲活動。
游戲是孩子最喜歡的活動方式，它的活動性和廣泛性的特點，符合孩子的興趣，可以比較容易地把他們吸引到學習活動中來，游戲為幼兒提供了語言實踐的良好機會和最佳途徑。因此，嘗試採用多種游戲方法，刺激幼兒的語言行為，達到提高幼兒語言能力的效果。
(1)練習聽力的游戲。讓幼兒分辨不同的聲音，發展其聽覺注意能力。
(2)練習發音的游戲。游戲注重趣味性，讓幼兒在玩的過程中自然地練習發音。
(3)練慣用詞、句的游戲。
(三)非正規的語言教育活動
1、在日常生活中，為幼兒創設語言交流、練習的機會。
(1)教師發起，師生練習。
教師與幼兒自然親切的對話、交流，增進教師與孩子的情感，同時教師的隨機教育使孩子對活動產生興趣，幫助孩子獲得豐富的詞彙和情感體驗。在師生之間相互交流中，教師有意識地提供示範，讓幼兒觀察、學習、模仿，感受運用語言的基本規則和積極作用，在交流中不斷調整幼兒的語言表達方式，積累表達的經驗，培養語言表達的良好習慣。
(2)鼓勵幼兒自發生成，生生互動的練習。
小班的孩子常常會出現自說自話，同伴相互間語言學習模仿。這時，老師就提倡和鼓勵孩子這種自由說話的態度。這種自發生成的談話活動和同伴間的自發模仿和相互件交談會給孩子帶來許多樂趣，提供相互間語言交往的學習的機會。幼兒能通過相互作用主動地創造、調整自己的語言，從而獲得主動發展。
2、語言區域活動。
在班級中開設語言活動區域，投放各種材料。有關的語言圖書、圖片、玩偶、故事磁帶，安排專門的時間讓幼兒自願選擇操作材料、自由的進行語言活動。因為幼兒語言教育，不只是為了讓幼兒掌握一些簡單的語言表達，更重要的是激發幼兒主動學習的積極性。因此，在這種非正規的語言教育活動中，更能突出幼兒的主體性、探索性，適合小年齡的孩子，真正讓幼兒自己想、自己說，激發幼兒語言的表達願望和興趣。在輕松的、自由的環境中，孩子才會說的無拘無束，語言獲得良好發展。
3、為幼兒提供語言交流及展示的機會，增強幼兒語言表達的自信心。
通過組織豐富多彩的活動，如家園親子活動、小小故事會、兒歌朗誦會、快樂分享會等活動，為幼兒積累感性經驗，也為幼兒提供交流、展示的機會，使幼兒在提高語言表達的同時提高了表現欲，更讓幼兒體驗了成功的快樂，對語言表達充滿了自信。
4、爭取家長的積極配合。
(1)通過家園溝通，讓家長為孩子提供一個充滿情趣的家庭語言學習環境。讓家長注意自己與孩子的交流語言盡量規范，重視榜樣作用和潛移默化語言的熏陶。
(2)在家庭中增設能促進幼兒語言的畫報、圖書、故事磁帶等。
(3)讓家長重視與孩子的交流活動，抓住生活中各種表達的機會，主動和孩子交談，鼓勵孩子大膽發表意見和想法。成人與幼兒的交談是促進幼兒語言發展的最佳方式。在寬松自由的交談氛圍里，父母富有情感的指導性語言，會為幼兒提供良好的語言樣板，使幼兒在有意或無意的交談過程中模仿正確的發音，感受新詞、句式，練習表達。

⑨ 如何研究與欣賞藝術

丹納主張用科學的方法研究文學與藝術,他的觀點調和了實證主義和黑格爾唯心主義.其代表作有：《藝術哲學》、《19世紀的法國哲學家》、《批判與歷史文集》、《論知識》、《當代法國的由來》等. 2、《藝術哲學》的核心思想丹納提出了實證主義文藝理論.他在本書中提出了兩大理論：（1）「種族、時代、環境」三元素說；（2）藝術評判的三種尺度,即藝術品表現事物特徵的重要程度、有益程度、效果的集中程度.前者強調了三元素對文學藝術的決定性影響,後者則強調了藝術評判的客觀標准. 3、《藝術哲學》的體系架構《藝術哲學》共分五個部分.（1） 第一部分:藝術品的本質及其產生（2） 第二部分:義大利復興時期的繪畫（3） 第三部分:尼德蘭的繪畫（4） 第四部分：希臘的雕塑（5） 第五部分：藝術中的理想其中第一部分和第五部分屬於核心理論部分,二、三、四部分屬於藝術理論的實踐應用. 4、《藝術哲學》核心內容摘要（1）藝術品研究方法 藝術品的研究方法就是綜合而全面地考察,而不是孤立地分析.因為藝術品從屬於一個總體,所以其表現形式有三種：第一：一件藝術品從屬於藝術家的全部作品.第二：藝術家和他所創作的藝術品也屬於他同時同地的藝術流派活藝術家群,而不是孤立地存在的.第三：藝術大師和他同時代的藝術家及流派還從屬於他們所生活的那個社會與時代. 綜上所述,我們可以得出以下結論：如果我們想了解一件藝術品、一個藝術家、一群藝術家、我們就必須要認真考察他們所生活時代的精神和風俗狀況.可以這么說,時代精神和風俗狀況是產生藝術品、藝術家的根本,它起到決定性的作用. 在此基礎上,我們可以總結出藝術的性質與生存條件,這樣我們就可以有一種關於藝術的哲學,這就是美學.把藝術品看作是一個研究對象,指出它的特徵,探究產生它的原因.這種研究方法的關鍵在於不涉及價值判斷,而只是陳述與說明,它的優點在於對所有的藝術形式和流派一視同仁.因此,當美學等精神科學採用自然科學的研究方法與精神時,就能建立起一個穩固的研究基礎.（2）什麼是藝術 美學的第一個也是最重要的問題就是,什麼是藝術?如果拿詩歌、雕塑、繪畫三種藝術來說的話,可以看出它們有一個共同的特徵,即它們是「模仿的」藝術. 藝術的目的又不在於絕對正確的模仿.以文學為例.為什麼戲劇演出時,人物的語言不模仿生活中普通人的語言,而是故意改變日常語言,在說話時用韻文講話,講究押韻.原因很簡單,因為加了節奏和韻律後,作品就變得格調高昂、境界高遠,使觀眾暫時擺脫了平時的庸常生活,而進入到一個更加理想化,激情化的情境. 藝術家所要做的,不在於簡單地模仿對象的外部,而在於表現對象內部深層次的結構與組織,當然只做到這一步,還是遠遠不夠的. 藝術的目的還在於表現事物內在的主要特徵.藝術家在表現了對象內部深層次的結構與組織之後,還要進一步地改變各個部分之間的關系.這種改變,不是漫無目的的改變,而是有意的向著一個目標改變,其最終的目的在於使表現對象的「主要特徵」凸顯出來.而這個「主要特徵」正是藝術家們想要在藝術品中突出表現的主要藝術觀念.「主要特徵」就是一個事物最主要的屬性. 創作藝術品的藝術家需要一種天賦,這種天賦是學不來的東西,如果沒有這種天賦,那麼藝術家就只是一個技術嫻熟的臨摹家或是工匠. 天賦是什麼呢?回答就是：迅速而細致的藝術感受力,能夠辨別和抓住事物內在的細微的層次和關系,更能夠在事物的千差萬別的特徵中抓住自己要表現的「主要特徵」. 總結以上論述,我們可以得出藝術品的定義.藝術品的目的就在於表現事物的「主要特徵」,為了實現這一目標,藝術品必須由相互關聯的部分組成,這些組成部分為了「主要特徵」而發生改變.雕塑、繪畫、詩歌等三種模仿藝術中,組成的總體與實物相符. （3）藝術的重要作用人類的第一個需要便是生存,因此要耕田、航海,從事各種商業活動. 第二個需要就是傳宗接代,組織家庭,同時還要發展社會組織和制度.到了這個階段,人類才有閑暇開始更高一級的生活,開始注意那些控制一切的「主要特徵」,即萬事萬物最根本的「主要特徵」. 為了達到這一目的,可以有兩種辦法：第一：靠科學.靠科學找出基本原因和規律,用公式和文字表達出來,但是這種表達用的是只有專家才能看得懂的枯燥的公式和定義,一般人無法看懂.第二,靠藝術.藝術家用藝術品來表達想要表達的「主要特徵」,這種表達用一種易於感受的方式,不僅訴諸理智而且訴諸普通人的感官與感情,因此它要比科學更親切感人.所以,我們說藝術是「既高級又通俗」的東西.（4）藝術品的產生：環境、風俗習慣及時代精神 環境：藝術品的產生與環境有著必然的聯系,環境（自然環境、社會環境、家庭環境等）起著優勝劣汰的作用.這里,我們雖然強調環境的重要性,但是,我們仍然要明白,種子（藝術家的藝術天分）是第一位的,沒有它就沒有了以後的生長.環境是第二位的,但也占據重要的地位. 風俗習慣與時代精神：如果我們說有一種「精神的」氣候的話,那麼這就是風俗習慣與時代精神,它們同自然界的氣候起著同樣的作用.當然,光有精神氣候並不能產生藝術家,但是它們卻對各種人才進行著選擇,通常精神氣候會幫助一些才幹發展,而排斥另一些才幹.因此,才乾的發展受環境的影響. （5） 藝術作品產生的規律藝術品的產生取決於時代精神和周圍的風俗. 藝術品產生的公式:第一階段,是這個時代的總的形勢,如近代社會,總的形勢就是工業革命的到來,物質極大豐富,人們生活水平的極大提高以及信仰的坍塌；第二階段,不同時代的總的形勢產生不同時代的不同的特殊傾向與特殊才能,如近代社會的到來,導致了不可收拾的野心和慾望得不到滿足的苦悶；第三階段,不同的特殊傾向與特殊才能佔了優勢後產生了一個中心人物,如那種野心和苦悶造就了浮士德和維特這樣的人物；第四階段,藝術家用聲音、形式、色彩和語言把中心人物變成形象,或者肯定中心人物的傾向和才能.這四個階段共同構成了一個體系.一切藝術品的產生過程都可以據此公式來判斷. 每個時代的總形勢都會發生變化,每次的新形勢都會產生一種新的精神狀態,而每個新的精神狀態則會產生一批新的藝術作品.藝術是文化最早和最優秀的成果,藝術的根本任務在於發現和表達事物的主要特徵. 衡量藝術品是否優秀及其等級的三個尺度是：第一,特徵的重要與否、第二,特徵的有益與否、第三,效果的集中與否. 所謂重要與有益原是一個特性的兩面,這個特性就是「力」.這個特性的重要程度取決於它所能抵抗的別的力量的大小.有害或是有益,看那特性是削弱自己還是幫助自己生長.這兩個觀點是考察萬物的兩個最高的觀點：因為一個觀點著眼於萬物的本質,另一個觀點著眼於萬物的方向. 要創作優秀的藝術作品,唯一的條件就是偉大的歌德早已指出的：「無論你們的頭腦和心靈多麼廣闊,都應當裝滿你們的時代的思想感情」.

⑩ 從西方幾種藝術史研究方法看中國繪畫史研究

中西繪畫不同的哲學基礎，使得對於它們的觀照也有不同的視角。然而從研究方法方面看，還是有很多值得深思的問題。 相對而言，20世紀前期，以新的學術方法來研究中國藝術史，還未真正開始，以傳記形式為主的撰述方法仍是主流。從現代學術更側重嚴格的學術要求的角度來看，這種傳統的撰述方法會在一定程度上影響我們對歷史真相的了解。因為在今天，我們對之前藝術史的了解只是流於前輩的知識講述，缺乏在更大的天地中對時代風格精神內蘊的心靈體悟。 相對於還處在起步探索階段的中國藝術史，西方藝術史研究已經形成了一套相對完整的學科體系。中國繪畫史研究也成為一個專門的領域，有了一個海外中國繪畫的研究系統，幾十年來其方法的演變發展，對我們的中國繪畫史研究具有一定的借鑒意義。在西方形式美學理論支持下發展出的風格分析、圖像學等研究方法，為中國藝術史研究提供了一些科學化的理論支持。特別是，波普爾和貢布里希提出的情境邏輯提供給我們的，與其說是一套研究方法，倒不如說是一種更廣闊的觀照視野和思維路徑。這對中國藝術史研究在今天向真正專業學科的發展，有很好的啟示。 本文試通過對上世紀初期到中葉，並影響至今的幾種西方藝術史研究方法的闡述，分析個別方法試圖解決的問題以及最後未能解決的問題。通過這種梳理，期待從新的意義層面來考察一些問題，並在此基礎上，談談對中國傳統繪畫研究的獨特性的一點理解。 一、幾種主要的西方藝術史研究方法 （一）風格分析 當我們試著用語言去描述風格特徵時會發現，風格無處不在卻難以言說，簽名、腔調、服裝都有特有的風格，文章有文風，繪畫有畫風，一支樂曲也有它的曲風。而且，風格一旦形成就難以改變，我們會用熟悉慣用的東西去調整適應那些不熟悉的東西。對於畫家而言，他只看到他要畫的，而不是畫他所看到的，即貢布里希所概括的製作和匹配的過程。 根據西方學者夏皮羅的定義，風格的表述和藝術的三個方面有關：形式要素或主題，形式關系以及特質（包括一種我們不妨稱作表現的總體質量）。[1]5他還指出，形式要素或主題盡管對於表現是至關重要的，但並不足以賦予風格以特徵。凸起的拱門同樣見諸於哥特式的伊斯蘭建築；圓形拱門見諸於羅馬，拜占庭羅馬風式以及文藝復興建築，為區分這些風格，人們必須尋找另一種柱式的特徵，首先是聯結各種構成要素之間的不同的方式。[1]6 方聞先生認為，根據這個定義，我們可以說中國論畫，每論及風格，大多隻強調形式因素和特性，但忽視了聯系兩者的形式關系。加上傳統論畫語言精簡扼要，對於作品風格的描述，只是點到為止，而沒有具體的分析。[2]93-105 除夏皮羅以外，我們還需要提到的是沃爾夫林和李格爾形式風格理論及其方法。 沃爾夫林不作系統的方法論陳述，而是通過方法論的實際應用來理解美術史，用形式分析的方法對風格問題做了宏觀比較和微觀分析。影響最大的是他通過視覺觀察，對藝術中風格發展的解釋，提出了經典的五對風格語匯，即 線性與圖繪性，平面與後退，閉鎖形式與開放形式，多樣性與統合性，相對清晰與絕對清晰。[3]沃爾夫林提出了時代風格這樣科學化的現代概念，然而畫的結構，並不是對一件藝術作品的母題及其整體特徵之間的相互關系，給予鑒定，而更側重作為一些抽象的觀念存在著。 李格爾不僅放棄了黑格爾思想體系中關於藝術衰退的標准觀點，而且也摒棄了封閉的周期概念，他嘗試將整個藝術史作為一個連續貫穿的過程包攬起來。他將這個漫長的演進的兩極規定為兩種風格類型：觸覺的以及視覺的，十分巧合於沃爾夫林的短周期的兩極的觀點。他們就風格的內部結構、構圖原理、人物和背景的關系的論述，相當敏銳。但是有關風格的各形成因素在社會歷史時空中變化的解釋，顯得有些模糊不清，常常具有幻想色彩。風格變化的每一個大的階段的特徵，都會和一個種族的性情、宗教等因素相一致，它相應的是哲學立場的轉變，從一個占優勢的客觀態度到一個主觀態度的變化，主觀立場中的一些基本的固有的因素的變化，主宰了整個歷史。這種立場上由客觀到主觀的轉變，實際上是由突出物的主宰轉變到突出人的主宰，也可以說，主宰性是西方傳統哲學思想的根本特性，這在一定程度上造成了風格分析方法先天不足。 對於風格分析學派自身存在的問題，夏皮羅提出了風格的幾個方面，並從觀念史和社會生活史的角度，闡釋存在的問題，也深化了他的新的風格學說。結合繪畫史研究，我們不妨再具體化一下風格分析所主要關注的幾個層次：手法或技法、母題零件、母題、結構、整體特徵。其中，技法、母體零件和母題都是形式因素的范疇，個別和整體的形式特徵都是藝術史一直所關注的，而涉及個別和整體相互關系的作品構圖和整體特徵，卻是傳記式的傳統藝術史學所無法解釋的。我們可以感到，夏皮羅希望建立的是一種新的風格分析的方法，在大的文化背景下理解藝術品多樣的敏感特性。 但是，風格分析缺乏對作品進行排序，這是它自身無法解決的邏輯上的難題。在藝術作品中，母體零件的組合成為母題，零件本身可以表達一些象徵意義，相較於技法，它更具有分期斷代的意義。對於人類的知覺系統而言，母題分析類似於直覺辨識，是各層次中最易辨別的。但是，風格分析假設的前提，以及伴隨而來的自身的困難和矛盾，是它無法迴避的問題。 它限定的前提往往只對同一時期的作品具有特別的意義，但是缺乏對不同時期的作品進行邏輯上排序。而且，能推導出這些風格標準的作品，其個別特性能完全構成整體意義上的文化和社會的典型特性嗎？所以，在這個意義上看，風格分析的優越之處也同樣暗含著它相應的缺陷。也就是說，風格分析的理論前提的先在性，使得我們對於一致性的假定常常是沒有普遍根據的。結果它所營造的是一個觀念上的空間，對許多人來說，它只是一種現成的技巧，帶著一個限定好的標准去找尋相匹配的個體。這樣，對於觀者個人，最重要的不是觀賞這種方式本身，而是你選取什麼樣的點以及在這些點中所看到的東西。風格標准更像是對一套觀念的系統表述，一整套階級的或是宗教的觀念、興趣和信仰等內容，形成了風格中對形式的概括，而大大減少了藝術的豐富性和可能性。然而，當兩種風格融會在一起而沒有明顯的差異或偏向時，這種區分就會變得很模糊，這套技巧也會不太奏效，常常變成有些僵化的模式，在一定程度上限定了我們的思維，失去了藝術中更自由自在的心靈體悟。